Osvaldo Piro

Osvaldo Piro


Osvaldo Piro y Amelita Baltar


Osvaldo Piro


Osvaldo Piro

PIRO, Osvaldo. (Nombre de familia: Osvaldo Carlos Piro). Músico. Bandoneon/sta. Di-
rector. Arreglador. Compositor. Nació en Buenos Aires, barrio de La Paternal el 1 de enero de 1937. "Sí, hubo músicos en mi familia—cuenta—. Mi padre, Fernando Piro era
violinista de orquestas típicas y los hermanos de mi madre tocaban bandoneón. Desde muy chico el tango y el fueye fueron mi locura. Así empecé a estudiar con el clásico maestro de barrio cuando cumplí los diez años de edad". Estudió hasta 1952 con Domingo Matío; cursó armonía con Pedro Rubione y Julio Nistal, y con Juan Francisco Giacobbe, Filosofía de la Música. Su debut profesional tuvo lugar en la orquesta de Ricardo Pedevilla pasando en 1953 a la de Alfredo Gobbi; colaboró después con diversos directores: Ángel D'Agostino, Víctor D'Amario, Roberto Caló. Durante cinco años(1958-1963) integró la fila de bandoneones en la agrupación de su admirado Alfredo Gobbi. Tocó luego durante corto período con Fulvio Salamanca hasta que resolvió la formación de su propia orquesta, a la que presentó por primera vez, el 16 de febrero de 1965 con el vocalista Carlos Nogués, en la confitería Patio de Tango de la calle Corrientes. En setiembre del mismo año, lo contrató Radio Belgrano y en enero de 1966
fue ganador del Festival Nacional de Tango, de la ciudad de La Falda, en Córdoba. En la confitería nocturna Relieve, de Diagonal y Florida le es entregado el Trébol de Oro, mientras que —con el padrinazgo de Aníbal Troilo la casa Alanicky presenta su primer L.P. en el cual quedan documentadas las calidades de su estilo; el gran milonguerismo de Gobbi, la renovación musical de Piazzolla y el gran sonido orquestal de Troilo, concurren a cimentar sus realizaciones bajo una manera crecientemente personal, con delicadas preocupaciones de expresión y devoción por el matiz y los valores esenciales de lo tanguístico. En 1967 ofrece recitales destacados por cuatro canales: Séptima Noche, con Hugo Guerrero Martinheitz, en Ca-
nal 7; Domingos de mi Ciudad, en Canal 11; Sábados Circulares, por Canal 13 y
Todo Argentina por Canal 2 de La Plata.
Estas actuaciones le valieron que APTRA le otorgara el Martín Fierro a la revelación
musical del año. Radio El Mundo lo llamó entonces para presentarse en Glostora Tan-
go Club, ciclo que él cerró cuando dicho programa cumplía sus veinte años en dicha
emisora; en 1968 lo contrató Philips para la cual realizó tres discos de larga duración. En 1970 se casó con Susana Rinaldi con quien estableció en Mar del Plata durante ese verano, el café-concert Magoya en que ambos fueron figuras centrales. Compuso en 1972 la música para la pieza de Alberto Rodríguez Muñoz, Biógrafo, estrenada en el Teatro Enrique Santos Discépolo (Alvear) con Norberto Aroldi como protagonista. Dos años después, cuando la Comedia Nacional repuso en el Teatro Nacional Cervantes el clásico de Samuel Eichelbaum Un Tal Servando Gómez, también le fue encargada la musicalización realizada con el Coral San Isidro. En 1975 actuó durante varios meses en el Brasil como figura del espectáculo Una Noche en Buenos Aires, y esa misma temporada Zita de Troilo le hizo entrega de uno de los bandoneones que fueron de Pichuco como distinción por su trayectoria.
Posteriormente ha tocado en Buenos Aires, grabando desde 1977 para la RCA Victor.
Sus obras de compositor: Azul noche (instrumental, 1968); la milonga Manuel Flores,
(sobre poema de Jorge Luis Borges) y en 1978 otro tango instrumental grabado por
la agrupación de Juan Carlos Cuacci Octubre.Fuente Horacio Ferrer

Biografia II
Bandoneonista ,compositor y arreglador Osvaldo Piro es uno de los referentes más importantes del Tango . Ahijado artístico de Aníbal Troilo, (quien le dejó en herencia su bandoneón) y del poeta Cátulo Castillo, Osvaldo Piro se convirtió en uno de los más jóvenes directores de orquesta de tango y el público lo consagró entre sus favoritos cuando ganó el Festival de la Falda, Córdoba, en 1965. Ha sido declarado “Ciudadano Ilustre de Buenos Aires” (1995), premiado por sus pares con el Premio SADAIC “Mejor Intérprete” (1992 y 1999) y con el “Martín Fierro” (APTRA) por su actuación en TV (1966), entre muchas otras distinciones recibidas. A una esquina de Buenos Aires le fue impuesto su nombre. Se trata de la intersección de la calle Florida con la avenida Corrientes, (1996). En Japón, una edición especial de tarjetas telefónicas con una foto que lo muestra al frente de su orquesta recuerda su primera gira por 44 ciudades (1997) Fue Director Titular de la Orquesta Nacional de Música Argentina, desde mayo 1994 hasta mayo de 2.000, y justamente con este organismo ganó en forma compartida el Premio SADAIC al mejor intérprete de Música Ciudadana 1999 (lo había ganado en forma individual en 1992) Ha actuado en las más importantes salas teatrales del país, incluyendo el Teatro Colón de Buenos Aires, el Teatro Nacional Cervantes, el Teatro General San Martín, el Teatro Presidente Alvear, el Stadium Luna Park, la Biblioteca Nacional, Universidades, Centros Culturales, el Estadio Mundialista de Mar del Plata y ciudades del interior de Argentina Durante los años 1980 y 1990 realizó al frente de su quinteto (cinco solistas) y su noneto (nueve integrantes) presentaciones artísticas en Brasil, Chile, Paraguay, Bolivia, Finlandia Suecia, Holanda, Bélgica y Francia –país en que estuvo radicado algunos años- y también realizó en 1997 una exitosa gira por el territorio del Japón 53 conciertos organizados por la Asociación Min-On. Con Orquesta Nacional, también se presentó en París, Estocolmo y Tokyo, y en Chile y Paraguay y en 15 provincias argentinas, En 1998 fue el Director Artístico del Encuentro Nacional de Tango que reunió a 200 artistas de todas las provincias del país. A través de su carrera ha compartido escenario con las más destacadas figuras del medio (Maximiliano Guerra, Osvaldo Pugliese, Lalo Schifrin, Horacio Salgán, Aníbal Troilo, Leopoldo Federico, Pedro Vargas, Juan Carlos Copes, Jairo, (entre otros) y actuó con importantes artistas (Julio Bocca, Alberto Cortez, Susana Rinaldi, Roberto Goyeneche, Eladia Blázquez, Adriana Varela, Eleonora Cassano, Armando Manzanero, Joaquín Sabina, Raúl Lavié, Hugo Marcel, Julián Plaza, Patricia Sosa, Alejandro Lerner, entre muchos otros). Compuso música para obras teatrales como es el caso de “Un tal Servendo Gómez” de Samuel Eichelbaum, programas especiales de TV, cortometrajes de cine y video argentinos y europeos, entre los que se destaca “Maradonna il Napoli”. Con su orquesta de nueve integrantes durante el año 2.000 y el 2001 y realizó diversas presentaciones, entre las que se destacan su participación en el "III Festival Buenos Aires Tango" (organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires), el programa "Cultura para todos" (organizado por la Provincia de Buenos Aires) y La Feria del Libro en La Rural y la presentación de su Quinteto en televisión (Canal 7). En mayo de 2001 actuó como director invitado de la Orquesta Nacional de Música Argentina en dos conciertos y, en el Teatro Nacional Cervantes, recibió una plaqueta entregrada por la Dirección de Música de la Secretaría de Cultura y los integrantes de la orquesta, en reconociento por su tarea cuando fue Director Titular de ese organismo. Respecto del año 2002 se destaca su participación en el IV Festival Buenos Aires Tango con su Quinteto y también en el marco de la programación de la MBA (Música de Buenos Aires) en el Teatro Alvear. También actuó como director invitado de la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, en los meses de julio y diciembre. Otras actuaciones que cabe destacar fuerion las realizadas con su Quinteto con motivo del aniversario de la ciudad de Rosario y en octubre en la Semana Musical Llao-Llao, en Bariloche con gran éxito y repercusión. Como broche de oro, en el mes de diciembre, durante la celebración de la Semana del Tango Justamente en el marco de ese evento, participó con la Orquesta del Tango de Buenos Aires en la grabación de un Cd en vivo en el Teatro Colón. En abril de 2003 asumió como como Director Titular de la Orquesta Provincial de Música Ciudadana de Córdoba, organismo con el que ya se ha presentado en muchas ciudades del interior de esa provincia y en el Teatro del Libertador, en la ciudad capital. Durante el 2003 se presentó en grandes galas con su Quinteto, incluyendo el Teatro Municipal de Bahía Blanca, la Sala AB del Centro Cultural General San Martín, entre otros destacados escenarios. Tiene editados en paises como Argentina , Francia , Japón ,Finlandia ,Suecia, Holanda, Bélgica parte de su amplia discografia . En el año 2007 con el auspicio de la Fundación del Teatro del Libertador (Córdoba,Argentina) y la producción del músico Juan Carlos Ingaramo , editó su último registro discográfico hasta el presente "Eclipse" acompañado por los jovenes músicos que integran la Orquesta de Música Ciudadana fuente web Osvaldo Piro

Elvis Costello

Elvis Costello

Elvis Costello con la Filarmonica de Berlin

Declan Patrick MacManus nacido en Londres el 25 de agosto de 1954, conocido como Elvis Costello, es un músico, cantante y compositor británico.

Se inició en la escena pub-rock londinense a mitad de los 70 desde donde vio llegar como observador privilegiado la New Wave y el punk, movimientos con los que se asoció.

En 1975 McManus llevaba una aparente vida convencional, casado y con hijo, y empleándose en diferentes trabajos administrativos. No obstante, componía y movía sus maquetas hasta que la independiente Stiff Records le contrató; Jack Riviera, director del sello, le propuso una identificación artística más sugerente, combinando el nombre de Elvis Presley y su segundo apellido materno: Elvis Costello ya era una realidad.

El disruptivo 1977 marca la carrera de Costello: a su fichaje por Stiff a inicios de año, le sigue la edición de su primer single Less than zero en abril, y de Alison en marzo, debutando en larga duración en verano con My aim is true, con un significativo éxito de críticas y un moderado éxito comercial (puesto 14 en el Reino Unido, entrando el el Top40 en Estados Unidos). La portada con un Costello con Fender Jazzmaster en ristre, enormes gafas de pasta, piernas en cuña embutidas en pantalón pitillo, ecos estéticos al punk y a Buddy Holly y pose desafiante era una declaración de intenciones. La banda que acompañó la grabación fueron los americanos Clover, conjunto que en aquella época practicaba el country/root y que con el tiempo se convertiría en Huey Lewis and The News: ese mismo verano, Costello reclutó a lo que sería su banda estable, The Attractions, formadada por Steve Nieve al piano, Bruce Thomas al bajo y Pete Thomas a la batería. El otoño participaría en la Stiff Live Package, con otros grupos del sello como Ian Dury, Wreckless Eric y Nick Lowe. A final de año Jack Riviera deja Stiff para fundar Radar Records a donde se llevaría a Lowe y Costello, publicando su último single Watching the detectives (grabado con el bajista y batería de Graham Parker and The Rumours) a final de año.


Elvis Costello en conciertoEn los dos años siguientes publicó con el nuevo sello y la nueva banda This year's model', otra colección de singles como fue el su debut, con un estilo igual de urgente e intenso pero más crudo y directo, acaso fruto de la escena punk vigente y desligado del pub-rock setentero y músicos de country-rock con los que grabó My aim is true y Armed Forces. Con este último álbum pretendería y alcanzaría un reconocimiento comercial más amplio (el álbum y primer single Oliver's Army lograría el número dos de las listas británicas, mientras que el albúm entraría en el Top10 Estados Unidos, no así ninguno de sus singles). Armed Forces es un disco más complejo y variado musicalmente, tanto en tiempos, estilos y orquestación, igual de irónico y quizá más trabajado en cuanto a letras, y deja entrever lo que será la carrera posterior del Costello maduro de las siguientes décadas.

Costello cierra los setentas como productor, dejando su impronta en el disco debut y homónimo de The Specials.

Elvis Costello y Diana Krall se casaron en diciembre de 2003. Tuvieron sus primeros hijos, gemelos, el 6 de diciembre de 2006 en Nueva York, Dexter Henry Lorcan y Frank Harlan James.

En 2008 presentó un programa de televisión llamado Elvis Costello With... (Elvis Costello con...) co producido por CTV (Canadá), Channel 4 (Inglaterra) y Sundance Channel (Estados Unidos). Consistía en un programa de entrevistas en profundidad a miembros destacados del negocio musical, y que contó con Elton John como primer invitado. El espacio televisivo tenía fines benéficos, recaudar dinero para luchar contra el sida en África. Fuente wikipedia en español

Osvaldo Tarantino

Osvaldo Tarantino en 1978

Osvaldo Tarantino, Roberto Calo, Ernestro Franco y Enrique Campos en 1957
El Conjunto 9 toca en Roma, 1972 De izquierda a derecha: Tarantino, Piazzolla, Agri, Díaz, Baralis, Panik, Bragato y Corríale.
En Japón, 1954, de izquierda a derecha: Arturo Peñón, Osvaldo Tarantino, Alfredo Marcucci, Héctor Insúa, Hugo Baralis y Rufino Arrióla, integrantes de la orquesta de Juan Canaro

Osvaldo Tarantino, Ernesto Baez y Juan Miguel Rodriguez cuando integraban Los tres de Buenos Aires

TARANTINO, Osvaldo. Músico. Pianista. Arreglador. Compositor. Director. Uno de los mayores pianistas del tango, sin distinción de épocas o de tendencias. Dueño de un sonido profundo y parejo, la gran inventiva y el invariable buen gusto hacen a su personalidad. Idénticamente capaz en su creación solista como en la conducción orquestal, en su estilo pianístico se anudan la magia y la sobriedad de lo milonguero y el vuelo musical decantados en su fraseo inconfundible. Talento de raíces gobbianas y troileanas es arreglador de ideas exquisitas y también un compositor de bellísimas melodías en las que se escucha su enorme corazón de porteño.
Nació el 6 de junio de 1927 en Loria 1969 casi Chiclana, descendiente de italianos y de vascos. Su padre, José Tarantino tenía conservatorio, era director de orquesta y tocaba varios instru-mentos. Criado en una familia de músicos, viviendo desde los tres años de edad en Puente Alsina, al cumplir los ocho tocaba ya el piano de oído y con facilidad asombrosa en la orquesta de su padre. "Yo era una especie de Pierino Gamba de la típica" —recuerda—, evocando su niñez de músico, en la que también aprendió a ejecutar el bandoneón y la guitarra por su propia cuenta.
Poco después su tía Margarita Tarantino lo encauzó en el aprendizaje académico cursando armonía y contrapunto con el maestro Bianchi. Los ídolos que lo rumbearon al encuentro de su propia manera pianística, fueron Art Tatum y Teddy Wilson, en el jazz, y en el tango fundamentalmente, Orlando Goñi a quien escuchó tocar en el teatro Boedo en 1943, cuando el gran Orlando desvinculado de Troilo formó su propia orquesta. "Su dinámica pianística fue totalmente nueva en el tango: la mano izquierda de Goñi fue una revolución". Durante la década del cuarenta actuó con el conjunto Los

Jorge Sobral

Jorge Sobral

Jorge Sobral

SOBRAL, Jorge. (Nombre de familia: Edelmiro Sobredo). Cantor. Se inició en 1952
integrando la orquesta de Mario Demarco con la cual grabó una serie de versiones
—los tangos Pan y Cuando yo me vaya, entre ellos— para el desaparecido sello Pathé. En 1953 cantó con la orquesta de Lorenzo Barbero, y en 1954 con la de Mariano
Mores. Desde 1955 actuó como solista de la orquesta de cuerdas de Astor Piazzolla
registrando sus interpretaciones para los sellos Antar Telefunken y Music-Hall (Siempre París, La tarde de/ adiós, Fuimos). Al viajar Piazzolla a Nueva York se vinculó a la compañía teatral de Francisco Petrone para la puesta de La Leyenda de Juan Moreíra. Intervino luego en la filmación de distintas películas, entre ellas, El Dinero de Dios (1959), Don Frutos Gómez (1960), Buenas Noches, Buenos Aires (1963). En 1961 viajó a Chile, y en 1962 debutó en el programa de televisión Yo soy Porteño, difundido por Canal 13. Grabó discos como solista, acompañado por las orquestas dirigidas y arregladas respectivamente, por Osvaldo Tarantino, Mario Demarco y Armando Calderaro, y repertorio criollo con marco de guitarra en discos T.K. (Ver: Una noche en Buenos Aires).Fallecio el 10 de abril de 2005. Fuente Horacio Ferrer


Biografia 2

Cantor
(25 de agosto de 1931 - 10 de abril de 2005)
Nombre real: Edelmiro Sobredo
Dotado de un estupendo registro de bajo barítono, Jorge Sobral fue uno de los más altos exponentes de la generación de cantores inmediatamente posterior a la del cuarenta. Afinado, de buen gusto y luciendo una técnica vocal que delata su estudio lírico con el maestro Fermín Favero, fue, sin duda, un excelente intérprete.
En plena juventud y con la dirección de su profesor, actuó en la Orquesta Infantil Favero, luego en la de Jorge Lavaller, después en el conjunto "Los Ases" y en la formación de Forti-Parodi, donde también estaban los cantores Luis Tolosa y Juan Carlos Cobos.

Su imagen está ligada a la televisión argentina, donde a sus dotes de cantor sumó una interesante labor de actor. Ejemplo de ello es su participación en el exitoso ciclo "Yo soy porteño", que se mantuvo por varios años consecutivos en la pantalla de Canal 13.

Se inició en 1952 con la orquesta de Mario Demarco, grabando para el sello Pathe el tango "Mañana zarpa un barco", que en el acople tiene el instrumental "Bienvenida". Luego de "Pan", de Eduardo Pereyra y Celedonio Flores, "Astilla" de Mario Demarco y Jacinto Alí, y el tango de Jaime Vila y Antonio Cantó, "Cuando yo me vaya", entre otros.

En 1953 pasó a integrar la orquesta dirigida por Lorenzo Barbero, compartiendo los cantables con Roberto Florio. Al año siguiente actuó con la orquesta de Mariano Mores.

A partir de 1955 se incorporó a la orquesta de cuerdas de Astor Piazzolla, en la que permaneció cuatro años, dejando impresa su voz en los siguientes temas: "Azabache", "Siempre París", "Fuimos", "Yo soy el negro" y "La tarde del adiós".

En 1959 integró la compañía teatral dirigida por el actor Francisco Petrone participando en la obra "La leyenda de Juan Moreira".

En 1961 partió de gira a Chile y Perú. Luego hizo varios temas, para la televisión, acompañado por las orquestas de Osvaldo Tarantino y Armando Calderaro y también repertorio criollo, acompañado por un conjunto de guitarras "Los platenses". Además del ya mencionado programa "Yo soy porteño", protagonizó junto a las actrices Marilina Ross y Selva Alemán "Buenos Aires 2040" y los principales programas musicales del Canal 13.

En 1973 fue contratado para actuar en Porto Alegre, Brasil, en el "Festival de Tango en el mar", junto a Roberto Goyeneche, Alba Solis, Horacio Deval, Baffa-Berlingieri, Osvaldo Piro, Gloria y Eduardo, entre otros. Fue tanto el reconocimiento dispensado por el público que regresa en 1975 por una semana con Juan Carlos Copes, María Graña y el Sexteto Mayor. En el 76 recorre ese país con el espectáculo "Una noche en Buenos Aires", por él dirigido, con la participación del Sexteto Mayor, luego del Sexteto Tango y la orquesta de Osvaldo Piro, junto a Roberto Achával, Las voces Blancas y Víctor y Mónica Ayos.

Como ya se dijo, su carrera de actor corre en paralelo con su labor vocal y es importante destacar su participación en una docena de películas en el país y en el exterior, compartiendo el cartel con figuras notables del cine. Entre otras destacamos: "El dinero de Dios" (1959), "Don Frutos Gómez"(1960), "Buenas noches Buenos Aires" (1963), "María y la otra", hecha en España, allá por el 67.

Durante su trayectoria obtuvo varios galardones como: ganador del Festival de la Canción de 1965, finalista del Festival de Benidorm de 1967 (Valencia, España), Disco de oro en 1968 (Caracas, Venezuela). Gana el premio "Florencio Sánchez", al mejor director de espectáculos musicales, temporada 1973-1974 en Mar del Plata. Como cantor y cantante obtiene el "Quinquela Martín de Oro en 1991 y al año siguiente el "Premio Goya" en Madrid.

En noviembre de 1969 resultó ganador del Primer Festival Buenos Aires de la Canción y la Danza, con el tango "Hasta el último tren", de Julio Ahumada y letra de Julio Camilloni, relegando al segundo puesto la famosa "Balada para un loco", de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer.

En 1993 grabó un disco compacto interpretando el papel de Juan Perón, en la ópera "Evita", del maestro Andrés Pedro Risso, y encarnó exitosamente papeles protagónicos en las óperas "Amalia", "Lola Mora" y "Alfonsina", del mismo autor. La soprano Marcela Ríos fue la figura principal femenina en las tres.

En 1995, durante cinco meses, se presentó en el teatro "On the Square", con el espectáculo "Forever" tango de la ciudad de San Francisco, California, Junto a los bailarines Mayoral y Elsa María y la cantante Marcela Ríos.

A su regreso y hasta el 2005, actuó en diferentes escenarios porteños, como: El Viejo Almacén, en su reapertura, el Café Malher, el Café Orión de Mar del Plata, y en el nuevo Caño 14 en el barrio de la Recoleta de Buenos Aires.

El 25 de mayo de 2000, actuó en el Festival de Tango de Alcantarillas, en Murcia, y, aprovechando su estadía en España, grabó en Madrid dos compactos, con el maestro Dioni Velázquez.

En su dilatada carrera llevó al disco más de trescientos temas, de los que destacamos las grabaciones realizadas con la orquesta del pianista Juan José Paz, donde entre otros, registra el premiado "Hasta el último tren", su tema "Che Caracas" y una curiosa versión de la milonga de José Larralde "El porqué".Fuente Anibal Marconi en Todo tango www.todotango.com

Roberto Pansera

Roberto Pansera en 1955, cuando integraba el Octeto Buenos Aires. Con él,Piazzolla y Malvicino.

PANSERA, Roberto.(25 de mayo de 1932-06 de marzo de 2005). Músico. Bandoneonista. Organista. Director. Compositor. Arreglador. Nació en Mar del Plata Se inició en la orquesta de Juan Carlos Cobián durante las actuaciones de éste en 1944 en el Automóvil Club. Tocó luego en la de Francini-Pontier y en las temporadas veraniegas de Punta del Este, en la de Lalo Scalise. En 1950 se vinculó a Osvaldo Fresedo como bandoneón y arreglador de novedosas e interesantes ideas musicales. Adiós muchachos, La copa del olvido, Preludio N° 3, Solo de bandoneón, Del tiempo de Gardel, son algunos de sus valiosos trabajos correspondientes a este período.
En la decada del 50 se radico en EE.UU., donde editó un album titulado Pansera 3, que incluía
composiciones propias y versiones de temas conocidos. Fue entonces cuando lo escucho improvisar con su bandoneon, en una jam session, el comico estadounidense Jerry Lewis. quien quedo fascinado con su musica y lo contrato para que lo acompaqara en las presentaciones de su conjunto, fue una relacion musical corta, que termino en una amistad duradera en el tiempo.
Fue en 1955 miembro fundador del Octeto Buenos Aires para el que arregló su tango Renacimiento y en el que actuó fugazmente, dejando su lugar a Leopoldo Federico.
Realizó más tarde una gira por países del Pacífico, volviendo a colaborar hacia 1959 con Fresedo en arreglos como los de Todo corazón, Milonguero viejo, Soledad y otros.
En 1961 formó un conjunto experimental con inclusión de bronces y maderas y la actuación de la cancionista Gloria Wilson, para los recitales que en el Aula Magna de la Facultad de Medicina auspiciara el Círculo de Amigos del Buen Tango. En 1964 compuso Réquiem para John F. Kennedy.
Compositor de tangos de inspirada línea melódica, como Sombra de humo, Trenza de ocho, Desconocida, Qué lelos mi Buenos Aires, Mi canción de ausencia, y numerosas obras con Acho Manzi, entre los cantables, y Preludio N° 3 y Naturaleza muerta entre los instrumentales. Compuso la música de fondo para la película Se Necesita un Hombre con Cara de Infeliz (1954) y participó en el programa de televisión Vida de Tango con libro del poeta Juan Carlos Lamadrid.
En 1968 colaborando en la música con Fresedo sobre letras de Lambertucci, compuso y arregló los doce tangos que forman el volumen fonográfico Los 10 Mandamientos. Se radicó en Venezuela, colaborando luego con Mariano Mores en la ejecución de diversos instrumentos. 

Ejerciendo su cargo de presidente de SADAIC, para el que fue nombrado en 1982, viajo a Europa como delegado nacional en el Consejo Internacional de Mzsica de la UNESCO, con sede en Parms, donde encaró la defensa de los derechos de los compositores del continente. En 1984 vistio la toga universitaria en la Universidad de Yale (EE.UU.) al recibir el premio a la mejor obra latinoamericana, por una composicion para instrumentos de viento. Fue arreglador y director una orquesta juvenil que se llamó "El espejo de Anmbal Troilo", edificada a la manera de aquellas típicas con las que se consagro el "Bandoneon Mayor de
Buenos Aires". Integrada por instrumentistas veinteañeros, la juvenil formacion se presentó en la clausura del Mundial de FutbolSub 20.  

Andres Falgás

Andrés Falgás (izquierda), en abril de 1935

FALGÁS, Andrés. Cantor. Compositor. Nació el 15 de enero de 1914. En 1926, hizo
un viaje a España con sus padres, al regreso del cual, despertó su vocación artís-
tica. Surgió a los primeros planos de la consideración en un certamen organizado en 1932 por Radio Splendid. En 1935 ganó, juntamente con Carmen Duval, el concurso de nuevas voces celebrado en Radio Belgrano, con los auspicios de la empresa Puloil. Cantó en dicha emisora, en Radio Stentor y, en 1936, hizo su primer disco Odeón,con Pena y amor y el vals Cofrecito. Integró, más tarde, la orquesta de Rodolfo Biagi, registrando sus interpretaciones para los discos Odeón. Cielo, Griseta y Dejá el mundo como está, son versiones que reflejan su modalidad y su voz de tenor caracterizada por un vibrato apretado. En 1934, cantó como solista en LR3 acompañado por Tití Rossi. Compositor de tangos de línea ro-
mántica, próximos en su temperamento y en su desarrollo a los de Pichuco o a los
de Joaquín Mora, como En el olvidao, actuó largo tiempo en México.
Por Horacio Ferrer

Los cinco Latinos

Estela Raval

Estela Raval y los cinco latinos

Los Cinco Latinos es un grupo vocal-instrumental de rock and roll de Argentina aún activo, creado en 1957. Considerados por muchos como el grupo vocal de habla hispana más famoso de todos los tiempos, fue uno de los primeros antecedentes del rock latino y uno de los primeros grupos en cantar rock en español, así como en en obtener fama mundial, replicando el estilo doo wop de Los Plateros (The Platters). Está liderado por una mujer, Estela Raval, algo fuera de lo común en la época de su origen, y su esposo el trompetista Ricardo Romero, junto con Héctor Buonsanti, Mariano Crisiglione y Jorge Francisco Pataro, éste último reemplazado en 1960 por Carlos Antimori. En 1957 grabaron su primer simple con Columbia ("Amor joven", "Abran las ventanas") y en 1958 su primer álbum, (Maravilloso, Maravilloso, Columbia, 1958), acompañados por la orquesta de Waldo de los Ríos, con grandes éxitos como "Recordándote" (que alcanzó el segundo lugar en el ránking del programa Discomanía Mundial que transmitía para toda America la WRUL de Nueva York), "Amor joven", "Abran las ventanas" y el cover en español del ultrafamoso "Only You" (Solamente tú). Alcanzaron inmediatamente una extraordinaria difusión internacional que se mantuvo por muchos años. Realizaron conciertos en todo el mundo, llegando a tocar en el Show de Ed Sullivan y compartir escenario con Los Plateros (The Platters), siendo su mayor éxito "Balada de la trompeta".

Estela Raval (Palma Ravallo) se destacó como cantante desde chica. A comienzos de la década del 50 integraba el grupo Las Alondras cuando conoció a Ricardo Romero trompetista de la orquesta de jazz Los Colegiales, dirigida por Eddie Pequenino. Ambos se casaron a comienzos de 1954 e integraron diversas orquestas. En 1955 Estela recibió el premio a la mejor cantante de jazz del año, por sus interpretaciones en la orquesta de Raúl Fortunato.

En 1956 formaron un cuarteto vocal, Los 4 Bemoles, que se organizó como parte de la Orquesta de Tullio Gallo, junto con el propio Gallo y Jorge Pataro. Allí estuvo la base de los Cinco Latinos.

Inicio: Al regresar una gira por países limítrofes Estela, Romero y Pataro se separaron de Tullio Gallo para formar Los Cinco Latinos, junto a Mariano 'Pichón' Grisiglione (saxo barítono) y Oscar López Ruiz (guitarra, quien se retiró en seguida para ser reemplazado por Héctor Buonsanti (saxo tenor y clarinete). Con esta última formación debutaron el 22 de mayo de 1957 en el Teatro Tabarís de Buenos Aires.

Ese año fue el de estallido del rock and roll en Argentina, junto con el estreno en enero de la primera película de Bill Haley y sus Cometas "Rock Around the Clock" y la aparición de la primera banda: Mr. Roll y sus Rocks liderada por Eddie Pequenino, ex compañero de Romero en su banda de Colegiales.


Primeros pasos del rock latino y éxito: Como quedó claro desde la elección del nombre, desde un primer momento Los Cinco Latinos buscaron replicar en español el estilo y el sonido de The Platters (conocidos en en mundo latino como Los Plateros), constituyéndose en uno de los primeros antecedentes del llamado rock latino y en cantar rock en español, al mismo tiempo que el chicano Ritchie Valens grababa La Bamba desde California.

En 1957 grabaron su primer simple conteniendo el cover en español del ultrafamoso Only You (Solamente tú), acompañados por la orquesta de Waldo de los Ríos, que se convirtió en un éxito de inmediato. El grupó se consagró en Rosario, durante el carnaval de 1958, donde actuaron ante 30.000 personas, una cantidad impensable para la época.

En 1958 grabaron su primer álbum, Maravilloso, Maravilloso, que se volvió un hit internacional vendiendo más de un millón de copias. De esa primera época se destacaron temas como Quiereme siempre, Maravilloso Maravilloso, La Violetera y "Recordandote". Este último tuvo un notable éxito en Estados Unidos, alcanzando el segundo lugar en el ranking de Discomania Mundial, un programa radial de la emisora WRUL de Nueva York que se transmitía a toda América.


La conquista del mundo: A comienzos de 1959 lanzaron su segundo álbum, "Dimelo tu" (Columbia), elegido como primer corte por haber sido el primer tema de rock and roll compuesto por autores sudamericanos que se convirtió en éxito internacional. Ese mismo año realizaron su primera gira internacional a Uruguay, Chile, Colombia, Ecuador, Venezuela, Chile, México (donde permanecieron seis meses), Costa Rica y Puerto Rico. En Venezuela tuvieron su propio show. En México se mantuvieron en el primer lugar durante cuatro meses como figuras centrales del por entonces famoso programa de TV Siempre en Domingo, conducido por Raúl Velazco, presentándose en plazas de toros, para dar cabida al úblico que asistía a sus presentaciones.

En 1960 se dirigieron a España donde su llegada fue un acontecimiento nacional, presentándose en el Florida Park. Recorrieron todo el país durante un año y medio, incluyendo una histórica actuación conjunta con Los Plateros (The Platters) el 29 de junio de 1960 en la plaza de toros de Valencia ante 35.000 personas. En 1961 se resentaron en el Olympia de Paris junto a Gilbert Becaud, encontrándose entre el público artistas como Judy Garland, Charles Aznavour y Edith Piaf. La gira continuó por Portugal, Italia, Grecia, Egipto, Israel, Líbano, Inglaterra, y nuevamente en España para actuar junto a Frank Sinatra en un programa especial de Eurovision. Luego de recorrer Europa recorrieron Estados Unidos, actuando en California, Los Angeles, San Francisco, Holywood y Las Vegas.


Retorno triunfal y el Show de Ed Sullivan. A fines de 1961 Los Cinco Latinos volvieron a la Argentina luego de tres años de ausencia, siendo recibidos como ídolos populares por miles de personas en el aeropuerto de Ezeiza.

En 1962 grabaron su séptimo álbum Los Fabulosos Cinco Latinos (Columbia), donde se incluye el que sería el máximo hit histórico del grupo, Balada de la trompeta. Realizaron nuevas giras, incluyendo Japón, y el 8 de mayo de 1964 se presentaron en el Show de Ed Sullivan, probablemente el programa musical de televisión más famoso del mundo, ante una audiencia de 85 millones de personas. La fama alcanzada por Los Cinco Latinos y en especial la voz de Estela Raval se expresó en ese momento con una declaración del destacado actor mexicano Cantinflas, quien acababa de asistir a una presentación durante la feria mundial de Nueva York:

En el Chateau Madrid he escuchado una voz como hace 20 anos no oía... la de Estela Raval.
En 1965 el presidente del Perú, Fernando Belaunde Terry les entrega una placa en nombre del pueblo peruano que dice:

A los 5 latinos, incluyendo una latina habilísima, mi efusiva felicitación como dignos exponentes de la raza.
Por entonces, los éxitos de la banda incluían La Bamba, Si yo canto, Volverás, Un payaso en el paraiso, Venecia sin ti, Mi mamá, En cambio no, Pueblito de España, entre otros. En 1966 se independizan y crean su propio sello discográfico con el nombre de Discos Quinto, bajo el cual grabarían cinco álbumes, que incluyen temas como En un rincón del alma, Quiero llenarme de ti, La Rosa negra, y Esta es mi canción.

En 1967 Los Cinco Latinos festejaron su 10º aniversario con un show en el masivo programa de TV "Casino" conducido por Juan Carlos Mareco "Pinocho", que repasó toda su historia.

Por entonces, la reconocida cadena mundial "Billboard" de Nueva York incluyó a Los Cinco Latinos entre los cincuenta músicos más populares del mundo en las decadas del 50 y del 60, siendo uno de los pocos músicos hispanoamericanos que lograron penetrar el mercado anglosajón en aquel entonces. Tuvieron su propio programa de televisión, El Show de los Cinco Latinos que fue transmitido por Canal 4 de Peru, Canal 5 de Puerto Rico, Canal 4 de México, así como en Uruguay y Chile.

En 1968 estrenaron en Miami y masificaron mundialmente el gran éxito de Luis Aguilé, "Cuando salí de Cuba", lo que llevó los llevó a recibir las llaves de la ciudad.


Primera separación: En 1969, cuando su éxito no daba muestras de descender, anunciaron la disolución de la banda y el lanzamiento de la carrera solista de Estela Raval. La despedida se realizó en el lujoso Hotel Hermitage de Mar del Plata, cerrando la actuación con una inolvidable y emotiva interpretación de "Tu eres mi destino", en la que Estela Raval no pudo evitar el llanto, al punto de ahogar la canción.

Luego de la separación Estela Raval desarrolló una importante carrera de solista acompanada por su esposo Ricardo Romero, pero sin alcanzar el reconocimiento que obtuvo la banda. Mariano Crisiglione creó su propio conjunto vocal, Carlos Antinori fundó su propia orquesta y Hector Buonsanti se dedicó a los arreglos de sonidos.


El regreso: En 1982 los organizadores de la Copa Mundial de Fútbol de 1982 en España ofrecieron contratar a Los Cinco Latinos si ellos decidían volver a reunirse, algo que aceptaron hacer bajo el nombre de "Estela Raval y Los Cinco Latinos", con los mismos miembros que integraron el grupo entre 1961-1970, con excepción de Héctor Buonsanti, quien fue reemlazado por Augusto Granatta.

El regreso de "Estela Raval y Los Cinco Latinos" se concretó el 30 de junio en un espectáculo denominado "El Reencuentro con Los 5 Latinos" en el mismo lugar en el que se presentaron en España por primera vez en 1960, "El Florida Park". El concierto fue uno de los acontecimientos más significativos durante las celebraciones de la copa mundial. Uno de los críticos españoles que cubrieron la presentación expresó su sentir de este modo:

"El tiempo ha pasado y las modas cambiaron, pero los temas románticos y la calidad de este maravilloso grupo quedaron grabados para siempre en los corazones de la gente y hoy todos aquellos que amamos aquellas hermosas canciones y la inolvidable voz que las puso en nuestros corazones estamos aquí... Fue como si una avalancha de nostalgia se apoderara de todos los presentes al escuchar aquellas melodias que los llenaran de éxitos, la piel se tornaba fría, los poros delataron las emociones y todo fue una explosión de momentos vividos que surgian del pasado dentro de los corazones de hombres y mujeres llenos de sensibilidad... Entonces Estela Raval con oportunas palabras dijo... "Hemos vuelto porque la epoca nos necesita y porque ustedes lo han querido..."[8]
Luego realizaron una gira por Europa, Puerto Rico, Venezuela, República Dominicana y Cuba. En éste último país realizaron cuatro funciones con entradas agotadas en el teatro "Carlos Marx" (ex Tropicana) de La Habana que luego fueron editadas en ún álbum, "Encuentro en la Habana".

Los años siguientes Los Cinco Latinos continuaron realizando emotivas presentaciones en América y Europa, incluyendo destacadas actuaciones junto a Alberto Cortez y Paloma San Basilio, grabando 16 álbumes hasta 2003. En el 2005 lanzaron un nuevo álbum, Vivir con todo. Raval interpreta aquí una gama de ritmos y estilos, interpretando 15 temas. El disco volvió a ser nominado para el Premio Gardel 2006 (Mejor Álbum Romántico).

En 2007 celebraron sus 50 años. Su disco Adelante!, ganó el Premio Gardel al mejor Album Romántico de 2003, y un disco de oro por superar las 30.000 unidades vendidas. El espectáculo del mismo nombre convocó a más de 300.000 espectadores. En 2006 salió a la venta un DVD que recoge los mejores momentos de Adelante! en el Teatro Astros de Buenos Aires. La presentación en vivo se realizó en el Luna Park y dos teatros Gran Rex, en un espectáculo llamado "Maravillosos 50", que fue luego llevado al resto de la Argentina y el mundo.


Curiosidades:En Cuba se transmite por radio diariamente desde la década del 60 "El show de Los Cinco Latinos", algo jamás logrado por otro artista en ese país.
En la película Garage Olimpo sobre los campos de concentración durante la dictadura militar argentina 1976-1983, hay una escena terrible en la que los torturadores elevan el volúmen de la radio para que no se escuchen los gritos de las víctimas, cuando está trasmitiendo a Los Cincos Latinos cantando Dímelo tú, resignificando macabramente su letra: «Dímelo tú, no me atormentes, quiero saber».

Integrantes
Primera integración 1957-1961 Estela Raval (voz), Ricardo Romero (voz y trompeta), Hector Buonsanti (voz, clarinete y saxo), Mariano Crisiglione (voz y saxo),y Jorge Francisco Pataro (voz y trombón).


Segunda integración 1961-1970 Estela Raval (voz), Ricardo Romero (voz y trompeta), Mariano Crisiglione (voz y saxo), Carlos Antinori (voz y trombón) y Hector Buonsanti (voz, clarinete y saxo).


Tercera integración 1982 en adelante Estela Raval (voz), Ricardo Romero (voz y trompeta), Mariano Crisiglione (voz y saxo), Carlos Antinori (voz y trombón) y Augusto Granatta.Fuente Wikipedia

Alicia Petronilli

Alicia Petronilli

Alicia Petronilli, Soren Elbaek y Pepe Ferrer

Alicia Petronilli
Estudió bandoneón con el Maestro Marcelo Bomprezzi y Maestro Omar Torres. En 1993 comenzó su carrera en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario, estudiando con el maestro Domingo Federico y se graduo en 1998 con las más altas calificaciones. Desde el año 2000, que trabaja en la Escuela como profesora Bandoneón.

Ella integró como bandoneonista varios grupos como el cuarteto Tangata femenina, la de Rodolfo "Cholo" Montironi del Sexteto, la Orquesta Juvenil de Tango de la Universidad Nacional de Rosario, fundada por el Maestro Domingo Federico, etc

Fuera de tango, también desempeña la música contemporánea a través de las obras del compositor Jorge Horst. Dio varios conciertos en Dinamarca y la Argentina, como solista y junto con Storstrøms Kammerensemble (danés Cámara jugadores) en el marco del proyecto de intercambio cultural celebrado por ambos países, concretaron la realización de obras musicales en carácter de estreno mundial.

Desde 1998 integra un dúo con el violinista danés Søren Elbæk, con quien grabó el CD "Tango Intimo" publicado por el sello danés Kontrapunkt. Junto con este artista, que realizó varios conciertos en Dinamarca desde 2000 y participó con el Tango Trío Intimo (Alicia Petronilli, Søren Elbæk y Pepe Ferrer) en la Sala de Música de personal de P & O Cruises.

Desde 1999, integra Dúo Al Sur con el guitarrista Pepe Ferrer y desde el año 2000, Cité Tango Quinteto con notables músicos de Rosario.

En 2005 dio conciertos en Japón con el trío Flores Negras.
En noviembre de 2007 realizó junto con Alicia Corona Guitarra Cuarteto en Maribo (Dinamarca) el estreno de "Tres postales música para bandoneón y cuarteto de guitarras" de Pepe Ferrer y dio conciertos con el Tango Trío Intimo.Fuente duo al sur

Soren Elbaek

Soren Elbaek
SØREN ELBÆK, violin
Estudió en la Royal Danish Academy of Music en Copenhague, con el profesor Milán Vitek.

Debutó como solista en 1990. Ha actuado como solista con varias orquestas nacionales e internacionales.

Realizó numerosas grabaciones en la etiqueta de Kontrapunkt solo por las sonatas y obras clásicas así como de compositores contemporáneos. También como miembro del famoso Trío de Copenhague, que ha recorrido Europa, EE.UU. y Sudamérica y grabó para el sello Kontrapunkt la mayoría de los principales trío de piano repertorio.

En 1991 Elbæk realizo en gthe la UER (Unión Europea de Radiodifusión) concierto en Atenas como el representante nacional.

Él es el destinatario de numerosos premios, entre ellos La Música Crítica Premio, Los Músicos' y el Premio El Premio Jacob Gade.

En 1995 debutó con el Trío de Copenhague en el Wigmore Hall de Londres.

Desde el 1998, integra un dueto con Alicia Petronilli bandoneonista, con quien grabó el CD "Tango Intimo", publicado por el sello danés Kontrapunkt. Junto con este artista, ha realizado varios conciertos en Dinamarca y la Argentina desde el año 2000.
Es miembro de Storstrøms Kammerensemble (danés Cámara interpretes) y el Tango Trío Intimo desde 2003.Fuente Duo al sur

Charles Edward Haden

Charles Edward Haden

Charles Edward Haden

Charles Edward Haden (Shenandoah, Iowa, 6 de agosto de 1937), es un contrabajista de jazz, conocido principalmente por su asociación con el saxofonista de jazz Ornette Coleman. Haden también es afamado por su particular forma lírica de interpretar, siendo en la actualidad uno de los más respetados bajistas y compositores de jazz.

Haden nació en Shenandoah, Iowa, y creció en un ambiente musical familiar, quienes frecuentemente se reunían para actuar en la radio interpretando música country y de folk americano. Haden hizo su debut profesional como cantante cuando era sólo un niño de corta edad y continuó cantando con su familia hasta la edad de 15 años, cuando contrajo la enfermedad de la polio. Está enfermedad dañó las cuerdas vocales de su garganta incapacitándole para el canto. Pocos años después de contraer la polio, Haden empezó a interesarse por la música de jazz, comenzando a tocar el contrabajo de su hermano mayor.

Haden se trasladó a Los Angeles en 1957, y rápidamente empezó a tocar profesionalmente, incluyendo colaboraciones con el pianista Hampton Hawes y el saxofonista Art Pepper. Pero lo que le hizo definitivamente famoso fue su unión, a finales de la década de los 1950, con el saxofonista Ornette Coleman, referencia obligada del movimiento musical conocido como Free Jazz. De esta unión surgiría la interesante y mítica producción The Shape of Jazz to Come. Además de su asociación con Coleman, ha sido miembro del Trío de Keith Jarrett y del "American quartet" desde 1967 hasta 1976 con Paul Motian y Dewey Redman. También interpretó en el colectivo Old and New Dreamsy ha colaborado en varias ocasiones con la compositora Carla Bley .

Haden ha sido muy activo durante años formando dúos con pianistas como Hank Jones, Kenny Barron y Denny Zeitlin. A finales de 1997 colaboró en un duo con el guitarrista Pat Metheny, explorando la música que les influyó en sus experiencias juveniles, donde se pueden apreciar fuerte influencias de himnos gospel y música country. Este trabajo culminaría con la publicación del álbum Beyond the Missouri Sky (Short Stories) y en una gira juntos alrededor del mundo.
hijo Josh Haden toca el bajo eléctrico y es cantante. Grabó con la banda de música punk de los 1980 Trecherous Jaywalkers (que publicó con SST Records), y es actualmente miembro del grupo Spain. Sus hijas Petra, Tanya y Rachel Haden, son músicos también. Petra perteneció al grupo de folk progresivo The Decemberists y Rachel fundó la banda de rock The Rentals. Fuentes Wikipedia

Michael Brecker

Michael Brecker

Michael Brecker

Michael Brecker, nació el 29 de marzo de 1949 en el seno de una familia de músicos. Su padre era pianista y su hermano mayor, con el que después grabaría mas de un disco bajo la genérica formación de "Brecker Brothers", era un afamado trompetista. Antes de cumplir los veinte años, Michael, terminó sus estudios de clarinete y saxo alto y decidió adoptar el saxofón tenor como el instrumento que le acompañaría para siempre. Admirador de la música soul y el rock, cuando escuchó a John Coltrane, tuvo claro que el jazz sería su camino. Poseedor de una formidable técnica instrumental, se unió a la banda del pianista Horace Silver donde estuvo alrededor de un año.

En 1975, formo junto a su hermano, el trompetista, Randy Brecker, el grupo citado anteriormente con el que grabaron discos de una calidad muy alta. Su siguiente etapa fue con la banda de Steps Ahead y el vibrafonista, Mike Manieri. Ese grupo se convirtió en uno de los combos instrumentales mas importantes de los años ochenta. Dejó esa compañía a finales de la década y llevaba bajo el brazo, una bien ganada fama de músico eficaz y brillante. Sus melodías, inspiradas en la música funk, fueron imitadas por instrumentistas de su época. En la actualidad, y después de triunfar por giras y conciertos, vuelve a tocar con su hermano dejando para la posteridad un magnifico álbum titulado: "Return of the Brecker Brothers". Michael Brecker, se mueve en la actualidad en diferentes direcciones en busca siempre de proyectos nuevos. Fallecio el 13 de Enero de 2007 Fuente Apolybaco

Agustin Magaldi

Agustin Magaldi

MAGALDI, Agustín. Cantor Compositor. Intérprete de personal estilo caracterizado
por su marcado vibrato y sus frecuentes porlamentos, que juntamente con Carlos Gardel
e Ignacio Corsini se contó entre las más populares figuras vocales masculinas en torno y luego de 1930. Creó una manera de cantar enraizada a las incursiones de cantante lírico de su juventud y a su admiración por la cancionista Rosita Quiroga, junto a quien inició lo fundamental de su carrera en el tango. Nació en la provincia de Santa Fe el 15 de agosto de 1901. Tenía diecisiete años cuando radicado en Rosario integró la troupe Voipi-Galdi. Al año siguiente estudiando con el maestro italiano Nicola Mígnoni cantó fragmentos de I Pagliaci en uno de los cuadros de la revista teatral La Historia del Año. En 1920 ya volcado al canto criollo formó parte de un dúo con Espinosa y de otro con Yuvone. Fue en 1924 en Buenos Aires cuando cantó con Rosita Quiroga registrando juntos algunas placas para Victor. En febrero de 1925 vinculado a Pedro Noda por mediación del compositor y guitarrista Enrique Maciel, integró su luego celebrado dúo, debutando entonces en un festival benéfico realizado en la sala del Teatro Ateneo. Actuaron más tarde en el ópera, en el Smart y en el Real Cine grabando discos para Víctor y para Brunswick. En 1935 tomaron parte en la película Monte Criollo.
Casi siempre en colaboración con su hermano Emilio, también con Antonio Tello y
con Felipe Mitre Navas, produjo entre otros,los tangos Levanta la frente, No quiero verte llorar, Triste destino, Trapo viejo, El penado 14, Libertad, Mañana es mentira, Cautivo, Vagabundo, No volverá, Allá en el bajo y De punía y hacha. Falleció en Buenos Aires a los treinta y siete años de edad y en la
plenitud de su carrera, el 8 de setiembre de 1938. Fuente Horacio Ferrer