domingo, 20 de junio de 2010

Boliche Balderrama

Boliche Balderrama en SaltaBoliche Balderrama en Salta

Juan BalderramaJuan Balderrama


El boliche "Balderrama" nace en Salta (Provincia del Noroeste argentino) en el año 1953, de la mano de los hermanos Juan, Daría y Celestino Balderrama, como un almacén de Ramos Generales, en donde además, se vendían bebidas típicas de la región (aloja de maíz, de algarroba, chicha, como así también productos regionales de Bolivia y hojas de coca.

Luego comenzaron a frecuentar el lugar - en épocas de carnaval - las comparsas que antes de ir a desfilar al corso, pasaron por el Boliche a comer y tomar algo; sus integrantes aprovechaban la oportunidad para hablar, hacer amistades y también bailar.


Al cabo de algunos años, comenzó a funcionar la Picantería Balderrama ubicada entonces en la esquina de Corrientes (hoy San Martín) e Ituzaingó, a unos metros del Mercado San Miguel; se dedicaba a la venta de comidas (locro, picante de pollo, de lengua, de panza, de conejo, de cordero, de suyo y empanadas) a la gente que venía a realizar compras al mercado San Miguel, provenientes de las localidades del interior de la Provincia, cercanas a la ciudad de Salta.

A la Picantería comienza a llegar gente de la talla de Juan Carlos Dávalos, Eduardo Falú, César Perdiguero, que se va acrecentando con el paso de los años, cuando la presencia de poetas y cantores le confiere las características propias de un Boliche. Por el año 1956, el boliche se traslada a la esquina de San Martín y Esteco, convirtiéndose en el "refugio de los poetas"; se agregan a la concurrencia, gente del ambiente artístico como músicos, poetas y pintores, entre los cuales puede mencionarse el "Cuchi" Leguizamón, Jaime Dávalos, Villegas, Sato, Manuel J. Castilla, Hugo Aparicio, Díaz Bavio, entre otros, que se quedaban hasta la madrugada componiendo música, escribiendo poemas o pintando las paredes, ambiente que se les servía de inspiración y de reunión.

Estas expresiones artísticas fueron manifestándose cada vez más, hasta que se hizo necesario contar con un pequeño escenario y un micrófono para que los concurrentes pudieran cantar sus canciones o recitar sus versos.

Sin embargo, toda esta vida en cierto modo, tranquila, tuvo un giro brusco e inesperado, cuando una noche, Manuel J. Castilla le dijo a Juan Balderrama que se pasaba tan bien en el boliche, que le iba a hacer una zamba, pero concretar ese deseo demoró más de lo que se esperaba, dos años transcurrieron hasta obtener la rima y la síntesis perfecta.

Cuando estuvo lista, se la dio al "Cuchi" Leguizamón para que le pusiera la música, y después, ya nada fue igual, cambió hasta la clientela, el ambiente se volvió más bohemio; como corolario de ello, cuando la zamba fue cantada por Mercedes Sosa, la fama del boliche se difundió por todo el país.

Algo más de 50 años pasaron ya desde su nacimiento, y el Boliche Balderrama es conocido tanto a nivel nacional como internacional, ya que concurren visitantes de diversos lugares durante todo el año y artistas de reconocida trayectoria quienes renuevan permanentemente el espectáculo. Hoy podemos afirmar que Balderrama es el apellido del folclore.Fuente web del Boliche Balderrama

sábado, 19 de junio de 2010

Panchito Cao

Panchito CaoPanchito Cao


Panchito Cao: Clarinetista. Nacio el 3 de Diciembre de 1920 y fallecio el 14 de setiembre de 1979

Formo el trio "Los Muchachos de antes" compuesto por
Panchito Cao: Clarinete y direccion
Horacio Malvicino: Guitarra Acustica
"Nene" Nicolini: Bajo

El trio tenia como objetivo recrear las interpretaciones de grupos similares de principios del siglo XX de Buenos Aires, Argentina. Este grupo se formo aproximadamente en los años 1958 o 1959 años en los que dejaron varios registros.

viernes, 18 de junio de 2010

Amalia Mendoza

Amalia MendozaAmalia Mendoza


Nació en la ciudad michoacana de San Juan Huetamo en 1923, dentro de una familia de músicos renombrados.

Amalia tuvo tres hermanos, Norberto, Eligio y Juan, quienes se dieron a conocer en la escena musical como el trío Tariacuri - una palabra indígena Purepecha utilizada para dirigirse a su rey.

Amalia hizo pareja con su hermana Perla en un dueto conocido como Las Taricuritas.

Comenzó su carrera como solista en 1954 con su grabación de Puñalada Trapera y ganó fama más adelante cuando comenzó a difundirse su musica en la principal estación de radio de México, la XEW.

A Amalia se le conocía como "La Tariacuri" y fué una de las primeras mujeres exitosas en el género de la música de mariachi.

Su carrera abarca más de 30 años e incluye 36 álbumes grabados.

Sus canciones mas famosas son "Echame una culpa" de José Angel Espinoza "Ferrusquilla" y "Amarga Navidad", compuesta por el extraordinario José Alfredo Jiménez.

"Grito cuando la canto porque he sabido de tristezas en mi vida," dijo en 1985. "¡Vivo lo que canto!".

En 1996 salió a la venta un disco donde comparte créditos con Lola Beltran y Lucha Villa, atinadamente llamado "Las Tres Señoras", a manera de homenaje para las que han sido sin duda las tres mas grandes intérpretes de la música vernácula mexicana.

Amalia murió el 11 de Junio de 2001 de una enfermedad pulmonar progresiva. Fuente La Tariacuri

miércoles, 16 de junio de 2010

El Chaqueño Palavecino

El Chaqueño PalavecinoEl Chaqueño Palavecino

El Chaqueño PalavecinoEl Chaqueño Palavecino


Oscar Esperanza Palavecino - "El Chaqueño Palavecino" - nació un 18 de Diciembre de 1959- en el paraje salteño Rancho El Ñato cerca de las márgenes del Río Pilcomayo, Depto. de Rivadavia, en el Chaco-salteño, parte del Chaco Boreal. Por ser de esa zona de Salta es que recibe su apodo de "Chaqueño".

De pequeño, con su madre Estela Palavecino y sus 3 hermanos, se mudó a Tartagal (a 200 kilómetros de su lugar de origen). A los 10 años lustraba zapatos en la plaza, los domingos vendía empanadas casa por casa, por unas monedas repartía agua potable en los barrios donde no había y fue cadete en un mercado. Sus juegos fueron la "bolilla", la loba (juego de cartas) y el fútbol."Me considero un elegido pues aunque no he tenido la posibilidad de estudiar ya que perdí a mi madre a los 15 años, he llegado a esto trabajando duramente. Honestamente la calle ha sido mi escuela y esto que vivo me alegra porque siempre he querido estar en contacto con la gente, que vean estas ganas de cantar."

En su adolescencia aprendió a tocar la guitarra e integró el Trío Pilcomayo y el conjunto Los del Pilcomayo. De su oficio de camionero pasó a ser chofer de ómnibus. Desde los 23 años y durante 14 años, trabajó en las empresas Atahualpa y La Veloz del Norte, donde en los viajes largos siempre cantaba: ..."creo que ahí nació el solista; me acostumbré a escucharme."

A la par de su trabajo como chofer, iba tomando forma la imagen del 'Chaqueño' Palavecino gracias a su sueldo. Recibía la ayuda incondicional de La Veloz del Norte, que le acomodaba los horarios según los festivales que contaban con su presencia. En 1997 tuvo que renunciar a su puesto de chofer para cumplir con los contratos que comenzaron a ser más y más."Nunca pensé, y ni siquiera soñé, que podría llegar tan lejos con mi guitarra."

Su primer cassette -"Para mis abuelos esta zamba"- fue grabado en Tucumán en 1987. Para esta época arma su grupo y lleva como músico invitado a don Lucas Cabral..."...un hombre que cuando yo llegaba con el colectivo a la terminal de Rosario de la Frontera, y el pasaje tenía 45 minutos para almorzar, él sacaba su bandoneón y le dábamos a las chacareras."

A su segundo cassette -"El Tío Pala"- lo grabó en el año 1989. Se vendió en el Chaco boliviano y paraguayo y en Tartagal. Debido a esto, en la región lo presentaban como El Zorzal del Chaco Salteño (zorzal ya que era comparado con Gardel). Poco a poco fue ganando seguidores y su presencia se hacía obligatoria en el cierre de la 'Serenata de Cafayate', y se hace hasta el día de hoy.

El 'Chaqueño' Palavecino lleva sangre santiagueña. Por eso, aunque su cassette contenía temas muy regionales de su zona, también contaba con temas santiagueños y se entiende la presencia de cosas típicas de esa provincia, como son el violín y la chacarera.

Este folklorista de la nación de Güemes, pasó de intercalar actuaciones en los pueblos con su trabajo como chofer a ser Consagración Cosquín 1998 -premio compartido con el grupo Amboé- con una audiencia masiva formada en menos de dos años. No era la primera vez que el Chaqueño se presentaba en Cosquín... Primero actuó por los años 1992 y 1993. En sus primeras presentaciones figuraba como integrante de la delegación de Salta; en otra oportunidad se presentó como solista pero muy tarde (ya fuera del horario de transmisión) y finalmente en 1998 dentro de la programación de la tv. 1998 lo encontró a Oscar Palavecino con su propia peña en Cosquín, la cual funcionó realmente bien. Fue en ese mismo año cuando Horacio Guarany lo nombrara al 'Chaqueño' como su sucesor en el Festival de Doma y Folklore de Jesús María -Córdoba.

En el Cosquín 1999, acompañado por su poncho rojo, dió un minirecital de unos cincuenta minutos pasando por unos 16 temas que pertenecían a todos sus trabajos discográficos. Contó con la participación de Mariana Carrizo -una bagualera del Valle de Salta- con la cual interpretaron un contrapunto, y con la presencia de Tamara Castro para cantar un tema con él. Su manejo en el escenario demuestra el aplomo y seguridad con el que se desenvuelve sabiendo que la gente lo va a recibir muy bien.

Su convocatoria es muy amplia. Su público es la familia. También tiene sus clubes de admiradoras, de Buenos Aires y no podía faltar el de Salta.

El 'Chaqueño' es padrino artístico de Paola Arias -folklorista prometedora proveniente de Rosario de la Frontera- y también lo es de la abogada Sara Esper, quien ha preferido la música.

Los temas que trata el 'Chaqueño' son los relativos a la vida en los campos, montes y selvas del 'chaco salteño'... cantados con una voz que no se identifica con la del cantor norteño sino que expresa la dureza del territorio del cual él proviene y es la misma que le da esa veracidad que transmite en su canto."En lo mío hay tierra, hay raíz, pero no soy un buen cantor. Debo ser el peorcito, pero la gente se identifica con lo que hago porque canto los sentimientos del pueblo. Cuando subo al escenario dejo un pedazo de garganta"

El 'Chaqueño' ha participado en un tema que integra la nueva placa de Tamara Castro 'Revelaciones'. En la misma, interpretan un gato a dúo: 'Gatito pa' Don Lucas' de Segovia - Palavecino que conformara parte de uno de los primeros cassettes del folklorista salteño en sus comienzos. También ha sido invitado para el nuevo compacto de Los Kjarkas.

Un distintivo indiscutible del 'Chaqueño' es su ropa de gaucho. Sus mayores se vestían así y para él es un orgullo...

..."Yo subo con mi sombrero, mi poncho, mi traje de gaucho y obtengo respeto."

..."En los camiones y los ómnibus, yo llevaba la montura en el asiento de atrás, me bajaba, ensillaba mi caballo y me iba a desfilar. Mis músicos también se sienten bien con la ropa de gaucho. Yo lo siento así y respeto al que no se la pone para subir a un escenario. Cuando trabajaba como colectivero, tenía la ilusión de manejar con bombachas, sombrero y poncho. Y me dí el gusto. Los dueños no me dijeron nada. Al contrario, me felicitaron porque son mis cosas." Fuente El Portal Informativo de Salta.

El Chaqueño Palavecino - El gusto es mio Vol 01



Genero: Folclore Argentino, Cantores, Instrumental, Vocal
MP3-VBR(Extreme)-Lame 3.97-Total Size: 55.4 Mb/Total time: 37:31


Biografia El Chaqueño Palavecino
Tracks
01-Balderrama
02-Chacarera para mi voz
03-Regalito
04-Adios que le vaya bien
05-Caballo viejo
06-Cancion de lejos
07-Del algarrobo al ombu
08-Naupa Naupa
09-Para cantar chamarritas
10-Nostalgias tucumanas
11-Prisionero de tus brazos
12-La alejada
13-Puerto Tirol
Bajar

martes, 15 de junio de 2010

Daniele di Bonaventura

Daniele di BonaventuraDaniele di Bonaventura

Daniele di Bonaventura y Dino SaluzziDaniele di Bonaventura y Dino Saluzzi


Nacido en Fermo (nelle Marche), , Daniele di Bonaventura, compositor-arreglador, pianista y bandoneón, ha puesto desde el comienzo de su obra un gran interés en la música improvisada, teniendo un fondo musical de extracción clásica (Diploma de Composición) comenzó con sólo 8 años estudiando piano, chelo, composición y dirección.

Sus colaboraciones van desde clásico a lo contemporáneo, desde el jazz al tango, desde la música étnica a músicas del mundo, con incursiones en el mundo del cine y la danza teatro.

Ha actuado en importantes festivales italianos, como la INTERNACIONAL: Los sonidos del Mediterráneo Roccella Jonica '87 y '88, Jazz & Image Villa Celimontana en Roma, Ravenna Jazz 2000, 2001 Clusone Jazz, Bienal de Venecia de Arte 2001, Sant'Anna Arresi Jazz 2004 ; Mantua Festival de la Literatura 2004; Hall Cormons 2005, Nazionale Academia Nacional de Santa Cecilia Temporada de Música de Cámara 2005-'06, Reino Unido - Festival de Música y Royal Festival Hall en Londres, Holanda - Music Hall en Leeuwarden, Alemania - 30 Festival de Jazz Deutsches Frankfurt, Festival de Jazz de Berlín, Egipto - Casa de la Ópera de El Cairo, Noruega - Olavsfestdagen Trondheim, Francia, España, Suiza, Portugal, Brasil, Argentina, Eslovenia, Croacia, Bosnia, Albania, Polonia, Singapur y los EE.UU..

Ha tocado, grabado y trabajado con Miroslav Vitous; Paolo Fresu; A Filetta; Enrico Rava; Oliver Lake; David Murray; Rita Marcotulli; David Liebman; Toots Tielemans; Omar Sosa; Flavio Boltro; Joanne Brackeen; Greg Osby; Ira Coleman; Dino Saluzzi; Javier Girotto; Cèsar Stroscio; Tenores di Bitti; Enzo Favata; Aires Tango; Peppe Servillo; David Riondino; Francesco Guccini; Sergio Cammariere; Lella Costa; Eugenio Allegri; Alessandro Haber; Giuseppe Piccioni; Mimmo Cuticchio; Custòdio Castelo; Andrè Jaume; Tiziana Ghiglioni; Furio Di Castri; U.T. Gandi; Luis Agudo. Nel 2003 para la l’Orchestra Filarmonica Marchigiana.En 2003 ha interpretado y grabado la Suite "para Bandoneón y Orquesta" encargandole lo mismo.; Salvatore Mereu y más recientemente con el director de "Danza en tres pasos, que escogió su canción por su última película Sonetàula.

Ha publicado más de 30 discos con ETICHEETE DISCOGRAFICHE ED EDIZIONI: Via Veneto Jazz; Filología; Manifiesto; Felmay; Amiata Records; Splasc (H); World Music; CCn'C Records, y para Dodicilune la última obra titulada " Canto a la Tierra. "La última colaboración son los de Miroslav Vitous, quien lo invitó a asistir al último álbum, Universal Syncopation II publicado por el sello alemán ECM de alto prestigio, y el último disco con Ornella Vanoni. Fuente web de Daniele Di Bonaventura en Italiano.

lunes, 14 de junio de 2010

Martirio

MartirioMartirio

MartirioMartirio


María Isabel Quiñones, Martirio (Huelva, 1954). Cantante
Martirio comenzó su carrera artística en el grupo Jarcha en 1981 cuando el grupo andaluz inició la búsqueda de aires más flamencos. Fue cuando nació Martirio, un personaje creado por Maribel que se caracterizaba por usar grandes peinetas, gafas oscuras y trajes que combinaban lo folclórico y lo posmoderno. En 1984 Martirio forma parte del grupo Veneno, liderado por Kiko Veneno y los integrantes de Pata Negra Raimundo y Rafael Amador. Lanza su primer disco ‘Estoy Mala’ en 1986, el primer intento de introducir y fusionar la copla española con el pop-rock. Con este disco realiza una gira por España y Francia. En 1989 Martirio editó su segundo disco ‘Cristalitos Machacaos’, en el cual comienza a introducir pinceladas de jazz y blues en su reinterpretación de la copla. En 1991 lanza con Sony su tercer disco ‘La Bola de la Vida y del Amor’, uno de sus mas arriesgados trabajos en el cual busca fusionar la copla con las nuevas músicas, bajo el horizonte sonoro de Peter Gabriel. En 1994 edita ‘He visto color’, donde le da la vuelta al género de las sevillanas al mezclarlas con blues, jazz, rap, pop, música árabe o swing. Este mismo año hace su primera aparición cinematográfica en la película ‘Belmonte’ de Juan Bollaín.

Se estrena como actriz de teatro, trabajando en una gira de seis meses con el Centro Andaluz de Teatro, en la obra de Pedro Álvarez Osorio ‘Don Juan, Carnaval de Amor y Muerte’, en el papel de Doña Ana De Ulloa. Actúa como protagonista bajo la dirección de José Luís Cuerda, en dos capítulos de la serie ‘Makinavaja’ (La2). Rueda además, con Pedro Olea, la película ‘Más Allá del Jardín’.

En 1997 aparece su quinto trabajo musical, el disco-libro ‘Coplas de Madrugá’, selección de clásicos de la copla con acompañamiento jazzistico, grabado con Chano Domínguez (piano), Guillermo McGuill (batería) y Javier Colina (contrabajo). En la gira de promoción iniciada el año anterior consigue que, por primera vez, la copla se escuche en los festivales de jazz, actuando en una docena de los más importantes festivales de España. Este mismo año Martirio graba con el mítico Compay Segundo para el disco ‘Lo Mejor de la Vida’ y realizan una gira juntos por España y Francia. En 1999 publica su primer libro ‘La Vuelta a Martirio en 40 trajes’ (Planeta) en colaboración con el poeta Juan Cobos Wilkins y prólogo de José Luís Sampedro. El mismo año sale a la luz ‘Flor de Piel’, una obra que elige temas del repertorio hispanoamericano acompañado por la guitarra flamenca de su hijo, Raúl Rodríguez.

A finales de noviembre de 2001 edita ‘Mucho Corazón’, con la instrumentación del mismo grupo de Morón (Paco de Amparo, Pepe Torres, y Manuel Flores), los arreglos de Raúl Rodríguez y el trío de Chano Domínguez (Javier Colina y Guillermo McGill), entre otros músicos. Con este disco Martirio ha viajado a Puerto Rico (‘Fashion Week’), donde la hicieron hija adoptiva de San Juan por decreto; a Bogotá y Medellín donde recibe las llaves de la ciudad en un acto oficiado en la alcaldía de la Alpujarra.

En 2002 colabora en el disco ‘Mujer’ para la concienciación y a beneficio del cáncer de mama, con el tema de Fito Páez ‘Yo vengo a ofrecer mi corazón’. Sigue de promoción por España y de galas, donde se destaca el estreno en Madrid en febrero de ‘Mucho Corazón’ (Teatro Pavón) y en Barcelona (La Paloma). En septiembre realiza tres intervenciones en el cine: ‘El Gran Gato’ de Ventura Pons, para Fernando Colomo en ‘Al Sur de Granada’ y para Franco Battiatto y su película ‘Perdutto Amor’. En noviembre, Nuevos Medios edita una recopilación de los dos primeros discos de Martirio en la colección de su vigésimo quinto aniversario. Se graban dos temas para la marca ‘Absolut’, que elige como imagen española las portadas de vinilos de Alaska y Martirio. Para apoyarlo, se organiza una exposición y un acto plástico y sonoro el 17 de septiembre en la Casa de Vacas del Retiro. Ya en el 2003 se reedita ‘La Bola de la Vida y del Amor’. Colabora en el espectáculo de danza de la compañía de Ramón Oller, inspirado en la mítica Carmen.

Interviene como actriz en ‘Iris’, de la directora Rosa Vergés, que se presenta en abril de 2004. A principios de ese año graba en directo, en el Teatro Monumental de Madrid, ‘Acoplados’ que se edita en mayo del mismo año. En este disco se une de nuevo a Chano Domínguez, volviendo ambos a darle otra vuelta a la copla acompañados por la Orquesta Sinfónica de RTVE y una big band. El disco se presentó por primera vez en enero con motivo de la inauguración del Auditorio de Roquetas de Mar. En febrero se embarca en el proyecto que la une a la gran dama del tango argentino Susana Rinaldi, con una formación de músicos argentinos y otra de flamenco. El espectáculo se graba en directo y dará lugar a un disco a finales de 2004. En verano girarán por distintas ciudades dentro y fuera de España. El día 28 de febrero de 2004 es galardonada con la Medalla de Oro de la Junta de Andalucía. En mayo viaja a Cuba para participar en la Feria del Disco de La Habana ‘Cubadisco’.Fuente Flamenco Word

sábado, 12 de junio de 2010

Herve Vilard

Herve VilardHerve Vilard

Herve VilardHerve Vilard


René Villard (París, Francia, 24 de julio de 1946), más conocido por su seudónimo Hervé Vilard, es un cantante francés. Destacó internacionalmente con su éxito más conocido, la canción «Capri c'est fini» ('Capri se acabó').

Hijo de una humilde vendedora de violetas y partituras de nombre Blanche (originaria de Dordogne) y que trabajaba a las afueras del Théâtre des Variétés, René Paul Hervé Villard nació en París el 24 de julio de 1946, dentro de un taxi que se dirigía hacia el Hospital Saint Antoine. A raíz de la denuncia de una vecina, le es retirada la custodia a su madre bajo orden judicial y es enviado, a la edad de seis años, al orfanato Saint Vincent de Paul, ubicado en París, donde separado de su familia intentaría escaparse varias veces.

Conocería así a siete familias que le brindarían refugio y apoyo —guardó gratas memorias de su primera «madre adoptiva»—; sin embargo es a la escasa edad de 11 años cuando en 1957 conoce a quien seria su padre espiritual: el Abad Angrand, cura del condado de Berry (tierra natal de George Sand). La influencia del Abad en René será decisiva en el futuro del cantante, dado la esmerada educación que le otorga además del alto sentido humano y espiritual que logra imbuir en él —Angrand le insiste rezar siempre por su madre—. A los trece años Hervé logra obtener su certificado de estudios. Pero a los 14 decide que la música es su futuro —fue un apasionado radioescucha—. A pesar de ello, el Abad diría:

Lo quise como nunca quise a algún niño del mundo y lo vi crecer.
tenía una sonrisa encantadora y no sé porque siempre venía a mí buscando quizá consuelo y ánimo.
Aconsejado del Angrand, Hervé sale a París en busca de empleo, trabajando en un bar. Conoció a Daniel Cordier quien también ejerce influencia en el, el camino se ha iniciado. Se desempeñó como vendedor de discos también. No es sino hacia mediados de los sesenta que conoce personalmente a la gran cantante Dalida quien lo amadrina y lo lleva de la mano a convertirse en estrella de la música francesa. Al mismo tiempo adopta el nombre artístico que se le conoció.

En 1967 confesó públicamente su homosexualidad, convirtiéndose en el primer artista francés en confesar públicamente dicha orientación sexual.

Vagando por el metro de París, Herve se encontró con un póster publicitario de Capri, que lo inspiro para escribir su canción inmortal. Rápidamente el tema logra colocarse en las listas de popularidad de Francia, partiendo posteriormente en gira artística al lado de Salvatore Adamo. Ya para 1966 la canción ha rebasado las fronteras del idioma y se convierte en un hit internacional, junto con el tema «Aline» de su coterráneo el cantante Christophe. El éxito lo lleva a México y a Río de Janeiro (allí conoce al gigante francés Maurice Chevalier en 1968). Durante este tiempo aprende y perfecciona su español, llegando a grabar cerca de 33 LPs que lo consagran en el mundo de la música hispanoparlante.

Ya consagrado como cantante Hervé y transcurridos 20 años, debido al interés particular de un periodista, Jean Dolí, quien al conocer su historia, se dio a la tarea de localizar a la madre de Villard, todo el equipo del diario France Dimanche organizó el encuentro, efectuándose después de una gira por Verdún. Vivió cuatro años con ella, no logrando establecer un vínculo firme; sin embargo siempre se mantuvo pendiente de ella. Blanche finalmente moriría en 1981.Fuente Wikipedia

viernes, 11 de junio de 2010

Reto Parolari

Orquesta de Reto ParolariOrquesta de Reto Parolari

Reto ParolariReto Parolari


Reto Parolari es hijo del oboísta Egon Parolari de Winterthur, donde asistió a la escuela. Después de la escuela y dos años en el Kunstgewerbeschule en Zúrich, estudió en la Musikhochschule Winterthur, teoría con Wieland, Rüegge, Druey Gohl y Percusión principal (Hänggeli) y piano (Lerf)
Después de su Absschluss con diploma de direcotor de orquesta estudió como organizar, Orchestrieren y la realización de Ernst Hildebrand (Hannover), Heinz Buchold (Stuttgart)

En 1973, crea su propia orquesta sinfonica ocupando alrededor de 40 músicos, con música popular sinfonica, operetas y otros generos. Como director de orquesta para este género Parolari Reto estuvo cinco años en la compañía de Teatro St Gallen. Además dirigió desde 1982 con regularidad a los organismos de radiodifusión de alemania. Sus grabaciones se utilizan con regularidad en los programas de radio.

Ha grabado mas de 35 CDS . El armo la Orquesta de radio Pilsen con su propia orquesta, y también la Orquesta Sinfonica Pops Orchestra"en Leipzig."

Toco en los Circos de Dirigaten (de 1982 a 1987), circo Krone en Munich y en el teatro Carré de Amsterdam (14 años) siendo el principal director de orquesta del Festival Internacional de circo de Mónaco desde 1996. Fue el Director principal en la orquesta de la ciudad de Winterthur (similar a un servicio de orquesta del ejército) de protección civil.

Parolari Reto también escribió cientos de composiciones y arreglos, "" publicado en parte en su propia de Publisher música de Edition Suiza.""

Desde 1991, el Reto Parolari es director único de los principales festivales en Europa para el bien de la música popular. Este Festival tiene lugar anualmente en octubre en Winterthur. Parolari actúa como un miembro del jurado, simposios y talleres. Para la Fundación de la GEMA, también ha escrito la lista de obras por Ernst Fischer (1900-1975). Su última publicación publicado significa "música de circo en la teoría y la práctica" (música Suiza de edición / Edition Hochmut, Viena, 2005) y es el primer libro que se ocupa de este tema.


Reto Parolari 1996 recibió el Premio del Estado francés, así como en la ciudad Massy (Francia) en int. Festival de circo fue galardonado con su orquesta varias veces.
Parolari reto fue Presidente de la Comisión SUISA por doce años. En junio de 2007 fue elegido a miembro de la Junta de SUISA También desde 2007 enseña en la Universidad del drama de Artes Academia en Berna. Fuente Web Reto Parolari( Traducion automatica del aleman al español, con correciones manuales)

jueves, 10 de junio de 2010

The Chordettes

The ChordettesThe Chordettes

The ChordettesThe Chordettes


The Chordettes fueron un cuarteto femenino de pop, que cantaban generalmente a capella, especializado en la música popular tradicional. Fueron uno de los grupos vocales de más larga duración, con inicio en la corriente principal del pop y armonías vocales de la década de 1940 y principios de 1950

El grupo se crea en 1946 en Sheboygan, Wisconsin, formado originalmente por Janet Ertel (21 de septiembre de 1913 - 4 de noviembre de 1988), Carol Buschmann, su hermanastra, Dorothy Schwartz y Jinny Osborn (o Jinny Lockard) (25 de abril de 1928 - 19 de mayo de 2003). En 1952 Lynn Evans sustituirá a Schwartz y en 1953, Margie Needham sustituye a Osborn, cuando iban a ser madres, aunque esta última regresó más tarde al grupo. Nancy Overton (6 de febrero de 1926 - 5 de abril de 2009) también perteneció al grupo en un momento posterior.

Originalmente cantaban música popular al estilo de The Weavers, pero con el tiempo cambiaron a un estilo de armonización del tipo conocido como barbershop o close harmony.

Arthur Godfrey descubrió al grupo en su programa de radio Arthur Godfrey's Talent Scouts, pasando a ser fijas durante los años 1950 y 1954. En 1953, el director musical de Godfrey y director musical, Archie Bleyer, funda la compañía Cadence Records que realizaría grabaciones de los cantantes y grupos que habían pasado por el programa, incluidas The Chordettes.

Su primer gran éxito fue Mister Sandman en 1954, del que se vendieron más de un millón de copias. A este éxito le siguieron otros muchos durante los años 1950 y 1960, a menudo con versiones de canciones de rock y R & B. Cambios en el grupo y la pérdida del éxito las hizo desaparecer, aunque en los años 1990 el grupo reaparece con Lynn Evans, Nancy Overton y su hermana Jean Swain, más Doris Alberti, en una serie de conciertos con Eddy Arnold. De esta gira existe una grabación en casete de un concierto en vivo en Branson, Missouri.Fuente Wikipedia

lunes, 7 de junio de 2010

Anibal Troilo - Su obra completa en la RCA Vol 01 de 16 - Año 1941



Genero: Tango, Orquestas de Tango, Instrumental, Vocal
MP3-VBR(Extreme)-Lame 3.97-Total Size: 131 Mb/Total time: 65:17


Anibal Troilo y su orquesta en 1941Aníbal Troilo y su orquesta en 1941. De derecha aizquierda: Sapochnik (violín); Astor Piazzolla (bandoneón); "Kicho" Díaz (bajo); Pedro Eduardo Marino(bandoneón); Francisco Fiorentino (vocalista); Troilo(primer bandoneón, director y arreglador); Juan Miguel "Toto" Rodríguez (bandoneón); Orlando Goñi(piano); Hugo Baralis (violín); David Díaz (primerviolín) y Reynaldo Nichele (violín).

En los tags y los archivos estan las fechas de grabacion, genero y autores.
Biografia de Anibal Troilo
Tracks
01-Yo soy el tango-Francisco Fiorentino
02-Mano brava-Francisco Fiorentino
03-Toda mi vida-Francisco Fiorentino
04-Cachirulo-Instrumental
05-Con toda la voz que tengo-Francisco Fiorentino
06-Te aconsejo que me olvides-Francisco Fiorentino
07-Tabernero-Francisco Fiorentino
08-Pajaro ciego-Francisco Fiorentino y Amadeo Mandarino
09-El bulin de la calle ayacucho-Francisco Fiorentino
10-Milongueando en el cuarenta-Instrumental
11-Guapeando-Instrumental
12-Una carta-Francisco Fiorentino
13-En esta tarde gris-Francisco Fiorentino
14-Cordon de oro-Instrumental
15-Total pa' que sirvo-Francisco Fiorentino
16-El Cuarteador-Francisco Fiorentino
17-Maragata-Francisco Fiorentino
18-Tu diagnostico-Francisco Fiorentino
19-Cautivo-Francisco Fiorentino
20-Tinta roja-Francisco Fiorentino
21-No le digas que la quiero-Francisco Fiorentino
22-El tamango-Instrumental
23-Sencillo y compadre-Francisco Fiorentino
24-Del tiempo de guapo-Francisco Fiorentino
Bajar

domingo, 6 de junio de 2010

Bobby Darin

Bobby DarinBobby Darin


Bobby Darin (Nueva York, 14 de mayo de 1936 - Los Ángeles, 20 de diciembre de 1973), cuyo verdadero nombre era Walden Robert Cassotto, fue uno de los cantantes más populares e ídolo de adolescentes de las décadas de 1950 y 1960.

Conocido también por su actitud polifacética, conquistó bastantes géneros musicales como el folk, country, pop y jazz y trabajó como actor en varias películas, llegando a estar nominado a un Oscar en 1964.

Darin nació en una familia pobre de clase trabajadora del Bronx, Nueva York. Su padre provenía de una familia italiana y desapareció unos pocos meses antes de que Bobby naciera. Como resultado, su madre (que provenía de una familia descendiente de colonos ingleses e italianos) se vio forzada a pedir ayuda para cuidar a su hijo.

De pequeño tuvo una salud frágil, quizá por una dieta deficiente y una escasa atención médica. A los 8 años estaba aquejado de múltiples ataques de fiebre reumática. La enfermedad lo dejó con serios problemas de corazón. Una vez oyó cómo su médico le decía a su madre que tendría mucha suerte si llegaba a los 16.

Bobby tenía un gran talento para la música. Cuando era adolescente podía tocar varios instrumentos como el piano, la batería, y la guitarra. Más tarde aprendió a tocar la armónica y el xilófono.

Alumno destacado, con un cociente intelectual de genio, Bobby se graduó en el Bronx High School of Science y después asistió al Hunter College con una beca. Lo que Bobby quería realmente era tener una carrera para actuar en el Teatro de Nueva York. Dejó los estudios y comenzó a trabajar en Clubes Nocturnos como cantante con un conjunto de música. También trabajó en el centro turístico Catskill Mountain como animador.

Bobby eligió como nombre artístico "Bobby Darin" porque lo habían llamado así desde niño (algunos lo llamaban "Waldo" como diminutivo de su nombre real). Escogió Darin porque una vez vio un restaurante chino llamado "Darin Duck". El nombre del restaurante era realmente "Mandarin Duck" ya que se habían fundido las demás letras.

Cuando Darin tenía 35 años descubrió que quién parecía ser su hermana era en realidad su madre que había quedado embarazada muy joven. Y la mujer que pensaba Darin que era su madre era realmente su abuela. La identidad de su verdadero padre nunca le fue revelada
En 1956 su agente firmó un contrato con Decca Records donde Billy Halley and his Comets habían alcanzado la fama. Sin embargo Darin como muchos otros cantantes empezó cantando éxitos de otros artistas.

Cuando dejó Decca Records firmó con Atlantic Records, donde escribió música para él y para otros artistas. Después de tres grabaciones mediocres, su carrera empezó a despegar en 1958 cuando lanzó su único single de rock Splish Splash. Éste se convirtió en un éxito vendiendo más de un millón de copias.

A partir de entonces, Bobby tuvo un gran éxito comercial. En 1959 grabó Dream Lover, una balada que vendió varios millones de copias. Su éxito posterior fue Mack the Knife del clásico de Kurt Weill Three Penny Opera; ésta, junto con Beyond The sea, son sin duda las canciones más importantes y representativas de Bobby Darin. Este último éxito fue directamente al nº 1, vendió varios millones de copias y gracias a esta canción Bobby ganó un premio Grammy en la edición de 1960. Darin ganó también el premio a Mejor artista revelación. Es en esa década cuando Darin encabeza los carteles de los casinos más importantes de Las Vegas.

Darin se dedicó también al cine, escribiendo temas para varias películas en las que actuaba. La película más importante de la que formó parte fue Come September, una comedia romántica co-protagonizada por Sandra Dee. En 1962 ganó un Globo de Oro por su papel en Pressure Point. En 1963 fue nominado a un Oscar por su papel de soldado en Capitán Newman M.D.

Bobby Darin se casó con Sandra Dee en 1960 y en 1961 tuvieron a su hijo Dodd Mitchell Darin, divorciándose en 1967.

También hizo incursiones en la política, trabajando en 1968 para la campaña presidencial de su amigo Robert Kennedy. El asesinato de Robert marcó a Bobby y éste publicó 2 álbumes protesta de música Folk.

A principios de los 70 continuó actuando y grabando en estudios como Motown Records. En enero de 1971 fue operado para corregir sus afecciones de corazón con los que había vivido desde pequeño.

En 1972 Darin tenía su propio show en la televisión norteamericana NBC (The Bobby Darin Amusement Company) que duró 2 años. También siguió actuando en Las Vegas donde le administraban oxígeno después de cada actuación.

Fue embajador de buena voluntad de la asociación americana del corazón. El 20 de diciembre de 1973 Darin murió en una operación que pretendía arreglar daños en su válvula. Su cuerpo fue donado a la UCLA para la investigación.

La estrella de Bobby Darin en el Paseo de la fama de Hollywood está en el 1735 de Vine Street.

En 2004, Kevin Spacey protagonizó y dirigió Beyond The Sea una película que narra la vida de Bobby Darin. Fuente Wikipedia