Paulina Fain

Paulina Fain

Paulina Fain

Egresada de la Escuela de Música Popular de Avellaneda en el año 1996 en la Carrera de Flauta-Tango. En dicha institución, integró la Orquesta de Tango
de la E.M.P.A. como Primera Flauta por 4 años, hasta que egresó.
Estudió armonía, orquestación y composición con Rodolfo Mederos, con Pedro Aguilar y con Laura Baade. Flauta (en forma particular) con Raúl Del Castillo.

Desde el comienzo de su carrera como música, llevó adelantesus propios grupos realizando conciertos en su país y en el exterior.

En 2004 formó el Dúo Fain-Mantega junto al pianista Exequiel Mantega.
Con dicho dúo realiza una intensa actividad de conciertos en el ámbito internacional (100 conciertos en el período de 2 años), y continúa realizando
una o dos giras cada año a Europa.
El Dúo Fain-Mantega ha grabado hasta la fecha dos discos:
"+ Tango" (2006) y "Secretos en Reunión" (2008)
Junto a Exequiel Mantega, compuso la música completa (90 minutos)
y original del espectáculo "Estación: Tango!" que se estrenó en Suiza
y Alemania en 2007.


Anteriormente, formó los grupos:

"Tango Desatado" (2003)
Cuarteto con bandoneón, guitarra, flauta y contrabajo, para el cual escribió y dirigió toda la música, con estilo bailable. Con dicho grupo realizó 2 giras europeas (2004-2005) y grabó el disco "Tango Desatado". Decidió disolver el cuarteto a fines de 2005.

Dúo de Tango "Las Pibas"(1999)
Junto a la pianista Analía Goldberg, con quien grabó en 2001 el Cd titulado "Las Pibas". En 2002 realizó dos giras Europeas. El dúo se disolvió en 2003.

"D'Coté" (cuarteto de saxos)
En 2001 y luego el 2004, realizó dos giras con el cuarteto de Saxos “D´Coté” (tango tocado con saxos) por 15 ciudades de Europa (Alemania, Holanda, Suiza) tocando Saxo Tenor.

"Tangata Rea" (quinteto)
Fundó el Quinteto Tangata Rea en 1994. Dicho grupo fue pionero de la nueva generación de músicos que hoy tocan el nuevo tango. Con dicho grupo realizó dos Giras por USA y una gira de 2 meses en Europa (1998-1999)
El Sello Discográfico Alemán Winter & Winter produjo y editó internacionalmente el CD del grupo llamado "Alla baila", que lleva vendidas mas de 10.000 copias en todo el mundo. El grupo se disolvió en 1999.



El camino con la flauta y el tango

Dado que la flauta traversa tuvo su gran presencia sólo en los principios de la historia del tango (en la época llamada "La guardia vieja"), no existían referencias en cuanto a "cómo tocar la flauta-tango" luego de la evolución del género a través del tiempo.
Para su formación, Paulina Fain fue tomando el modo de articular y de decir de los diferentes instrumentos de la orquesta típica (el bandoneón, los violines, el piano, el contrabajo)

Para poder transferir esta manera de expresión a la flauta traversa, exploró por su propia cuenta y desarrolló luego, una metodología por la cual es posible que la flauta suene con la articulación necesaria para estar en estilo. Luego de varios años, escribió el libro didáctico llamado "La flauta en el tango" que será editado en Europa, USA y Asia por la Editorial "Ricordi" de Alemania en 2010.

Como parte de su labor docente, dicta asiduamente Masterclases de "La Flauta en el Tango" en Buenos Aires y ciudades del interior del país.
Diseñó además el seminario llamado "El Lenguaje del Tango" destinado a los músicos que desean adquirir los principales elementos del lenguaje del Tango: Articulaciones, fraseos, modelos de acompañamiento , funciones en el ensamble, interpretación propia.
Estos seminarios son dictados con asiduidad en el exterior en conservatorios
e instituciones musicales.
Dicho workshop ha sido dictado en Dresden, Schwerin, Grevenmacher, Leipzig (Alemania) y Milán (Italia) En 2007 el seminario fue dictado especialmente para miembros de la Orquesta Filarmónica de Dresden.

Actualmente enseña en su estudio de Buenos Aires, clases de flauta traversa
y especialmente enseña "Flauta -Tango"

Pueden encontrarse referencias de su actividad como flautista
en "El Libro de Oro del Tango" (Horacio Ferrer) Fuente Web de Paulina Fain

Analía Goldberg

Analía Goldberg

Analía Goldberg con Color Tango en Aviñon Francia 2005


Analía Goldberg

Nacio en Buenos Aires el 17 de octubre de 1974, Analía Goldberg estudió piano con Lolita Lechner, y desde 1988 hasta 1990 estudió en el Conservatorio de Música de Wiesbaden, Alemania. De 1990 a 1993 fue estudiante en el Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea. Ella esta graduada en la Escuela de Música Popular Nicolás Avellaneda, donde estudió con Rodolfo Mederos (1993 - 1998). También estudió piano con Claudio Espector, Susana Agrest y armonía con Pedro Aguilar.
Ella ha trabajado como intérprete y arreglista en el Cuarteto Almagro, y como parte del dúo de las pibas.
Analía ha sido un miembro de la Orquesta Color Tango desde 1998

Los Teen Tops

Los Teen Tops

Los Teen Tops

Los Teen Tops son una agrupación musical mexicana que logró importantes éxitos musicales a principios de los años sesenta en distintas latitudes de Latinoamérica, España y los Estados Unidos, pero principalmente en México, donde es considerada una banda de rock clásica y pionera del movimiento musical rock and roll en español.

Dentro del ámbito social que se gestaba en el mundo a raíz del surgimiento de artistas como Bill Haley, Elvis Presley y figuras como James Dean, México también resultó influenciado por ese movimiento cultural, en el cual la juventud manifestaba su rebeldía a los patrones sociales y de moda impuestos por los adultos. En ese sentido, la necesidad creciente de tener una identidad propia dentro de la sociedad orilló a los jóvenes de aquella época a buscar una imagen con la cual pudieran identificarse (vestimenta diferente y, sobre todo, música que fuera acorde a sus inquietudes y que se convirtiera en un elemento común) La influencia norteamericana era, pues, inevitable, dada la cercanía geográfica de Estados Unidos con México. Los gustos musicales de aquel entonces variaban desde la música ranchera tradicional a los boleros, pasando por la música tropical; por tanto, la juventud estaba limitada a esos géneros. Al conocerse ese movimiento cultural se suscita el comienzo de esta moda en México. Inicialmente, la influencia se hizo patente en artistas clásicos como Gloria Rios, Agustín Lara, Pedro Vargas y Pablo Beltrán Ruiz, pero inmediatamente comenzaron a surgir artistas improvisados, por un lado, y por otro verdaderas agrupaciones de jóvenes deseosos de incursionar en el "nuevo género musical" y no sólo eso, sino también aspirantes a lograr notabilidad y fama a través de interpretar "covers" de la música en inglés que les gustaba.

La historia da comienzo en el Deportivo Chapultepec, en la Ciudad de México, donde practicaban patinaje; entre paseo y paseo en patines surgió la idea de conformar un grupo musical, que quedó integrado inicialmente por:

Enrique Guzmán (voz y guitarra rítmica)
Armando Martínez "El Manny" (batería)
Sergio Martell (piano)
Jesus Martínez "El Tutti" (guitarra solista)
Rogelio Tenorio (bajo, cuyo efímero paso casi se concreta a las fotos del primer LP).
El "Pollo", músico de estudio, es quien toca el contrabajo en este LP.

Sus primeras incursiones en el mundo musical se dieron a través de fiestas familiares y colegiales, sirviendo incluso de acompañamiento a artistas como Sergio Bustamante. De ahí llegó la oportunidad de presentarse ante una casa grabadora que accediera a darles una oportunidad y ésta se logró en la personalidad del señor J. Jesús Hinojosa, de Columbia México, quien accedió a grabarles bajo su cuenta y riesgo, dado que el género no garantizaba ventas a los directivos, en vista de la naturaleza del mismo y a que sólo artistas consagrados eran éxito seguro.

El primer sencillo de 78 rpm (disco de pasta rígida) que grabaron en el mes de mayo de 1960, contenía las canciones La plaga y El rock de la cárcel, que resultaban ser adaptaciones al español de las canciones Good golly Miss Molly, de Little Richard y Jailhouse rock, de Elvis Presley. En ese mismo periodo grabaron su primer Long Play que incluía los éxitos mencionados, además de otros que se formularon bajo la misma tónica de adaptación al español, por mencionar:

Confidente de secundaria (High school confidential de Jerry Lee Lewis)
Buen rock esta noche (Good rockin' tonight de Roy Brown)
Lucila (Lucille de Little Richard)
Muchacho triste y solitario (Lonely blue boy de Conway Twitty)
Quiero ser libre (I want to be free de Elvis Presley)
Rey criollo (King creole de Elvis Presley)
Sigue llamando (Keep a knockin' de Little Richard)
La larguirucha Sally (Long tall Sally de Little Richard)
Tutti frutti (de 'Little Richard)
Me quedé contigo (Stuck on you de Elvis Presley).
El éxito de Cesar Costa como solista, lleva a los ejecutivos de la compañía disquera CBS a tomar prestado de los Teen Tops, a su entonces vocalista Enrique Guzmán, a fin de no dejarse arrebatar el mercado del disco en lo referente a baladas y así es lanzado su primer sencillo "Mi Corazón Canta" (My Heart Sings) de Paul Anka, en abril de 1960 en calidad de solista y acompañado con la orquesta y coros de Chuck Anderson. Pese a esto, no rompería por el momento con los Teen Tops. Fuente Wikipedia.

Leo Marini

Leo Marini y José Castellanos

Leo Marini

Alberto Batet Vitali (*Mendoza, Argentina, 23 de agosto de 1920 – † 15 de octubre de 2000) cantante y actor argentino, más conocido como Leo Marini, también apodado "La voz que acaricia" .

Su padre, Luis Batet, era dueño de un restaurante llamado Los Tres Hermanos y su madre Herminia Vitali despachaba en una bodega de comestibles. A los cinco años Alberto queda huérfano de padre y son su madre con su padrastro quienes se hacen cargo de él. Su interés por la música y en especial por el Bolero, nace al escuchar por la radio a tres cantantes mexicanos que lo influencian y animan a convertirse en cantante, ellos eran; José Mojica, Alfonso Ortiz Tirado y Juan Arvizu.

Su primera actuación fue en la radio local LV 10 Radio Cuyo, invitado por unas vecinas que lo escucharon cantar, la experiencia fue efímera, pero le sirvió para tomar conciencia de sus aún imperfectas condiciones de cantante. Pero surgió un golpe de suerte, el tenor lírico español Juan Díaz Andrés estaba de paso por Mendoza, Alberto lo escucho en la misma radio que debutó y de manera inmediata buscó su asesoría musical. Díaz aceptó enseñarle canto por un año, casi todos los días, esa fue su única escuela musical. Cuando Alberto ya tenía perfeccionado el arte de cantar, el mismo Díaz lo llevo a la emisora local a probar suerte, es aquí donde Juan Díaz Andrés junto a Francisco Fábregas, el presentador del programa, lo bautizaron como Leo Marini su nombre artístico.

En 1941 viaja a Chile, visita las ciudades de Valparaíso y Viña del Mar, en donde es contratado para cantar en vivo en salas de baile y radio. Es en Valparaíso donde conoce al pianista cubano Isidro Benítez, que junto a su conjunto de músicos graban con Leo sus primeros LP's para el sello Odeón; Virgen de media noche (Pedro Galindo), Puedes irte de mí (Agustín Lara), Inútilmente (Luis Aguirre) y Cerca de ti (Luis Aguirre). En 1942 se traslada a Buenos Aires, allí ingresa de planta a L.R.3 Radio Belgrano, donde en esos momentos trabajaba el violinista Américo Belloto Varoni con sus músicos. En 1944, Odeón, debido al auge del Bolero en toda latinoamérica le propone a Leo grabar dos LP's de 78 R.P.M. junto a los ya bautizados Don Américo y sus Caribes, estos fueron; Llanto de luna, Ya lo verás, Caribe soy y Yo contigo me voy. El éxito de estos discos fue sorprendente y elevaron aún más la fama del cantante. En este año graba en Chile su primera película; Sueña mi amor.

Ya convertido en un astro de la canción romántica, Leo Marini inicia una exitosa gira mundial, primero visita Venezuela en 1948, después pasa por Cuba, Puerto Rico, República Dominicana y de nuevo Venezuela. Vuelve a Buenos Aires a grabar, y luego va a Santiago de Chile, en donde se constituye como suceso artístico de la época. Realiza una nueva gira, esta vez por Perú, Ecuador y Colombia, aquí presencia el Bogotazo. Se va a Puerto Rico, allí trabaja en la estación WNEL de San Juan. Contrae matrimonio con la argentina Esther Salandari. Regresa en 1950 a Buenos Aires y trabaja con la orquesta de planta de la Radio El Mundo en el programa Sonrisas y melodías, es en esta estadía donde realiza otra película; Mary tuvo la culpa. Finalizado su contrato con la Odeón argentina, firma con la Seeco. En 1951, Sidney Seegel magnate de esta empresa, le aconseja marchar a La Habana para grabar con la Sonora Matancera. Su primer tema grabado con la agrupación fue Luna yumurina siguiéndole temas como Quiero un trago tabernero, Mi desolación y Desde que te vi. En 1952 nace su primer hijo, ese año también filma su tercera película; ¡Qué rico el mambo!. Cosecha grandes éxitos con la Sonora como; Caribe Soy, Cobardía, Yo vivo mi vida, Amor de Cobre, Dos Almas, Maringá, Tomando té e Historia de un amor, son algunas de las más recordadas. La vida de Leo Marini fue un devenir de giras por toda Latinoamérica, el Caribe y Estados Unidos, es así como en Colombia nace su segundo hijo, además graba nuevos éxitos; Infortunio (Fatalidad), Amor del alma y Prohibido. En 1958 graba Reminiscencias, el disco más vendido de su carrera musical. En 1970 el Bolero ya venia en retirada y para pesar de Marini, se divorcia, pero Leo logra otro éxito, graba en Caracas en 1970 con la Sonora de Arnoldo Nali el tema Señora Bonita.

En 1978 el Presidente de Venezuela, Carlos Andrés Pérez lo condecora por su trayectoria musical junto a otros destacados artistas como Libertad Lamarque, Toña la Negra, Bobby Capó, Dámaso Pérez Prado y Pedro Vargas. Vuelve a contraer matrimonio con la chilena Gloria Solanas, quien murió cinco días después del deceso en Argentina de su marido.".[1] En la década de los ochenta decide radicarse definitivamente en Buenos Aires para estar cerca de sus hijos, viajando periódicamente a los países de la región para presentarse.Fuente Wikipedia

Rondo Veneziano

Gian Piero Reverberi Director de Rondo Veneziano

Rondo Veneziano

Rondo Veneziano

Rondo Veneziano

Rondò Veneziano es una orquesta de cámara italiana, especializada en música barroca, toca instrumentos originales, pero la incorporación de una sección de ritmo de rock-estilo de sintetizador, bajo y tambores, dirigido por el Maestro Gian Piero Reverberi. La adición inusual de instrumentos modernos, más adecuados para el Jazz, combinada con del Reverberi régimen y composiciones originales, se han traducido en fastuosos versiones nuevas de obras clásicas en los años. Como regla general en sus giras, los músicos, en su mayoría mujeres, agregar al efecto general barroco llevando atuendos y coiffures.

La primera década de los álbumes eran composiciones originales totalmente en el estilo del barroco rondò "una composición musical basada en la alternancia de un tema recurrente principal y contrastando episodios.".

En una entrevista Reverberi dijo en el sonido de Rondò Veneziano: "música de Rondò Veneziano ante todo es positivo. También cuando parece ser triste, nunca es triste. Siempre es positivo en un sentido de que al final hay siempre es un buen futuro. Así que creo que también la razón del éxito que es música donde no es necesario pensar negativo o sentir negativo o si se siente lo negativo debe ser algo que le ofrece a pensar en positivo".

En años posteriores Rondò Veneziano también señaló su fusión de instrumentos clásicas y contemporáneas a una serie de álbumes dedicados a algunos de los grandes compositores de la tradición clásica y barroca.

Una versión de "La Fish" (tema de Venecia en peligro) fue lanzada en la UK, como un único y alcanzó el número 58 en el Reino Unido Top en octubre de 1983. La pista fue también utilizada en ese momento por BBC Televisión, como el tema sintonizar Hospital Watch. La pista fue posterior a la función en el álbum de Venecia en peligro con éxito a nivel mundial, que fue lanzado como parte de una campaña internacional para salvar a Venecia de hunde en la laguna.

En 1985, prevén la calificación de la película No Quite Jerusalén (conocido como No Quite Paradise en los Estados Unidos). Esta puntuación fue una reformulación de muchas de las piezas originales en los álbumes de Venecia en peligro y El genio de Venecia.

La orquesta ha producido 70 álbumes en los 29 años desde su fundación en 1979.

Los orígenes del tango en México y sus intérpretes

Forever Tango en Hermosillo, Mexico

Con el disco "Mi noche triste", grabado por Carlos Gardel en 1917, comienza la era del tango canción que influiría definitivamente en la estructura musical, la temática y la literatura del tango. A partir de los versos de Pascual Contursi que salen de su garganta, "El Morocho" inventa el modo de cantar los tangos. Los cantantes que lo sucedieron, Ignacio Corsini, Rosita Quiroga, Charlo, Azucena Maizani y Hugo del Carril, entre muchos otros, se sujetaron por fuerza a este estilo de interpretación.
Mariano Mores y Jorge "Che" Sareli
De este modo, la carta definitiva del tango cantado estaba echada. Había nacido a principios del siglo XX, se consagró en España y en Francia para formar parte de la vida social europea, cruzó el océano y se introdujo en el medio cinematográfico de Estados Unidos. En los países iberoamericanos despertó un extraordinario interés a partir de sus letras dramáticas y de elocuente espíritu carcelario. En suma, eran pasajes de la vida cotidiana que transcurrían en ambas márgenes del Río de la Plata, pero que eran transmisibles, por su universalidad, al resto de los pueblos hispanoparlantes.

México no fue la excepción, gracias al apogeo de la radiodifusión y los avances fonográficos, en un país que estaba en plena modernización y recuperándose de una guerra civil. Su majestad el tango invadió las estaciones de radio, las casas de discos, los gramófonos, los altavoces de ferias y la mayoría de los hogares mexicanos.

Los Gauchos de los Ponchos Verdes
Comenta Jorge Sareli en su libro "El tango a través del tiempo": «En la década de los treinta, el tango se situaba en la ciudad de México, por su calidad, su ritmo, su cadencia, su languidez, su temática, su drama, su tragedia, su ternura, su breve filosofía de la vida, su mensaje, sus situaciones humorísticas y su coreografía diferente a otros ritmos musicales; cobró miles de aficionados a este género que apasionó y cautivó a todas las clases sociales tanto suburbanas como a la elite capitalina».

Continúa diciendo: «Era la música que más se difundía y se escuchaba con mucho interés y entusiasmo, se cantaba y se bailaba con la alegría clara de la novedad, que el pueblo de la ciudad de México asimiló insospechadamente y se adaptó a tal grado, que compositores y cantantes mexicanos se dedicaron de lleno a interpretarlo y a sentirlo tanto como cualquier artista argentino o uruguayo».

Juan Arvizu
En XEB "La estación del buen tono" y en XEQ "Cadena Radio Continental", se crearon grupos de cantantes que cultivaban el tango. Allí estaban Maruca Pérez "La Mocosita", quien fuera la primera intérprete de la obra de Agustín Lara, Carlos de Nava "El Gardel Mexicano", Blanca Reducindo, los hermanos Américo y Abdón Alak , "El Trío Argentino", grupo mexicano que tomaba como modelo el trío homónimo de Irusta, Fugazot, Demare, Blanca de la Fuente, Raquel Moreno y "El Che" Sareli, entre muchos otros.

Por supuesto que tendríamos que considerar en esta lista a los anteriormente consagrados: Emilio Tuero, barítono español radicado en México, el tenor Juan Arvizu, que fue primer cantante de tangos, el tenor Alfonso Ortiz Tirado, con su gran recreación del tango "Clavel del aire", el popular Tito Guizar, Fernando Fernández, luego director de cine y gran amigo de Discépolo, "Los gauchos de los ponchos verdes" y el famoso bolerista Pedro Vargas, quienes además tuvieron la osadía de llevar al mundo, un repertorio con tangos compuestos por autores mexicanos como el inspiradísimo Agustín Lara con su tango "Arráncame la vida" o Belisario de Jesús García, creador de "Tango negro".


Belisario de Jsús García
Nos relata Sereli que: «en esa época, procedentes de Argentina, llegaban artistas de todas categorías y diferentes cualidades histriónicas; por ejemplo, actores, cantores, cancionistas, declamadores, poetas, compositores, autores, cómicos, bailarines, coreógrafos, escritores y directores de cine».

La estrella argentina Libertad Lamarque conoció a Pedro Vargas y a Ortiz Tirado en el ambiente de radio de Buenos Aires, iniciándose una amistad que luego se acrecentaría con su llegada a México. El éxito que tuvo la cantante argentina fue contundente, no tenía competencia en el país azteca donde había muy pocas cancionistas de tango. Su extraordinaria repercusión popular la transformó en una diva, no sólo de la canción, también de la cinematografía y, a partir de la repercusión de sus películas, sus admiradores la distinguieron con la frase: "La novia de América".

Antes que ella en 1938, había estado la bella Mercedes Simone que fue la primera artista extranjera contratada por el mítico local nocturno "El patio", propiedad del empresario Vicente Miranda. En 1932 estuvo el famoso Trío Argentino integrado por Irusta, Fugazot y Demare, aunque este último no viajó y en su reemplazo lo hizo Rafael Iriarte.

Otros que llegaron entre 1937 y 1945, fueron: Azucena Maizani, Agustín Irusta, Alberto Gómez, el dueto Llamas-Barroso, que hacían tango, folclore y humor, Rosita Quintana y el gran Hugo del Carril. También triunfaron en sus escenarios: Ignacio Corsini, Charlo, Ángel Vargas y Amanda Ledesma "El angel rubio del tango", quien tuvo una breve pero interesante carrera artística en el cine azteca.


Agustín Lara
Agustín Lara, sin duda el máximo autor popular que tuvo México, tampoco pudo evitar la influencia de la música ciudadana en su obra. Compuso varios tangos, la mayoría de ellos fueron grabados por Libertad Lamarque y entre los que sobresalen "Arráncame la vida", posiblemente el más conocido, "Carita de cielo", "Mentira", "Reproche", " No tengo la culpa", "Canalla", "El cofre", "Lejos", "Adiós", "Como te extraño", "Consejo", "Lo de siempre", todos de gran calidad y difusión.

El eximio creador de tantos boleros y canciones inolvidables como "Granada" o "María bonita", nació en la ciudad de México el 30 de octubre de 1896 y falleció el 6 de noviembre de 1970. 
Por Jesús Orosco 

Clara Nunes

Clara Nunes


Clara Nunes


Clara Nunes

Francisca Clara Nunes Pinheiro, más conocida simplemente como Clara Nunes (Caetanópolis - 12 de agosto de 1943; Río de Janeiro - 2 de abril de 1983) , fue una cantante de samba brasileña, considerada uno de los más grandes intérpretes de su país. Investigadora de la música popular brasileña, los ritmos y el folclore, también viajó varias veces a África. Conocedora de las danzas y las tradiciones afro-brasileñas, que se ha convertido en la Umbanda. Clara Nunes fue una de los cantantes más graves de las canciones Portela, su escuela de samba favorita. Fue la primera cantante brasileña a vender más de 100 mil copias, pasando un tabú según el cual las mujeres no venden discos. Ella sigue siendo una de las más populares y querida interprete musical en Brasil.

Clara fue una talentosa cuando decidió competir en un concurso de música, que se ubico en el tercer lugar en la final celebrada en São Paulo en 1959. Ella tiene un día de trabajo en una estación de radio en Belo Horizonte y cantó en clubes nocturnos. En 1965, Clara se mudó a Río de Janeiro, grabando una mezcla de boleros y canciones de samba en su primer álbum.
Después de unos discos con una variedad de estilos, firmó su nombre como cantante de samba en el decenio de 1970 y se hizo más conocido. En 1974, Clara tuvo un éxito con la samba "Conto de Areia" y su álbum vendió alrededor de 300 mil copias. Se trata de un notable número, entonces, esto ayudo y estimulando a las empresas a invertir en otras mujeres que interpretaban de samba, como Alcione y Beth Carvalho. En 1975, recorrió Europa.

Los siguientes álbumes de su transformado en uno de los "tres reinas de samba" de su tiempo, junto con los dos mencionados músicos. En la segunda mitad de la década, se pondría en venta un álbum cada año, todas ellos se venden bien histórico y con temas como "Juízo Final", "Corazón Leviano" y "Morena de Angola". Otros éxitos de su calle se "Você Passa E Eu Acho Graça", "E Baiana", "Ilu Aye - Terra da Vida", "Tristeza, Pé no Chão", "A Deusa dos Orixás", "Macunaíma", "O marzo Serenou "," Como Fuerzas da Natureza "," Guerreira "," Feira de Mangaio "," Portela na Avenida "y" Nação ".

Clara fue también famosa por canciones elaborado a los ritmos de la Umbanda, la religión afro-brasileña, y por su trajes típicos, como siempre vestidos de blanco y llevaba un montón de collares de perlas de África

Después de una mal-lograda cirugía para corregir las venas varicosas, Clara murió prematuramente en abril de 1983, causando conmoción popular Fuente Wikipedia en Ingles.

Flores Carlos Vicente Geroni

Flores Carlos Vicente Geroni

Partitura de A la luz del Candil de Flores Carlos V. G.

FLORES, Carlos V. G. (Nombre de familia: Alejandro Carlos Vicente Geroni).
Músico. Pianista. Director. Compositor. Nació en Buenos Aires, en Corrientes y Esmeralda, el 22 de marzo de 1895. A los cinco años de edad inició sus estudios musicales, cursando piano con Ernesto Dragonsch y en el Conserservatorio Real de Lisboa del que egresó con una beca al Brasil para estudiar contrapunto y armonía en la filial brasileña del Conservatorio Real de Lisboa del que egresó con títulos de profesor superior de piano y de violín, en 1911. Sus primeras presentaciones en público las realizó en Buenos Aires, interpretando a compositores europeos, en el Prince George's Hall y en el Salón La Argentina.
Actuó luego como violín concertino de la orquesta del elenco de operetas Cittá di Milano. Sin embargo, su pasión por el tango lo unió poco después a Enrique Saborido en un atrevido proyecto de viajeros: seguir las huellas pioneras de Ángel Villoldo y de Alfredo y Flora Gobbi por Europa.
Así lo hicieron, actuando con marcado suceso en Roma, Amberes, Londres y París, donde él tocó el piano y Enrique Saborido ofreció exhibiciones de la danza del tango.
Y al estallar la Primera Guerra Mundial regresaron a Buenos Aires. A partir de 1915, ya en los umbrales de su madurez de artista, contribuyó a la par de Eduardo Pereyra, de Juan Carlos Cobián, de Enrique Delfino—todos ellos ejecutantes de buena formación técnica para la época— a la rápida evolución pianística que se verificó a la sazón y la cual fue el cimiento de toda una corriente de estilos, en orquesta o en solo, llevada a su primer apogeo por José M. Rizzuti, Francisco De Caro, Osvaldo Pugliese y otros. Una de sus más señaladas actuaciones tuvo lugar en el foyer del Teatro de la Ópera, donde reemplazó a Delfino en un dúo de piano y violín con Agesilao Ferrazano, cuya refinada modalidad marcó una época; Alhambra, tango romanza suyo, de rica melodía, grabado para la casa Víctor, es una muestra perfectamente representativa de esa labor. Se presentó, en carácter de solista de piano, en el café Colón, de la Avenida de Mayo, formando asimismo su sexteto en el que alternaron entre otros, Manlio Francia, Agesilao Ferrazano, Bernardo Germino, Arturo Bettoni (violines) y Carlos Marcucci, Juan B. Guido y Ricardo Brignolo (bandoneones), registrando siempre para Víctor versiones como El secante, de Brignolo, en estilo próximo, aunque valorativamente por debajo, a los de Cobián o Fresedo. Obtuvo a la sazón un augural suceso de compositor con el tango Melenita de oro, que, llevó letra de Samuel Linnig y estrenó la actriz Manolita Poli el 25 de agosto de 1922 durante las representaciones del saínete Milonguíta, ofrecido en el Teatro Nacional. Re-frendó la calidad melódica de esta composición con otro tango de 1923: La cautiva, consagrado en el disco ese mismo año por una memorable realización vocal de Carlos Gardel. A éstos siguieron, entre otros, Maniquí, Campana de piafa, La traición, Pajarraco, Melancólica casita, Andate con la otra, Virgen del perdón, Sólo se quiere una vez y la música para el romance de Reta y Viale La Sangre de las Guitarras, estrenado en 1929. En 1931 resolvió volver a Europa. Le acompañaron en esa ocasión los bandoneonistas Moresco, Gino y Presas y los vio-linistas Marcy y Canfrance, así como el "chansonnier" Alfredo Marino. Actuó con su conjunto sucesivamente, en locales, teatros y emisoras de Río de Janeiro, Islas Canarias, África del Norte, Italia y ciudades diversas de España. Una creciente racha de circunstancias adversas le llevó a la disolución de su orquesta. Y, anclado en Lisboa, ganó para su vida con lecciones de piano y de canto. Poco a poco, sin embargo, fue rehaciéndose, y ya en plena recuperación es-piritual fue llamado para musicalizar la película Pan Nuestro, rodada en Portugal y en la cual participó también como actor.
Una vez terminada esa actuación, retornó a España, donde luego nació su vocación por la pintura, a la que se entregó con idéntica pasión que a la música y en la cual alcanzó a descollar con exposiciones altamente cotizadas en distintos centros artísticos de Europa. Falleció en Madrid a los cincuenta y ocho años de edad, en casa del conde de Arcentales, el 22 de junio de1953. 

Daniela Romo

Daniela Romo

Daniela Romo

Daniela Romo (nacida el 27 de agosto de 1959, Ciudad de México) es una primera actriz, cantante y presentadora mexicana.

Teresa Presmanes Corona nació el 27 de agosto de 1959. A los 11 años ingresó al coro del grupo mexicano de los Hermanos Zavala donde debutó con la obra Contigo pan y cebolla. Posteriormente estudió teatro en la Academia Andrés Soler y luego viajó a Los Ángeles para estudiar canto con Seth Riggs. Sus inicios se dieron en el terreno del teatro, actuando en obras de diversos géneros, desde tragedias griegas hasta comedias musicales.

De entre otras obras en las que actuó destacan El soldadito de plomo, Pastoral navideño, Ifigenia en Áulide (de Eurípides), Gypsy y El diluvio que viene.

En 1978, el productor Ernesto Alonso decide darle una oportunidad estelar en la telenovela Ardiente secreto.

Como intérprete, Daniela grabó su primer disco en 1979 con canciones de Lolita de la Colina bajo el sello CBS, sin obtener éxito.

En 1983 firmó con Hispavox un contrato para grabar su disco Daniela Romo homónimo, del cual también grabó un maxisingle en idioma italiano, con los temas Buggíe (Mentiras) y Dammi, dammi, dammi (La ocasión para amarnos).

Su éxito más recordado fue un tema del Festival de San Remo 1984, de Albertelli y Malepasso: "Yo no te pido la luna" dentro del disco Amor prohibido del mismo año.

En 1985 participó en el Festival Mundial de la Canción Popular (en Tokio (Japón) representando a México con una canción de Denise de Kalafe: "Es nuestro amor", con la cual llega a la final. En 15 años como cantante ha grabado más de 12 discos.

A nivel mundial ha vendido más de 15 millones de discos
Como actriz ha aparecido en telenovelas como No temas al amor (1980) y Déjame vivir (1982), hasta que llegó el reconocimiento del público y la crítica en El camino secreto (1986), donde además interpreta el tema musical llamado De mí enamórate, lo que se convertiría en un clásico en la carrera musical de Daniela.

Después siguieron Balada por un amor (1990) y Si Dios me quita la vida (1995), cuando terminó ésta última dio una pausa a su carrera actoral para continuar con su trayectoria como cantante. Fue hasta 2001 que regresaría a las telenovelas con El manantial, junto a Adela Noriega y Mauricio Islas, bajo la producción de Carla Estrada. Por su actuación, ganó el Premio TVyNovelas a la mejor primera actriz.

En el 2005 interpretó a Juana Arellano, la villana de Alborada (otra producción de Carla Estrada), compartiendo escenas con Lucero y Fernando Colunga; donde, posteriormente, ganaría de nuevo el Premio TVyNovelas, esta vez a la Mejor actriz antagónica

En el 2008 protagoniza el episodio Cristina, Rebelde de la serie Mujeres asesinas y en el 2009 participó en Sortilegio, el "remake" de la telenovela Tú o nadie que en el pasado protagonizó Lucía Méndez, donde nuevamente trabajó al lado de la productora Carla Estrada Fuente Wikipedia

José Tinelli

Linea de Bandoneones de la Orquesta Jose Tinelli(Mejias, Villy, Leocata y Perry)

José Tinelli en 1934

TINELLI, José. Músico. Pianista. Director. Compositor.
Figura de intensa actuación de cuarenta años de tango. Creador de una serie de composiciones destacadas por su valor melódico como Por la vuelta, La lluvia y yo, Un buen recuerdo y Tango de antes.
Nació en Buenos Aires el 13 de abril de 1911. Realizó estudios de piano con el maestro Vicente Scaramuzza. Se inició profesionalmente en el cine Londres de Palermo actuando luego en el Bijou, en la orquesta de salón del maestro Zani y en LOV Radio Brusa como pianista acompañante de "Príncipe Azul" y de Fernando Ochoa. En 1925 fue contratado por Max Glucksmann para integrar todas las orquestas del sello Odeón. Desde entonces tocó con Juan Maglio, Juan Cañara, Carlos Marcucci y Minotto Di Cico, secundando la labor vocal de Ada Falcón, Ernesto Fama, Amanda Ledesma, Tania y Roberto Maida. Por Radio Belgrano formó parte de un trío que completaron Minotto y Puglisi. En 1932 formó su primera orquesta actuando con la misma en los bailes de carnaval del Teatro Solís, de Montevideo y en Radio Stentor, de Buenos Aires. Tomó parte en la filmación de las películas La Virgencita de Madera y El Sobretodo de Céspedes, grabando sus versiones para el sello Odeón; su primer disco, El embrujo de tu violín y Milonga nueva (1941). Posteriormente se presentó con pequeños conjuntos por Radio Belgrano, y por Radio Carve y en el Teatro 18 de Julio, de Montevideo, en compañía de su esposa, la cancionista Chola Bosch. En 1951 grabó en Víctor versiones a dos pianos con César Zagnoli, Racíng Ciub de Greco, entre ellas. Además de los tangos ya mencionados, compuso estos otros: Será una noche, Si llegaras a olvidarme, Amor que se hace llanto, Se marchita un clavel, Música de ensueño, Cigarra, Mi vida por tu amor, Quién te quiso más, Todavía. Falleció en Buenos Aires, el 27 de julio de 1960.
Horacio Ferrer

Chola Bosch

Chola Bosch en 1934

BOSCH, Chola. (Nombre de familia: Irene Berreta). Cancionista. Nació en Buenos Aires, barriada de Palermo. Se inició integrando el Cuarteto Ferri y en 1936 en los programas de Radio Splendid. Pasó luego a Stentor, siempre como solista hasta 1941. Durante dicha actuación conoció a José Tinelli, compositor y director con el cual contrajo enlace y a quien estuvo unida desde entonces, su labor artística. A partir de 1941, juntamente con Tinelli fue contratada por Radio Belgrano. En la película Un Muchacho de Buenos Aires, dirigida por Julio Irigoyen, tuvo una fugaz intervención junto a Héctor Palacios, actuando también en La Virgencita de Madera.
Horacio Ferrer

José Merce

José Merce

José Merce

José Soto Soto, de nombre artístico José Mercé, es un reconocidísimo cantaor de flamenco nacido en Jerez de la Frontera (España), el 19 de abril de 1955, en el flamenco barrio de Santiago. Miembro de una saga de cantaores gitanos, bisnieto de Paco de la Luz y sobrino de Manuel Soto. De niño cantó en la Escolanía de la Basílica de la Merced de Jerez, de donde toma su nombre artístico.Durante seis meses, trabajó en "el Tablao", en Cádiz ,en la calle Santa María de la Cabeza,con Rancapino, Pepa de Utrera, Juanito Villar y la Perla de Cádiz.A los trece años de edad, se marchó a Madrid para grabar su primer disco,acompañado a la guitara por Manolo Sanlucar. Cantó en el tablao de Torres Bermejas junto a Mario Maya, Carmen Mora y Guito. Posteriormente y hasta 1983 trabaja en la compañía de Antonio Gades. En esta etapa participa en las películas "Bodas de sangre" y "Flamenco" de Carlos Saura.

El disco "Del Amanecer..." supone un salto en su carrera, pasando a ser el cantaor flamenco más conocido por el gran público. Ha vendido hasta la fecha un millón de discos. Actualmente, le acompaña a la guitarra [[Moraito Chico].

Ha versionado canciones como Clandestino, de Manu Chao, Al Alba, de Luis Eduardo Aute, Te recuerdo Amanda, de Victor Jara, Que bonito es vivir, de Louis Armstrong.

También, ha grabado una versión del himno del Real Madrid, del que se declara seguidor.

El 24 de septiembre de 2009, José Mercé presentó su nuevo disco, titulado genéricamente 'Ruido' en los Jardines de La Atalaya de su ciudad natal. Fuente Wikipedia