Ana Belen

Ana Belen


Ana Belen

Ana Belen

Ana Belen:
1952 Maria del Pilar Cuesta Acosta nació en Madrid, en la Calle del Oso, en el barrio de Lavapiés. Es la mayor de tres hermanos. Su padre era cocinero en el Hotel Ritz de Madrid y su madre regentaba la portería donde ella se crió. Pasaba bastantes temporadas veraniegas en Cabezuela (Segovia), donde estaba su abuela paterna, que ejercía de maestra.

Radio
En estos años comenzaba a frecuentar espacios radiofónicos ("Gran Vía", "Conozca usted a sus vecinos", "Vale todo" espacio presentado por Bobby Deglané, ganando algunos de estos concursos y es que, desde bien pequeña,con aquel aire lánguido y desgarbado, ya cantaba excepcionalmente bien, con una extraordinaria musicalidad.

En uno de esos programas radiales la descubrió un cazatalentos y con 12 años entró por primera vez en un estudio para grabar su primer single, la canción más reconocible de ella era "Qué difícil es tener 18 años".

Siguió cantando y renqueando en los estudios y hasta la radio llegó un productor cinematográfico buscando material de refresco para competir con las ya consagradísimas Marisol o Rocío Dúrcal. Toda niña o niño con aptitudes, incluso sin ellas, podía ser en aquellos años susceptible de ser contratado para intentar su lanzamiento como "niño prodigio".

1965 "Zampo y yo"Con sólo 13 años, Ana se encontró en un plató filmando la que sería su primera película: "Zampo y yo", junto a Fernando Rey, dirigidos por Luis Lucía. Pili Cuesta hacía el personaje de Ana Belén que se convertiría, para siempre, en su nombre artístico.
La productora le ofreció un contrato por cuatro películas, pero las otras tres nunca llegarían a rodarse.Su origen de clase humilde hizo que se convirtiera en sueño de muchas jovenes españolas.Miguel Narros Trabajaba en la ambientación de la película "Zampo y Yo" un hombre de teatro, actor y director, llamado Miguel Narros, que un día, conversando, le preguntó a la niña si de verdad quería ser actriz y si sabía qué debía hacer para serlo algún día. Le habló del teatro como escuela y de las escuelas de teatro como forma de preparación. Narros, junto a William Layton, dirigía el Tec, (Teatro Estudio Castellano). Afortunadamente, siempre cuenta Ana, la película no tuvo ningún éxito y aún antes del estreno, ella se había incorporado al TEC, fascinada con la aproximación al mundo del teatro, del que desconocía todo.

Teatro. Poco tiempo después, Narros es nombrado director del Teatro Español de Madrid, el entonces Teatro Nacional, y Ana debuta en el primer montaje con un papel en la "NUMANCIA" de Cervantes. Son años de estudio, de preparación y participación en sucesivos montajes, con pequeños papeles al comienzo para afianzarse y poder abarcar los grandes papeles que le corresponde interpretar en años sucesivos. Cuatro años entre los severos muros del Teatro Español y un ambiente que la enriquece, la forma y la hace crecer personalmente. En esos años participa en los montajes de "EL SÍ DE LAS NIÑAS" de Moratín, "LAS MUJERES SABIAS" de Moliére, "EL REY LEAR" y "MEDIDA POR MEDIDA" de Shakespeare. "EL RUFIÁN CASTRUCHO" de Lope de Vega, "DON JUAN TENORIO" de Zorrilla, "TE ESPERO AYER" de Pombo Angulo y "LOS NIÑOS" de Diego Salvador.

1970 Españolas en París. Mientras trabaja en el Teatro Español interviene en varios espacios dramáticos de Televisión Española, el más destacado, "LA PEQUEÑA DORRIT" dirigida por Pilar Miró. Cinco años después de su primera experiencia cinematográfica Roberto Bodegas la llama para protagonizar "ESPAÑOLAS EN PARÍS". Ana Belén vive estos años completamente alejada de la música, profesionalmente hablando y aún deberá pasar algún tiempo más antes de engancharse de nuevo a ella.

1971 MorboVerano, el cantante asturiano Víctor Manuel sigue cantando incansablemente y en una actuación en La Coruña, se encuentra con Ana Belén. Ese otoño comenzaría el rodaje de su primera película "MORBO" (1971) de Gonzalo Suárez. Tuvo éxito y se plantean rodar otra, un musical diferente "AL DIABLO CON AMOR" (1972). Víctor se hace cargo de la banda sonora y ésta se edita meses después.Ante el juez del Peñón de Gibraltar Mister Pardo se casa con Ana Belén el 13 de junio de 1972. Martes y trece.

1973 Ana comienza la grabación de su primer L.P. en solitario. Son canciones escritas por Víctor y arregladas por Juan Carlos Calderón.

1976 le trae dos nuevas películas y su primer hijo, David. "EMILIA, PARADA Y FONDA2 (1976) de Angelino Fons y "LA PETICIÓN" (1976), primera película de Pilar Miró. También graba un nuevo álbum, en este caso doble titulado "LA PALOMA DE VUELO POPULAR" (1976), veinticuatro poemas de Nicolás Guillén, el poeta cubano, musicados por diferentes autores y donde incluye por vez primera una canción que sería emblemática años más tarde: "La Muralla".

1979 Fortunata y Jacinta. Una de las Series de TVE más importantes y de mayor éxito de la historia de nuestra televisión. "FORTUNATA Y JACINTA" dirigida por Mario Camus, director con el que trabajará en varias ocasiones ("La Casa de Bernarda Alba", "Después del Sueño").
Cambia de compañía discográfica y en el 79 consigue su primer gran éxito musical: "ANA" donde canciones como "Agapimú", "Los amores de Ana" o "Desde mi libertad" alcanzan una notable repercusión.

1982 "La Colmena", "Demonios en el jardín"
Ana Belén participa en estas dos grandes producciones, dirigidas por Mario Camus y Manuel Gutiérrez Aragón respectivamente, considerados dos de sus interpretaciones más logradas para la gran pantalla.

1986 es distinguida por Jack Lang, ministro de cultura de Francia, como Caballero de la Orden y las Letras Francesas. Rueda dirigida por Imanol Uribe "ADIÓS PEQUEÑA" (1986) y al año siguiente "LA CASA DE BERNARDA ALBA" (1987) de Mario Camus despues de haberla representado en el Teatro Español dirigida por Jose Carlos Plaza.

1989 García Sánchez vuelve a dirigirla en "El Vuelo de la Paloma" y entra en el estudio para grabar un nuevo LP "Rosa de Amor y Fuego" (1989); dentro irán "Lía" y "Arde París". Para la presentación del disco canta diez días en el Teatro Español dirigida por Miguel Narros con escenografía de Gerardo Vera, vestuario de Jesús del Pozo y diseño gráfico de Juan Gatti. En el Teatro María Guerrero y dirigida por José Carlos Plaza interviene en los montajes de "Hamlet" y "El mercader de Venecia" de Shakespeare.
1991 Como ser mujer y no morir en el intento. Dirige en este año la que es hasta el momento su primera película tras la cámara basada en la obra de la escritora y periodista Carmen Rico Godoy consiguiendo un gran éxito de taquilla. Contó con Carmen Maura y Antonio Resines para los papeles protagonistas.

1992 En la apertura de la Exposición Universal de Sevilla estrena en el Teatro Central de Sevilla, que también se inaugura ese mismo día, "LA GALLARDA" de Rafael Alberti, con música de Manolo Sanlúcar y junto a José Sacristán y Montserrat Caballé. Vuelve a coincidir con Mario Camus en "DESPUÉS DEL SUEÑO" (1992) y rueda en Praga una coproducción dirigida por Beda Docampo "EL MARIDO PERFECTO" (1992). Le sigue "ROSA ROSAE" (1992) de Fernando Colomo. En el año 1993 graba "Respóndeme" junto a Lucio Dalla y rueda "TIRANO BANDERAS" (1993) de J.L. García Sánchez.


1994 Mucho más que dos. Primavera, en Gijón, graba en directo junto a Víctor Manuel, Joan Manuel Serrat, Juan Echanove, Antonio Flores, Joaquín Sabina, Manolo Tena, Pablo Milanés y Miguel Ríos "Mucho más que dos". Recopilación de grandes éxitos y canciones nuevas como "Yo también nací en el 53" o "Contamíname". Muchas semanas número uno, muchos discos vendidos y excelente acogida al trabajo también en Latinoamérica con dos giras consecutivas que la lleva en compañía de Víctor del Cono Sur a Nueva York.

La Pasión Turca. En este año rueda esta película basada en la novela del mismo título de Antonio Gala, bajo la dirección de Vicente Aranda, cosechando un gran éxito de público y crítica, comenzando una colaboración con Aranda que se prolonga en "Libertarias" (1995) donde comparte protaganismo con Victoria Abril, Ariadna Gil, Miguel Bosé y Loles León.

1995 La Bella Helena En junio de este año estrena en el Festival de Mérida "LA BELLA HELENA", la opereta de Ofenbach, versionada por Vicente Molina Foix y dirigida por Jose Carlos Plaza. Termina las representaciones en febrero del 96.

Diciembre del 95, la Academia de Cine le entrega su Medalla de Oro.

1996 "El amor perjudica seriamente la salud"En la primavera del 96 se edita una recopilación titulada "20 ÉXITOS" y comienza el rodaje en París de "EL AMOR PERJUDICA SERIAMENTE LA SALUD" dirigida por Manuel Gómez Pereira. Desde el estreno se convierte en un gran éxito de público y crítica.
El gusto es nuestro. Es el nombre de la gira que comienza el verano del 96, junto a Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos y Víctor Manuel con la que recorren toda España obteniendo un impresionante éxito; igualmente ocurre cuando se edita el disco que da título al espectáculo en las Navidades de ese mismo año.

1997 "Mírame".Entre febrero y marzo, junto a Víctor, canta en diversos escenarios de la República Dominicana, Costa Rica, Chile, Colombia, Uruguay y Argentina.En abril del 97 se edita "Mírame" canta en él junto a Lucio Dalla, Chico Buarque, Fito Páez, Chavela Vargas, Ketama y Antonio Banderas.

1998 "Lorquiana" Canciones y Poemas Comenzó a grabarse a finales de enero de este año en que se celebró el centenario del nacimiento de Federico García Lorca. Chano Domínguez recibió el encargo de trabajar en doce canciones populares, recogidas y armonizadas en su momento por el poeta granadino. En el espectáculo, donde le acompañaba al piano Chano Domínguez, la artista interpretaba en una primera parte canciones populares recogidas y armonizadas por Lorca como "Los cuatro muleros", "Zorongo gitano", "La tarara", "Anda jaleo", "En el Café de Chinitas"... En la segunda parte los poemas de Poeta en Nueva York y Romancero gitano, musicados para la ocasión por Serrat, Pedro Guerra, Fito Páez, Ketama,Víctor Manuel, Kiko Veneno, Leonard Cohen...

Septiembre. Se emite en la cadena privada de televisión TELE 5 la serie"Petra Delicado" producida por Andrés Vicente Gómez. Rodada en formato cine, Ana Belén formaba pareja del actor Santiago Segura.

1999 "Ana Belén y Miguel Ríos cantan a Kurt Weill. A finales de este año, se edita un doble álbum con canciones del compositor alemán Kurt Weill. Comienzan en Octubre en el Palau de la Música de Valencia una gira por varias ciudades españolas. El albúm lo graban con la Orquesta Ciudad de Granada, dirigida por Josep Pons.


2001 "Dos en la carretera" El 9 de junio y ante más de 9.000 espectadores, Víctor Manuel y Ana Belén iniciaron en la ciudad de Gijón su nueva gira "Dos en la carretera", espectáculo con el que recoreran España y América para presentar sus últimos discos, "Hijo del Ferroviaro" y "Peces de Ciudad".

Peces de Ciudad El 21 de Mayo de este año salió a la venta el que es hasta el momento su último trabajo discográfico. Una novedad es que ha contado con la producción de Enmanuelle Ruffinengo (productor de Alejandro Sanz) y los arreglos de Danilo Ballo. Ete disco fué grabado en Milán, Roma, Brescia, México D.F. y Madrid y contó con las composiciones (letra y música) de Joaquín Sabina, Víctor Manuel, Carlos Varela, Franco de Vita, Fito Paéz....

2002 "Antigua Vida Mia" Es su nueva película que ha rodado junto a Cecilia Roth, dirigidas por el argentino Héctor Oliveira ("La Patagonia Rebelde", "No habrá más penas ni olvido") y basada en la novela de la escritora Marcela Serrano.En esta historia, Ana Belén y Cecilia Roth interpretan a dos amigas íntimas que aman y sufren junto a Jorge Marrale y Juan Leyrado -sus respectivos maridos en la ficción.

"Defensa de Dama" El actor y director de escena José Luis Gómez (con el que trabajó en Hamlet) la ha dirigido en esta obra junto a Antonio Valero y Juan José Otegui en "Defensa de dama", un texto sobre los malos tratos a las mujeres escrito por Joaquín Hinojosa e Isabel Carmona.
Ana Belén volvia a subirse a un escenario, en este caso al escenario del Teatro de la Abadia de Madrid, tras una ausencia de los escenarios de 5 años. Interpretaba en esta obra a María, una mujer atrapada entre dos hombres: su padre, Germán (Juan José Otegui), mortalmente enfermo, que abusé sexualmente de ella cuando era una adolescente, y su marido, Ulises (Antonio Valero), que regresa a casa tras cumplir condena de tres años de cárcel por una paliza que a punto estuvo de costarle la vida. Un regreso con ánimo de venganza.
Tras permanecer en cartel varios meses en Madrid, cosechando un gran éxito de crítica y público, esta obra se estrenó en el teatro Romea de Barcelona. Fuente de Biografia y fotos web de Ana Belen.

Ramona Galarza

Ramona Galarza

Ramona Galarza

Ramona Galarza: Una de las voces femeninas del chamame que por su talento musical y su inigualable timbre sonoro ha trascendido con sobrados méritos. Esa es la vigencia de una personalidad artística de renombre internacional como Ramona Galarza, nacida según las crónica en la década del 40. Ha sido rebautizada por los medios como “la novia del Paraná”. Una de las voces femeninas del chamame que por su talento musical y su inigualable timbre sonoro ha trascendido con sobrados méritos. Esa es la vigencia de una personalidad artística de renombre internacional como Ramona Galarza, nacida según las crónica en la década del 40. Ha sido rebautizada por los medios como “la novia del Paraná”. Transitó por mil escenarios su gracia de mujer correntina y proclamo un estilo chamamecero que no tuvo claudicaciones.

Sus numerosas grabaciones, contienen parte de la gran historia de la canción correntina. Creo que afirmar que Ramona “nació para cantar”, es una manera de definir su destino chamamecero. Desde la escuela primaria, luego en la orquesta folclórica de la provincia, bajo la batuta del maestro Naón Solís, dio sus primeros pasos artísticos. En 1958 participa en la película Alto Paraná, cantando un chamame. Para el doblaje de su propia voz viaja a Buenos Aires y desde entonces actúa y es contratada por un sello discográfico que la lanza para el reconocimiento total de su virtuosa voz.

Hizo su primera presentación estelar en la Capital en Radio Splendid, en febrero de 1960. Temas como “Río manso”, “Galopera” y “La vestido celeste” la catapultaron de inmediato a la fama. Actuaciones en radio, televisión, peñas, festivales de música folclórica, la cuentan entre sus artistas predilectos. Realiza luego numerosos viejos a Chile, Peru, Venezuela, Paraguay, Colombi, Canada y Estados Unidos. Esto ocurre entre los años 1960 y 1970.

En esos años también tendrá una actividad intensa en el cine, si vinieron los radojas de películas como Buenas Noches, Buenos Aires –1964; Viaje de una noche de verano –1965; Ya tiene comisario el pueblo –1967; Argentinísima –1972; El canto cuenta su historia –1976- y Mire que lindo es mi país en 1981.

Su éxito no decae, por el contrario, sus grabaciones magnetofónicas se suceden. Hoy, con más de sesenta placas discográficas en su haber, puede sentirse orgullosa por haber logrado mantenerse en la cúspide del más alto nivel musical de su tierra.

En 1989 viaja a Australia, en 1991 regresa a Estados Unidos y recorre numerosas ciudades, Washington, Baltimore, San José, Los Angeles, Houston, Orange, Dallas, entre otras. En el año 1993 participa en París en un festival internacional de música popular. Durante ese tiempo también realiza en Buenos Aires la grabación de un disco compacto junto a Teresa Parodi, el mismo surgió a partir del espectáculo titulado “Correntinas”.

Nacida en Corrientes, pero afincada artísticamente desde hace años en Buenos Aires, Ramona no olvida sus raíces. No olvida su identidad. En el año 1995 dentro del rubro Música popular de la entrega de los Premios Konex fue distinguida con el galardón Diploma al Mérito como Cantante Femenina de Folklore el mismo que había obtenido una década antes. Ese mismo año recibio un galardón que realmente la emocionó, fue declarada “ciudadana ilustre” por el Consejo Deliberante de la ciudad de Corrientes (Ordenanza 2141/95).
Fuente –archivo- corrienteschamame.com / Enrique Piñeyro / Némesis Paiva/
por paulo ferreyra
sapukai@argentina.com www.corrienteschamame.com

Quinteto Real

Quinteto Real(De Lío, Salgan, Francini, Laurenz y Murtagh)
Formacion del Quinteto Real en los diferentes años

QUINTETO REAL. Surgió este conjunto sobre la base del piano de Horacio Salgan y la guitarra americana de Ubaldo De Lío, cuando en 1960 para actuar en el restorán Amerio del Automóvil Club Argentino, se agregó Enrique Francini, el contrabajo de Rafael Ferro y posteriormente por iniciativa de Santiago Landajo, el bandoneón clásico de Pedro Laurenz. Su estilo interpretativo se apoyó en un efecto de contratiempo producido en relación al segundo y al tercer tiempo de cada compás, complementado por una fuerte acentuación del cuarto tiempo resuelta en el primero del compás siguiente. Mediante una figura onomatopéyica sugerida por Salgan, se llamó a ese efecto "Umpaumpa". En su personal se sucedieron luego los contrabajistas "Kicho" Díaz y Ornar Murtagh y transitoriamente el pianista Juan José Paz. Se ha presentado en clubes nocturnos, bailes y discos Columbia para el que ha registrado versiones como El arranque, Organito de la tarde,, De puro guapo, Ensueño, que se cuentan entre los más logrados de su labor. En 1964 realizó una serie de actuaciones y de conciertos en el Japón, turné repetida durante 1966 y en 1969 intervino en escenas de la película Detrás de la Mentira.
Por Horacio Ferrer

Cristina Branco

Cristina Branco

Cristina Branco

Cristina Branco

Cristina Branco (nacida enn 1972 en Almeirim, en la región de Ribatejo, Portugal) es una cantante portuguesa.
Sufrimiento, “saudade” e impotencia ante el destino. Son los sentimientos que uno espera encontrar en el fado. La tradición, ya antigua, del fado, depositó algunas fórmulas para dar voz a esos sentimientos, cuya fiel repetición conduce a un cierto hastío, haciendo el sentimiento menos vivo y separando el texto de los intérpretes.
El camino de Cristina Branco es otro.
Cristina Branco no pretende protagonizar una ruptura con la tradición, sino rescatar de ella lo mejor, (basta con escuchar algunos de los clásicos que ella interpreta), revitalizando así esa tradición gracias a la autenticidad de su interpretación. La voz y la sensibilidad interpretativa de Cristina Branco se conjugan para encontrar este delicado matrimonio entre los textos y la musicalidad del fado, ese camino expresivo en el cual las notas y las letras se hacen inseparables.
Nacida y criada muy lejos de las casas de fado de Lisboa, nada en la vida de Cristina Branco indicaba que su destino sería el fado.
Como sucede con casi todos los jóvenes portugueses nacidos después de la Revolución de los Claveles, sus intereses musicales pasaban por la canción popular, el jazz, el blues, la bossa nova, pero no por el fado. A su entender, ese era el género de otra generación, hasta que el día de su 18º cumpleaños su padre le regaló el álbum Rara e Inédita, de Amália Rodríguez, la más importante voz de Portugal del siglo XX.
De repente, Cristina Branco descubrió toda la emoción que el género podía contener, nacida de esa estrecha comunión entre voz, poesía y música. Poco a poco, la intérprete, aún estudiante de comunicación y con intenciones de ser periodista, comenzó a desarrollar su técnica vocal y a tomar en serio su nueva vocación. Al igual que otros jóvenes músicos, que desde mediados de los 90 encontraron en el fado su forma de expresión contribuyendo a una sorprendente renovación de la canción de Lisboa, Cristina Branco comenzó a definir su recorrido, donde el respeto por la tradición camina junto al deseo de innovar.
Nada en la vida de Cristina Branco indicaba que su destino sería el fado, pero hoy tenemos que admitir que está creando un estilo muy particular: un grupo tradicional (voz, guitarra portuguesa, viola y bajo), una voz a la vez leve, cálida y sentida. Una mezcla de fados tradicionales, temas propios y canciones populares, siempre con cuidado de escoger las letras de los mejores poetas portugueses.Fuente Syntorama

Los Mancifesta

Los Mancifesta

Los Mancifesta

Orquesta Tipica Arolas(de Mendoza) donde se iniciarion Los Mancifesta

Don Alfredo Mancifesta(El negro) (24 de marzo de 1932 en Maipu, Mendoza)
Estudio música y se dedico a ejecutatar el piano
Junto a su hermano Eugenio integraron una de las tradicionales orquestas de tango de Mendoza en los años 40 "La tipica Arolas"
Tres eran los Mancifestas Alfredo(piano), Oscar y Jose y a ellos se sumo su primo Armando(violin)
Alfredo y Oscar tocaban con la orquesta Rawson y Armando y José con la orquesta de los Hermanos Manganelli.
Con musicos de esta orquesta; Los Mancifestas organizaron la suya en 1951 y debutaron en el Club Santa Maria de Oro de Rivadavia.
Todos ellos muy jovenes Tuvieron muy claro el acercamiento estilistico a Juan D'Arienzo, lo que los consagró definitivamente.
La emblematica orquesta perduro hasta 2004

Los inicios: en 1953 grabaron el primer disco, un 78 RPM, con Azteca, sello que era propiedad de uno de los grandes hacedores del tango y otros ritmos populares y quien fue director artistico de LV8, Pedro Lo Forte.
La formacion de los Hermanos Mancifesta estaba compuesta por tres bandoneones a cargo de Jorge Puebla, Francisco Tolli y Enrique Camisay, dos violines de de Armando Mancifesta y Miguel Cotignola, el bajo con Javier Tomaselli en el piano Alfredo Mancifesta. Cantaba Carlos Tejeda" El señor tango", aunque el primer cantor fue Luis Armando Pallares.
Casi Una veintena de intérpretes paso por la agrupacion en distintas epocas.
A los Mancisfestas se los recuerda especialmente en sus actuaciones diversas radios cuando estas contrataban las orquestas en vivo.
En Chile lograron grabar con Emi Odeon, y los numerosimos discos y cassettes no tardaron en agotarse.
Fuente: En el Tango en Mendoza de Ana Jaime Gelfman,

El tango y sus invitados agradece la colaboracion para la recopilacion de este material del cantor mas emblematico de la Orquesta Mancifesta,Carlos Tejeda"El Señor del Tango"(Quien se presto a una comunicacion telefonica) y Jorge Sarruff uno de los mas importantes humoristas de Mendoza.
Gracias Carlos y Jorge!!!!!

Brenda Lee

Brenda Lee


Brenda Lee

Brenda Lee (n. Atlanta, Estados Unidos, 11 de diciembre de 1944) es una cantante de country, soul y rhythm & blues estadounidense. Fue un ídolo adolescente (una Princesa del Pop) durante la década de los 1950 y 1960.

Brenda Mae Tarpley nace el 11 de diciembre de 1944 en Atlanta y a muy tierna edad ya destacaba en certámenes de talentos infantiles: participa en el Master Worker’s Quartet (conjunto gospel de su iglesia), interviene durante casi un año en el programa de radio Starmakers Revue y participa en algunos programas de la televisión local por los que ni ella ni su familia cobró ni un centavo. En 1956, con tan sólo 12 años, debuta arrasando en las listas con temas como ‘Jambalaya’, ‘Bigelow 6-200′ o ‘I’m Gonna Lasso Santa Claus’. Los éxitos se suceden con ‘Little Jonah’ o ‘Dynamite’. Éste último le da el apodo de “Miss Little Dynamite”. Y siendo tan sólo una niña consigue convertirse en un ídolo adolescente gracias a su poderosa voz de cantante veterana.

Al tiempo que alcanzaba todos los tops de las listas country empiezan a surgir temas con otras influencias que le abren las puertas del triunfo internacional con míticas grabaciones como ‘Sweet Nothings’ o ‘I’m Sorry’. Su corta edad le supone cientos de problemas para actuar en muchos lugares, sobre todo en Europa, pero la publicidad que generaban muchas veces las mentiras de sus promotores hacía que las ventas y el éxito se multiplicara. Así llegó a convertirse en una estrella internacional con las actuaciones que no paraban de sucederse en Francia, Italia, Alemania, Gran Bretaña... Con ‘One Rainy Night in Tokyo’, grabada en Nashville, conquista los corazones nipones en 1965 y comienza su gira por Japón, dando lugar al LP grabado en directo ‘Live in Tokyo’. Más adelante se edita exclusivamente en Japón un EP de temas navideños y poco después graba en este país el álbum ‘Just for You, Something Nice’.

Su primera aparición en el cine fue en ‘Two Little Bears’ en 1961 con un pequeño papel junto a Eddie Albert y Jane Wyatt donde interpretaba ‘Speak To Me Pretty’, canción que alcanzó grandes ventas en el Reino Unido. En 1962 interviene en la versión teatral de ‘Bye Bye Birdie’ con el papel protagonista de Kim y un año más tarde hace de Dorothy en ‘The Wizard of Oz’. En 1980 interviene en la gran pantalla con otro corto papel en ‘Smokey and the Bandit II’ (traducida por 'Vuelven los caraduras') y con la canción ‘Again and Again’.

A lo largo de su carrera Brenda Lee ha conseguido obtener casi todos los premios musicales existentes hasta el momento excepto el Grammy, que sigue siendo su asignatura pendiente a pesar de haber estado nominada en numerosas ocasiones. Actualmente es la artista que más premios Edison de la Música (el equivalente holandés de los premios Grammy) ha recolectado, cinco en su caso. Es miembro de los Rock’n'Roll, Rockabilly y Country Music Hall Of Fame y a día de hoy es una de las artistas femeninas que más discos ha vendido en la historia de la música. A sus 63 años sigue dando giras y participando en multitud de galas. Mientras, sus canciones siguen siendo incluidas en bandas sonoras de cine, televisión y en campañas de publicidad de todo el mundo. Fuente Wikipedia

Humberto Cosentino

Humberto Cosentino

Humberto Cosentino

Humberto Cosentino

Humberto Cosentino
Nacio en San Martin, provincia de Buenos Aires, el 9 de marzo de 1951.

Comenzo con la musica y la guitarra a los 8 años de edad. A los 17 se paseaba por las peñas de Capital (Bs.As) y Gran Buenos Aires mostrando sus canciones. Viajo por el interior de Argentina para aprender los ritmos en su lugar de origen. Participo en coros y grupos vocales de proyeccion folklorica. Cursando el tercer año del Concervatorio Municipal Manuel de Falla, decide estudiar en forma privada. Audioperceptiva con los profesores: Roberto Brando e Ivan Cosentino; luego Armonia, composicion y guitarra con Oscar Tavernizo y Hernan Magliano; Flauta Traversa con Mario Suarez; Canto con Roberto Yanes y Saxo Tenor con Bernardo Baraj.

Trabajo con Carlos Marrodan, Quelo Palacios, Chango Farias Gomez, Raul Carnota, Martha Peñaloza, Jorge Marzziali (para quien hizo los arreglos musicales de su primer LP: „Como un gran viento que sopla“); Mario Camarano (para quien hizo la direccion musical y arreglos de su espectaculo: „Cancione Para Crecer“); el Grupo „Te voy a Contar“ con la direccion de Guillermo Masi y „Paisano“ Horacio Genco; y otros.

Desde 1987 en Europa, en 1988 con Carlos Andres Aegerter (Baterista argentino radicado en Biel-Bienne, Suiza) y Osias Goncalvez (Contrabajista brasilero radicado en Berna) fundaron „El Trio“. Con un repertorio que abarcaba composiciones brasileras, argentinas, latinoamericanas y de propia autoria.

Algunos de los espectaulos presentados con „El Trio“:

Momento de Tango: 1990 en Tango Keller (Zürich)

Noche de Tango: 1991 en Schloss Erlach. (Suiza)

„500 años despues: vinimos a devolverles los espejitos“: 1992 en Eschenbach (Suiza).

El TANGO ENSEMBLE GUARDIA VIEJA existe desde 1991 como „Trio Guardia Vieja: Humberto Cosentino Vocal y Guitarra; Pedro Gneist: Bandoneon y Cesar Villafañe: Flauta Traversa. Mas tarde se integró Sven Kestel en Contrabajo.

Los últimos programas presentados fueron:

„E.N.E.T. „ESTO NO ES TANGO“ (Musical) Idea y composiciones de Humberto L. Cosentino: 2000 en Theater Pallazzo (Suiza) y Jazz House (Freiburg, Alemania).

„Jorge Luis Borges y El Tango“ (Progama Musical-Literario con musica de Astor Piazzolla): 1997 LindenMuseum Stuttgart; Staat Bibliothek Basel (Suiza).

Algunas presentaciones del ENSEMBLE GUARDIA VIEJA en los ultimos años:

Tango Festival Hannover (2000); Tango Stadt Zürich (1999); Tango Festival CH-Zug (1999); Jazz Festival Rottweil (1998); Tango-Nacht Boa Halle, Luzern-Suiza (1998); Zeltmusik-Festival Freiburg-Alemania (1997); Tango Nacht in Funk (1996). Fuente web de Humberto Cosentino

Oscar Aleman

Oscar Aleman


Oscar Aleman

Oscar Marcelo Alemán, fue un guitarrista y compositor argentino especializado en jazz. Nació el 20 de febrero de 1909 en Resistencia (provincia de Chaco, Argentina) y falleció en Buenos Aires el 14 de octubre de 1980.

Fue el cuarto de los siete hijos de la pianista Malcela Pereira (india toba argentina) y de Jorge Alemán Moreira (nacido en Uruguay), que tocaba la guitarra en un cuarteto de arte nativo, integrado por sus propios hijos Carlos, Jorgelina y Juan.

En 1915, con 6 años de edad, se integra al conjunto familiar Sexteto Moreira. Allí se inicia bailando y cantando junto a sus hermanos. Es un conjunto folclórico de música y danzas nativas.

En este año viajan a Buenos Aires y actúan en el Parque Japonés, en el Teatro Nuevo y en el Luna Park. Más tarde, viajan a Brasil.

Tras la muerte de sus padres en 1919, ejerce diversos oficios hasta que se dedica a tocar la guitarra de manera profesional en salas de fiestas, formando el dúo Los Lobos con el guitarrista Gastón Bueno Lobo, con quien regresó a Buenos Aires en 1925, contratados por la compañía del actor cómico Pablo Palitos. Allí forman trío con el violinista Elvino Vardaro, incursiona como autor de tangos junto a Agustín Magaldi, con quien graba un tema y actúa junto a figuras como Carlos Gardel y Enrique Santos Discépolo. Graba con RCA Víctor música brasileña, fox trots, valses y tangos, tanto como solista como con Los Lobos.

En 1929 Los Lobos y el bailarín Harry Fleming realizan una gira por Europa, tras la cual Alemán se queda en Madrid y más tarde se presenta como solista en el Casino de París.

En 1932 la bailarina estadounidense Joséphine Baker le convoca a una prueba, tras la cual trabajan juntos hasta 1938. Ya en solitario, realiza una gira por Europa, conociendo a Louis Armstrong y Duke Ellington, y toca con el guitarrista Django Reinhardt en el Hot Club de Francia, sala dedicada al jazz, donde tocaba la guitarra y bailaba a la vez.

La invasión alemana en 1940, le obliga a volver a Argentina. Logra un éxito con su tema Rosa madreselva, y sigue triunfando con su estilo swing, dedicándose a actuar en distintos lugares.

En los años cincuenta funda una escuela para jóvenes guitarristas sin medios económicos y no vuelve a actuar hasta 1971, cuando forma un quinteto de tres violines, contrabajo y batería con el que actúa como guitarra solista. Grabó su último disco en 1979, falleciendo al año siguiente.

Albertinho Fortuna

Albertinho Fortuna

Albertinho Fortuna (en el centro)

Fortuna Alberto Vieira de Azevedo (Vila Nova de Gaia, 28 de octubre de 1922 - Niterói, el 1 de julio de 1995) fue un cantante brasileño-portugués.

Llegó a Brasil con de seis meses de vida, su familia vivia en Niterói. Residía en el barrio Santa Rosa y estudio en el Colegio Salesiano, especialmente en el coro de la escuela.

Cuando tenía ocho años, invitado por un amigo de la familia, empezo cantando en Radio Mayrink Veiga, y, por tanto, por pedido del público, debio volver a cantar varias veces, recibiendo un pago.

Continuó sus estudios en el Instituto de Humanidades, cuyo director fue Gomes Filho, conocido periodista y compositor, que fue quien inauguro la Radio en la Sociedad de Niterói Río de Janeiro, fue su director. Albertinho fue un pionero en la radio, en 1936.

Este año, pidio Zezé Fonseca su regreso a Mayrink Veiga, por pedido César Ladeira, director artístico de la radio, realizando una prueba. Albertinho la aprobó y se lo contrató por 400 mil reis mensuales, recibiendo de Ladeira también el slogan de de el niño de oro. Con de trece años, se presentó en varias ocasiones con Carmen Miranda, la más grande estrella de la red.

Dejó de cantar por dos años debido al cambio de fase de la voz, regresando en 1938, en Radio Tupi. Después de una temporada en ella, fue a la Radio Educadora de Brasil, invitado por Saint Clair Lopes y Luís Vassalo.

En 1940 se trasladó a la Radio Nacional, y formo parte de Trío Melodia, creado para el lanzamiento de la "Un millón de melodías", que comenzaron a aparecer en 1943, junto con Roland y Nuno Paulo Tapajós. Por calidad de sus miembros, el trío grabó varios disco y seguiendo a muchos de los mejores cantantes de la época.

Sin embargo, Albertinho continuó su carrera como solista y en 1944, grabó el primer disco en Continental, junto con las Tres Marías, con la samba Ay, y Que se pierda Amelia (Ataulfo Alves y Mário Lago).
Su segunda grabación, el año siguiente, fue el vals "Mi corazón me dirijo a ustedes," con Peter Raimundo en el acordeón y una recitación. Fue un gran éxito. También alcanzó un gran éxito en el carnaval de 1947, con la marcha de las langostas (Eratóstenes Frazão y Roberto Martins).

Albertinho adquierio su gran prestigiosas como cantante romántico. Grabo muchas versiones, incluyendo el tango Mano a mano, de Carlos Gardel y E. Razzano, con Ghiaroni versión de Flores en 1952. En 1959, grabó el samba-canción sé que Te amo (Tom Jobim y Vinicius de Moraes).

También grabado por el sello Víctor, Estrella, el Carnaval, y, en su mayoría, continental, donde graba sus LPS: "Tangos de ayer y de hoy" (1956), "Fortune Albertinho canta tangos inolvidables" (1957), "Todo es amor" (1959) "Inolvidable Tangos" (1960) y "Preludio" (1963).

Angelo Branduardi

Angelo Branduardi

Angelo Branduardi

Angelo Branduardi nace en Cuggiono, localidad cercana a Milán.

A los pocos meses de su nacimiento, la familia se trasladó a Génova, ciudad en la que inició sus estudios musicales en el Conservatorio Niccolò Paganini.

Obteniendo el diploma de violín, debutó como solista con la orquesta del Conservatorio.
A los quince años de edad Angelo y su familia se trasladaron de nuevo, esta vez a Milán. Allí se matriculó en el Istituto Tecnico per il Turismo donde conoció y tuvo durante mucho tiempo como profesor al gran poeta Franco Fortini.

Posteriormente se matriculó en la Facultad de Filosofía, periodo en el cual comenzó a componer y musicar los textos de sus autores favoritos. Confessioni di un malandrino, del poeta ruso Esenin es, hoy en día, una de sus canciones emblemáticas compuesta durante aquella época.

A principios de los años setenta, Angelo conoció a Luisa Zappa, que se convertiría en coautora de los textos de sus canciones y en su mujer.



A continuación, estas son las fechas y las etapas más importantes de su extraordinaria carrera:

1974 - Debut discográfico: la RCA publica el álbum Angelo Branduardi, con arreglos de Paul Buckmaster.
1975 - Publicación de La luna, en colaboración con Maurizio Fabrizio.
1976 - Branduardi cambia de casa discográfica y pasa a la Polygram en Italia y Ariola en el resto de Europa. Publica Alla Fiera dell'Est con el que gana el "Premio della Critica Discografica Italiana".
1978 - Sale La Pulce d’acqua en el que aparece, en calidad de invitado, el músico sardo Luigi Lai, virtuoso del «launeddas», antiquísimo instrumento musical de viento. A raíz de este álbum, Branduardi inicia una larguísima gira por Europa.
1979 - Cogli la prima mela, álbum de gran éxito en toda Europa, es premiado por la crítica alemana y europea. En el mismo año Branduardi se exhibe en París, en la Fète de l'Humanité", delante de un público excepcional de más de 200.000 personas. A consecuencia del evento, en 1980, publica el disco grabado en directo: Concerto.
1980 - Participa en la gira "La Carovana del Mediterraneo", que tiene como integrantes fijos a cantantes como Stephen Stills, Graham Nash y Ritchie Havens.
1981 - Branduardi retoma la colaboración con Paul Buckmaster para la realización del álbum Branduardi gracias al cual obtiene, en Alemania, el premio al mejor artista del año.
1983 - Publica Cercando l'oro, con arreglos de Maurizio Fabrizio. Con este disco, realiza una gira de más de 50 conciertos por Europa.
Es en este año cuando Branduardi comienza a trabajar en el mundo del cine, componiendo la banda sonora de la película de Luigi Magni State buoni se potete, con la cual gana dos de los más prestigiosos premios del cine italiano: el "David di Donatello" y el "Nastro d'Argento".
Después Branduardi trabaja para J. SCAF, director alemán que realiza la adaptación cinematográfica de Momo, la famosa novela de Michael Ende.
Continúa componiendo para Magni y su película Secondo Ponzio Pilato y para Aurelio Chiesa, director de Luci lontane.
1984 – Participa en una gira italiana, los beneficios de la cual son destinados a Unicef.
1985 – Se edita Branduardi canta Yeats: diez poesías del gran poeta irlandés W. B. Yeats, traducidas y adaptadas por Luisa Zappa y musicadas por Branduardi.
1988 - Pane e Rose
1990 - Il ladro
1992 - Branduardi ficha por la discográfica EMI y publica en toda Europa su primer Best of.
1993 - Si può fare, óptimo álbum de gran éxito por parte del público y de la crítica, es presentado en una gira europea de más de sesenta conciertos.
1994 - Domenica e lunedì. Los autores de los textos, aparte de Luisa Zappa, son Paola Pallottino, Eugenio Finardi, Roberto Vecchioni y Pasquale Panella. En noviembre parte la gira de presentación del disco. Branduardi actúa en una veintena de teatros de Italia y en más de sesenta localidades europeas. De esta gira nace el álbum registrado en directo Camminando, camminando. En el álbum se incluyen dos piezas inéditas, grabadas en estudio, con textos de Giorgio Faletti. El inicio de una sincera amistad y una estrecha colaboración con Faletti, culminará con la realización del álbum Il dito e la luna, el cual se editará en el año 1998.
1996 – Edita para la EMI Classics el primer disco de la serie Futuro Antico. Acompañado por el grupo Chominciamento di Gioia y dirigido por el maestro Renato Serio, la temática del disco está dedicada a episodios sacros y profanos del medievo y del renacimiento.
1998 - Branduardi Studio Collection: 33 canciones que repasan la discografía de Branduardi.
1999 - Futuro Antico II, dedicado a la música de Mainerio (siglos XV y XIV).
2000 - L'Infinitamente Piccolo: once canciones basadas en los textos extraídos de las fuentes franciscanas, está dedicado a San Francisco de Asís. El disco cuenta con la participación de artistas internacionales e italianos de prestigio como Madredeus, Muvrini, Ennio Morricone, Franco Battiato y la Nuova Compagnia di Canto Popolare. Gracias al inesperado éxito conseguido, inicia una gira que se prolongará más allá del año 2001, superando la cifra de 120 conciertos por toda Europa.
2002 - Futuro Antico III, dedicado a la música de la Corte de los Gonzaga, colabora en él Francesca Torelli, estudiosa y virtuosa del laúd.
2003 - Altro ed Altrove. Parole d'amore dei popoli lontani. Textos traducidos y adaptados por Luisa Zappa, música de Angelo Branduardi e ilustraciones de Silvio Monti.
2005 - Branduardi Platinum Collection.
2005 - The Classic Collection.
2006 -Tour "La Lauda di Francesco" y tour "Il concerto di Angelo Branduardi".
2007 - "Futuro Antico IV", Venezia e il Carnevale. Con la Ensemble "Scintille di Musica" de Francesca Torelli.Fuente web de Angelo Branduardi

Juan Carlos Caviello

Juan Carlos Caviello

Juan Carlos Caviello

Juan Carlos Caviello

Juan Carlos Caviello, nació en Quilmes, Provincia de Buenos Aires y creció en Capital Federal, donde vive hasta la fecha. Comenzó sus estudiós de bandoneón a los siete años y a los pocos meses ya tocaba en público. Es de esa época el origen de su apodo que entre muchos conocidos conserva hasta hoy. Fue llamado "el pibe del bandoneón" y de allí simplemente "el pibe".
Integró la Orquesta de Roberto Firpo y luego el famoso Cuarteto. Cuando Firpo deja definitivamente la actividad profesional forma su propia agrupación: el "Cuarteto de Oro" y es con este grupo que desarrolla una actividad muy importante.
Es autor de numerosas composiciónes y tiene en su haber gran cantidad de grabaciones, El vals de los pajaros, De hacha y tiza, Un baile a beneficio (La podrida)
En los últimos años realizó grabaciones a dúo con el mismo a dos bandoneones asi como grabaciones en conjuntos instrumentales
En el año 2003 la familia fue declarada ilustre del Barrio de Nueva Pompeya.
Fuente biografica y fotos: web de Mirta Caviello en homenaje a su padre. www.mirtacaviello.com.ar
Año 2003

El Club del Clan

El Club del Clan

El Club del Clan

Año 1962. Suele decirse que, en aquella época, los chicos eran más ingenuos, existían los ideales, había más inocencia. La televisión también era distinta y reflejaba ese espíritu: Pepe Biondi, Carlos Balá y José Marrone tenían millones de seguidores.

"El club del clan", idea de un directivo de la RCA Víctor Argentina llamado Ricardo Mejía, salió al aire por canal 13 en noviembre de 1962. Basado en programas musicales extranjeros, cada emisión mostraba a un grupo de amigos que se reunía para cantar, charlar y divertirse. Los sábados a las 20.30, antes de ir a bailar, era común que los chicos se apostaran frente al televisor para imitar las coreografías y cantar junto a sus nuevos ídolos. Por primera vez, en castellano.

Antecedentes. En 1961, Ricardo Mejía había producido "La cantina de la Guardia Nueva", por canal 11. Conducido por Dino Ramos, los artistas recreaban un restaurante donde tenían lugar los sketches cómicos. Algunos integrantes del clan salieron de la Guardia Nueva. Otros ciclos que anticiparon el boom del clan fueron: "Ritmo y juventud" (canal 11), "Swing, juventud y fantasía" (Canal 7) y "La ola intermedia" (canal 13).

Rating. El fenómeno del programa atravesó las fronteras. Muchos países de América latina tuvieron sus versiones del Club. En 1963, el programa se convirtió en la Argentina en el segundo en audiencia, luego de "Viendo a Biondi", con 55.3 puntos.

Los personajes. Cada artista tenía un look definido y, en general, tomaba como modelo a una figura musical de la época. "El club del clan" logró la proyección de muchos de los jóvenes de su elenco, ignotos hasta entonces. Actualmente, algunos de ellos continúan en la industria de la música. Otros tuvieron un estrellato fugaz. Entre los más destacados, estaban:


Violeta Rivas: de formación musical, su voz no tardó en imponerse como la favorita del público. Cantaba temas traducidos al castellano de Mina y Rita Pavone.


Palito Ortega: Mejía le dijo un día "Usted no se ríe más" y así fue. Dejó su antiguo apodo "Nery Nelson" y se incorporó al programa como "el muchacho triste" del grupo. A pesar de esto, se convirtió en la figura indiscutida con temas (para nada melancólicos) como "Camelia", "Despeinada" y "Media novia".


Chico Novarro: daba el toque tropical. Se destacaba como compositor de boleros y temas pegadizos como "El camaleón" y "El orangután".


Johny Tedesco: versión criolla de Elvis, de quien tomó su repertorio. Impuso una moda con los pulloveres llamativos que usaba en cada programa (algunos tejidos por sus mismas admiradoras).


Lalo Fransen: catalogado como el playboy del grupo, cantaba canciones de amor. Su imagen era la de un muchacho de clase alta.


Raúl Lavié: antes de entrar en el programa, cantaba tangos con la orquesta de Héctor Varela. Sus temas eran melódicos.


Jolly Land: rubia, extrovertida, conquistó a Ricardo Mejía, con quien se casó y tuvo dos hijos. Algunos atribuyen a esta relación la excesiva promoción que se le dio dentro del programa.


Nicky Jones: de aspecto japonés, se vestía con camisas hawaianas y guirnaldas de flores en el cuello. Sus canciones eran humorísticas.

Raúl Cobian ("Tanguito"), Rocky Pontoni, Perico Gómez, Galo Cardenas, Cachita Galán, Horacio Molina, Pino Valente y Dolores de Cicco completaban el elenco.

El periplo. En 1964, canal 9 les ofrece pagarles diez veces más a los principales integrantes. Palito Ortega, Chico Novarro, Violeta Rivas, entre otros, se pasan a "Sábados continuados", conducido por Antonio Carrizo.

Ese mismo año el programa pasó al canal 7 como "Idolos de la juventud". En 1968, también con Carrizo como presentador, los ex club del clan participan de "Bienvenido sábado".

Mientras tanto, Ricardo Mejía continuó en el 13 con nuevos cantantes. Fernando de Soria, Gino Renni, Anita Martínez y Rolo Puente estaban entre los contratados para esta segunda etapa.

Año 1964. A modo de despedida, el 12 de marzo de 1964 se estrenó la película "El club del clan". Dirigida por Enrique Carreras, cuenta las aventuras de "los club del clan", que tienen que hacerse pasar por criados de la casa de uno de ellos para evitar que el padre se entere de un casamiento secreto.

Los tiempos cambiaban. En la Argentina ya habían desembarcado Los Beatles, una ola imparable que arrasó con todo lo anterior.
Fuente: Virginia Lauricella :Especial para LA NACION LINE