Baltazar Benitez

Baltazar Benitez en 1976

Baltazar Benitez

Nació en Uruguay, donde empezó a tocar la guitarra cuando tenía 12 años. En 1966 continuó sus estudios con Abel Carlevaro, profesor en el Conservatorio de Música Nacional en Montevideo. Dos años más tarde Baltazar Benítez empezó su carrera profesional con éxito; fue elegido por las 'Jeunesses Musicales' de su país nativo para dar una serie de conciertos.. En 1969, obtuvo el primer premio en un concurso organizado por la radio Uruguaya. A esto le siguieron numerosos conciertos importantes, incluidas algunas actuaciones en radio y televisión, donde Baltazar Benítez interpretó un repertoio extremadamente diverso: entre otros, conciertos con orquesta como el de Mario Castelnuovo-Tedesco y el mundialmente famoso 'Concierto de Aranjuez' de Joaquín Rodrigo. Un año más tarde, ganó aún otro concurso uruguayo, organizado por el Centro Cultural de Música y en el mismo año recibió una beca del instituto cultural español para estudiar en Santiago de Compostela con Andres Segovia. De nuevo un año después, en 1971, Baltazar Benítez ganó el primer premio del concurso internacional anual de guitarra en Santiago de Compostela. Al año siguiente fue enviado por su país como delegado oficial, al 26 Congreso Mundial de las 'Jeunesses Musicales', que se celebró en Augsburg, Alemania. Allí fue aclamado por su forma de tocar, particularmente por su interpretación de música Sudamericana. Después de esto, in 1973, ganó el primer premio en el 7º Concurso Internacional "Tárrega" celebrado en Benicasim (Spain). Su primer disco apareció en 1976, dedicado a la música Latinoamericana. En él incluyó la primera grabación del 'Theme, Variations and Fughetta' sobre un tema de Antonio Cabezón, de Manuel Maria Ponce. Como resultado de su investigación musical, Baltazar Benítez dispuso su espléndido sentimiento para música barroca Europea en 1980 cuando apareció su segundo álbum. Una interpretación muy buena de la famosa 'Suite in e-minor' de J.S. Bach, y unas 'Sonatas' de Domenico Scarlatti (todas transcritas y arregladas por Benítez) que fueron muy bien recibidas, no sólo por guitarristas, por el mundo musical en general. En 1984 grabó otro L.P. de música Latinoamericana, con obras exclusivamente compuestas por Astor Piazzolla. Baltazar Benítez dedicó este álbum a Piazzolla, el que contiene - además de Five pieces para guitarra también grabó varias obras que Benítez transcribió para guitarra. En 1985 hizo una gira por Sudamérica, junto al músico y compositor argentino Astor Piazzolla. En Montevideo (Uruguay) el 23 de Diciembre de 1985, actuaron juntos en el estreno latinoamericano del 'Concierto para Bandoneón, Guitarra y Orquesta' de Astor Piazzolla. Fuente Channel Classics

Jose Luis Rodriguez

Jose Luis Rodriguez

Jose Luis Rodriguez

Jose Luis Rodriguez

Su padre, José Antonio Rodríguez, comerciante, falleció cuando el futuro artista tenía 6 años de edad. Es el menor de una familia de 11 hermanos. Durante 2 años vivió también en Guayaquil , donde su madre, Ana González de Rodríguez debió exiliarse por razonespolíticas. Tiene como hijas a las actrices Lilibeth Morillo , Liliana Rodrígue z y Génesis Rodríguez.

Debut

Sus inicios como cantante se remontan a su época de estudios de bachillerato en la Escuela Técnica Industrial de Caracas, primero dando serenatas y luego, conformando un conjunto de voces juveniles junto a tres compañeros y una voz femenina (la bolerista Estelita del Llano denominado "Los Zeppis , inspirados en Los Platters y en Los Cinco Latinos . Al cabo de un año, el grupo se disolvió por razones personales, pero esta experiencia le sirvió
para decidir que la música sería su verdadera vocación por lo que comenzó a participar en concursos de aficionados y presentarse en cuanto local caraqueño pudiese. Uno de sus amigos, el compositor y músico José Enrique "Chelique" Sarabia le integra a un programa de TV de aficionados donde comienza a cantar regularmente percibiendo un sueldo.


También es este compositor quien le anima a grabar su primer disco solista titulado "Chelique Sarabia presenta su nueva voz". Es en este programa, donde el director de orquesta, músico y arreglista dominicano Luis María "Billo" Frómeta y le contrata como cantante en su orquesta, "Billo's Caracas Boys", reemplazando al hoy desaparecido bolerista Felipe Pirela quien iniciaba su carrera solista. Así, el futuro "Puma" inicia el camino del éxito. Con esta orquesta pasa cuatro años interpretando los estilos del momento, desde el mambo al bolero y del tango al cha-cha-chá, viajando por el Caribe , Centro y Sudamérica grabando unos 6 LPs y algunos sencillos contentivos en total de 34 canciones. Es durante esta época, que incursiona en la actuación, interviniendo en comedias musicales.


En esta actividad, conoce en 1965 a la joven cantante y actriz zuliana Lila Morillo con quien contrae matrimonio civil en 1966. En el mismo año 1965, el cantante decide incursionar en la actuación de comedias ligeras a la vez que recibe su primera oportunidad de actuar como solista; en efecto, en el 1º Festival del Niño (1965), organizado por la "Fundación del Niño" José Luis interpreta el tema "Amor, Laurel y Luz" bajo dirección y arreglos del propio Billo Frómeta, y luego participa en el siguiente Festival (1966) con "Caracas de Ayer", contando una vez más con Billo Frómeta en los arreglos y dirección orquestales. Finalmente en 1966, al separarse por consejo de Billo Frómeta de la orquesta, decide que será solista, siendo recibida esta
decisión con escepticismo por parte de algunos periodistas que dudaban de que tuviera una carrera exitosa.

Nace El Puma

En principio, siguiendo la onda de Felipe Pirela, graba boleros hasta que decide mudarse a las baladas y otros géneros pop. Su LP Lo Romántico de José Luis, grabado en 1967 marca ese cambio en el estilo del artista (curiosamente, este ha sido el único de sus LPs iniciales reeditado en formato CD 30 años después bajo el título de Quién Quiere Esa Música Esta Noche). Entonces, su rango de acción comprendía su país y naciones vecinas, salvo Brasil. Las telenovelas en las cuales participó, comienzan a darle una nueva figuración artística. Sin embargo, la carrera del Puma comienza a ser marcada más por el escándalo, que por su talento natural, casi desde el mismo momento de su noviazgo con Lila Morillo.

En 1973 hace pública su decisión de abandonar el catolicismo y se bautiza en el rito protestante, en San Juan de Puerto Rico . Inicialmente, su música se adaptará a este cambio religioso volviendo después a su repertorio habitual y participando en algunos programas de TV de organizaciones protestantes. Ya en esta época, se dedica a hacer promoción a productos detergentes y es contratado para apoyar la candidatura presidencial del partido político COPEI, en las elecciones de ese año las cuales pierde. Concluida esta etapa, protagoniza la telenovela venezolana "Una Muchacha Llamada Milagros", en la cual interpreta a un personaje denominado "El Puma" al igual que un tema musical grabado por el cantante argentino Sandro . A partir de
entonces, se le conocerá como por ese sobrenombre. Sin embargo, como cantante su carrera sufría cierto estancamiento, en comparación a la popularidad como artista de su esposa.

Internacionalización

Esta situación se revierte en 1976, cuando conoce al empresario deportivo argentino Héctor Maselli, quien decide que vale la pena internacionalizarlo. Este verdadero "golpe de suerte" cambia las perspectivas artísticas del "Puma" haciendo que deje de grabar discos en su país, a la par que abandona progresivamente los escenarios venezolanos, a los que volvería en forma
esporádica. Se establece inicialmente en Madrid (España ) y firma contrato con Ariola Eurodisc . Su LP más destacado en este período es "Atrévete" (titulado en España, "Me Vas a Echar
de Menos") en el que figura la canción venezolana "Pavo Real", conociéndosele un tiempo por este apodo.En 1980, firma con CBS (también conocida actualmente como Sony BMG ) y se da a conocer una compilación con canciones hechas durante su estancia en México al final de los años 70, titulada Cantando Éxitos de Siempre y luego lanza el exitoso álbum "Dueño de Nada". Gracias a Héctor Maselli y CBS, el Puma proyecta lanzarse al mercado disquero de Brasil con el LP "Dono de nada", versión en portugués del anterior disco, convirtiéndose en el primer cantante venezolano que graba en ese idioma. La estrategia es respaldada por su presentación en algunos programas de TV emitidos en Brasil.

En 1981 participa en el Festival de Viña del Mar , acompañado de Marlene , reconocida cantante venezolana, a quien José Luis Rodríguez le pide sea su corista, en el festival siendo su participación una de las principales atracciones, estrenando allí una canción pop dedicada a Chile, que nunca figuró en su discografía oficial. El mero hecho de haberse presentado como invitado, fue mal visto por quienes adversaban al régimen del dictador Augusto Pinochet quien entonces gobernaba a Chile. Entra en la anécdota su actuación en el último día, ya que se encontró con el cantante hispano Julio Iglesias , en un acto de "fraternidad", ya que la prensa destacaba una supuesta rivalidad entre ellos dado sus estilos distintos de cantar y principalmente por la popularidad que ambos conseguían. Posteriormente, ambos grabaron a duo en una sola ocasión el tema Torero.

Posteriormente, comienza a residir en Miami , (Estados Unidos ). En 1984, marca un nuevo hito en su carrera al presentarse como invitado en el Festival de San Remo y grabar en idioma italiano el LP "Due Come Noi" ("Dos como nosotros") que contiene el tema del mismo nombre compuesto por Toto Savio y Amerigo Casella, versionado en español posteriormente por Luis Gómez Escolar e intenta llegar al mercado de habla inglesa de Estados Unidos, sin lograrlo. Abandona después su intento por conquistar a los mercados europeos y brasileños. Igualmente, participa en la grabación de la melodía "Cantaré, cantarás" con diversos artistas latinoamericanos como Emmanuel , Pedro Vargas , José José , Vikki Carr , Roberto Carlos y Simone , en un fin muy parecido al del álbum "We are the world". En 1985 al grabar el exitoso álbum "El Último Beso", incluye un duo con la cantante brasileña Simone en lo que marca el inicio de sus eventuales colaboraciones con otros artistas.
Sin embargo, su ascenso repentino, generó problemas en su entorno familiar: la carrera de su esposa ya había iniciado su declive y estancamiento, del cual aún no se ha recuperado, además de las ausencias del artista, debido a sus múltiples compromisos. Estas crisis concluyen con su divorcio en Junio de 1986. Al año siguiente, inicia relación de pareja con la modelo cubana Carolina Pérez, con quien se casaría en 1997 y de quien tiene a su hija menor, Génesis Rodríguez. En 1988, siendo ya un artista reconocido internacionalmente, El Puma arriesga su prestigio apoyando abiertamente al político venezolano Carlos Andrés Pérez quien aspiraba a ser reeligido presidente de Venezuela. Ya en este período, "El Puma" consolida su carrera de cantante en los mercados hispanos y solo vuelve a su país para hacer la telenovela "Piel" junto al lanzamiento de su tercer Disco Compacto "Piel de Hombre" (1992). En 2007 graba otra novela "Trópico".
Cantante y empresario En 1995, Rodríguez se inicia como empresario al fundar el primer canal venezolano de videos musicales denominado "Bravo TV", cuyo nombre después cambia a Puma , el cual posteriormente es vendido a un grupo empresarial venezolano. En 1997, José Luis Rodríguez vuelve al género del bolero con el Disco Compacto "Inolvidable" en el que rinde tributo al trío "Los Panchos". El Disco obtiene tanto éxito que, después de lanzar "El Puma En Ritmo" (1999) ese año se aboca a grabar "Inolvidable II: Enamorado de ti" y en el 2001 presenta "Inolvidable III: Algo contigo", álbumes que reciben gran apoyo del público y de la crítica.
En 2002, José Luis Rodríguez vuelve con la disquera BMG, haciendo que a esta compañía pase el catálogo de sus grabaciones con Ariola y Polygram. Inicia entonces la grabación de un álbum con baladas en español de los años 70, titulado "Champagne", lanza su propio sitio en la Red (hoy reemplazado por uno nuevo) y en el 2003 presenta "Clave de amor" respaldado por orquesta y por el pianista argentino Raúl Di Blasio . Pero el alejamiento de Venezuela y otros países en los últimos tiempos, sumadas al supuesto decaimiento de sus facultades vocales y al avance del copiado no autorizado de discos, hacen que estos Discos Compactos sean recibidos casi con indiferencia.
El 10 de mayo de 2004 el cantante, en un gesto criticado por periodistas y público, adopta "por agradecimiento" la ciudadanía estadounidense, sin renunciar a la venezolana. Posteriormente, se enfrenta a una nueva crisis familiar, motivada a la supuesta violación y embarazo de su hija menor, Génesis Rodríguez por parte del actor Mauricio Islas. Su anterior esposa, Lila Morillo, denuncia que el cantante ocultó un hecho similar ocurrido a la mayor de sus hijas cuando aquella tenía 6 años de edad.
En el año 2005 , José Luis Rodríguez, firmó contrato con la disquera transnacional "Universal Music" y como, gran admirador del compositor y productor Camilo Sesto, graba varios temas en homenaje a él y, con la asistencia del compositor Roberto Livi, grabó un nuevo álbum que, en algunos países fue titulado "Distancia" y en otros "Sabor a México", cuyo repertorio incluye boleros rancheros compuestos por el propio Livi y presentó un número grabado al lado del grupo vocal argentino "Los Nocheros". Sin embargo, pese a la dimensión internacional del cantante, por razones que no son del dominio público los CDs grabados por el artista desde que se realizó este álbum no fueron distribuidos en otros países latinoamericanos, como Venezuela.
En septiembre del mismo año, presentó el álbum 15 Éxitos de José Luis Rodríguez que contiene sus más sonados éxitos desde los inicios de su internacionalización, en nuevas versiones, respaldado por el sello estadounidense Líderes Entertainment.
El cantante, buscando que su hija menor incursionara en el cine, se mudó a la ciudad de Los Angeles. Allí aprovechó para hacer una participación en una película, rodada en idioma español, destinada al mercado hispano de Estados Unidos. Esta es la segunda incursión del artista en el cine, pues la primera fue en una brevísima actuación en la cinta venezolana "El Reportero" (1966) en los inicios de su carrera solista.

Actualidad

A principios de Septiembre de 2006, desde Argentina, fue lanzada, en convenio con la empresa de cosmética argentina Arbell, una línea de perfumes con su nombre destinada a su venta en América Latina, Estados Unidos y España. Igualmente, en dicho lanzamiento, Rodríguez expresó estar cansado de la piratería (duplicación ilegal de material bajo derechos de copia) y de los manejos de las empresas discográficas. Por ello, renunció a mantener contratos discográficos y estableció su compañía disquera propia denominada Elpuma.com mediante la cual lanzó en el año 2006 su nuevo álbum titulado "Homenaje a José Alfredo Jiménez" el cual fue editado en formato de archivo mp3, en lo que marcó la incorporación del cantante a los formatos digitales de distribución musical. El álbum fue incluido en un reproductor mp3 llamado Evolución. Sin embargo, dado que dicho reproductor no está disponible en países como Venezuela, el cantante decidió firmar nuevamente un contrato discográfico con la transnacional Sony BMG con la cual presentó, en Julio de 2007 un álbum grabado con orquesta de metales en el que rindió homenaje a las figuras de su mentor, Billo Frómeta y de sus ex compañeros en la orquesta Billo's Caracas Boys, José "Cheo" García y Guillermo "Memo" Morales. El álbum apareció bajo el título "Homenaje a Billo’s" en otro reproductor mp4 igualmente denominado Evolución. Luego, en Septiembre del mismo año, presentó la versión en Disco Compacto de su álbum en homenaje a José Alfredo Jiménez.
En el lado actoral, José Luis Rodríguez formó parte del elenco de voces en español de la película de los estudios Walt Disney "La Familia del Futuro" (Meet the Robinsons, en idioma inglés) estrenada en marzo del 2007, interpretando la voz del personaje Cornelius Robinson y concluyó su participación en una telenovela grabada en República Dominicana titulada Trópico, la cual será distribuida en América Latina. Actualmente, es animador del programa de TV Azteca Internacional llamado "Disco de Oro". Fuente Web de Jose Luis Rodriguez

Alberto Di Paulo

Alberto Di Paulo

Alberto Di Paulo

Alberto Di Paulo

DI PAULO, Alberto. (Nombre de familia: Antonio Di Paolo). Músico. Bandoneonista.
Director. Arreglador. Nació en Buenos Aires—Parque Centenario— el 12 de julio de 1929. Aprendió bandoneón de oído con el instrumento de su primo Américo Caggiano, quien luego, ya de modo disciplinado, le impartió las nociones fundamentales. Calixto Sallago fue, después, su maestro. Seinició como ejecutante hacia 1943. Integró orquestas de barrio y la agrupación de Emilio Balcarce, junto a quien asomó su vocación de arreglador. Actuó también, con Elvino Vardaro —en 1948— y con la orquesta de Ratti en el cabaret Casanova. Se independizó con los elementos de dicha formación para presentarse en el salón La Argentina. Esta nueva alineación actuó ya, bajo su propio nombre; además escribió los arreglos tocando, asimismo, en La Armonía de la calle Corrientes. Dejó entonces la profesión activa para consagrarse al estudio: cursó armonía, contrapunto e instrumentación al cuidado de Cayetano Marcoli. Y en 1957, tras de dos años de inactividad, rehizo sus filas para reaparecer como director acompañante de los cantores Echagüe y Laborde. En 1960, cumplió idénticas funciones junto a Alberto Marino, vinculándose a la RCA. En dicha empresa, colaboró con Mario Cosentino en la escritura de la orquesta de Xavier Cugat, y en 1962 fue llamado para registrar su primera placa de larga duración, con doce clásicos del repertorio cantable, pero arreglados para orquesta sola. Ya figuraban entre sus colaboradores inmediatos el primer violín de Carlos Arnaiz, el piano de Eberto Sassone, el cello de Adriano Fanelli. Actuó, entonces en diversos programas de televisión. En 1966 fue requerido por Ben Molar, a fin de hacerse cargo de la dirección musical integral del álbum Catorce con el Tango: hizo de él dos versiones, una con canto y otra solamente instrumental. Durante 1967, a fin de promover internacionalmente dicho álbum, viajó a Europa; y en 1969 colaboró en una segunda producción de Fermata: "Catorce con Cobián y Cadícamo". Buen ejecutante, arreglador de ideas musicales progresistas, es también un refinado director, vinculado, por sensibilidad, a las tendencias melódicas del tango orquestal.Fuente Horacio Ferrer

Renzo Arbore

Renzo Arbore con la clasica orquesta Italiana


Renzo Arbore con su orquesta


Renzo Arbore

Lorenzo "Renzo" Juan Arbore (Foggia, 24 de junio de 1937) es un cantante, director, actor y showman italiano.

Después de graduarse en Derecho en Nápoles, empezó a distinguirse por sus meritos en Foggia, en la histórica taberna Owl en el casco antiguo y cerca de la Via Arpi, después de haber salido de un complejo conocido de jazz, Parker Boys.

En sus múltiples actividades ha tenido éxito en diversos campos: talentoso músico y cantante con su Orquesta Italiana, la radio y la televisión - sigue siendo memorable la radiodifusión, presentó junto con Gianni Boncompagni: Bandera amarilla (1965), Para que los jóvenes (1967) Alto Grado (1970) y TV: Especial para Usted (1969-1970), una especie de proceso para los cantantes de la época, El Domingo (1976-1979), su primer éxito real, cuando creó una alternativa al estilo directo competencia con sus compañeros en Domingo Corrado, Quelli della notte (1985), Volver a todos! (1988) y el reciente especial para mí - a menos que esté mejor (2005). También fue un actor y director de cine (La pap'occhio, 1980; FFSS que me llevó a hacer más arriba no se Posillipo mi vuoi Best, 1983).

Él tuvo el mérito de su descubrimiento y lanzamiento de nuevos personajes entre ellos Roberto Benigni, Gege Telesforo, Giorgio Bracardi, Mario Marenco, Marisa Laurito, Nino Frassica, Milly Carlucci, y explotar a otros como Michele Mirabella, Luciano De Crescenzo y Microband.

Su experiencia en el mundo de la música comenzó en 1972, con "las Naciones Unidas de basura Orleans Band" (donde las letras se encuentran en los episodios "Nettezza Urbano"), que estaba compuesto no sólo por la Arbore para clarinete, Fabrizio Zampa en la batería, Mauro claro a la parte inferior, Massimo Catalano para trombón y Franco Bracardi el plan, este grupo publicó un 45 vueltas, incluyendo "Ella no era un ángel" y "El niño de etapa", grabado para el juego por cinco.

En 1991 fundó "Orquesta Italiana, con quince grandes solistas de usar la clásica canción napolitana restableciendo la dignidad, entre otras cosas, la mandolina.

Ex Presidente de "Umbria Jazz", ha hecho una inteligente contribución al renacimiento de los grandes eventos de jazz Perugina. En 2002 fundó una nueva banda, "Renzo Arbore y sus Swing Maniacs, personalmente la selección de los mejores músicos de la escena del jazz latino y el saxofonista nacional Fabiano" Rojo "Pellini, Emanuele Basentini guitarrista y pianista George Cusco, entre otros, han militado en esta poderosa banda de swing. No disuelto, sin embargo, la Orquesta de Italia, que en conjunto siguen para realizar diversos eventos alternando con la joven banda. En 2004 se realiza en tres conciertos con la Orquesta Italiana en el Carnegie Hall de Nueva York, Toronto y la CasinoRama en el Teatro dell'Opera de Roma en presencia del Presidente Carlo Azeglio Ciampi. Con el Swing Maniacs afecta a un doble CD publicado en febrero de 2005, el álbum "Vintage, pero no aparece", galardonado con el "Disco de Oro".


Arbore y su banda han dejado una marca profunda en la televisión como lo hizo hasta mediados de los años noventa.

Incluso con su primera emisiones de los años sesenta, como la bandera amarilla y especial para usted, Arbore imponer el estilo y las ideas innovadoras con respecto a los cánones de la televisión. Baste recordar especial para usted (1969), en el que por primera vez los famosos cantantes se presentaron en el marco del aluvión de preguntas y comentarios, incluso malo, por la audiencia.

El éxito más rotundo, sin embargo, viene de la radio, con la aprobación de la transmisión Alto, llevó a cabo con Gianni Boncompagni, un'esilarante tambaleante galería de personajes, interpretados principalmente por Mario Marenco y Giorgio Bracardi, que se alternaron en la masiva oleada de músicas del mundo . Transmisión brillante e irreverente, explosivo y loco, que ha creado índices impensable para escuchar la radio en el momento, la creación de aplastar comedia que durante años se mantuvo en la mente e incluso en las maneras de decir la gente común.

Arbore regresó a la televisión a principios de los setenta: la transmisión de recordar El otro domingo por la tarde que, en competencia con el más tradicional formato propuesto por la red de la RAI 1, presentó un nuevo estilo irreverente y goliardic incluso en los contenedores en los programas de domingo por la tarde, con la participación de diversos artistas como Roberto Benigni en el lugar de crítico de televisión, Andy luotto primo americano, los vínculos con Roma por Mario Marenco y Isabella Rossellini de Nueva York, las hermanas Bandera y muchos otros. Por primera vez en un programa de televisión para el público entre en contacto directo con la televisión, que se ganó veinte millones de libras y muchas risas.

En 1980 llega la serie Cortes cortes y despojos, y en 1984 Estimados amigos de cerca y de lejos, pero en 1985 tuvo mucho éxito con la transmisión de la RAI Due Quelli della Notte, un acto de culto, con una serie de personajes de comics e intelectuales que se reunieron en la noche y un poco surrealista "cialtrona. La transmisión, una sátira en contra de la televisión difundida salones, lanza en el firmamento nacional cómico Nino Frassica como Frate Antonio da Scasazza que, con su sproloqui, la mitad de Italia fue muy divertido. Muchos otros eran caras nuevas, sin embargo, puesto en marcha por la transmisión, como el filósofo Riccardo Pazzaglia partenopea Massimo Catalano viveurs intelectual, Maurizio Ferrini Romaña dedicaba a la representación del Partido Comunista, Simona Marchini romántico soñador, Marisa Laurito primo espera perenne novio, y aún Mario Marenco, Andy luotto durante el mismo Renzo Arbore, una gran resistencia. La transferencia marcado una época y las grandes ruedas y los chistes vienen en la jerga cotidiana. El álbum producido con la transmisión de música vendido 500.000 ejemplares.

En 1987/1988, la transmisión de toda la espalda! dijo que el gran éxito de los de la noche. El programa estigmatizar la intrusión de la televisión comercial más ridículo ee vestuario, una parodia de la televisión en el que Nino Frassica suplantar a un tambaleante improbable como "Bravo presentador" notable grupo de bailarines brasileños de cacao Meravigliao que representa un surrealista y patrocinadores las niñas Coccodè un ridículo ballet. También hubo personas como Mario Marenco que "Riccardini", un niño que bastante rencoroso con un delantal y carpeta pasado tiempo persiguiendo al perro Fiocco. El capitán Mazza llevó a la orquesta fue "Mamma li Turchi, Francesco Paolantonio fue Cupido, y colgó all'altalena intención de lanzar flechas que no son nunca va a firmar. El establecimiento fue un buque y el almirante Arbore estaba rodeado de dos bellas niñas que representó a Miss Miss Norte y el Sur, para proteger el metro fueron los "guardianes" (uno de ellos era un joven desconocido y Maria Grazia Cucinotta).

En 1986 Arbore participar en el Festival di Sanremo con la canción irónico "El clarinete" y la segunda plaza. En la canción de San Remo en el escenario se acompaña de lo que él llama los "Tres amigos y cuñado" a la que pertenecen y Fernando Gege Telesforo Murolo. Seguido por otros programas de televisión tales como DOC y Marisa la Nuit. En este último programa de Arbore, que es la voz en off, anticipa lo que será el camino a la televisión en Gialappa Band.

En 2005 fue el turno de especial para mí - que son menos, mejor estamos! en Rai Uno, definido por el mismo Arbore un "Amarcord transmisión" con el objetivo de mostrar toda la tv memorables que la gente tiende a olvidar. El sentido de la transmisión es una especie de mercado de la televisión moderna, a propósito de la propuesta es la música "de cosecha". La transmisión recibe un éxito a pesar de que va en el aire en la tercera noche (un promedio de casi un millón de espectadores y medio después de la medianoche, el 25 por ciento).

En junio de 2008 se publicó el libro de Renzo Arbore e la radio d'autore - Tra avanguardia y el consumo, un volumen monográfico escrito por Salvatore Coccoluto, dedicado a la historia de radio de Arbore.

En 1991 fundó la Orquesta de L'Italiana, integrada por quince grandes instrumentistas, con el objetivo de difundir en el mundo de la canción clásica napolitana. En 1993 obtuvo un éxito triunfal en el Radio City Music Hall de Nueva York.

En 2007 se publicó el libro, o Renzo Arbore La música, el primer musical del artista biografía escrita por Claudio Cavallaro. Fuente Wikipedia en Italiano (Traducion automatica) Sin correcciones manuales.

Cuarteto Indigo

Cuarteto Indigo

Cuarteto Indigo

Cuarteto Indigo: Origen: Alemania
Integrantes
Heike Haushalter Violin
Petra Stalz Violin
Monika Malek Viola
Gesa Hangen Cello

Se trata de una expresión musical de un equipo inseparable durante muchos años.
Su curiosidad y de experimentación llevó al cuarteto de cuerda de
la musica Clásica a moderna, jazz sincronizando sus movimientos.
Presentaron los sonidos y las técnicas de interpretacion, y desarrollaron sus
especiales de sonido lleno de colores, sonido y la atmósfera Groovy.
En estrecha colaboración, las cuatro mujeres ponen sus ideas llevandolas a la realidas musical.

Entre su variada carrera incluyen conciertos de música clásica
así como musicales, estrenos mundiales de la música contemporánea,
Heavy Metal conciertos, acompañados de bandas de jazz, un cruce
Conjunto, una cadena de banda pop, swing, o un programa separado
para la gala.
Sus características y su interpretacion tiene larga data y por
experiencia son muy buscados en bandas de diversos estilos.
Por lo tanto, muchos CD's del Cuarteto Indigo se caracterizan
así como de muchas giras y conciertos por tener un gran éxito.
Su concierto de música clásica, la improvisación, llena de alegría, desde su aparición
es siempre un rendimiento excepcional. Fuente de la pagina web del cuarteto Indigo, traduccion automatica del aleman al español con arreglos manuales. Por lo que puede haber alguna diferencia de matices pero entiendo que no de fondo.

Dianne Reeves

Dianne Reeves

Dianne Reeves

Dianne Reeves, nacida el 23 de octubre de 1956 en la ciudad de Detroit, en el estado de Míchigan, Estados Unidos, está considerada como una de las más importantes cantantes femeninas de jazz de nuestro tiempo.

Descubierta por el trompetista Clark Terry cuando todavía iba al colegio, la cantante comenzó a cantar en la banda desu escuela, y con ella recibió un premio durante la Citywide Big Band, una competición escolar celebrada en Denver. Aquél premio le sirvió para asistir a la conferencia de la National Association of Jazz Educators en Chicago. Terry la escuchó durante la conferencia y decidió ayudarla. Dianne Reeves ha cantado con el trompetista cuando aún estaba en la Universidad de Colorado. Inició su carrera en Los Ángeles en 1976. En California, Dianne Reeves descubre el trabajo en estudio, y se empapa de cultura musical. Graba con Lenny White, Stanley Turrentine, Alphonso Johnson, y The Latin Ensemble.

Entre 1978 y 1980, conoce a Billy Childs y comienza una relación artística que durará diez años; con Childs, Dianne aborda el período de desarrollo musical más importante de su vida. Acompaña al grupo Night Flight en el conocido "circuito de las playas" americanas, dándose a conocer en todo el sur de California En 1981 trabaja con Sergio Mendes y con el compositor Phil Moore. Ya en aquella época recibe los primeros elogios de la crítica y las primeras muestras de reconocimiento del público. Al año siguiente, Dianne y Billy producen su primer álbum para el sello "Palo Alto" titulado: "Welcome To My Love" En 1986 Reeves, se instala en Nueva York y tras grabar su segundo álbum, en el que se aprecia mucho la influencia de Harry Belafonte: "Fore Every Heart" (Palo Alto) regresa a la costa Oeste donde ambos deciden formar un trío con el que realizan una amplia gira por todos los Estados Unidos.

En 1987, Dianne Reeves interviene en el concierto "Echoes of Ellington" en Los Ángeles, en homenaje al gran compositor y pianista. Esa noche Bruce Lundvall, presidente de Blue Note Records, está entre el público y tras escucharla la invita a entrar en su discográfica, una decisión que reforzará definitivamente su carrera. Su primer álbum para el sello de la etiqueta azul, "Dianne Reeves" (Blue Note-1987) incluye un arreglo del tema de Ellington: "Better Days" que se convierte en un enorme éxito. Tras el éxito de ésa primera grabación, Dianne inicia una gira por los Estados Unidos y Asia que se prolonga hasta 1989. Sus grabaciones se suceden año tras año y su voz es muy apreciada por los entendidos y el público de jazz.

En 1991 graba: "I Remember" para Blue Note y el disco permanece durante más de tres meses en la lista de jazz vocal más vendidos de los Estados Unidos. A ése enorme disco le siguen: "Art and Survival" para el sello EMI en 1994, trabajando junto al productor Eddie del Barrio, amigo y cómplice de aventuras musicales. Un nuevo álbum al año siguiente para Blue Note: "Quiet After The Storm" fue nominado para el Grammy por la mejor interpretación vocal de Jazz. Ya subida en la cresta de la ola, graban un disco con los grandes del jazz entre los que se encuentran: Joe Williams, Clark Terry, Harry "Sweets" Edison, James Moody, Phil Woods, Toots Thielemans, y Kenny Barron. El disco se titula: "The Grand Encounter" y constituyó un enorme éxito.

Dianne Reeves, sigue en la actualidad grabando discos para Blue Note y está afianzada como una de las voces más cualificadas en el mundo del jazz vocal contemporáneo y sus admiradores suelen disfrutar con enorme interés cada actuación, concierto o disco que saca al mercado.Fuente Wikipedia

Rafael Canaro

Rafael Canaro

CANARO, Rafael.(22 de junio de 1890 - 28 de enero de 1972)
Músico. Guitarrista.Contrabajista. Director. Compositor. Nació como varios de sus hermanos músicos, en San José (R. O. del Uruguay) viviendo en Buenos Aires desde la niñez, cuando con Francisco y con Juan, contribuían al sostenimiento familiar trabajando como canillitas en la calle Entre Ríos. Se inició como guitarrista y cuando su instrumento quedó definitivamente fuera de las formaciones del tango hacia 1920, al igual que otros músicos de la época como Luis Bernstein y Rodolfo Duclós, optó por el contrabajo. En 1925 integró en carácter de contrabajista y ocasionalmente como ejecutante del serrucho, el conjunto que su hermano Francisco llevó a París radicándose desde entonces en Europa. Compartió la dirección de varios conjuntos con Juan Canaro, presentándose en España, Francia, Alemania y otros países de Europa. Al regreso de Juan en 1931, continuó su labor como director independiente con centro de actividades en París, donde grabó numerosos discos con el pianista Fioravanti Di Cico, el bandoneonista y arreglador Héctor Artola y el vocalista Aldo Campoamor que alternaron en sus filas- El luego celebrado tenor Luis Mariano y la actriz Carmen Sevilla integraron también sus agrupaciones en el cabaret Ambassadeurs de París y en locales de España. Compositor de los tangos La palmera, Ciertos amores y juntamente con su hermano Francisco, el popular Sentimiento gaucho. Grabó sus versiones orquestales en Odeón de Francia. CANAROZZO, sería el verdadero apellido de esta familia. 
Horacio Ferrer

Canaro Mario

CANARO, Mario.Mario Canaro (14 de mayo de 1903- 19 de junio de 1974)
Músico. Contrabajista. Director. Compositor.
Fue el menor de los hermanos Canaro consagrados al tango; nació en Buenos Aires en el barrio de San Cristóbal. Se inició como violinista, actuando durante algunos años, como ejecutante de bandoneón en la orquesta de Francisco Canaro, para tomar por último el contrabajo. Dio a conocer varios tangos: Así es el mundo (1924); con Contursi (h.), Quiero verte una vez más (1938); con Santiago, Recuerdos de París (1942), se contaron entre sus mayores sucesos. Actuó en Buenos Aires y en el exterior, presentándose durante 1959 en la ciudad de San Pablo. En 1953 llegó al disco Pampa dirigiendo con Juan Canaro el Sexteto de los Hermanos Canaro. Compuso además, los tangos Don Horacio, Oigo tu voz, Chonguita, ¡Qué yunta!, Tristezas. Fuente Horacio Ferrer

Carmen Sevilla

Carmen Sevilla

Carmen Sevilla

Carmen Sevilla

Carmen Sevilla : María del Carmen García Galisteo, conocida artísticamente como Carmen Sevilla (Sevilla, 16 de octubre de 1929) es una actriz, cantante y presentadora de televisión española.
Desde muy joven imbuida en el mundo artístico, fue hija de Antonio García Padilla, alias "Kola", letrista musical y nieta de José García Rufino. Se inicia en el cante y baile flamenco siendo aun una niña, y con tan sólo doce años se sube por primera vez a un escenario, en la Compañía de Estrellita Castro, con el espectáculo Rapsodia española, junto a Paquita Rico y Ana Esmeralda. De ahí pasa a las Compañías del Príncipe Gitano y de Paco Reyes.
En 1947 debuta en el cine con la película Serenata española, de Juan de Orduña y tan sólo tres años después consigue su primer papel protagonista en Jalisco canta a Sevilla, donde comparte créditos con Jorge Negrete.
Los años cincuenta la consolidan como una de las actrices más destacadas en el panorama artístico español. Emparejada cinematográficamente, al principio de la década, con Luis Mariano, pronto comienza a brillar con luz propia, protagonizando uno tras otro, títulos que la van situando entre las favoritas del público. Apodada "La novia de España", se convierte finalmente en una de las más importantes estrellas del cine y de la canción en España, junto a Lola Flores y Sara Montiel.

Durante esos años de esplendor protagoniza, entre otras, Cuentos de La Alhambra (1950), de Florián Rey, La hermana San Sulpicio (1952), de Luis Lucia, Violetas Imperiales (1952), de Richard Pottier, La fierecilla domada (1955), de Antonio Román, La venganza (1957), de Juan Antonio Bardem (primera película española candidata al Premio Óscar a la Mejor Película de habla no inglesa), Pan, amor y Andalucía (1958), de Javier Setó o El balcón de la luna (1962), junto a sus amigas Lola Flores y Paquita Rico. Hace incluso incursiones en el cine anglosajón e interpreta un pequeño papel en Rey de reyes (1961) de Nicholas Ray, en el papel de María Magdalena.

Durante todo ese tiempo compagina el cine con espectáculos musicales y, a partir de la llegada de la televisión a España, en 1956, con continuas apariciones en el nuevo medio.

En 1960 contrae matrimonio con el compositor Augusto Algueró, con quien tiene al que será su único hijo, Augusto. A partir de 1969 intentó relanzar una carrera cinematográfica que comenzaba a languidecer y adopta un nuevo registro, con papeles más dramáticos y una estética pseudo-erótica, habitual en la época, que le lleva a protagonizar títulos como Enseñar a un sinvergüenza (1969), de Agustín Navarro, Un adulterio decente (1971), de Rafael Gil, La cera virgen (1971), de José María Forqué, No es bueno que el hombre esté solo (1972), de Pedro Olea, La loba y la paloma (1973), de Gonzalo Suárez o Nosotros los decentes (1978), de Mariano Ozores. Protagoniza, además, Marco Antonio y Cleopatra (1972), junto a Charlton Heston.

En 1978 rueda su última película. Separada de su primer marido, vuelve a contraer matrimonio con el empresario Vicente Patuel y se retira de los escenarios para llevar una vida alejada de los focos en una finca rural dedicada a la cría de ovejas.

Sin embargo, en 1991 Valerio Lazarov, entonces director de la recién creada cadena de TV, Telecinco, la convence para ponerse de nuevo ante una cámara, en esta ocasión como presentadora. Se inicia, de este modo, una nueva etapa en su carrera, cuando durante seis años presenta el programa diario Telecupón en la mencionda cadena de TV. Sus continuos despistes y errores ante la cámara en un espacio que se emite en directo, la hacen ser pronto objeto de imitaciones por humoristas como Martes y 13. En su etapa en Telecinco, Carmen Sevilla presentó Galas, Espectáculos y distintos programas de variedades, como Se acabó la siesta (1992), con Laura Valenzuela y Agustín Bravo, Date un respiro (1993), Mañana serán estrellas (1993), con Manolo Escobar, ¿Se puede? (1993-1994) y En directo contigo (1995), junto a Belén Rueda.

finales de 2004, cuando Televisión Española decide rescindir el contrato que mantiene con José Manuel Parada, presentador del programa sobre cine español, Cine de barrio, Carmen Sevilla es reclamada para sustituirlo, y desde entonces se asoma todas las semanas a la pantalla al frente de este espacio de evocación y nostalgia en el que se emiten viejas películas del cine español. Fuente Wikipedia

Alberto Negri Divorne

Alberto Negri Divorne en Buenos Aires en 2001

AlBerto Negri Divorne en 1955-Embassy de Zürich

Alberto Negri Divorne

Alberto Negri Divorne; Nacio el 18 de diciembre de 1922, Ginebra Suiza, rápidamente demuestra un gran interés en la música.
Ya en edad de 8 años, estudió solfeo y piano (2 años).
Completa el aprendizaje de los estudiantes el chelo, trompeta y bandoneón.
En 1939, Albert Negri fue contratado por primera vez en el Kursaal con la Orquesta en Arosa Savina.
En 1940 tocó en la orquesta y Ed Cohanier producto en los diferentes hoteles (Arosa Kulm Hotel, Bellevue Hotel Berna, Basilea Hotel Astoria, etc) ..
De 1941 a 1945, colaboró con diversas orquestas y toco con otros Sassella Orquesta, la Orquesta Jo Grandjean, Max Strittmatter Orquesta, la Orquesta J. Thomas, Bob Huber Orquesta, la Orquesta B. CAMPLI, J. Orquesta Boucher, Vic Orquesta, la Orquesta R. CRAEN, etc.
En 1945, Albert Negri crea la Orquesta TEDDIES Ed. Brunner y participa en la gira de la orquesta en Zurich (Teatro Avenida) en Basilea, Ginebra (Moulin Rouge), Davos (Hotel Belvedere), París (Théâtre des Champs Elysées y el Club INTERALIE). En ese etapa, de muchos de viajes grabo 75 álbumes registrados bajo la marca Elite.
Desde el invierno de 1946, que residía en Montecarlo, donde se desempeñaba en el Sporting Club, con la Orquesta Tel. Brun. Luego actuó con diferentes orquestas en Vichy French Casino, Casino de Ajaccio y la oportunidad de Juan-les-Pins, autres.De entre 1949 a 1953, Negri Alberto trabajó con la Orquesta de Radio de Lugano con M. Paggi.
En 1954, hizo un viaje a Suiza, en Ginebra, donde toco en el Mac-Mahon, y en el Lausana Tabaris.

Albert Negri es víctima de un grave accidente de tráfico en Montreux, que le obliga a abandonar su carrera como músico profesional y comenzó una actividad profesional en el comercio del disco, lo que le permitio mantenerse en contacto con la música , su gran pasion

Desde entonces, Alberto Negri nunca ha dejado de tocar y poco a poco se centró en la práctica del bandoneón. En numerosas ocasiones, actuó en fiestas y eventos privados, donde se presenta solo o acompañado por su pianista. En el año 2001 visito la Argentina Fuente web del artista

Hernán Oliva

Hernán Oliva

Hernán Oliva es un caso único entre los músicos que se desempeñan en Buenos Aires.
Su nombre posee caracteres casi legendarios: es uno de los llamativos violinistas de la historia del jazz (que no tiene muchos) y, sin embargo, muchas noches tiene que tocar en el vetusto Unión Bar del Paseo Colón , para sobrevivir, tiene que recorrer sus mesas en espera eventual de recibiralgunas dádivas. Estas contradicciones no son originales ni tampoco se originaron aquí. Pero sobreviven. Hace años, el periodista Ricardo Lorenzo (Borocotó) definió esta instancia con total lucidez: "Qué va a cantar ese tipo en el Colón. Vive a la vuelta de mi casa". En cualquier caso, Hernán es un personaje atípico. Si se inquiere, casi todos están familiarizados con su nombre, o lo vieron,o recuerdan vagamente que lo escucharon alguna vez o sospechan, de manera vergonzante, que tuvieron la opción de escucharlo, pero prefirieron irse a cualquier
lado. Si a Hernán no se le escucha en vivo, es difícil transmitirlo con palabras.
La semana pasada tuve un encontronazo con Oliva y prefiero ser un canalla contando lo que sucedió a fingir ser un gran amigo y callarme. Estaba en el Viejo Almacén, cuando pasó a mi lado, después de una brevísima versión a capella de Estrellita. Me incorporé y lo saludé. ("¿Cómo le va?"; "Como el culo".) Siguió caminando y se detuvo. Me miró de nuevo y Susurró: "Dame una luca, papá, tengo que llevar algo a casa". Creo que si no hubiera tenido lo que le entregué, hubiera terminado en alguna seccional policial, con tal de darle algo a Hernán Oliva. En esos instantes maldije mis berretines y, creo, a todos los violinistas de jazz, desde Joe Venuti hasta Jean Luc Ponty. Es quizás razonable que la música de Hernán Oliva no le importe a la masa. Pero es claramente irritante
concurrir al teatro Armando Discépolo y constatar la presencia de sesenta personas.

Algunas razones para no concurrir:
1) Oliva no es un showman.
2) El formato de su conjunto es similar al del Quinteto del Hot Club de Francia durante los años 30, donde reinaban el genial gitano Django Reinhardt y el violinista Stephane Grappelly. Eso lo distancia porque no es la última "onda".
3) Oliva no habla o habla poco o cuando habla no se le entiende. Toca con la autoridad de un eximio y repentiza improntas llamativas.
4) Oliva vive a la vuelta de la casa de todos nosotros. No lo conocen ni en su casa.
Es odioso indicar lo que pasa inadvertido a otros. No me odie, entonces.
Si tiene tiempo algún sábado, sólo uno, averigüe dónde toca Oliva y concurra a
escuchado. Si no le gusta, siga odiándome. Si le gusta, adquiera los únicos dos LP con su nombre. Ayudaremos así a formar el club de admiradores anónimos de Hernán
Oliva.
Hermenegildo Sábat
Setiembre 1975
Fuente: http://our-favorite-things.blogspot.com

Ricardo Pedevilla

Ricardo Pedevilla(izquierda), Daniel Alvarez(centro) y Nicolás Pepe en agosto de 1935, integrando un trío de bandoneones en Radio Stentor.

PEDEVILLA. RICARDO ANGEL
El músico, bandoneonista, director y compositor Ricardo Angel Pedevilla, artísticamente conocido como Ricardo Pedevilla, nació el 22 de noviembre de 1916.
Comenzó como músico profesional en el año 1930. En 1935 acompañó a las cancionistas Elena Lucena y Aída Luz, junto a losmúsicos Averbuj y De La Fuente. También actuó en radio Stentor, formando un trío de bandoneones junto a Daniel Álvarez y Nicolás Peppe. Con el correr de los años fue integrante de distintas orquestas entre ellas: la de Joaquín (El Negro) Mora(1936), Oscar Rossano(1938) y Miguel Padula. Cuando formó su propia orquesta, grabó para el sello Pampa en una modalidad y un repertorio altamente influenciado por Carlos Di Sarli. Fue compositor de los tangos: Y Siempre pasa igual, Ni la sombra y Por ella. 
Fuente: Gentileza de Héctor Palazzo –Conductor y musicalizador de “Historias de Tango” en la radio “FM Oeste-106.9 MHz”.
Fuente foto: Horacio Ferrer