Clara Nunes

Clara Nunes


Clara Nunes


Clara Nunes

Francisca Clara Nunes Pinheiro, más conocida simplemente como Clara Nunes (Caetanópolis - 12 de agosto de 1943; Río de Janeiro - 2 de abril de 1983) , fue una cantante de samba brasileña, considerada uno de los más grandes intérpretes de su país. Investigadora de la música popular brasileña, los ritmos y el folclore, también viajó varias veces a África. Conocedora de las danzas y las tradiciones afro-brasileñas, que se ha convertido en la Umbanda. Clara Nunes fue una de los cantantes más graves de las canciones Portela, su escuela de samba favorita. Fue la primera cantante brasileña a vender más de 100 mil copias, pasando un tabú según el cual las mujeres no venden discos. Ella sigue siendo una de las más populares y querida interprete musical en Brasil.

Clara fue una talentosa cuando decidió competir en un concurso de música, que se ubico en el tercer lugar en la final celebrada en São Paulo en 1959. Ella tiene un día de trabajo en una estación de radio en Belo Horizonte y cantó en clubes nocturnos. En 1965, Clara se mudó a Río de Janeiro, grabando una mezcla de boleros y canciones de samba en su primer álbum.
Después de unos discos con una variedad de estilos, firmó su nombre como cantante de samba en el decenio de 1970 y se hizo más conocido. En 1974, Clara tuvo un éxito con la samba "Conto de Areia" y su álbum vendió alrededor de 300 mil copias. Se trata de un notable número, entonces, esto ayudo y estimulando a las empresas a invertir en otras mujeres que interpretaban de samba, como Alcione y Beth Carvalho. En 1975, recorrió Europa.

Los siguientes álbumes de su transformado en uno de los "tres reinas de samba" de su tiempo, junto con los dos mencionados músicos. En la segunda mitad de la década, se pondría en venta un álbum cada año, todas ellos se venden bien histórico y con temas como "Juízo Final", "Corazón Leviano" y "Morena de Angola". Otros éxitos de su calle se "Você Passa E Eu Acho Graça", "E Baiana", "Ilu Aye - Terra da Vida", "Tristeza, Pé no Chão", "A Deusa dos Orixás", "Macunaíma", "O marzo Serenou "," Como Fuerzas da Natureza "," Guerreira "," Feira de Mangaio "," Portela na Avenida "y" Nação ".

Clara fue también famosa por canciones elaborado a los ritmos de la Umbanda, la religión afro-brasileña, y por su trajes típicos, como siempre vestidos de blanco y llevaba un montón de collares de perlas de África

Después de una mal-lograda cirugía para corregir las venas varicosas, Clara murió prematuramente en abril de 1983, causando conmoción popular Fuente Wikipedia en Ingles.

Flores Carlos Vicente Geroni

Flores Carlos Vicente Geroni

Partitura de A la luz del Candil de Flores Carlos V. G.

FLORES, Carlos V. G. (Nombre de familia: Alejandro Carlos Vicente Geroni).
Músico. Pianista. Director. Compositor. Nació en Buenos Aires, en Corrientes y Esmeralda, el 22 de marzo de 1895. A los cinco años de edad inició sus estudios musicales, cursando piano con Ernesto Dragonsch y en el Conserservatorio Real de Lisboa del que egresó con una beca al Brasil para estudiar contrapunto y armonía en la filial brasileña del Conservatorio Real de Lisboa del que egresó con títulos de profesor superior de piano y de violín, en 1911. Sus primeras presentaciones en público las realizó en Buenos Aires, interpretando a compositores europeos, en el Prince George's Hall y en el Salón La Argentina.
Actuó luego como violín concertino de la orquesta del elenco de operetas Cittá di Milano. Sin embargo, su pasión por el tango lo unió poco después a Enrique Saborido en un atrevido proyecto de viajeros: seguir las huellas pioneras de Ángel Villoldo y de Alfredo y Flora Gobbi por Europa.
Así lo hicieron, actuando con marcado suceso en Roma, Amberes, Londres y París, donde él tocó el piano y Enrique Saborido ofreció exhibiciones de la danza del tango.
Y al estallar la Primera Guerra Mundial regresaron a Buenos Aires. A partir de 1915, ya en los umbrales de su madurez de artista, contribuyó a la par de Eduardo Pereyra, de Juan Carlos Cobián, de Enrique Delfino—todos ellos ejecutantes de buena formación técnica para la época— a la rápida evolución pianística que se verificó a la sazón y la cual fue el cimiento de toda una corriente de estilos, en orquesta o en solo, llevada a su primer apogeo por José M. Rizzuti, Francisco De Caro, Osvaldo Pugliese y otros. Una de sus más señaladas actuaciones tuvo lugar en el foyer del Teatro de la Ópera, donde reemplazó a Delfino en un dúo de piano y violín con Agesilao Ferrazano, cuya refinada modalidad marcó una época; Alhambra, tango romanza suyo, de rica melodía, grabado para la casa Víctor, es una muestra perfectamente representativa de esa labor. Se presentó, en carácter de solista de piano, en el café Colón, de la Avenida de Mayo, formando asimismo su sexteto en el que alternaron entre otros, Manlio Francia, Agesilao Ferrazano, Bernardo Germino, Arturo Bettoni (violines) y Carlos Marcucci, Juan B. Guido y Ricardo Brignolo (bandoneones), registrando siempre para Víctor versiones como El secante, de Brignolo, en estilo próximo, aunque valorativamente por debajo, a los de Cobián o Fresedo. Obtuvo a la sazón un augural suceso de compositor con el tango Melenita de oro, que, llevó letra de Samuel Linnig y estrenó la actriz Manolita Poli el 25 de agosto de 1922 durante las representaciones del saínete Milonguíta, ofrecido en el Teatro Nacional. Re-frendó la calidad melódica de esta composición con otro tango de 1923: La cautiva, consagrado en el disco ese mismo año por una memorable realización vocal de Carlos Gardel. A éstos siguieron, entre otros, Maniquí, Campana de piafa, La traición, Pajarraco, Melancólica casita, Andate con la otra, Virgen del perdón, Sólo se quiere una vez y la música para el romance de Reta y Viale La Sangre de las Guitarras, estrenado en 1929. En 1931 resolvió volver a Europa. Le acompañaron en esa ocasión los bandoneonistas Moresco, Gino y Presas y los vio-linistas Marcy y Canfrance, así como el "chansonnier" Alfredo Marino. Actuó con su conjunto sucesivamente, en locales, teatros y emisoras de Río de Janeiro, Islas Canarias, África del Norte, Italia y ciudades diversas de España. Una creciente racha de circunstancias adversas le llevó a la disolución de su orquesta. Y, anclado en Lisboa, ganó para su vida con lecciones de piano y de canto. Poco a poco, sin embargo, fue rehaciéndose, y ya en plena recuperación es-piritual fue llamado para musicalizar la película Pan Nuestro, rodada en Portugal y en la cual participó también como actor.
Una vez terminada esa actuación, retornó a España, donde luego nació su vocación por la pintura, a la que se entregó con idéntica pasión que a la música y en la cual alcanzó a descollar con exposiciones altamente cotizadas en distintos centros artísticos de Europa. Falleció en Madrid a los cincuenta y ocho años de edad, en casa del conde de Arcentales, el 22 de junio de1953. 

Daniela Romo

Daniela Romo

Daniela Romo

Daniela Romo (nacida el 27 de agosto de 1959, Ciudad de México) es una primera actriz, cantante y presentadora mexicana.

Teresa Presmanes Corona nació el 27 de agosto de 1959. A los 11 años ingresó al coro del grupo mexicano de los Hermanos Zavala donde debutó con la obra Contigo pan y cebolla. Posteriormente estudió teatro en la Academia Andrés Soler y luego viajó a Los Ángeles para estudiar canto con Seth Riggs. Sus inicios se dieron en el terreno del teatro, actuando en obras de diversos géneros, desde tragedias griegas hasta comedias musicales.

De entre otras obras en las que actuó destacan El soldadito de plomo, Pastoral navideño, Ifigenia en Áulide (de Eurípides), Gypsy y El diluvio que viene.

En 1978, el productor Ernesto Alonso decide darle una oportunidad estelar en la telenovela Ardiente secreto.

Como intérprete, Daniela grabó su primer disco en 1979 con canciones de Lolita de la Colina bajo el sello CBS, sin obtener éxito.

En 1983 firmó con Hispavox un contrato para grabar su disco Daniela Romo homónimo, del cual también grabó un maxisingle en idioma italiano, con los temas Buggíe (Mentiras) y Dammi, dammi, dammi (La ocasión para amarnos).

Su éxito más recordado fue un tema del Festival de San Remo 1984, de Albertelli y Malepasso: "Yo no te pido la luna" dentro del disco Amor prohibido del mismo año.

En 1985 participó en el Festival Mundial de la Canción Popular (en Tokio (Japón) representando a México con una canción de Denise de Kalafe: "Es nuestro amor", con la cual llega a la final. En 15 años como cantante ha grabado más de 12 discos.

A nivel mundial ha vendido más de 15 millones de discos
Como actriz ha aparecido en telenovelas como No temas al amor (1980) y Déjame vivir (1982), hasta que llegó el reconocimiento del público y la crítica en El camino secreto (1986), donde además interpreta el tema musical llamado De mí enamórate, lo que se convertiría en un clásico en la carrera musical de Daniela.

Después siguieron Balada por un amor (1990) y Si Dios me quita la vida (1995), cuando terminó ésta última dio una pausa a su carrera actoral para continuar con su trayectoria como cantante. Fue hasta 2001 que regresaría a las telenovelas con El manantial, junto a Adela Noriega y Mauricio Islas, bajo la producción de Carla Estrada. Por su actuación, ganó el Premio TVyNovelas a la mejor primera actriz.

En el 2005 interpretó a Juana Arellano, la villana de Alborada (otra producción de Carla Estrada), compartiendo escenas con Lucero y Fernando Colunga; donde, posteriormente, ganaría de nuevo el Premio TVyNovelas, esta vez a la Mejor actriz antagónica

En el 2008 protagoniza el episodio Cristina, Rebelde de la serie Mujeres asesinas y en el 2009 participó en Sortilegio, el "remake" de la telenovela Tú o nadie que en el pasado protagonizó Lucía Méndez, donde nuevamente trabajó al lado de la productora Carla Estrada Fuente Wikipedia

José Tinelli

Linea de Bandoneones de la Orquesta Jose Tinelli(Mejias, Villy, Leocata y Perry)

José Tinelli en 1934

TINELLI, José. Músico. Pianista. Director. Compositor.
Figura de intensa actuación de cuarenta años de tango. Creador de una serie de composiciones destacadas por su valor melódico como Por la vuelta, La lluvia y yo, Un buen recuerdo y Tango de antes.
Nació en Buenos Aires el 13 de abril de 1911. Realizó estudios de piano con el maestro Vicente Scaramuzza. Se inició profesionalmente en el cine Londres de Palermo actuando luego en el Bijou, en la orquesta de salón del maestro Zani y en LOV Radio Brusa como pianista acompañante de "Príncipe Azul" y de Fernando Ochoa. En 1925 fue contratado por Max Glucksmann para integrar todas las orquestas del sello Odeón. Desde entonces tocó con Juan Maglio, Juan Cañara, Carlos Marcucci y Minotto Di Cico, secundando la labor vocal de Ada Falcón, Ernesto Fama, Amanda Ledesma, Tania y Roberto Maida. Por Radio Belgrano formó parte de un trío que completaron Minotto y Puglisi. En 1932 formó su primera orquesta actuando con la misma en los bailes de carnaval del Teatro Solís, de Montevideo y en Radio Stentor, de Buenos Aires. Tomó parte en la filmación de las películas La Virgencita de Madera y El Sobretodo de Céspedes, grabando sus versiones para el sello Odeón; su primer disco, El embrujo de tu violín y Milonga nueva (1941). Posteriormente se presentó con pequeños conjuntos por Radio Belgrano, y por Radio Carve y en el Teatro 18 de Julio, de Montevideo, en compañía de su esposa, la cancionista Chola Bosch. En 1951 grabó en Víctor versiones a dos pianos con César Zagnoli, Racíng Ciub de Greco, entre ellas. Además de los tangos ya mencionados, compuso estos otros: Será una noche, Si llegaras a olvidarme, Amor que se hace llanto, Se marchita un clavel, Música de ensueño, Cigarra, Mi vida por tu amor, Quién te quiso más, Todavía. Falleció en Buenos Aires, el 27 de julio de 1960.
Horacio Ferrer

Chola Bosch

Chola Bosch en 1934

BOSCH, Chola. (Nombre de familia: Irene Berreta). Cancionista. Nació en Buenos Aires, barriada de Palermo. Se inició integrando el Cuarteto Ferri y en 1936 en los programas de Radio Splendid. Pasó luego a Stentor, siempre como solista hasta 1941. Durante dicha actuación conoció a José Tinelli, compositor y director con el cual contrajo enlace y a quien estuvo unida desde entonces, su labor artística. A partir de 1941, juntamente con Tinelli fue contratada por Radio Belgrano. En la película Un Muchacho de Buenos Aires, dirigida por Julio Irigoyen, tuvo una fugaz intervención junto a Héctor Palacios, actuando también en La Virgencita de Madera.
Horacio Ferrer

José Merce

José Merce

José Merce

José Soto Soto, de nombre artístico José Mercé, es un reconocidísimo cantaor de flamenco nacido en Jerez de la Frontera (España), el 19 de abril de 1955, en el flamenco barrio de Santiago. Miembro de una saga de cantaores gitanos, bisnieto de Paco de la Luz y sobrino de Manuel Soto. De niño cantó en la Escolanía de la Basílica de la Merced de Jerez, de donde toma su nombre artístico.Durante seis meses, trabajó en "el Tablao", en Cádiz ,en la calle Santa María de la Cabeza,con Rancapino, Pepa de Utrera, Juanito Villar y la Perla de Cádiz.A los trece años de edad, se marchó a Madrid para grabar su primer disco,acompañado a la guitara por Manolo Sanlucar. Cantó en el tablao de Torres Bermejas junto a Mario Maya, Carmen Mora y Guito. Posteriormente y hasta 1983 trabaja en la compañía de Antonio Gades. En esta etapa participa en las películas "Bodas de sangre" y "Flamenco" de Carlos Saura.

El disco "Del Amanecer..." supone un salto en su carrera, pasando a ser el cantaor flamenco más conocido por el gran público. Ha vendido hasta la fecha un millón de discos. Actualmente, le acompaña a la guitarra [[Moraito Chico].

Ha versionado canciones como Clandestino, de Manu Chao, Al Alba, de Luis Eduardo Aute, Te recuerdo Amanda, de Victor Jara, Que bonito es vivir, de Louis Armstrong.

También, ha grabado una versión del himno del Real Madrid, del que se declara seguidor.

El 24 de septiembre de 2009, José Mercé presentó su nuevo disco, titulado genéricamente 'Ruido' en los Jardines de La Atalaya de su ciudad natal. Fuente Wikipedia

Hugo Del Carril

Hugo Del Carril y Tito Lusiardo

Hugo Del Carril y Ubaldo De Lio en 1948

Hugo Del Carril y Lito Bayardo

Hugo Del Carril


Hugo Del Carril

Hugo Del Carril y Amanda Ledesma

Hugo Del Carril en Afiche de La Cabalgata del Circo

DEL CARRIL, Hugo. (Nombre de familia: Piero Bruno Hugo Fontana). Cantor. Actor.
Director de cine. Cultivó, desde su juvenil advenimiento un estilo de inspiración gardeliana, particularizado por su timbre vocal, de propicia naturaleza para el tango, y por sus dotes de intérprete emotivo y genuinamente porteño. Sus versiones de los tangos Tiempos viejos, Nostalgias, Como aquella princesa, Garúa, Bélgica, El porteñito, grabadas en discos Odeón, o Victor, o registradas en las bandas de sonido de numerosas películas, son bien representativas de su modalidad. La cinematografía fue su gran trampolín hacia la fama y hacia la plenitud artística. Actor sobrio, varonil, de gran estampa y definido criollismo, alcanzó su espaldarazo en 1937, bajo la dirección de Manuel Romero, en la película Los Muchachos de Antes no Usaban Gomina, en la que compartió créditos con Florencio Parravicini, Santiago Arrieta, Mecha Ortiz y otros. Posteriormente, reveló su talento para la realización cinematográfica; a partir de Historia del 900 (1949), películas como Las Aguas Bajan Turbias (1953), La Quintrala (1955), Más Allá del Olvido, Una Cita con la Vida (1957), mostraron su calidad y su profundo sentido nacional del arte. Nació en Buenos Aires, en el barrio de Flores, el 30 de noviembre de 1912. Vivió su niñez en Francia, de donde regresó en 1920. Se inició muy joven como locutor radial y en el canto, integrando un cuarteto vocal con Emilio Castaing y Martín y Mario Podestá, el trio París y el dúo Acuña-Del Carril. Sus comienzos de solista datan de 1934, cuando lo descubrió Héctor Quesada y lo presentó por Radio La Nación. En 1936 grabó su primer disco en Victor: Yo soy aquel muchacho y Me besó y se fue. Cantó luego en Radio El Mundo y en la emisora Municipal, acompañado en ésta por Tito Ribero que fue, desde entonces —1937— su colaborador musical permanente en radio, discos y películas. En 1937 registró su placa inicial en Odeón: Como aquella princesa y Te vi partir. Integró, después de ese año, el reparto de Madreselva, Gente Bien, La Vida de Carlos Gardel, El Astro del Tango, La Cabalgata del Circo, El Último Payador. Posteriormente alternó en su actividad artística el canto, el cine y diversas temporadas teatrales, en las que prestigió carteleras que encabezaron con él Mariano Mores y Virginia Luque, animando distintos ciclos de televisión, algunos notablemente mediocres y muy por debajo de su jerarquía; otros muy valiosos como la serial La Calesita, que dirigió y protagonizó sobre libro de Rodolfo M. Taboada. Compuso los tangos Como la mariposa y Viejo Camarada. Fallecio el 13 de agosto de 1989. Fuente Horacio Ferrer

Donna Fargo

Donna Fargo

Donna Fargo

Donna Fargo (Yvonne Vaughan, 10 de noviembre de 1945, nacio en Mount Airy, Carolina del Norte) es una cantautor americana, siendo famosa por sus de Top 10 hits en el decenio de 1970. Estas incluyen "The Happiest Girl en todo Estados Unidos" y "Rostro divertidos," que ambos se convirtió en cruzado de grandes éxitos pop en 1972.

Fargo ha ganado importantes premios desde su debut a finales de la década de 1960, incluyendo un Premio Grammy, cinco premios de la Academia de música Country y un premio de la Asociación de música Country.
Fargo canto desde sus primeros años, pero nunca pensó en hacerlo profesionalmente. Fargo asistió al High Point College y, a continuación, estudio en la Universidad del sur de California. Después de obtener su graduacion, se convirtió en maestra en la escuela secundaria de Northview en Covina, California, pasando finalmente a la cabeza de la Departamento de inglés. Mientras que en California, se reunió con Stan Silver, quien se convirtió en su administrador cuando Fargo actuaba en clubes de California En este momento, aún estaba enseñando Fargo. Fargo y Silver se casaron en 1968.
Pronto comenzó a aparecer alrededor de Los Angeles, California. Iba a Phoenix en 1966, adoptó el nombre Donna Fargo y grabó su primer único. Su primer gran concierto fue con Ray Price, y comenzó tocando en el sur de California. Fargo grabada para unas pequeñas discograficas a principios Fargo registró una única grabacion para el sello Decca antes de lograr su avance en ese mismo año.

En 1972, una de las canciones de Fargo, "The Happiest Girl en los Estados Unidos toda" fue tomado por Dot Records. Fargo, a continuación, se firmó la etiqueta, y el sencillo fue lanzado el mismo año. Fue uno de los pocas cantantantes de país en escribir su propio material en ese momento y uno de los pocos cantores del país para cruzar el pop Billboard Hot 100 gráfico en una gran forma, que lo hizo en 1972 con "The Happiest Girl en the Whole U.S.A." (number 11). La canción llegó al # 1 en el gráfico de música country. Un álbum del mismo nombre fue liberado tras el éxito de la canción. El álbum fue certificado oro por la R.I.A.A. en 1973, vendiendo más de 500.000 copias. El seguimiento single, "Funny Face," también alcanzó su máxima intensidad en # 1 en el gráfico del país y se convirtió en un emergente más grande éxito de su anterior single, Ambos singles fueron certificados oro a finales del año

Fargo nunca hizo el Top 40 en la música pop nuevo, pero ella coloca más de una docena de sencillos en el país entre los 10 mejores en los años setenta, más escrito por ella misma.

Fargo, en última instancia, se convirtió en la quinta más exitosa artista femenina del país de la década de 1970, informacion de la Revista Billboard, detrás de Loretta Lynn, Dolly Parton, Tammy Wynette y Lynn Anderson.

En 1976 grabo en Warner Bros Records. Fargo salió con el álbum En el lanzamiento, que genera dos Top 20 hits. El próximo año se publicó su siguiente álbum, el País de Fargo. El álbum genera como su primer # 1 que país golpeado desde 1974, "That Was Yesterday ", seguido por otro hit Top 10 países, "Mockingbird Hill", que llegó al número 9 en el ranking Billboard en 1977. Álbum de 1978 de Fargo, vergüenza on me también tuvo dos hits de Top 10, la vía de título, y de "Do I Love You", que alcanzó su máxima intensidad en # 2.

Reconocido como una de las compositores de país líder de la época, se han registrado canciones de Fargo por Tammy Wynette, Sonny James, Kitty Wells, Tanya Tucker, Jody Miller, Marty Robbins, Dottie occidental y otros artistas. Fuente Wikipedia en Ingles

Bruno Venturini

Bruno Venturini

Bruno Venturini

Venturini Bruno es el cantante Napolitano, que ha vendido más discos en el mundo. Aproximadamente 80 millones entre 78 rpm, 45 rpm, esta cifra se amplia al reproducir, LP , estéreo 8, musicassette, cd y dvd. Llevo a que los teatros internacionales mas famosos el mundo a contratarlo en América, Australia y Europa del Norte. La demanda mas amplia de los años de la antología discográfica de la canción napolitana publicada por SAAR Records srl de Milán. Su disco más raro es un 78 rpm realizado en el sello Phonotype de la F.lli Esposito de Nápoles, cuando era todavía muy joven. Este disco es, evidentemente, muy buscado por coleccionistas que para tenerlo pagarían cifras impresionantes. Después de esta primera experiencia intento la ruta de la modernidad, aventurandose en canciones modernas. Esto lo hizo entender el camino a seguir y lo que el Señor le ha marcado: la interpretacion de las canciones clásicas napolitanas que habían creado un vacío después de Gabriel Vanorio de quien 'hereda' su música. Fue así, que a principios de los años sesenta grabo un LP de canciones clásicas de etiqueta Davide Matalon Italdisc napoletane. Esta matriz a sugerencia de los firmantes se vuelve a publicar por Butterfly música de Milán y está todavía en catálogo. La orquesta para el registro, fue dirigida por el maestro Angelo Giacomazzi. A continuación, llegamos a nuestros días con la antología de la canción napolitana en SAAR Records. Fuente wikipedia en Italiano

A.V - Los tangos del siglo vol. 06

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantantes, Cantores, Instrumental
MP3-VBR(Extreme)-Lame 3.97-Total Size: 38.7 Mb/Total time: 35:59
Este CD nos llega por gentileza del Cantor y milonguero Raul Mamone quien esta actuando y enseñando a bailar el tango en Barcelona, España
Gracias Raul!!!!!!!
Ver Los Tangos del siglo del 01 al 20
Tracks
01-Orquesta Alfredo Malerba canta Libertad Lamarque*****Desconsuelo
02-Orquesta Juan D'Arienzo canta Mario Bustos*****Justo el 31
03-Orquesta Domingo Federico canta Carlos Vidal *****Yuyo Verde
04-Orquesta Edgardo Donato canta Felix Gutierrez*****El Huracan
05-Orquesta Francini Pontier canta Julio Sosa*****Por seguidora y por fiel
06-Orquesta Juan Maglio Instrumental*****Union Civica
07-Orquesta Anibal Troilo canta Floreal Ruiz*****Equipaje
08-Orquesta Eduardo Del Piano canta Angel Vargas*****Milonga para Gardel
09-Conjunto de Susy Leiva canta Susy Leiva*****Cancion desesperada
10-Orquesta Cayetano Puglisi Instrumental*****Criolla linda
11-Quinteto Astor Piazzolla canta Roberto Goyeneche*****Cambalache(En vivo en el Regina en 1982)
12-Orquesa Osmar Maderna Instrumental*****LLuvia de estrellas
13-Carlos Bahr*****Habla Carlos Bahr
Bajar

Edith Marquez

Edith Marquez


Edith Marquez

Edith Márquez es una cantante y actriz mexicana. Nació el 27 de enero de 1973 en la Ciudad de México, su voz cálida e íntima, su sencillez y un reconocido talento ha cautivado a la gente desde el inicio de su carrera.

Desde el principio de su carrera Edith se caracterizo por mantenerse alejada del escándalo público, hoy en día es considerada como una de las voces más bellas de Hispanoamérica y como una de las principales representantes del pop mexicano, género que empieza a ser considerado como la mezcla de balada, bolero y ranchero.

La fuerza y pasión con que interpreta cada canción se han convertido en su sello característico, de tal modo que Edith Márquez encontró su propio estilo para distinguirse de entre las demás intérpretes.

Desde muy pequeña mostró facultades de ser una buena cantante por su peculiar estilo de timbre. Gano varios concursos infantiles y de ahí comenzó su larga y solida trayectoria siendo hoy en día una de las mejores cantantes de Hispanoamérica.

A principios del año 2008 Edith Márquez supera las dos millones de copias vendidas desde 1998, siendo una de las pocas cantantes que logran ese número elevado sin una públicidad agresiva, ni un sencillo fuerte en la radio.

Sus inicios en el medio artístico se remontan a los 9 años de edad, en 1982, cuando participa en el festival infantil "Juguemos a cantar" con el nombre de Heidi, en dicho programa ganó el primer lugar. En el año de 1984 en el programa XETU ganando el primer lugar del concurso "Canta, Canta" al lado de Pedro Fernández. Luego de esta participación comienza a aparecer como invitada en varios programas musicales y en distintos festivales. Su carrera continúa al ingresar en el centro de educación artística de Televisa y poco después forma parte de las audiciones para la obra de teatro Vaselina, entrando a la misma aunque sin un personaje definido.

En 1987 Edith inicia las grabaciones en Televisa para el programa "Papá Soltero" al lado de César Costa, que saldría al aire en ese mismo año y se mantendría por más de siete años.

En diciembre de 1987, es llamada para formar parte del grupo Timbiriche en el cual fue compañera de Erick Rubín, Diego Schoening, Alix Bauer, Thalía, Paulina Rubio, Bibi Gaytán, Eduardo Capetillo, Patty Tanuz, Claudio Bermudez y Silvia Campos, cubriendo el lugar que la salida de Mariana Garza dejaba. El primer año en el grupo fue muy difícil para la cantante puesto que no fue muy aceptada por los integrantes del grupo, pero después del año todo fue diferente la cantante se ganó el respeto de todos sus compañeros.

Su permanencia en el grupo incluye el material doble "Timbiriche VIII - IX" y "Timbiriche 10" con temas como "Pasos", "Lo quiero" y "Yo no soy una más", entre otros

Al salir del grupo, Márquez se mantiene con su carrera como actriz con pequeñas participaciones en telenovelas como Agujetas de color de rosa, Sentimientos Ajenos y El Privilegio de Amar y en algunos capítulos de Mujer Casos de la Vida Real.

En vista del éxito, Edith Márquez graba su segundo disco "Caricias del Cielo" en 1999, los sencillos a promocionar son "Acostúmbrame al cielo", Esta Vez" y "Nubes Negras", sin un sencillo agresivo ni una campaña fuerte de publicidad el disco logra alcanzar la cifra de 120 mil copias en 2 meses de haber sido lanzado, en total el disco logro vender más de 200 mil copias tan solo en México.

La presentación del disco fue en el Teatro Metropólitan, siendo esta la primera vez que Edith se presentaba en dicho recinto, con una capacidad de más de 2,500 personas logrando un lleno absoluto.

Este disco logro un disco de oro y un disco de platino por las altas ventas que sobrepasaron las 200 mil unidades

En febrero de 2001 es invitada al Festival de Viña del Mar como parte del jurado, además de cantar dos temas de su primer disco: Mi Error, Mi Fantasía, Mirame y un tema de este álbum; Acostúmbrame al Cielo, estos temas fueron un gran éxito en América del Sur.

Edith Márquez es poseedora de un peculiar timbre de voz. Considerada una Mezzosoprano dramática que se ha destacado por sus graves increíblemente bajos que logra alcanzar. Poseedora de un registro vocal de 4 octavas.Fuente Wikipedia

Alfredo Attadia

Alfredo Attadia

ATTADIA, Alfredo Adolfo. Bandoneonista. Director. Compositor. Arreglador.
Estilista de temperamento fraseador y gran pomada en sus solos —refinados y com- padres a la vez—; sus intervenciones en los tangos Tres esquinas (grabado con Angel D'Agostino, disco Victor) y La novena (gra- bado con Rodolfo Biagi, disco Odeón), son altamente representativas de su modalidad.
Nació el 19 de enero de 1914. Integró durante toda la década del treinta distintos conjuntos en los que compartió inquietudes con muchos músicos que integraron también una pléyade de sextetos o de orquestas de excelente realización como Alfredo De Franco, Eduardo Del Piano, Jorge Fernández, Enrique Cantore, Federico Scorticati, Armando Baliotti, Jaime Gosis, Orlando Goñi, Antonio Rodio, José Pascual, Hugo Baralis, entre otros. Formando pareja con Aníbal Troilo integró en 1933 el sexteto de Alfredo Gobbi en el cine Garay y en 1939 la orquesta de Baliotti en el bar Pellegrini, con Del Piano, Blasco y Galván completando la fila de bandoneones. Fue luego pilar del conjunto de Angel D'Agostino con quien, por lo demás, colaboró en la composición de no pocas páginas exitosas como Cantando olvidaré, Tres esquinas y la milonga Compadreando. En 1945 compartió la dirección de la orquesta Vargas-Attadía. Se desempeñó también en la agrupación del pianista Rodolfo Biagi y dirigió la propia grabando con ella desde 1950 para el sello Pathé varias versiones de línea clásica como Caído del cielo, de Polito y otras vocalizadas por Armando Moreno y Héctor Pacheco. Posteriormente se radicó en Venezuela. Dio a conocer también el tango El yacaré.Fallecio el 30 de enero de 1982.
Por Horacio Ferrer.
El tango y sus invitados