Duo Orientango (Sung Kyung Sun y Jung Jin Hee)

Duo Orientango (Sung Kyung Sun y Jung Jin Hee)

Duo Orientango (Sung Kyung Sun y Jung Jin Hee)

Duo Orientango (Sung Kyung Sun y Jung Jin Hee)

Duo Orientango: Realizo su presentacion el 21 de Julio de 2001 en el salon musical de la "Manzana de las luces". En su repertorio estuvieron incluidos en su gran mayoria la musica de Astor Piazzolla y unos pocos temas de Folk Coreano. Su actuacion al finalizar recibio una gran ovacion. Laura Escalada(viuda del maestro Astor Piazzolla) realizo comentarios, elogiando la perfomance del Duo.
Posteriormente se presentaron en Centro Cultural Borges, y otros escenarios en la Argentina, inclueyendo presentaciones en radios, siempre con la gran aprobacion del público.
Los integrantes de Orientano son:
La violinista Sung Kyung Sun nacida en 1976 in Busan, Corea, quien migro a Argentina en 1991 donde fue activa participante de la Orquesta UAP, pasando posteriormente a integrar La orquesta juvenil de Camara.
El pianista Jung Jin Hee, nacido en Seul, Corea en 1976, migro a Argentina en 1993, en nuestro pais , logro el primer premio en 1997 en el concurso de musica promocional en 1997, y se graduo en 1998 en la Academia nacional de musica de Buenos Aires.
En el año 2000, Jung y Sung crearon el duo Orientango.
Fuente Web de Duo Orientango, en Coreano, los textos fueron llevados al Ingles por traduccion automatica y posteriormente traducidos manualmente al español.

Guitarras de America

Guitarras de America

GUITARRAS DE AMÉRICA
Es un grupo instrumental, creado el día 04 de abril de 1987, en el recinto Quirama de Rionegro (Antioquia), tras un homenaje al dueto Espinosa-Bedoya, e integrado por tres artistas que cuentan cada uno con un record de excelente brillantez, unidos para dar forma a una de las agrupaciones mas relevantes de Colombia.Está integrado por :

RUBÉN DARÍO RESTREPO R.
Director del conjunto, especializado en el requinto.
Protagonista de una amplia trayectoria como músico arreglista e instrumentista.

LUIS H. BENJUMEA
Maestro académico y concertista, con su guitarra realiza el contrapunteo melódico, solos
Clásicos y segundas armonizantes.

HÉCTOR DARÍO RESTREPO S.
Igualmente con su maestría es el encargado de la guitarra acompañante y de sus “bordones”
De gran experiencia y musicalidad adquirida a través del tiempo en varios grupos y duetos populares.
Fuente: Héctor Darío Restrepo, productor de “Una hora en Medellín”
E integrante del conjunto “Guitarras de América” el 11-04-2010.

Hernán Figueroa Reyes

Hernán Figueroa Reyes

Nació un 14 de Septiembre de 1936 en Salta, el lugar del país que tantos valores de nuestro cancionero dio. Su padre José Figueroa Aráoz, fecundo escritor y su madre Mariela Reyes, creadora infatigable y precursora en el espectáculo de la Cacharpaya, alentaron en él la vida bohemia, creativa y de permanente estímulo.

Hernán traía en su haber toda una vida que desde la niñez se desarrolló en un hogar donde la creación artística era común y alentada por los integrantes su familia. De pequeño trabajó como empleado de kiosco, en una perfumería en la Estación de Retiro, vendedor de terrenos, corredor de seguros, Oficial Principal del Juzgado de Instrucción en lo criminal Nº 20 de la Capital Federal. Hizo de todo, hasta que se decidió dedicarse definitivamente a la música.

Cantor, autor, compositor y guitarrero Hernán Figueroa Reyes anduvo siempre con la guitarra y el canto a cuestas, que supo alternar con los libros de Derecho, pero abandonó su carrera para entregarse de lleno al canto, con alma y vida.

Hernán Figueroa Reyes debuta el 10 de octubre de 1960 en un baile de carnaval, con un conjunto vocal que hizo historia en la interpretación del cancionero nativo, Los Huanca Huá.

Ellos tenían una concepción armónica tan novedosa como original por sus arreglos y por su forma de presentarse ante el público: Sin atavíos gauchos, floreos guitarrísticos en las voces y cadencias provincianas en su acento. Toda una trasgresión para el folklore de ese tiempo.

La primera voz de dicho grupo era Hernán Figueroa Reyes, cantor de raza, dueño de una voz privilegiada, talento y angel; todos los dones de un verdadero artista se derramaron en él.

Con los Huanca Huá recorrió ese primer camino brillante y pleno de éxitos hasta que en 1963, o sea tres años después, abandona el grupo y se lanza como solista. Forma su conjunto con Emilio "Bocha" Martínez (Guitarra) y Hernán Rapella (Bombo).

Es un despegue meteórico asentado en una personalidad seductora, un timbre de voz personal y muy agradable, haciendo un repertorio con lo tradicional y nuevas obras de fuerte color nativista.

En la Plaza Próspero Molina de Cosquín obtiene la consagración definitiva, con tal énfasis que su versión de El Corralero se transforma en el mayor suceso discográfico del momento. Le siguen Zamba del Cantor Enamorado, El Tata está Viejo y Tendrás un Altar entre otros temas que lograron gran difusión, aumentando su éxito en un medio pleno de grandes artistas.

Luego tiene una participación importante en la película Ya tiene Comisario el Pueblo protagonizada por Niní Marshall y Ubaldo Martínez.

En TV conduce un ciclo musical junto a los más consagrados colegas de aquellos momentos, mostrando siempre una inagotable vocación creadora, musical y empresaria. El Palo Borracho y La Peña de Olivos fueron sus escenarios de mayor significación, recordados ambos como bastiones en la memoria del mundo del folklore. Muchos intérpretes encaminaron sus comienzos profesionales a partir de proyectos de este cantor-actor-empresario como María Helena o Roberto Rimoldi Fraga.

Hernán tenia una voz excepcional. Cuando su figura aparecía en un escenario el vértigo, una luminosidad diferente marcaban su presencia. Su energía deslumbraba las marquesinas y candilejas. Había nacido para ser una estrella fulgurante del folklore. Participó en todos los festivales del país: Cosquín, Baradero, Jesús María, Villa María, Guadalupe y Paraná. La última presentación en Santa Fé no pudo ser, donde se notó su ausencia sin aviso, pues la muerte le dio cita para aquel 6 de febrero de 1973. Después de pasar Zárate perdió la vida prematuramente, en pleno éxito, uno de los renovadores del folklore que más habían llegado al público.Fuente: Julio de la Vega - Periodista, Músico y vecino de San Martín. Tomado de la web Biografias de folklore

Quinteto deAtropellada

Quinteto deAtropellada en el C. C. Borges

Quinteto deAtropellada en Cosquin 2010

El quinteto deAtropellada es la prueba de lo presente que se ha vuelto el tango para las nuevas generaciones.

Bajo iniciativa del cantor Diego Restivo se forma en la ciudad de Buenos Aires en el año 2008 con el objetivo de investigar, devolver y difundir al tango con un sonido actual, distinto y similar al de los maestros fundadores del dos por cuatro.

Con la consigna de hacer arreglos propios e interpretar tangos, valses y milongas tanto cantados como instrumentales, han actuado en diferentes milongas, festivales, programas de tv y teatros de Buenos Aires y el interior tales como el Konex, el teatro Presidente Alvear, anfiteatro de La Amia, C. C. Borges, Plaza Próspero Molina (PreCosquin 2010), C.C. Julián Centeya, Museo Casa Carlos Gardel, programa Argentinísima, teatro York de Olivos, Baruyo resto cultural, El Vesubio, teatro 25 de Mayo, Anfiteatro Eva Perón y en diferentes milongas: Salón Canning, La viruta, La Ideal, La milonguita, Buenos Tangos, La Catedral, milonga del Club Europeo, La garufa, entre otros...

Después de casi 2 años de su formación sienten la necesidad de plasmar en un estudio de grabación algo del camino recorrido y graban su primer CD con el titulo ¨tangos¨, teniendo como invitado especial al cantor Guillermo Fernández y bajo el sello discográfico “Magenta”.

De sonido definido y con una concreta dirección artística, deAtropellada marca personalidad y estilo representado por un repertorio cuidadosamente pensado y plantándose como uno de los grupos con mas proyección dentro del tango.

Tanto la calidad de sus arreglos y la profunda personalidad de los intérpretes a la hora de poner en escena su música, como la cuidada estética visual, hacen de ésta orquesta un referente en la actualidad. Sus jóvenes integrantes, con amplia experiencia en el género, han participado en distintas agrupaciones, orquestas y espacios independientes y autogestionados de expansión del movimiento musical, estudiando al género tango en todas sus variantes, tomando como referente al legado de los grandes maestros de las diferentes épocas.

deAtropellada es: Leo Caldera en piano, arreglos y dirección musical, Paloma Bica en 1er violin, Ana Paola Moreno en 2do violin, Clemente Carrascal en bandoneón, Federico Schmidt en contrabajo y Diego Restivo en voz y dirección general.

A.V - Los tangos del siglo vol. 10

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantantes, Cantores, Instrumental
MP3-VBR(Extreme)-Lame 3.97-Total Size: 49.5 Mb/Total time: 41:03
Este CD nos llega por gentileza del Cantor y milonguero Raul Mamone quien esta actuando y enseñando a bailar el tango en Barcelona, España
Gracias Raul!!!!!!!

Ver Los tangos del Siglo del Vol. 01 al 20
Tracks
01-Mercedes Simone(con acomp. guitarras)*******Milonga sentimental
02-Orquesta Domingo Federico******Saludos
03-Azucena Maizani(piano F. Tropoli y Guitar. Los hermanos Del Puerto)******Copa de ajenjo
04-Orquesta Carlos Di Sarli(canta Roberto Rufino)******Mañana zarpa un barco
05-Hugo del Carril(Con Orquesta Tito Ribero)******Vieja amiga
06-Orquesta Francini Pontier(canta Alberto Podesta)******Margo
07-Orquesta Adolfo Carabelli(instrumental)******El cabure
08-Miguel Montero(Con la orquesta de José Libertella)******Una lagrima
09-Orquesta Juan D'Arienzo(canta Mario Bustos)*******No te quiero mas
10-Orquesta Angel D'Agostino(canta Angel Vargas)*******El trece
11-Orquesta Anibal Troilo(Canta Edmundo Rivero)******El último organito
12-Orquesta Tipica Select(Instrumental)******Qué noche
13-Sebastian Piana******Reportaje a Sebastian Piana
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Ray Anthony

Ray Anthony


Ray Anthony

Ray Anthony (nacido el 20 de enero de 1922, Benton, Pennsylvania) es un director de orquesta estadounidense, trompetista, compositor y actor.

De niño Anthony se trasladó con su familia a Cleveland, Ohio, donde comenzó a estudiar la trompeta con su padre. Toco en la banda de Glenn Miller de 1940-1941 y apareció en la película de Glenn Miller, Sun Valley Serenade en 1941 antes de unirse a la Marina de los EE.UU. durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra formó su propio grupo. La Orquesta de Ray Anthony fue muy popular en la década de 1950, con grabaciones que incluyó canciones clásicas Anthony's dance "El Bunny Hop" y el "Hokey Pokey", así como el tema musical de Dragnet. Había un gráfico # 2 golpeó con un remake de la canción de Glenn Miller, "At Last" en 1952.

Entre 1953-1954 Anthony fue el director musical de Top Tunes la serie de televisión de la televisión, y también apareció como él mismo en el 1955 la película Papá piernas largas. En 1955 se casó con Anthon, el símbolo sexual la actriz Mamie Van Doren y comenzó a expandirse su propia carrera de actuación. Actuó en televisión en breve duración de 1956-1957 en un espectáculo de variedades, El Rayo Anthony Show. Anthony también apareció en varias películas durante la década de 1950, incluidos los cinco Centavos (donde interpreta el papel de Jimmy Dorsey), y las películas de Van Doren High School Confidential como "Bix" Ciudad y las niñas. En la temporada televisiva 1959-1960, que fue estrella invitada en el episodio "Operación Ramrod" de la serie de espionaje David Hedison de los cinco dedos de la cadena NBC.

Anthony y Van Doren se divorciaron en 1961, y la breve carrera en el cine de Anthony terminó aproximadamente a la misma hora. Sin embargo, continuó su carrera musical y tuvo otro hit con el tema de Peter Gunn, que alcanzó el puesto # 8 en la lista pop de Billboard. Entre sus pianistas estuvo Allen "Batán" Harris, un nativo de Franklin, en Luisiana, que había sido miembro de la original banda de Ricky Nelson y Kellie Verde, que también tocaba el vibráfono.

Anthony fue considerado uno de los más modernos de los líderes de big band. En las letras de "Opus One", que imaginan un número de ejecutantes que realiza la canción, él se cita, junto con Les Brown y su banda de renombre:
Si el Sr. Les Brown puede hacer que sea reconocido
Y Ray Anthony podría hacer rock para mí
Anthony y su banda también se destacaron en la película, The Girl Can't Help It, y fueron tratados como uno de los rockeros en el line-up, pero también se muestra en actuaciones con Mansfield que son esenciales para la trama.

Ray Anthony realizo composiciones incluyen "Thurderbird", "Bunny Hop", "Trompeta Boogie", "Big Band Boogie" y "Boogie el Sr. Antonio".
Anthony ha sido honrado con una estrella en el Hollywood Walk of Fame.

A partir del 2006 . Anthony sigue en activo como director de orquesta y músico. Fuente Wikipedia en Ingles

Tamaro Castro

Tamaro Castro

Tamaro Castro

Tamara Castro fue una reconocida cantante folclórica argentina (Ensenada, Buenos Aires, 4 de diciembre de 1972 - † Humberto Primo, Santa Fe, 8 de diciembre de 2006). Desde los 3 años vivió en la ciudad de Brandsen, Provincia de Buenos Aires, a la cual consideraba su querencia. Murió en un accidente en la madrugada del 8 de diciembre de 2006, luego de actuar en un festival folclórico en Rafaela, mientras se dirigía hacia Chivilcoy.

Nació el 4 de diciembre de 1972 en la localidad de Ensenada, provincia de Buenos aires. Al poco tiempo la familia se muda a Brandsen, también localidad de la provincia de Buenos Aires donde vivió toda su vida. A los 3 años concurre a clases de Oscar Murillo y Mabel Pimentel, los que al poco tiempo se conforman como “Ballet Brandsen”. Allí estudió danzas tradicionales y estilizadas hasta la edad de 8 años.

Niña inquieta y deseosa de aprender cada vez más, ya a los 11 años integraba un coro, hacía teatro, participaba de talleres de arte y tocaba en la Banda Municipal.

A esta edad recibe su primera guitarra, regalo del día de Reyes. Tan grande fue su inquietud por aprender este instrumento que ya a los 12 años participaba de peñas y festivales locales.

Su primer certámen llegaría a los 17 años en City Bell donde obtiene el Primer Puesto Solista Vocal Femenino, fue también a varios Certámenes Municipales, Provinciales y Nacionales entre los que estuvieron "La fiesta del ternero" (Ayacucho), "Encuentro de las sierras" (Tandil), "Festival Coronel Dorrego" (Mar del Plata), "Chascomús al País" (Chascomús) y al Pre Cosquín.

Cuando termina sus estudios secundarios decide ir a estudiar a Buenos Aires en el Instituto Nacional del Profesorado de Folklore. La vida le tendría reservado un encuentro que marcaría su vida artística; es en ese período donde conoce a Jorge Mlikota quien queda cautivado por su calidad artística y carisma. Graban diferentes demos y comienzan a presentarlos en distintos medios de difusión.

Decide dedicarse por completo a su vocación y es así que parte rumbo a Cosquín para probar suerte. Allí recorre todas las peñas pero debe volver por no conseguir la atención de los productores.

Cantando en una parrilla de General Rodríguez para ganarse la vida, la descubre Titán Amorena, propietario de DBN con quien firma un contrato.

Este giro en su vida hace que aparezca su primer material grabado: "Pasiones".

Editó seis discos como solista: "Pasiones" (1997), "Revelaciones" (1999), "Resplandor" (2000), "Lo mejor de mí" (2002), "La Patria Digna" (2003) y "Vital" (2006). Este año, en el certamen Cosquín de la Canción, la joven había recibido el premio a la mejor interpretación por la pieza "Paradoja", de Jorge Milikota.

Tenía previsto participar del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (Chile) y del 47° Festival de Cosquín 2007. Pero el 8 de diciembre de 2006, cerca de las 10.30, en un lamentable accidente automovilístico, pierde la vida. Tamara se trasladaba con su banda a la localidad de Chivilcoy luego de participar, la noche anterior, del festival folklórico que se desarrolló en la Comuna de Humberto Primo, del departamento de Castellanos, provincia de Santa Fe. El accidente ocurrió en la Ruta Provincial RP 13 cuatro kilómetros al sur de Humberto Primo, ruta que une Rafaela con San Cristóbal. La camioneta en la que viajaban la cantante, su marido y cuatro músicos chocó de frente contra un auto Fiat Palio. Como consecuencia del choque, murieron Tamara y los tres ocupantes del Fiat –un hombre y dos mujeres-.Fuente Wikipedia

Francisco Pracanico

Francisco Pracanico en 1935
Orquesta Francisco Pracanico

PRACANICO, Francisco. Músico. Pianista.Director. Compositor. (15 de mayo de 1898 - 30 de diciembre de 1971)
Nacio en la localidad de San Fernando, provincia de Buenos Aires. Ejecutante de formación intuitiva, debutó en 1913 actuando en locales y teatros de su pueblo Natal.
Se radicó en 1919 en la capital tocando con la orquesta de Augusto P. Berto y en un cuarteto con Valota, Fuster y De Leone en el bar Iglesias. Formó luego su propio conjunto con el que actuó en el Teatro Astral en 1927 y grabó discos para el sello Electra. Dirigió también el acompañamiento de muchos intérpretes vocales, tales como las cancionistas Azucena Maizani, Ada Falcón y Carmen Duval.
En 1935 colaboró en la musicalización de la película Monte Criollo. Su actividad más interesante y nutrida fue la de compositor. Desde 1915, cuando diera a conocer su primer tango —Monte protegido— hasta sus páginas de la década del cuarenta —El cielo en tus o/os, Si tú quisieras, Los muñequitos (antes el tango Ciudad de San Fernando), Alhucema— produjo un repertorio cercano al centenar de títulos: Madre, Sombras, Mentira, Nicanora, Te odio, Enfunda la mandolina, Pobres flores fueron consagrados por Carlos Gardel. Colaboró muchas veces con Celedonio Flores con quien realizó Corrientes y Esmeralda, uno de sus mejores aciertos. Le pertenecieron además El camino de Buenos Aires, Creo, Quién hizo el tango, Pampa —para solo de orquesta— Monte chollo, Burla, Corso, Páselo. . ., Hijo del tango, Si se salva el pibe, Puñal de Plata, Escúchame Manon, Tango Porteño —escrito para Maurice Chevalier— y Perdóname señor. 
Horacio Ferrer
Editado y compaginado por El tango y sus invitados

Bossa nova

Bossa nova

La bossa nova es un género musical de origen brasileño que surgió a fines de los años cincuenta, impulsada por un grupo de estudiantes y músicos de clase media procedentes de Copacabana e Ipanema, en los barrios de Rio de Janeiro situados junto a la playa. El nombre se puede traducir como "el ritmo nuevo" o "el camino nuevo ". Se hizo muy conocida en Brasil gracias a la grabación de Saudade de Bahia y Rosa Morena interpretada por Dorival Caymmi, de "Chega de Saudade" interpretada por João Gilberto y compuesta por Antonio Carlos Jobim y Vinícius de Moraes, tres de los principales exponentes de este género en Brasil.

No hay un consenso que reconozca la bossa-nova como un movimiento. Sin embargo, este estilo es reconocido por su importancia dentro de la historia de la música brasileña. Recogió los rasgos distintivos del samba callejero, estridente y ardiente, para quitarle decibelios, fervor y tambores, y llevarlo a espacios más reducidos donde se pudiera escuchar en plena tranquilidad. Surgieron nuevas y sofisticadas armonías, con irregularidades que tenían una relación directa con el espíritu de la música de posguerra estadounidense, entre ellas el jazz. Las letras y la música mantenían además una estrecha relación entre sí, aunque su característica principal es el ritmo, de raíz brasileña.

La bossa-nova se hizo tremendamente popular en Brasil y en otras partes de Latinoamérica, aunque su éxito internacional estuvo limitado a pequeños periodos de tiempo, como por ejemplo tras el estreno de la película Orfeo negro o con los lanzamientos de los nuevos trabajos de Stan Getz en los sesenta.

Gracias a Dorival Caymmi ( Saudade de Bahia; 1957)y al descubrimiento que figuras estadounidenses como Stan Getz o Charlie Byrd hicieron de la bossa-nova, se produjo un importante intercambio cultural entre estos músicos y otros como el precursor Laurindo Almeida, Antonio Carlos Jobim, João Gilberto o Astrud Gilberto, generando así una nueva rama de la síncopa que se basó en los esquemas de la música brasileña.

Quizás la canción más conocida de la bossa-nova es "Chica de Ipanema" (Garota de Ipanema) de Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes, conocida a lo largo y ancho del mundo tanto en su versión original portuguesa como en su traducción al inglés.

Bossa-Nova” significa “bossa nueva”. Por otra parte, la palabra “bossa”, usada aisladamente, ya era común en Brasil, antes de la creación del género musical, refiriéndose al encanto particular, al “estilo”, “instinto” o capacidad natural. Es así como fue de uso frecuente por los músicos antes de la grabación de “Chega De Saudade”.

En 1932, Noel Rosa utilizó la palabra en un samba… cuando expresó "O samba, a prontidão e outras bossas/São nossas coisas, são coisas nossas" (el samba, la determinación y otras bossas/son nuestras especialidades.)” En los finales de los años 50 y el principio de los años 60 solamente los jóvenes usaban el término Bossa Nova en su modismo para definir cualquier cosa nueva, o estilo nuevo, pero cuando la canción “Presidente Bossa Nova” del artista Juca Chaves se volvió un gran éxito en la radio, el término llegó a estar muy de moda y fue utilizado libremente por cada uno. Para la nueva manera de realizar el samba surgió él término originalmente llamado "Samba Bossa Nova" y luego, poco más tarde, solo "Bossa Nova".

Nadie puede alegar saber con exactitud cual fue el origen del término “Bossa-Nova”. Lo más probable es que el término “BOSSA” fuera usado para referirse a cualquier nueva “tendencia” o a la tendencia de moda dentro de la cultura-costera artística de los últimos 50 años en Río de Janeiro. El término finalmente llegó a ser conocido y ampliamente utilizado para referirse a un nuevo estilo de la música, a una fusión del samba y a jazz, cuando los creadores aplicaron a su nuevo estilo el término como “la nueva cosa”. Era probable usar el término “Bossa-Nova” entonces como referencia genérica a lo que hacían en la música en ese entonces, que no tenía ningún nombre particular todavía. Sin embargo, el término se arraigó como la definición de su propia creación artística específica, que se conocía como “Bossa-Nova” o luego simplemente como “Bossa”, como lo conocemos hoy en día.

La bossa-nova se toca normalmente con guitarra clásica, cuerdas de nylon y con los dedos (sin púa). En su forma más pura basta con la guitarra sin acompañamiento y la melodía cantada, como puede escucharse en numerosas interpretaciones de João Gilberto. Incluso en los arreglos de jazz de más envergadura, que se hacían para grupos hay casi siempre una guitarra que lleva el ritmo principal.

Aunque no sea tan importante como la guitarra, el piano es otro de los instrumentos que se usan en la bossa-nova; Jobim escribió para el mismo e interpretó en él la mayor parte de sus grabaciones. El piano ha servido también como puente estilístico entre la bossa-nova y el jazz, permitiendo que estos dos géneros se influencien el uno al otro.

Un instrumento que marcó a este genero y le dio la particularidad de su sonido, fue el cavaquinho; es un instrumento portugués, en forma de guitarra pero mucho más pequeño, que antes de que se introdujera en la Bossa, se usaba sólo para acompañar en las canciones,en cambio, en este ritmo, se ve como protagonista muchas veces en innumerables solos.

Los tambores y la percusión no se consideran una parte esencial, de la instrumentación en la bossa-nova (y de hecho los creadores tendían a prescindir de ellos), aun así hay un estilo de percusión definido en la bossa-nova, caracterizándose por corcheas continuas en los timbales (imitando el pandeiro del samba) y golpeando ligeramente el aro, generalmente en un ritmo de dos compases en el que en el primer compás se golpea a contratiempo y en el segundo a tiempo. Fuente Wikipedia

Los Manseros Santiagueños

Los Manseros Santiagueños

Los Manseros Santiagueños es un conjunto folclórico argentino que surgió como dúo vocal en el año 1959, formado por Leocadio del Carmen Torres y Onofre Paz que son los fundadores del conjunto. Tiempo más tarde Carlos Carabajal y Carlos Leguizamón se unirían y los cuatro se conformarían definitivamente como conjunto folclórico integrado por tres guitarras y un bombo.
Pasaron también por su formación conocidos cantores folclóricos como Agustín Carabajal y Cuti Carabajal.
En 1965 grabaron su primer disco de larga duración y se consagraron de a poco como toda una referencia del folclore santiagueño (Santiago del Estero).
Entre sus temas de variados ritmos folclóricos, se destacan principalmente todos aquellos que son claramente de su terruño, poblado de chacareras, gatos y escondidos. En el año 2005 Leocaido del Carmen Torres sufre una enfermedad que le impidio seguir cantando junto a Los Manseros y el conjunto se mantuvo como un trio hasta fines del año 2006 cuando se incorpora al conjunto Martin Paz quien es hijo de Onofre Paz
La formación actual esta integrada por:
Martin Paz (2era voz y 2da guitarra)
Onofre Paz (1era voz y ritmo)
Guillermo Reynoso (3ra voz y bombo)
Alfredo Toledo (2da voz y 1ra guitarra).
Actualmente Leocadio del Carmen Torres formó lo que moralmente es en verdad Los Manseros Santiagueños grabando el disco "no vas a creerme" los integrantes son: Leocadio Torres (3ra voz y 1ra guitarra) Omar pacheco (2da y 3ra voz y 2da guitarra) Piri Cerda (1ra voz y bombo) Eduardo Leale (2da voz y ritmo) Fuente Wikipedia

Trio Yengibarjan

David Yengibarjan

David Yengibarjan (1976, Ereván)
Aunque él ha estado viviendo en Hungría sólo desde 1995, es uno de los más conocidos y codiciados acordeonistas. Ha participado en un gran número de obras de teatro y cine como intérprete (Bertolt Brecht: Selva de las Ciudades, Andor Lukáts: Portugal, Sergent Joye: Crimen y castigo) y como compositor (Ferenc Molnár: Liliom, András Szó " ke: Tres, György Farkas: Línea de Sangre, András Feso, "s: la calle Corazón Pausa). Su reconocimiento en este país ha estado acompañada de una petición y las invitaciones para actuar en el extranjero; se ha desempeñado en París, Londres, Ámsterdam, Viena y Edimburgo. Fundó su propio grupo, el Trío Yengibarjan, en 1999, después de grabar la banda sonora de Amantes de Holste (que tiene un tema de tango) con Ferenc Snétberger y József Horváth Barcza. Su aspiración es crear una fusión del tango argentino, el "Nuevo Tango" de Astor Piazzolla, y varios tipos de música folk.

Gábor Juhász (1968, Budapest)
Comenzó a tocar la música - en Tamboura, la mandolina y la guitarra más tarde - a la edad de cuatro años. Su pasión por la guitarra y la música de jazz le llevó a la Academia Ferenc Liszt de Música, donde fue alumno de Gyula Babos. Con Károly Binder, profesor de piano en la Academia, formaron el Grupo de Pangea, abierto a todo tipo de música popular. Es a partir de este grupo que el Cuarteto Tin-Tin sigue activamente evolucionando, en la que Gábor Juhász actualmente toca con Szabolcs Szó "ke, András Monori y Nyusztay Iván. En Cuarteto Zoltán Lantos Mirrorworld, satisface su profundo interés en la música de la India, y toca jazz en Off Course, Bosambo, el Elemér Balázs Quintet, y en el grupo de Márta Teli.

József Horváth Barcza
Estudió en el Conservatorio Béla Bartók de la música, posteriormente, en Formación de Profesores de Ferenc Liszt College of Music. Ganó el título de "mejor bajista" en el Concurso de Jazz Juniors en Cracovia en 1995 y en 1997 ganó SECON lugar en el Concurso Internacional de Bass-tocando en Debrecen. Entre 1995-97 fue miembro de la Gustav Mahler Youth Symphony Orchestra dirigida por Claudio Abbado, a continuación, tocó con la Orquesta Festival de Budapest por un año. Desde sus años de instituto ha tomado parte activa en la vida de jazz de Hungría, y ha participado en los álbumes y en los conciertos de artistas tan famosos como Kirk Lightsey, Benny Bailey, Tony Lakatos, Margitza Rick, Teli Marta, Gado y Gábor el grupo fuera de curso

Amaral

Amaral en concierto

Amaral

Eva María Amaral Lallana (Zaragoza, 4 de agosto de 1972) es una cantante española, componente del dúo Amaral, formado por ella y Juan Aguirre.

Desde joven, siempre le interesó la música. Estudió en los RR. PP. Agustinos Recoletos de Zaragoza (Colegio Romareda), posteriormente cursa estudios de escultura, en la escuela de Artes de Zaragoza. Al mismo tiempo, formaba parte de una agrupación llamada "Bandera blanca" en la que Eva tocaba la batería y era la cantante de un grupo llamado "Lluvia ácida". Un día, en el año de 1993, Eva coincidió en un estudio de grabación, al cual fue a grabar una maqueta con su grupo, con el guitarrista Juan Aguirre, quien pertenecía al grupo "Días de Vino y Rosas". Juan quedó tan impresionado con la voz de Eva que inmediatamente congeniaron en cuanto a ideas musicales.

Tiempo después, Eva y Juan, decidieron hacer su propia música. Crear un grupo con un nuevo estilo de música, que mezclara pop con rock y folk. Así fue como surgió Amaral. El nombre del grupo fue idea de Juan, quien tomó el apellido de Eva a pesar de que ella en un principio no lo aceptaba.

Comenzaron tocando en bares y garitos de su natal Zaragoza y una vez conquistada su tierra, juntaron un grupo de músicos y decidieron probar suerte trasladándose a Madrid en 1997.

Ese mismo año, Eva y Juan firman con Virgin Records para grabar su primer material discográfico.

Así, desde 1998, hasta la actualidad, Eva Amaral, junto a su compañero Juan Aguirre, se ha dedicado a realizar música. Han grabado 5 discos con gran éxito y un total de más de dos millones de copias vendidas en todo el mundo. Se han convertido en uno de los grupos españoles de mayor éxito.

En 2002 Lenny Kravitz les escogió como teloneros para varios de sus conciertos. El mismo año colaboraron con la causa del Prestige, incluyendo su tema Rosa de la Paz en un disco para recaudar fondos e interpretándola en una multitudinaria manifestación de Nunca Máis en Madrid.

En el 2008, Eva y Juan versionaron "A Hard Rain's a-Gonna Fall" de Bob Dylan, canción promocional para la exposición internacional que se celebra en Zaragoza. Su versión se llama Llegará la tormenta.Fuente Wikipedia