Esta pagina ha sido creada para difundir y hacer conocer nuestra música ciudadana "El TANGO" y sus artistas.
Compartimos el lugar con otros géneros, debido a que toda la música es arte, placer y ......
Aquellos que gusten de estos últimos y no conozcan el Tango, lo descubrirán y posiblemente lo empezaran a disfrutar.
viernes, 21 de agosto de 2009
Luis Represas
El cantante portugués Luís Represas, ex integrante del legendario grupo Trovante, actuará de lunes a miércoles próximos en Clásica y Moderna (Callao 892), acompañado por el pianista cubano Miguel Núñez.
Nacido en 1956, a los 19 años Represas fue, junto con Joao Gil, Joao Nuno Represas , Manuel Faria y Artur Costa, fundador de Trovante, uno de los grupos más importantes en la historia de la música popular portuguesa. Durante los 16 años de carrera como cantante de Trovante, grabó nueve discos, participó en numerosos festivales internacionales y colaboró con importantes nombres de la nueva música portuguesa, como José Afonso, Fausto, Sergio Godinho o Adriano Correia de Oliveira.
Su trabajo solista comenzó en 1992, año de la separación de Trovante. Desde entonces, editó siete discos: Represas, Cumplicidades, Ao vivo no CCB, A hora do lobo, Código verde, Reserva especial y Fora de mao. A Núñez —director musical de Pablo Milanés y pianista de Ricardo Arjona, Joaquín Sabina y Milton Nascimento, entre otros— lo conoció en su primera visita a La Habana, en 1978. Desde entonces, el cubano trabajó en varias oportunidades en los arreglos musicales de Represas.
A lo largo de su carrera, Represas grabó con Pablo Milanés (Feiticeira, uno de los mayores éxitos de la música portuguesa); Ariel Ramírez, Facundo Ramírez y Domingo Cura (Misa criolla); el irlandés Davy Spillane, de la Uillian Pipes y Low Whistle; el cantautor español Pedro Guerra (A hora do lobo). Además, participó en la versión en portugués de la película Tarzán, como intérprete de los temas que en inglés cantó Phil Collins. Y en los últimos años actuó con José Cura y, en La Habana, con Suylén Milanés y Compay Segundo.
Fora de mao (A contramano), su último disco, fue grabado en 2003 y producido por Núñez, el guitarrista Luis Fernando y el propio Represas. En esta visita a Buenos Aires, hará una selección de sus éxitos. Fuente Clarin en la web
miércoles, 19 de agosto de 2009
Antonella Ruggiero
Antonella Ruggiero (Génova, Italia, 15 de noviembre de 1952) es una cantante italiana.
Grabó su primer disco “Io Matia” en el año 1974. Matia es el nombre artístico con el cual Antonella empezó oficialmente una carrera como solista también en ese año, con un antiguo disco de vinilo de 45 rpm, aunque ya había colaborado con el grupo Jet en su disco de vinilo titulado “Fe, Esperanza y Caridad”, haciendo los coros. De la unión de algunos miembros del Jet y de Matia nació en 1975 la banda conocida como Matia Bazar.
Fue así que en el año 1975 ella creó ese histórico grupo junto con Piero Cassano (voz y percusiones), Aldo Stellita (bajo), Giancarlo Golzi (batería), Carlo Marrale (voz y guitarra). La voz inigualable de Antonella Ruggiero en concierto y la habilidad innovadora de los otros músicos, llevó al grupo hasta alcanzar reconocimientos sobresalientes en toda Europa. Tuvieron varios éxitos año tras año. “Ma Perché”, “Solo Tu”, “Per Un’ora d’Amore” (Por Una Hora A Tu Lado en español), “Stasera Che Sera" (Esta Tarde Que Tarde en español), “Cavallo Bianco”, “Il Video Sono Io”, “Mister Mandarino”, “Ti Sento” (Te Siento en español), “Vacanze Romane”, son algunos de esos éxitos. Su sociedad con el grupo concluyó en 1989. Después de 7 años, hizo su debut como solista con el álbum titulado “Libera”, como resultado de un viaje catártico realizado en nuevas atmósferas culturales y musicales.
Su renovado éxito fue confirmado dos años más tarde en la edición 1998 del Festival de Sanremo, cuando obtuvo el segundo lugar con “Amore Lontanissimo” (Dónde Estás Ven A Mí en versión española), que también mereció el premio de la crítica al mejor arreglo. Además el álbum correspondiente (“Registrazioni Moderne”) fue grabado en español para publicación en Argentina y España, con el título “Grabaciones Modernas”, editado por la casa Universal Music, el cual también contiene aquellas canciones que la hicieron famosa con la banda Matia Bazar, pero en versiones inéditas cantadas en español, y acompañada por nuevos grupos italianos de pop y rock.
En el año 1999, estuvo en el Festival de Sanremo con su marido Roberto Colombo para cantar “Non Ti Dimentico”, y fue clasificada en el segundo lugar de nuevo. Esta canción fue dedicada a Aldo Stellita (ex fundador, miembro, autor y músico de Matia Bazar) quién había fallecido inesperadamente en 1998, y quién había sido su compañero de banda. Inmediatamente después del festival, Antonella lanzó su tercer CD como solista, titulado “Sospesa”. Este álbum fue considerado como un trabajo de primera pues incluyó dos participaciones inolvidables: al maestro Ennio Morricone que la acompañó con “And Will You Love Me”, y a Giovanni Lindo Ferretti, quién escribió junto con Antonella y Roberto Colombo la canción “Di Perle e Inverni”.
Su ductilidad vocal, su gusto musical, su enérgica emoción con el público, confirmaron el valor de la artista como uno de las voces más importantes en la historia de la música italiana. En el año 2003 regresó de nuevo a la competencia de Sanremo con la canción “Di un Amore” (que obtuvo el noveno lugar), y en 2005 con “Echi D’Infinito” que ganó el premio en la categoría “Mujeres”, y al mismo tiempo el tercer lugar en la clasificación general. En el año 2005, junto con los coros de silario.it Sant'Ilario Di Rovereto y del Valle Dei Laghi di Padergnone (pueblos de la provincia de Trento), asumió el papel principal del proyecto “Echi D’Infinito”, una recuperación de canciones populares alpinas, acompañada sólo por voces humanas.
Recientemente surgió el aspecto más experimental y poliédrico de Antonella Ruggiero. Al mismo tiempo del Festival de Sanremo donde ella interpreta al público sus más hermosas canciones, con mucha frecuencia realiza giras con distintos tipos de concierto:
“Sacrarmonia”, un concierto dedicado a la música sacra del mundo;
“Homenaje a Amalia Rodrigues”, un concierto comprometido con el fado portugués y su más famosa intérprete;
“Four Steps for Broadway”, un recital dedicado a los musicales más famosos de Broadway (“Tonight”, “Over the Rainbow”, “Summertime”);
“Stralunato recital”, donde ella interpreta sus más canciones más famosas y significativas.
En el año 2007 participó una vez más en Sanremo con la canción “Canzone Fra le Guerre” (escrita en colaboración con Cristian Carrara), que alcanzó el noveno lugar al final. Durante la tercera tarde de Sanremo (dedicada a los anfitriones), ella concursó cantando sin instrumentos musicales, tan sólo acompañada de los Coros de Valle del Laghi y de S. Ilario (de región italiana de Trentino-Alto Adige).
El viaje artístico de Antonella Ruggiero evoluciona continuamente. Sin tener que abandonar la música pop que la volvió famosa también a nivel internacional, la cantante presta su poderosa voz para hacer viajar en la música y en el cantar de diferentes orígenes y culturas. Antonella Ruggiero también ha cantado muchas veces en países anglosajones. Hay que recordar la versión de “Ti Sento” que se volvió famosa en la Gran Bretaña con el título “I Feel You”. El 4 de junio de 2004, ella interpretó un concierto en el Museo de Brooklyn, Nueva York, como adelanto mundial de su CD con cantos sacros de inspiración cristiana y de varias partes del mundo. Este CD/DVD se titula “Sacrarmonia Live (Il Viaggio)” y está publicado en Italia por Egea Records. Acompañada por Mark Harris (piano), Carlo Cantina (cuerdas), e Ivan Ciccarelli (percusiones), el 25 de noviembre del 2004 ella cantó en el Sugar Club de Dublín, Irlanda. Fuente Wikipedia
martes, 18 de agosto de 2009
Bruno Lorenzoni
Bruno LORENZONI comenzó sus estudios musicales a los 3 años, su primera presentacion la realizo a los 4 años y medio y como excepcional para un niño de esta edad obtiene una primera mencion, algo nunca visto en la historia del acordeón hasta la fecha!
La prensa unánimemente elogia a Bruno Lorenzoni
París-por la noche: "el nuevo mundo es détroné, el acordeonista campeón más joven no es americano, es frances, se denomina Bruno LORENZONI y tiene sólo 4 años".
Diario Petit: "un prodigio pequeño se mueve alo más profundo del alma, estaremos en presencia de un segundo MOZART?."
Le Petit Parisien: "Bruno Lorenzoni fue la gran atracción del concurso, aquí hay un pequeño acordeonista que promete..."
Ver en él un gran músico floreciente, sus maestros de acordeón hacen todo lo posible para hacer cambiar de instrumento, Bruno, por lo tanto, aprende violín, permaneciendo fiel al acordeón.
Los premios y recompensas alternativos:
Primer premio del rey de Bélgica.
Primer premio en la competencia mundial de París.
Grand Prix de la Presidencia de la República.
La sotisficacion por estudiar la armonía, la fuga y el punto de contre todos su instrumento de trabajo.
Primera composición a la edad de 8 años, se admitió en el SACEM a los 16 años.
Formada por películas, musicalisa 34 programas de televisión incluyendo los códigos más conocidos:
"Truck stop", "Schmilblic", "s All ' Achète"", la imagen es usted","Turn paseos","los juegos de 20 horas","Les Petits documentos de la Navidad"...
A través de sus registros, muy diversos en estilo, crea mucha sensibilidad musical, una gran técnica y un sentido profundo de la improvisación.
La formación ideal de ocho músicos conducidos por Bruno LORENZONI ofrece conciertos, bailando por la noche y galas...Fuente Web de Bruno Lorenzoni(Traduccion automatica con arreglos manuales, puede haber alguna diferencia de matices pero no de fondo)
lunes, 17 de agosto de 2009
Pasodoble
Las tunas han utilizado siempre pasodobles de tuna para sus representaciones
El repertorio de las bandas de música está compuesto en más de un 60% de pasodoblesEl "paso-doble" o "pasodoble" es una marcha ligera, adoptada como paso reglamentario de la infantería, con una característica especial que hace que la tropa pueda llevar el paso ordinario. En su día recibióeste nombre de "pasodoble", ya fuera para desfiles militares o taurinos. También recibió el mismo nombre la danza, que fue popularizada hacia 1926. Se compone con un compás de 2/4 o 6/8.
Parece ser que el pasodoble procede de la tonadilla escénica, que era una composición que en la primera mitad del siglo XVIII servía como conclusión de los entremeses y los bailes escénicos y que luego desde mediados del mismo siglo era utilizada como intermedio musical entre los actos de las comedias
Se conoce como pasodoble el baile originado en España hacia 1533 y 1538 en el cual la mujer desarrolla un papel importante. Ella es utilizada con(normalmente) el paso 69 (libro de pasos). Utilizado en varias regiones para la celebración de eventos. Fue una parte muy importante para el desarrollo del país. Es, además, uno de los pocos bailes de pareja que se siguen conservando hoy en día; está presente en muchas fiestas (verbenas populares) y sigue formando parte de la tradición de todas las regiones de España. "A principios de siglo se relacionó con el garrotín, un baile de pareja gitano, bastante vivo y repetitivo". También se cree que este baile pudo originarse en Francia, donde se llamó pas-redouble, tocado por bandas para marchas militares desde 1780. Desde este país se fue desarrollando y extendiendo a otros territorios como una marcha rápida de infantería que regulaba el paso de los soldados.
El pasodoble es un baile muy sencillo, con figuras muy libres, por lo que resulta bastante fácil aprenderlo. La posición de la pareja es igual a la de todos los bailes de salón, uno enfrente del otro y con los cuerpos pegados ligeramente desplazados hacia la izquierda. Su ritmo básico es muy simple: un paso por tiempo y se debe permanecer todo el tiempo con los cuerpos en paralelo y con la mano izquierda y derecha del hombre y la mujer, respectivamente, unidas. El pasodoble forma parte del repertorio de las bandas de música españolas y suele constar de introducción y dos partes principales, con un ritmo aflamencado. Como danza es semejante al one-step; se diferencia en el número de pasos que se dan al bailar y en sus respectivos nombres.
Actualmente, una de las maneras por las que se ha mantenido vivo este ritmo (aparte de las bandas de música) son las Tunas, agrupaciones musicales universitarias, provenientes del siglo XII. Hoy en día, los pasodobles forman parte importante del repertorio de estas agrupaciones, sean de España o de otras regiones del mundo. Uno de los elementos característicos de los pasodobles interpretados por las tunas, es la vistosidad, ya que, además, se acompañan con ciertas piruetas denominadas Fantasía de Pandereta (tocar el instrumento con distintas parte del cuerpo, sin perder el ritmo), Baile de Bandera (mover el estandarte de la Tuna al ritmo de la canción) y el Baile de Capa (agitar la capa emulando al movimiento de los toreros). Las canciones más interpretadas por las tunas son, entre otras: "La Morena de mi Copla" (Julio Romero de Torres), "Tres Veces Guapa", "Párate", "Barrio Brujo", etc. además de contar con pasodobles creados exclusivamente para Tuna, como: "Las Cintas de mi Capa", "Tuna Compostelana", "Tuna de Ingenieros"; teniendo en cuenta que cada Tuna, en su mayoría tiene un pasodoble creado por ellos mismos, que, a manera de Himno es el distintivo de éstas canciones.Fuente Wikipedia
domingo, 16 de agosto de 2009
TangoSeis Ensamble
Tangoseis nació en 1995 con la idea de proponer un repertorio de monografico basado en la música de Astor Piazzolla, cuando todavía el autor se inserta rara vez en temporadas de conciertos las que eras casi desconocido al público.
En 1996 las ediciones Musicali Pagani, quien siempre publican música de Astor Piazzolla en Italia, producen el primer cd de Tangoseis Loco yo puntual vos.
Desde 1997 Tangoseis funciona como un grupo como solo con orquestas italianas diferentes: orquesta a. Toscanini Emilia Romagna, la orquesta de cámara Milán clásico, la orquesta sinfónica Haydn de Trento y Bolzano, la cámara de Padua y el Véneto, la Grecia orquesta Magna de la orquesta de Taranto y participa en diferentes tournèes en Alemania, Italia y Austria.
En 1998 periódico La Repubblica dedica una página de ese título de Boca a orillas del sul Naviglio a Tangoseis. Tangoseis Argentina encanto.
De ese año, la cantante preferido por Piazzolla, en sus diferentes composiciones , Milva, se exhiben en todo el mundo con Tangoseis.
Desde 1999 el repertorio del Grupo se extiende hasta el tango tradicional gracias a la prestigiosa colaboración con uno de los mayor bandoneonista argentino, Roberto Alvarez. Esta oportunidad es promovida por el Festival de tango del Milenio en Turín.
En septiembre de 2000 Tangoseis realiza una serie de conciertos en Argentina con Milva, la orquesta de Padua y el Véneto y Daniel Binelli, bandoneonista de fama internacional.
En octubre que el Grupo publica el Hotel Astor, reimpreso cd, a continuación, en Alemania con más de 10.000 ejemplares vendidos.
En enero de 2001 Tangoseis trae escena, con Stabile de Teatro de Bolzano, un número de réplicas de la labor de Astor Piazzolla María de Buenos Aires, con Milva en el papel principal de María. Para esta ocasión el Grupo crece instrumentalmente: se convierte en Tangoseis Ensamble y recoge una enorme cantidad de público y crítica.
La temporada pasa en un espíritu de innovación artística. Para confirmar el espíritu continuado de la investigación, que es precisamente y volver a ejecutar los caminos ya transitados por Astor Piazzolla y Gerry Mulligan, Tangoseis y el famoso guitarrista Paolo Fresu proponer su Cumbre de nuevo, donde tango y jazz se reúnen una vez más para contar la historia pueden de dos culturas acompañadas por una misma pasión (junio de 2001, Festival de Jazz Vignola).
También el teatro brinda la oportunidad para unirse a las fuerzas y pensamientos diferentes: Tangoseis en la escena con Milva y David Riondino en Peter gancho de Michele Serra, escrita específicamente para la música del compositor Marco Tutino, que da Tangoseis un su primer trabajo (noviembre de 2001, arena de Verona).
En 2002 Tango seis Ensamble trae la María de Buenos Aires, operita cuyo elenco incluye el cantante argentino Jose Angel Trelles con éxito en teatros más importantes en Alemania, Holanda y Japón. Por otra parte, en colaboración con el Conservatorio de Adria y el Bel de Teatro de Padua, trabajo está siendo también a nivel nacional, con dirigida por Roberto Innocente.
La temporada 2002-2003 ve la reanudación de Peter hook en una larga tournèe en los teatros italianos más importantes y en julio de 2003 Tangoseis realiza la dirección artística de la primera edición del Festival de Libertango en Sassari. En las tres noches de Festival presenta los bailarines de renombre internaconal Ricardo y Laura Melo, la cantante argentina Paola y actor David Riondino.
En el 2003-2004 Tangoseis llamadas en producción espectáculo de teatro musical clips de Gardel con texto de Franco Finocchiaro y con la participación del actor Nicola Alcozer de la temporada.
2004, En particular, es una valiosa concertistica las actividades que incluyan la participación en los luz conciertos Festival de jazz de Umbria, temporada de la Koncerthaus de Wiener en Viena, a la del teatro Lacabittus de Atenas y el jazz alto histórico club BlueNote de Milán, además de la llamada a uno de los nombramientos más prestigiosos de tango en Italia: la gira internacional de Festival de tango de inicio de in, organizado en Turín por Teatro Regio ciudad y la Asociación Unión Cívica.
En noviembre Tangoseis trae escena a espectáculo de teatro de Milán Filodrammatico Tangasos. Que siempre se dedicó completamente y pidió una nueva puesta extraordinaria, este evento tubo la participación de la Luis Castro y Claudia Mendoza, bailarines y de la cantante Argentina, Paola dirigida por Kunaki de IDA y costumbres del argentino estilista Soppeno de Florencia.
En el mismo período que la Fundación Cinemateca italiana produce el Tanguedia, dirigida por Paul Lipari, Tangoseis aparece como el grupo líder.
El etiqueta Abeat público pasión a.s. cd donde Tangoseis también ha afectado a algunas composiciones originales.
En 2005 Tangoseis público dos canciones en el cd doble Anoranzas, mostrando el quinteto de Astor Piazzolla, a Beba Pugliese orquesta y otros grandes intérpretes del tango argentino contemporáneo.
Participan, junto con el famoso par de bailarines Adrian Aragón y Erica Boaglio, la televisión de Argentina emite Zelig, seguido por diez millones de televidentes.
En junio daran conciertos en España, exibiendose en el Palau de música Barcelona espléndorosamente y el Palacio Municipal de Regina en Madrid.
En verano Tangoseis acompaña a uno de los elencos del tango más importante del mundo: Tango X DOS, dirigido por Miguel Angel Zotto. Esta es la primera vez que un grupo italiano es elegido y no hay gratificación mejor para celebrar nuestro décimo aniversario de las actividades que será el 18 de septiembre. Fuente web de Tangoseis
Traduccion del italiano al español automatica con correciones manuales, por lo que pueden existir algun error de forma pero no de fondo.
sábado, 15 de agosto de 2009
Clara Nunes
Francisca Clara Nunes Pinheiro, más conocida simplemente como Clara Nunes (Caetanópolis - 12 de agosto de 1943; Río de Janeiro - 2 de abril de 1983) , fue una cantante de samba brasileña, considerada uno de los más grandes intérpretes de su país. Investigadora de la música popular brasileña, los ritmos y el folclore, también viajó varias veces a África. Conocedora de las danzas y las tradiciones afro-brasileñas, que se ha convertido en la Umbanda. Clara Nunes fue una de los cantantes más graves de las canciones Portela, su escuela de samba favorita. Fue la primera cantante brasileña a vender más de 100 mil copias, pasando un tabú según el cual las mujeres no venden discos. Ella sigue siendo una de las más populares y querida interprete musical en Brasil.
Clara fue una talentosa cuando decidió competir en un concurso de música, que se ubico en el tercer lugar en la final celebrada en São Paulo en 1959. Ella tiene un día de trabajo en una estación de radio en Belo Horizonte y cantó en clubes nocturnos. En 1965, Clara se mudó a Río de Janeiro, grabando una mezcla de boleros y canciones de samba en su primer álbum.
Después de unos discos con una variedad de estilos, firmó su nombre como cantante de samba en el decenio de 1970 y se hizo más conocido. En 1974, Clara tuvo un éxito con la samba "Conto de Areia" y su álbum vendió alrededor de 300 mil copias. Se trata de un notable número, entonces, esto ayudo y estimulando a las empresas a invertir en otras mujeres que interpretaban de samba, como Alcione y Beth Carvalho. En 1975, recorrió Europa.
Los siguientes álbumes de su transformado en uno de los "tres reinas de samba" de su tiempo, junto con los dos mencionados músicos. En la segunda mitad de la década, se pondría en venta un álbum cada año, todas ellos se venden bien histórico y con temas como "Juízo Final", "Corazón Leviano" y "Morena de Angola". Otros éxitos de su calle se "Você Passa E Eu Acho Graça", "E Baiana", "Ilu Aye - Terra da Vida", "Tristeza, Pé no Chão", "A Deusa dos Orixás", "Macunaíma", "O marzo Serenou "," Como Fuerzas da Natureza "," Guerreira "," Feira de Mangaio "," Portela na Avenida "y" Nação ".
Clara fue también famosa por canciones elaborado a los ritmos de la Umbanda, la religión afro-brasileña, y por su trajes típicos, como siempre vestidos de blanco y llevaba un montón de collares de perlas de África
Después de una mal-lograda cirugía para corregir las venas varicosas, Clara murió prematuramente en abril de 1983, causando conmoción popular Fuente Wikipedia en Ingles.
jueves, 13 de agosto de 2009
José Cura
Mundialmente aclamado por sus intensas y originales interpretaciones de personajes de opera, especialmente por Otello de Verdi y Samson de Saint-Saëns, así como por sus poco convencionales e innovadoras actuaciones en concierto, José Cura es el primer artista en haber cantado y dirigido de forma simultánea (tanto en concierto como en grabaciones) y el primero en combinar interpretaciones de canto y sinfónicas en un concierto con formato "mitad y mitad".
Cura hizo historia operística cuando, tras dirigir Cavalleria Rusticana, salió al escenario a cantar Canio de Pagliacci en la Opera de Hamburgo en febrero del 2003. Actor convincente e intérprete escénico carismático, Cura ha figurado en numerosas emisiones televisivas de opera y de conciertos en salas de todo el mundo.
Dotado de una rica y pulida voz de tenor y de una fascinante presencia escénica, José Cura ha entusiasmado audiencias desde su irrupción en la escena musical internacional. Sus inteligentes, perspicaces y algunas veces controvertidas aunque siempre intensas e inolvidables interpretaciones, le han supuesto ser nombre habitual en la marquesina de los teatros más prestigiosos del mundo, incluyendo Metropolitan Opera, Royal Opera House, Vienna State Opera, Grand Teatro Liceu, Zurich Opera House y Teatro alla Scala.
En el 2007 José Cura se ha acercado a la dirección de escena presentando el estreno mundial de La commedia è finita, un meta-espectáculo de ópera, prosa y danza para el cuál ha también realizado la escenografía. Después del gran éxito obtenido, sigue con su carrera de director y escenógrafo estrenando Un ballo in maschera de Verdi en el teatro de Opera de Colonia (2008) tras el cual llevará al escenario tres de los pilares de su repertorio: el Samson et Dalila previsto para el 2010, el Tríptico de Puccini para la Opera de Nancy y el díctico Cavalleria Rusticana / Pagliacci para el 2011.
Pero Cura es mucho más que una superestrella. Es un compositor y director cualificado, un intérprete brillante y un showman natural empeñ ado en hacer la mejor música para comprometer, entretener y educar. Sus conciertos, ya sean al aire libre frente a miles o en el entorno más íntimo de un music hall, presentan un fusión Fuente: Web de Jose Cura
miércoles, 12 de agosto de 2009
Romeo Gavioli
GAVIOLI, Romeo. Músico. Violinista. Cantor. Director. Compositor. Nació en Montevideo, barrio de La Comercial, en 1912. Se destacó, desde su extrema niñez, por las aptitudes para el canto que muy luego le permitirían crear un estilo inconfundible.
Formó parte de los coros de la iglesia de La Merced, en tanto cursaba estudios de violín con el maestro Américo Pioli. En 1926, juntamente con Mario Orrico (violín) y Guillermo Aguirre (batería) formó el conjunto Los Bemoles al que se agregaron, posteriormente, sus hermanos Lidia (pianista) y Rolando (bandoneonista). Junto con Orrico, en 1929, ingresó a la orquesta de Juan Bauer.
Alternando su labor artística de canto y de violín, actuó con Lalo Etchegoncelay y Freddy en el trío Los Carves, integrando el cual se presentó también en Buenos Aires desde setiembre de 1933. Ese mismo año, para tocar en Radio Montevideo, formó la orquesta Gavioli-Lalo, compartiendo su dirección con Etchegoncelay; fue vocalista de la orquesta de Edgardo Donato como "Romeo Gavio", grabando para tos discos Odeón numerosas placas. De regreso a Montevideo formó nuevamente su orquesta, ahora como único cartel actuando en teatros, emisoras, en giras y registrando sus realizaciones para el sello Sondor. Distinguido dirigente gremial, contribuyó en 1946 a la fundación de la Sociedad Uruguaya de Intérpretes (SUDEI). Compuso además los tangos Dame corazón, María del Carmen y Mí Montevideo entre otros, alcanzando singulares sucesos con su serie de "candombes". En la plenitud de su carrera, se quitó la vida el 17 de abril de 1957.
Por Horacio Ferrer
martes, 11 de agosto de 2009
Claudio Villa
Claudio Villa traduccion automatica del Italiano al Español
Claudio Villa, alias Claudio Pica (Roma, 1 de enero de 1926 - Padua, 7 de febrero de 1987) fue un cantante y actor italiano. Fue apodado El reccio, por su temperamento fuerte y orgulloso
Trasteverino della Lungara Street (la calle donde la cárcel romana de Regina Coeli) y muy caro ciudades all'anima populares, (en los años 50 vivió en Tittoni Angel (siempre en Trastevere), luego fue capaz de comprar, tan pronto como le permitieron sus finanzas, un nuevo apartamento en Monteverde en Folco Portinari.Di modesta familia, el padre era un cochero, su madre (el "Sora Ulpia") ama de casa, tiene junto con Domenico Modugno récord de victorias en el Festival Sanremo en 1955, con tristeza Buongiorno, 1957, con las cuerdas de mi guitarra, de 1962, con Adiós, adiós ..., y 1967, con No me crees
La primera Canoro en que el ganador con la canción "Chitarratella" un gran éxito de Carlo Buti, Claudio que le siguió. Es el mismo que Claudio se ha declarado en repetidas ocasiones que Buti era su ídolo. El reuccio en su carrera, ha grabado muchas canciones que forman parte del repertorio butiano.
En 1946, participó por primera vez, algunos locales de radio de la RAI de Roma.
En 1947, para el sello Parlophone, teniendo su primer álbum que contiene "Serenatella dulce y amarga" y "Canzoncella". 78 vueltas C-8134 es uno de los más buscados por los coleccionistas.
En 1952 se casó con la actriz Miranda Bonansea que le dará el primer hijo Mauro, el matrimonio no después de 10 años.
En 1952, interpreta "Serenata amara", su primer actuacion en cine, dirigida por Pino Mercanti. En su carrera como actor cuenta con unas treintena de películas: casi todo el mundo, sólo una excusa para cantar o ejecuciones. Las películas van desde la commedia italiano (El agujero de la banda, la Fontana di Trevi) a las historias de amor strappalacrime (canción prohibida, Primera aplausos).
El papel que más le gustaba, era que el artista Mario Valli, jugado en "Adiós Granada" (1966) por Marino Girolami. Las dos últimas películas de Claudio Villa fueron directas, en fin, de Maurizio Costanzo, (la única prueba de su película) y Renzo Arbore.
En 1962 participa con Despedida Despedida all'Eurofestival clasificado como noveno en 1967 con No vaya más lejos llega undécimo en la misma competencia.
También ganó dos ediciones de Canzonissima en 1964 con "O sole mio y con Granada en 1966 y en 1963 el Festival di Napoli con Jammo JA" con María de París, mientras que en 1965 es semifinalista en su segundo año de un disco para el verano con Sifolina , una de sus canciones menos conocidas, sino también para la Exposición Internacional de Música de Venecia luz unos meses más tarde.
En 1966 el nacimiento de una hija, Manuela, de una relación con la bailarína y Noemí Garofalo, de la que tuvo 6 años antes de que otro hijo, también llamado Claudio. El cantante no reconocio jamás a estos niños fuera del matrimonio. Manuela Garofalo, que más tarde se convirtió en la cantante con el nombre de arte Villa Manuela, sólo después de su muerte el nombre de Pica, el verdadero apellido de Claudio Villa despues de una acción legal para actuar y demostrar su paternidad.
Claudio Villa, con una voz de tenor del molde, no se renovará después de esa hora en el registro para cambiar los tiempos y las modas. En particular, seguirá estando para siempre ligada a la canción más melódica del molde típico y popular en la década del'50. Son casi la proverbial amargos enfrentamientos con los que criticó a su repertorio. Cada año el Festival de Sanremo en escena una flagrante cierta polémica con la organización y la prensa, tanto si se encontraban entre los participantes, sean excluidos. Claudio Villa, pero siempre puede contar sull'affetto de la gran opinión pública, que siguieron cada movimiento de su carrera. Sus conciertos siempre tuvo el todos contra todos.
En 1973 fue anfitrión de "Dove sta Zaza", programa presentado por el famoso Enrico Montesano y Gabriella Ferri. Con el cantante romano, su gran admirador y amigo, interpeta a pesar de la Starling, se mantuvo en la historia de la canción y la televisión italiana.
Fundada en 1976 en Roma y su hijo Mauro, una radio privada, Radio Sidney, y lleva a cabo personalmente por varios años un programa denominado Socialmente por Claudio Villa.
En 1980, Rai, tiene un gran programa para el éxito: Concerto Italiano, una serie de actuaciones en directo que recorre la historia de la canción y su éxito. La orquesta está dirigida por el maestro Ciangherotti. El símbolo del programa es "Cuando es el momento para el amor".
En 1981, tras una redada ordenada por el magistrado Gherardo Colombo y Giuliano Turone en "Villa Wanda" de Licio Gelli, se encontró una lista de la P2. Entre los 932 inscritos, estaba el nombre de Claudio Villa.
Es interesante observar que incluso Claudio Villa, además de rivales Tajoli Luciano, interpretado en los años 50 cientos de canciones caído en el olvido, pero un gran interés entre los que cabe destacar: "El Puente" "La luna en el río" y "Fontane Romane "grabado en la etiqueta de Vis Radio.
Claudio Villa inicialmente bajo la dirección del Maestro Vigil Piubeni el acta labrada Carisch varios discos para el sello Parlophone / Carisch y luego, después de algunos años, grabado como otros éxitos "Luna Rossa" o "retorno" a la etiqueta de Vis radio; successivamenteClaudio Villa cortar el disco a su CETRA (que más tarde se convirtió en Fonit-CETRA).
El anuncio de su muerte en Padua, donde había ido a trabajar para llegar al corazón, ya que es en directo por televisión por Pippo Baudo, durante la última noche del Festival de Sanremo en 1987, causando gran conmoción entre los presentes.
Su cuerpo fue cremado y sus cenizas se depositan en el cementerio de San Sebastián Rocca di Papa
En 2007, durante veinte años de su muerte, en Roma, está organizado, un gran evento (Viva Villa), con numerosos invitados, entre ellos, e incluso Gianni Morandi Gigi Proietti. Fuente Wikipedia en Italiano
lunes, 10 de agosto de 2009
Angel Dominguez
DOMÍNGUEZ, Angel Adolfo. Músico. Bandoneonista. Director. Compositor. Arreglador.
Nació en Buenos Aires —barriada de San Telmo— el 15 de setiembre de 1918.
Inició sus estudios de bandoneón con Alejandro Scarpino, cursando, más tarde, armonía con Roberto Peppe. Sus comienzos profesionales tuvieron lugar, a los catorce años de edad, en la orquesta de Antonio Polito, colaborando luego con Ángel D'Agostino, Osvaldo Pugliese, Elvino Vardaro, Joaquín Mora, Pedro Laurenz, Florindo Sassone, Francini-Pontier, Alberto Mancione, Astor Piazzolla y Osvaldo Manzi. Formó su propia orquesta en 1952, para acompañar al cantor Roberto Chanel en Radio Belgrano y Tango Bar, grabando para Victor, además, varias versiones instrumentales de buen estilo, El monito y Pimienta, entre ellas. Continuó después como director independiente con los vocalistas Alberto Rial y Carlos Almagro. Desde 1964, se desempeñó como director de acompañamientos orquestales de Radio Splendid, secundando luego la labor del solista Carlos Maidana. Condujo en 1966 el marco instrumental para los cantores y las cancionistas del II Festival de Música Popular realizado en la localidad de Bara dero. Tomó parte, asimismo, en los programas de televisión Nuestro Tango es Así, ¿o no?, protagonizados por el actor Ángel Magaña. Compositor de los tangos Firulietear de bandoneón (su primera obra estrenada y grabada por Pedro Laurenz), Como tú, Coralí, Santa mía, Llámame, Por qué te quiero así, Vermouth de tango, Yupanki, Cinta azul y Ahí va ja yapa —instrumental éste grabado por la orquesta de Florindo Sassone—. Falleció el 13 de setiembre de 1974 Fuente Horacio Ferrer
Roberto Chanel
Roberto Chanel
Alberto Moran, Osvaldo Pugliese al piano y Roberto Chanel con guitarra-1946
Osvaldo Pugliese, con los cantores de su orquesta Roberto Chanel (izq.) y Alberto Moran (der.)-1946CHANEL, Roberto. Cantor. Director. Compositor. (26 de noviembre de 1914 - 24 de julio de 1972)
Nombre real: Alfredo Mazzocchi, Apodo: El Turco
Nació en Buenos Aires en el barrio de Mataderos. Cumplió sus primeras actuaciones en 1937, por Radio París, y en 1939 por Radio Splendid. Alcanzó su consagración como vocalista de la orquesta de Osvaldo Pugliese. Intérprete vinculado por modalidad y por vibrato abierto al estilo de Agustín Magaldi, tuvo su fuerte en las milongas de corte lunfardesco como Tortazos, Andá que te Cure Lola, cultivando también con acierto páginas del repertorio sentimental: Farol, El día de tu ausencia, Yo te bendigo, grabadas todas con el mencionado conjunto para el sello Odeón, entre 1944 y 1948. Pasó entonces a la orquesta de Florindo Sassone, registrando esta vez sus versiones para Victor: Junada y Mano cruel se contaron entre las más difundidas. Formó luego su propia agrupación, con dirección orquestal y arreglos a cargo de Angel Domínguez; grabó a la sazón para Victor su éxito de compositor: Oración rante. Posteriormente cantó secundado por el conjunto de Oscar Castagniaro e integró como vocalista la orquesta de Joaquín Do Reyes. Corrientes bajo cero, A baraja, Hoy la espero a la salida, Mambo, Escuchame Manón, son otras páginas suyas.
Por Horacio Ferrer
Editado y compaginado para la web por El tango y sus invitados
domingo, 9 de agosto de 2009
Chavela Vargas
Isabel Vargas Lizano (San Joaquín de Flores-Costa Rica, 17 de abril de 1919) es una cantante nacida en Costa Rica de nacionalidad mexicana, país en el cual ha residido por más de siete décadas, que es conocida artísticamente como Chavela Vargas.
La canción ranchera es un género musical muy masculino y sensual, cantado generalmente por hombres. Chavela solía cantar canciones normalmente interpretadas por hombres sobre su deseo por las mujeres. Vestía como un hombre, fumaba tabaco, bebía mucho, llevaba pistola y era reconocida por su característico poncho rojo. En una entrevista para la televisión colombiana en el año 2000, expresó abiertamente que era lesbiana.
Chavela Vargas huyó a México cuando tenía 17 años y posteriormente adoptó la nacionalidad mexicana. Durante muchos años cantó en las calles hasta que a los treinta se hizo cantante profesional, de la mano de José Alfredo Jiménez, cantante y compositor de sus mayores éxitos.
Su primer álbum fue publicado en 1961 y desde entonces ha grabado más de ochenta discos[cita requerida]. Se retiró a finales de los años setenta y regresó en 1991.
Apareció en la película de Julie Taymor Frida, cantando sus grandes clásicos "La Llorona" y Paloma negra. En 2003, a la edad de 83 años, se presentó en el Carnegie Hall.
También apareció en Babel, la película de Alejandro González Iñárritu, cantando "Tú Me Acostumbraste", inmortal bolero de Frank Domínguez.
Actualmente vive con su pareja en su casa en una playa de la península de Nicoya, pacifico central costarricense y también en México, donde tiene muchos amigos intelectuales, periodistas y del medio cultural y artístico de la República Mexicana.
Durante 2009, con motivo de su 90 aniversario, el Gobierno de la Ciudad de México le rindió un sentido homenaje nombrándola ciudadana distinguida. A este evento concurrieron, de manera presencial y a través de video, multiples personalidades del ámbito artístico, cultural y periodístico de Iberoamérica, entre los que se cuentan la cantautora Julieta Venegas, la interprete Eugenia León, el escritor Carlos Monsivaís, la periodista Carmen Aristegui y sus entrañables amigos Joaquín Sabina y Pedro Almodovar.
Aparece inmortalizada en la canción "Por el bulevar de los sueños rotos" de Joaquín Sabina y Álvaro Urquijo. Fuente Wikipedia






















