domingo, 12 de septiembre de 2010

Sexteto Mayor

Sexteto MayorSexteto Mayor
El Sexteto Mayor es un conjunto musical dedicado al tango fundado el 23 de abril de 1973 por Luis Stazo y José Libertella por iniciativa de este último, que a la fecha continúa en actividad. Una de las características que ha mantenido desde su fundación es la de realizar giras por el mundo entre diez y once meses por año, lo que lo ha llevado a ser considerado el conjunto de tango argentino más famoso del mundo. Ha recibido numerosos premios y fue el primer conjunto argentino en ganar el Grammy latino en 2003.

En 1978 actuó en más de 50 ciudades de Japón. En 1981 tuvo la primera presentación de repercusión mundial cuando actuaron en París en la inauguración de Trottoirs de Buenos Aires, con la presencia, entre otras figuras, de Julio Cortázar, Yves Montand y Paloma Picasso. En noviembre de 1983 debutó el espectáculo Tango argentino en el teatro Chatelet de París en el marco del Festival de Otoño

A fines de octubre de 1985 después de haber presentado el recordado espectáculo Tango Argentino en algunas ciudades de Estados Unidos, alcanzaron consagración total con el mismo en sus actuaciones en Broadway en el Teatro Mark Hellinger en una temporada que, prevista para seis semanas, se prolongó por seis meses. Viajaron luego para actuar en Canadá y durante 1986 y 1987 actuaron en 55 ciudades de Estados Unidos. En 1991 actuaron en Londres durante tres meses. En los primeros días de 1993 estrenan el espectáculo Tango Passión en el barrio Coconut Grove (de Miami) y a continuación actuación en Broadway para luego seguir en mayo con el espectáculo en el teatro Deutsches de Múnich.

En 1996 realizaron una extensa gira por distintos países de Europa, incluyendo Finlandia, San Petersburgo, Moscú y Asia, en Hong Kong y Singapur, con un total de 264 funciones. En 1997 hubo otra extensa gira por Europa que incluyó Atenas, Salónica, Rodas y Estambul y por Asia en Taiwán y Japón, con un total de 237 funciones.

En 2001 presentaron el espectáculo De Gardel a Piazzolla en Santiago de Chile. En 2002 actuaron el la fiesta de casamiento de Máxima Zorreguieta con el príncipe heredero de Holanda y luego de una gira por Europa se presentaron en Beirut y a continuación en Estados Unidos. En 2003 realizaron un concierto de apertura en el conocido teatro Concertgebouw de Amsterdam y actuaron en el Musichalle Theater de Hamburgo.

Integración inicial:
José Libertella, bandoneonista, arreglador y codirector.
Luis Stazo, bandoneonista, arreglador y codirector.
Reynaldo Nichele, violinista.
Fernando Suárez Paz, violinista.
Armando Cupo, pianista
Omar Murtagh, contrabajista.

Modificaciones en su integraciónEn noviembre de 1974 ingresaron los violinistas Mario Abramovich y Mauricio Mise, reemplazando a Reynaldo Nichele y Fernando Suárez Paz que se fueron del conjunto.
En 1975 el pianista Armando Cupo es reemplazado por Juan Mazzadi y el contrabajista Omar Murtagh por Enrique Kicho Díaz.
En 1980 se retiró el pianista Juan Mazzadi y lo reemplazó Oscar Palermo.
En 1983 falleció el violinista Mauricio Mise y lo reemplazó Eduardo Walczak
El 5 de octubre de 1992 falleció Kicho Díaz y lo reemplazó Osvaldo Aulicino.
El 8 de diciembre de 2004 falleció José Libertella (en París) y en enero de 2005 Luis Stazo anunció que dejaba el conjunto. Fueron reemplazados por los bandoneonistas Horacio Romo y Walter Ríos, actuando este último como director.
A mediados de 2005 Ríos dejó el conjunto y fue reemplazado por Pablo Mainetti en tanto Romo asumía la dirección.
El 8 de febrero de 2007 falleció Oscar Palermo y lo reemplazó primero Fulvio Giraudo y luego Juan Carlos Zunini.

Sus Inicios:Por Mario Abramovich
Cuando José Libertella tenía 15 años conoció a Luis Stazo que en ese momento tocaba con Argentino Galván en el Tango Bar. y al año siguiente, 1950, ingresó a la orquesta de Osmar Maderna, donde también tocaba Stazo. Prosiguieron sus respectivas carreras y hacia 1972 surgió la idea de formar un conjunto como el Quinteto Real por lo cual reunieron músicos, algunos pagados de sus propios bolsillos, y comenzaron a tocar juntos una vez por semana en Radio El Mundo (sin recibir retribución) y alternando la dirección del conjunto una vez cada uno. El gran cambio ocurrió cuando los contrataron para tocar en La Casa de Gardel cuyo dueño Machado Ramos les dio el nombre que luego conservaron.

Debutaron allí el 23 de abril de 1973 y el conjunto estaba seguro que no iba a durar más de quince días, pero continuaron tocando. Pasaron por otros escenarios y como acompañaban a la cantante Gloria Díaz, ella los llevó a Canal 9 y allí fue su debut en la televisión. También estuvieron en Caño 14, El Viejo Almacén y Casablanca.

Una característica que tuvo el conjunto desde el inicio fue el de cuidar los aspectos empresarios y, por ejemplo, compraban sus propios discos para distribuirlos en las radios del interior del país para hacerse conocer.

Tuvieron sus dificultades iniciales, y así evocaba uno de los músicos:

Hasta que nos llamaron de Caño 14, pero el día anterior viajamos a Río Turbio por una función. Era un viaje en avión hasta Río Gallegos y después, 300 kilómetros de tierra. Al otro día era el debut en Caño 14 y no podíamos perder el avión: había que hacer los 300 kilómetros de tierra y el chofer andaba borracho por algún lado. Lo encontramos y lo obligamos a manejar: se iba quedando dormido y le pegábamos con el arco en la cabeza. Cada 50 kilómetros quería tomar algo: pedía cerveza y nosotros se la cambiábamos por café. Tomamos el avión casi por la cola, llegamos roñosos y, así como estábamos, fuimos a Caño 14. Así empezó el Sexteto Mayor en el centro. Fue toda una lucha hasta que pudimos empezar a sobrevivir.

Formato del conjuntoInicialmente la formación tenía el mismo formato que el conjunto de los años veinte de Julio De Caro que comenzó una nueva etapa del tango: dos bandoneones, dos violines, piano y contrabajo. Respecto de la voz rompieron una tradición pues si bien fueron muchos los cantantes destacados a los cuales acompañaron en la formación musical no hubo lugar para un cantante estable sino que fue concebido para privilegiar la música. Cuando en 1992 empezaron con el espectáculo Tango Pasión mantuvieron la misma estructura del sexteto pero agregaron como artistas invitados dos bandoneones, dos violines, guitarra, dos pianos, además de cantantes y bailarines.

Debut en París y consagración en Broadway
En 1981 se produjo otro gran cambio, cuando Tomás Barna llevó al conjunto para inaugurar la tanguería parisina Trottoirs de Buenos Aires, ocasión en que estuvieron, entre otras figuras, Julio Cortázar, Yves Montand y Paloma Picasso. En ese lugar los vio Claudio Segovia, y los convocó para el espectáculo Tango Argentino que estaba creando junto con Héctor Orezzoli. Fueron a París por una semana pero fue tal el éxito que siguieron presentándolo durante nueve años.

Con música del Sexteto y otras figuras como el dúo Salgán-De Lío; más cantores como Raúl Lavié, Roberto Goyeneche, Elba Berón, Alba Solís, Jovita Luna o María Graña, y bailarines como Juan Carlos Copes y María Nieves, Mayoral y Elsa María, Gloria y Eduardo o Virulazo y Elvira, Tango Argentino fue un éxito inesperado tanto en París como en Broadway, que luego continuaron con actuaciones propias o como parte del show Tango Pasión.

Otro de los aspectos particulares del Sexteto Mayor es que está en forma permanente en giras por el mundo, retornando para estar en Buenos Aires uno o dos meses por año, lo que lo ha llevado a ser considerado el conjunto de tango argentino más famoso del mundo. En Buenos Aires hace presentaciones periódicamente, incluso en muchos casos sin percibir remuneración.

A fines de octubre de 1985 alcanzaron consagración total con el espectáculo Tango Argentino en Broadway en el Teatro Mark Hellinger en una temporada que, prevista para seis semanas, se prolongó por seis meses. En los primeros días de 1993 estrenaron el espectáculo Tango Pasión en el Coconut Grave de Miami y a continuación actuación en Broadway para luego seguir en mayo con el espectáculo en el teatro Deutsches de Múnich. En 1996 realizaron una extensa gira por distintos países de Europa, incluyendo Finlandia, San Petersburgo, Moscú y Asia, en Hong Kong y Singapur, con un total de 264 funciones. En 1997 hubo otra extensa gira por Europa que incluyó Atenas, Salónica, Rodas y Estambul y por Asia en Taiwán y Japón, con un total de 237 funciones. En 2001 presentaron el espectáculo De Gardel a Piazzolla en Santiago de Chile. En 2002 actuaron el la fiesta de casamiento de Máxima Zorreguieta con el príncipe heredero de Holanda y luego de una gira por Europa se presentaron en Beirut y a continuación en Estados Unidos. En 2003 realizaron un concierto de apertura en el conocido teatro Concertgebouw de Amsterdam y actuaron en el Musichalle Theater de Hamburgo.

Con excelentes arreglos musicales el repertorio de tango instrumental que va desde los tangos clásicos a los de autores contemporáneos, lo ha hecho famoso en todo el mundo con un incomparable sonido que lo hace sonar como una orquesta. En el conjunto han ido ingresando músicos nuevos reemplazando a los anteriores pero manteniendo siempre el nivel de calidad en la ejecución. Decía Libertella al respecto «nosotros siempre quisimos tener músicos mejores que nosotros y creo que lo logramos»

En la organización de las giras tenía un papel primordial José Libertella, que estaba en cada detalle. Planificarlas, ocuparse de los pasajes, de las reservas hoteleras, probar el sonido en las salas donde se presentan, etc. requerían una gran dedicación. Dice el periodista Jorge Göttling que el Sexteto «exigía severas deserciones en la vida doméstica de cada integrante. La vida familiar (...) fue fatalmente un pasaje con ausencias».

En un reportaje en abril de 2003 al cumplir 30 años el Sexteto Mayor decía su codirector de ese momento José Libertella: «Aunque vivimos de gira, nos presentamos todo lo posible en Buenos Aires, porque sabemos que no hay nada peor que el olvido. Cuando actuamos en Champs Elysées, después de la función vamos siempre al mismo restaurante. Al entrar sale un aplauso de cada rincón. Pero ocurre en París, si no lo ve la familia no es lo mismo».

José Libertella y Luis Stazo codirigieron el conjunto hasta que el primero falleció el 8 de diciembre de 2004. Cuando poco después renunciara Stazo le propusieron a Abramovich dirigir el conjunto pero se negó porque siempre su interés fue tocar y nada más.[8] Entonces tomó la dirección Walter Ríos hasta que a mediados de 2005 dejó el conjunto y fue reemplazado en la dirección por Horacio Romo, en tanto que el hijo de Libertella asumió el gerenciamiento del conjunto.

sábado, 11 de septiembre de 2010

José Rondinelli

José RondinelliJosé Rondinelli

Del afamado trompetista no existen datos en la actualidad.Esto llama la atención debido a la enorma popularidad que logró primero con la Jazz-Caractrística: "Varela, Varelita y su trompetista Rondinelli", y después como solista.Cuando en 1957 Louis Armstrong estuvo en la Argentina, llenando durante semanas el teatro Ópera, citó a Rondinelli en su camarín y prolongó su estadía en nuestro país una semana más para tomar clases con nuestro maestro.De regreso en EE.UU, Armstrong contó a sus amigos que en Buenos Aires Aires vivía el mejor trompetista del mundo.Lo cosideraba superior al mismo Bix Beiderbecke.Se dice que Miles Davis estuvo de incógnito en Argentina para escucharlo una noche que tocó en el club "Estrella de Berisso", y Dizzie Gillespie no tuvo reparos en contar que en las numerosas veces que estuvo en Buenos Aires, Rondinelli le había enseñado los pocos secretos de la trompeta que le faltaban conocer.En la década de 1970 Rondinelli fue ocultádose de a poco, y diez años después nadie sabía nada sobre su persona.Actualmente, salvo viejos músicos de jazz y entusiastas de este género musical que lo recuerdan, José Rondinelli es un talento olvidado.Fuente Rodolfo Jorge Rossi en Metafisica del tango

Orquesta Varela Varelita

Orquesta Varela VarelitaOrquesta Varela Varelita

René Varela (Ramón Antonio Varela) nació en Buenos Aires (Barrio Parque Patricios) el 19 de Febrero de 1922.
Comenzó a estudiar música a los 8 años de edad, siendo su instrumento la bateria y teniendo como maestro a José “Pepe“ Correale. Mas tarde se interesa por estudiar el clarinete y lo hace con el profesor Spátola, y como ejecutante de saxo alto con el maestro José Magna.
Oscar Varela (Varelita) nació también en el Barrio Parque Patricios, el 31 de mayo de 1924. Comenzó a estudiar la batería cuando tenia 10 años de edad con el maestro José Magna.
Sus primeros pasos con la música lo hicieron junto a su padre: don Antonio Varela, que tenia por entonces un conjunto regional de música gallega. En los comienzos del año 1940, René Varela de 17 años y Oscar 15 años de edad, deciden conformar su primera orquesta, la cual comienza a conocerse como “René Varela y su orquesta de jazz, con el baterista Varelita“. Sus primeras actuaciones fueron en las confiterías Richmond y posteriormente en la Cabildo, Adlon, Embassy, Goyescas, y además en boites como: Le Toucan y Tibidabo.
En el año 1947, y apadrinados por el maestro Juan D’Arienzo, debutan en Radio Splendid, y luego como “La jazz Varela Varelita“ en Radio El Mundo.
También son contratados para realizar grabaciones en el sello discográfico RCA Victor, donde llegaron a grabar más de 200 títulos. Su primer disco fue: “Concierto para bateria“, (RCA Victor 60 1487) donde tiene especial participación el baterista Varelita. En tanto René Varela se destaca en la orquesta como cantante y ejecutante de Saxo y Clarinete, tiene entre otras, testimonio como ejecutante de saxo alto en su versión grabada de “Canción del aniversario“ (RCA Victor 68 0964) y como clarinetista en “Beguin the Beguine“ (L.P – Microfón Prom 511 - año 1974).
Por supuesto, y debido al éxito que tenían, amenizaron reuniones danzantes en prestigiosos clubes como el Centro Lucense o Velez Sarfield, y en los años 1950/ 51 y 52 los carnavales en Montevideo - Uruguay.
En el año 1954 animan junto a la orquesta de Juán D´Arienzo los carnavales en el Club River Plate, obteniendo el primer puesto en lo referente a recaudación y presencia del público. Ese éxito con las mismas orquestas se repitió en 1958 en el Club Provincial de Rosario.
En el lapso comprendido entre los años 1955 a 1965 era considerada la orquesta de jazz argentina más taquillera del país.
Hay un acontecimiento que no muchos saben, y es que en 1942 René Varela tiene que cumplir con el servicio militar, y disuelve la orquesta, por lo tanto su hermano Oscar (Varelita) de 18 años de edad, queda solo y es requerido por la orquesta de Barry Moral (por entonces muy exitosa), con esta orquesta graba en 1944 el tema “Palillos“ (Odeón 45991) y también tiene oportunidad de tocar con la orquesta de René Cóspito y los Big Boys. En tanto su hermano René, después de haber cumplido con el servicio militar, vuelve a formar la orquesta, pero Varelita sigue cumpliendo con los compromisos contraídos, es así que la nueva orquesta sigue actuando como “Varela Varelita“ pero el baterista pasa a ser el rosarino Alberto Alcalá.
En 1945 los hermanos René y Oscar Varela vuelven a estar juntos, integrando el popular binomio que siempre los distinguió, en tanto el baterista Alberto Alcalá pasa a ser el pianista de la orquesta, le sucedieron luego, Rafael Potenza y Romualdo Reggiani. Dos años más tarde ingresa a la orquesta el trompetista rosarino José Rondinelli, donde comienzan a denominarse como la jazz “Varela Varelita y el trompetista Rondinelli”. Tuvieron siempre una gran aceptación del público, pero poco antes de entrar en la década del 80, cuando nuestras orquestas de jazz bailable, como así también las orquestas de tango comienzan a tener menos compromisos, la agrupación se disuelve, quedando como testimonio solo sus grabaciones en discos y una participación en la película argentina “La Doctora Castañuelas“ con Maria Antinea y Roberto Airaldi. Fuente Jazz made in Argentina

viernes, 10 de septiembre de 2010

3 Leg Torso

3 Leg Torso3 Leg Torso
3 Leg Torso se formó en 1996 como un trio de violín, cello y acordeón, con la misión de crear música original de cámara moderna para su instrumentación única. En los años siguientes la banda se ha expandido tanto en su misión musical y su tamaño para convertirse en un quinteto que ahora realiza su síntesis ecléctica de música de cámara, tango, klezmer, latin y músicas del mundo.

Como compositores principales, sus miembros fundadores Bela Balogh (en violín y trompeta) y Courtney Von Drehle (en acordeón) constituyen el núcleo fundamental del sonido 3 Leg Torso . A ellos se une el veterano percusionista y gran interprete Gary Irvine, y los interpres de percusión de TJ Arko y Michael Papillo.

La historia comenzó con las banda dando actuaciones en la calle, con el nombre "Meestering", y ha conducido a la grabacion de dos CDs (3 Leg Torso y Astor en París), realizando giras en la Costa Este y Costa Oeste , actuando con orquestas sinfónicas, y presentandose en la National Public Radio "All Things Considered".

La naturaleza cinematográfica de su música ha convertido en algo natural para ellos trabajar con muchos directores de cine independiente. Estas colaboraciones han incluido "Dowager's Feast and The Dowager's Idyll ", dos películas que la Academia ha galardonado al animador Joan Gratz; marcador de con Esperanza y Ayuda, un documental financiado por las las Naciones Unidas para combatir el SIDA en Tailandia, el tema Divertissments para Osos ha sido utilizado como tema musical de una serie de televisión de Bosnia. En 2003, Von Drehle fue galardonado con una beca en el Sundance Film Lab. Los compositores.

En dos ocasiones la banda ha sido encargada por el Instituto de Arte Contemporáneo de Portland para crear nuevas obras, la más reciente participación es una colaboración con David Greenberger, el autor de "El planeta Duplex. Fuente 3 Leg Torso en Ingles.

miércoles, 8 de septiembre de 2010

Silvia Gaudin

Silvia GaudinSilvia Gaudin
Silvia Gaudin:Tras realizar sus estudios de canto, música y actuación con importantes maestros de Buenos Aires ,como Lito Cruz, Alberto Ure, Gachi Leivobich o María Estela Monti, comienza su carrera como actriz presentándose en diversos teatros de la Capital Argentina como: Payró, Del Centro o Vitral.Sin embargo no es hasta 1987 cuando nace la cancionista, que rápidamente comienza a consagrarse junto a los grandes en lugares como: "Café Homero", "Teatro Cervantes", "Teatro Alvear", Teatro Astral", "Caño Catorce", "El Viejo Almacén", "Señor Tango", "Casablanca" y "Tangoteca".
El espectáculo "Che, Tancho, Che" se presentó durante cuatro años en el mítico "Gran Café Tortoni", de Buenos Aires.Formó parte del elenco estable del programa "La Noche con Amigos", del canal argentino ATC y se presentó además en otros espacios como en "Almorzando con Mirta Legran", del Canal 9 o en "Sólo tango” y Canal A.Su primer disco "Che, Tango, Che", fue editado en Argentina, España y Chile.1998 fue un año de participación en los más importantes festivales de España, Uruguay y Argentina, además de comenzar a acercarse a Chile con la obra "El Choma, la Nami y el Gotán", dirigida por Franklin Caicedo y presentándose en algunos lugares de Santiago como "La Tasca Mediterránea", el Hotel Hyatt y el teatro Circus OK, pero decidió regresar a Buenos Aires e integrarse al elenco estable del bar "Homero Manzi" y estrenó su espectáculo “Tita, la única”, dirigido por Flanklin Caicedo, donde obtuvo excelentes críticas en los principales medios del país. El Occidente de la Cordillera de Los Andes seguía atrayéndola y en el 2.002 termina por radicarse en Santiago de Chile, donde junto con la actriz Cristina Tocco presentan el musical "Dos Minas para el Tango" y editan un disco con el mismo nombre.En el 2004 se presentó en el Festival de Tango de Valparaíso y en los musicales "Tango-Broadway" dirigido por Alfredo Herrera en el Teatro Oriente y “Tango Swing" con José Luis Arce, además de show en hoteles turísticos y eventos privados con su show "De amor y de humor” y realizó algunas presentaciones televisivas.El 2.005 volvió a presentarse en el Festival de Tango de Valparaíso y luego en el Casino de Puerto Varas, recibió el premio a la excelencia en la difusión cultural otorgado por la Embajada Argentina en Chile, se presentó en el “Show de Carlos Vásquez” en televisión y sigue presentándose en eventos privados. Fuente mujeres de la musica Argentina.

martes, 7 de septiembre de 2010

El Lebrijano

El LebrijanoEl Lebrijano
Juan Peña Fernández, el Lebrijano, nació en Lebrija en 1941. Cantaor, miembro de la familia gitana y cantaora de Perrate de Utrera, a la que pertenece su madre, María la Perrata. Juan Peña El Lebrijano comenzó muy joven compaginando el cante con el toque de la guitarra, pero a raíz de su triunfo en el concurso de Mairena del Alcor (1964), como cantaor, decidió dedicarse en exclusividad al cante. Uno de los primeros trabajos importantes como tal fue con Antonio Gades, en cuya compañía estuvo varios años cantando como acompañante al baile.

Pronto tuvo la oportunidad de grabar, y sus primeros discos fueron por añadidura de una gran calidad. Además, comienza a despuntar por su afán innovador, como en "La palabra de Dios a un gitano", donde llevó por vez primera el mundo sinfónico al flamenco. Destaca de esas primeras grabaciones el disco "Persecución", una obra rompedora con letras del poeta Félix Grande, que narra la historia de los gitanos en España.

A lo largo de su carrera ha sido acompañado, entre otros, por Niño Ricardo, Manolo Sanlúcar, Juan Habichuela, etc. o Pedro Maria Peña y David Peña "Dorantes", de su propia familia.

Profundo conocedor del cante ortodoxo (en sus primeros tiempos estuvo muy influenciado por el magisterio de Mairena), su inquietud artística le llevó a buscar la introducción de alguna innovaciones, en un arte habitualmente encorsetado por la tradición inamovible que defienden los puristas. Así, en el disco "Encuentros" se unió con la Orquesta Marroquí de Tánger, redescubriendo las raices árabes del flamenco, y ahondando en esta via posteriormente con discos como "Casablanca" o "Puertas Abiertas" en donde colabora con el violinista musulmán Faiçal.

Cabecera de cartel de los más importantes festivales, refleja su presencia activa e inexcusable en los nuevos rumbos que el flamenco tomó a partir del decenio de los setenta, ya sea con la recreación de estilos perdidos en el tiempo, ya con significativas aproximaciones a otros lenguajes.

Así fue el primer cantaor que lleva el flamenco al Teatro Real de Madrid (1979), y con dimensión didáctica por todas las Universidades de Andalucía (1993-1994), a más de crear espectáculos como Persecución (1976), Reencuentro (1983) o ¡Tierra! (1992).

En 1997 el Ministerio de Cultura le otorga la Medalla de Oro al Trabajo, una más de los múltiples premios y distinciones con que ha sido galardonado a lo largo de su vida. Así como otros galardones

Ha sufrido varias intervenciones quirúrjicas que le obligaron a retirarse varias veces pero de las que ha salido con buena salud.

Su última obra es "Cuando Lebrijano canta se moja el agua" (editado por Rosevil Productions), frase que le dedicó Gabriel García Márquez y que sirve de tributo al premio Nobel de literatura, ya que son textos del autor colombiano los que sirven de letras a los variados cantes que conforman este trabajo.Fuente Wikipedia

lunes, 6 de septiembre de 2010

Carlo Buti

Carlo ButiCarlo Buti
Carlo Buti (Florencia, 14 de noviembre de 1902 - Montelupo Fiorentino, el 16 de noviembre de 1963) fue un intérprete de italiano de música popular y folklórica (Incluido el tango). Se le conocía como "la Voz de Oro de Italia", y fue posiblemente la primera superestrella de la música italiana del siglo XX. Grabó 1574 canciones durante su carrera
Buti nació en Florencia. Cuando era niño, llegó a dominar la técnica de canciones populares conocidas como la Toscana stornello. No tardó en ser contratado por otros hombres para dar serenatas a sus novias. Recibió entrenamiento vocal limitada de Raoul Frazzi y Gino Bechi. Él apareció en la radio italiana. Su primer contrato de grabación (1930) estaba con Edison Records. En 1934 firmó con Columbia Records.

Buti se ha llamado el Bing Crosby y el "Frank Sinatra de Italia", debido a su preferencia por las canciones populares del momento sobre los temas musicales con tono operístico. Se retiró en 1956 después de haber grabado 1574 canciones. En esa época, la suya era la voz más grabada en la historia de la música italiana. Su voz era cálida y melódica siendo un "tenorino" estilo de expresion de alta casi de falsete cantando en el "mezzo voce" lo convirtió en un éxito internacional. También actuó en varias películas italianas. Murió en su casa de Montelupo Fiorentino, en la Toscana, Italia a la edad de 61 años.

Una de sus canciones "Vivere" aparece en la banda sonora de la película del 2000 "Titus" por Elliot Goldenthal. 

Fuente Wikipedia en Ingles
Traducido del ingles al español por el tangoysusinvitados

domingo, 5 de septiembre de 2010

Cuco Sanchez

Cuco SanchezCuco Sanchez

José del Refugio Sánchez Saldaña nació el sábado 3 de mayo de 1921. Su padre, don José del Refugio Sánchez Heros, Capitán Primero Pagador del Ejército Mexicano, se trasladaba con su regimiento a Ciudad Victoria, Tamaulipas, a través de la sierra de Altamira; con él viajaba su esposa, Felipa Saldaña Cabello de Sánchez, a quien poco después de la media noche le asaltaron los dolores del parto.
Dio a luz un varoncito, a quien le pusieron el nombre de José del Refugio, y que, con el correr de los años, se le conocería como Cuco Sánchez. Pocotiempo después nació Enrique, su único hermano.
La familia tuvo que viajar mucho durante los primeros cinco años de vida del pequeño Cuco, hasta que, un día, su padre decidió ir al norte a enlistarse con el General Álvaro Obregón. La familia no lo volvió a ver hasta después de muchos años.
Su madre los llevó a vivir a la Ciudad de México, en donde consiguieron comprar algunas chivas y vacas para vivir. Así fue que Refugio se convirtió en pastor y vivió una infancia difícil, ya que tuvo que trabajar muy duro para procurar algunas comodidades a su madre y hermano.
Desde su infancia se distinguió por decir frases bonitas, las cuales le gustaban mucho a su madre, quien por ello las anotaba. Cuando Cuco aprendió a escribir, redactaba ideas muy completas y poéticas, y al poco tiempo descubrió su capacidad y facilidad para desarrollar melodías para acompañar esas frases y pensamientos.
Así que decidió acudir a la XEW con su trabajo, pero sus primeros intentos fueron vanos, ya que ni siquiera consiguió que le permitieran entrar al edificio.
Un día tuvo un golpe de suerte, ya que Alonso Sordo Noriega le consiguió la oportunidad de que entrara a platicar con algunos intérpretes. Fue así como consiguió que le grabaran algunas canciones.
Más adelante sucedió que, en un programa de Radio Mil, no se presentó un cantante, por lo que Paco Malgesto le sugirió que cantara. Desde esta primera presentación logró una gran aceptación del público; a partir de ese momento comenzó su desarrollo y, poco a poco, fue tomando el estilo que lo caracterizó y lo llevo al éxito.
Durante su carrera intervino también en películas y programas de televisión, como algunas telenovelas.
Por su obra y trayectoria recibió reconocimientos de diversas instituciones en todo el mundo.
Entre sus composiciones más famosas sobresalen: "Fallaste Corazón", "La Cama de Piedra", "Anillo de Compromiso", "Arrieros Somos", "Qué Manera de Perder", "El Mil Amores", "Grítenme Piedras del Campo" y "Te Amaré Vida Mía".
Cuco Sánchez falleció el 5 de octubre del 2000, en la Ciudad de México. Fuente Sacm.org.mx

sábado, 4 de septiembre de 2010

Peppino Di Capri

Peppino Di Capri en 1961Peppino Di Capri en 1961

Peppino di Capri (n. Nápoles, 27 de julio de 1939), cuyo nombre real es Giuseppe Faiella, es un cantante y compositor italiano, una de las voces más populares de la canción napolitana y, en general, de la canción popular romántica italiana.

Di Capri inicia su carrera de cantante interpretando canciones de jazz y twist; una de sus primeras canciones fue Saint Tropez Twist que compuso en 1962 para la película Il sorpasso, en España titulada La escapada.

Ganó dos veces el Festival de San Remo, con Un grande amore e niente più (1973) y con Non lo faccio più (1976).

Ostenta el record de participación en ese Festival, con 15 canciones
En 1991 representó a Italia en el Festival de Eurovisión en Roma.

Entre sus otras canciones, destacan: St. Tropez Twist , Daniela , Torna piccina , Roberta , Melancolía , Freva , Morire a Capri , L'ultimo romántico (El último romántico) , Un grande amore e niente piú (Un gran amor y nada más), Malattia (Enfermedad) y Champagne. Fuente Wikipedia

viernes, 3 de septiembre de 2010

Cuarteto El rescate

Omar PalomaOmar PalomaSantiago SatlerSantiago SatlerJuan Carlos CavallaroJuan Carlos CavallaroGuillermo TrobianiGuillermo TrobianiCesar GonzalezCesar Gonzalez

Fuente Web de El Rescate

jueves, 2 de septiembre de 2010

Cesar Isella

Cesar Isella y Horacio SalganCesar Isella y Horacio Salgan

César Isella ( n. Salta, Argentina, el 20 de octubre de 1938), cantante y autor de música folklórica de la Argentina. Integró Los Fronterizos (1956-1966), fue una de las figuras del Movimiento del Nuevo Cancionero, y en la década de 1990 fue descubridor, padrino y representante de la cantante Soledad Pastorutti. Es autor de la música de "Canción con todos", considerada como Himno de América Latina.
A los 7 años, fue contratado para integrar el elenco de Hollywood Park, en una gira de diez días por Salta. Dos años después se anotó en un concurso de canto semanal, que ganó siete semanas consecutivas, obteniendo el primer premio: una pelota de fútbol.

En 1954, a los 17 años, integró el grupo Los Sin Nombre, junto a Tomás "Tutú" Campos, Javier E. Pantaleón, Luis Gualter Menú, y el japonés Higa. Los dos primeros terminarían formando Los Cantores del Alba y el tercero, Los de Salta. Los Sin Nombre llegaron a actuar junto a Ariel Ramírez, en una presentación en el Hotel Salta
En 1956 integró el grupo Los Fronterizos, reemplazando a Carlos Barbarán, utilizando su nombre legal Julio César Isella, completando la formación fundada en 1953 por Gerardo López, junto a Eduardo Madeo y Juan Carlos Moreno. Su ingreso al grupo resultaría decisivo para definir el estilo que haría de Los Fronterizos uno de los conjuntos más destacados de la historia del folklore argentino. López e Isella hacían las dos voces barítonas, primera y segunda respectivamente, en tanto que Madeo y Morena eran la aguda y el bajo. Esta formación fue la que llevó al grupo al estrellato y la que alcanzó la máxima popularidad.

Los Fronterizos grabaron cinco temas de Isella cuando éste integraba el grupo: "La fiera"(Hechizo), "Se lo llevó el carnaval" (Voces mágicas), "Guitarreando" (Voces mágicas), "Corazón guitarrero" y "Un abrazo a Corrientes" (Color en folklore). Luego, ya sin Isella, grabaron otros cuatro: "Los seguidores" (Sangre fronteriza), "Canción de lejos" (Desde el corazón...), "Viento no más" (Cantando), "Paloma y laurel" (Hoy!!).En 1966, inició una carrera solista, con el nombre de César Isella. La decisión sorprendió al público, porque luego de la Misa Criolla, Los Fronterizos se encontraban en el pináculo del éxito.

Con Los Fronterizos, en 1964, participó en la histórica grabación original de la "Misa Criolla", de Ariel Ramírez, considerada la obra suprema de la música argentina.

En 1966, inició una carrera solista, con el nombre de César Isella. La decisión sorprendió al público, porque luego de la Misa Criolla, Los Fronterizos se encontraban en el pináculo del éxito.

Isella adhiere entonces, fervorosamente, a los postulados del Movimiento del Nuevo Cancionero, que habían lanzado Tejada Gómez, Mercedes Sosa, Matus y otros artistas mendocinos en 1963. En esa nueva linea artística, en 1968, lanzó su primer álbum solista llamado Estoy de Vuelta, que incluye temas como la bellísima "Zamba para no morir" de Hamlet Lima Quintana, y también un tango, la conocida "Milonga triste", de Homero Manzi y Sebastián Piana.

En 1969 compuso la música de "Canción con todos", a la que el poeta Armando Tejada Gómez le puso letra, tema que ha sido designado por la Unesco como Himno de América Latina y traducido a treinta idiomas.[1] En 1970 presentó junto a Tejada Gómez y Los Trovadores, el espectáculo "América joven". En 1974 obtuvo el Premio Martín Fierro por su programa radial "Argentina canta así", que condujo por Radio Continental de Buenos Aires.


Foto de la portada del segundo álbum solista de César Isella, Solitario (1969).
César Isella en Montmartre, París, 1975.Durante la dictadura militar autodenominada Proceso de Reorganización Nacional (1976-1983), Isella fue incluido en las listas de censura al igual que "Canción con todos". Entre las obras realizadas en esos años se destaca el álbum Juanito Laguna (1976), sobre el personaje niño del pintor Antonio Berni, con música y poesías de Astor Piazzolla, Horacio Ferrer, Atahualpa Yupanqui, Gustavo Leguizamón, Manuel J. Castilla, Armando Tejada Gómez, Eduardo Falú, Jaime Dávalos y él mismo. El disco fue secuestrado por el régimen militar, que prohibió su difusión.

Volvió a la Argentina el 29 de octubre de 1983, cuando ya había sido elegido democráticamente el presidente Raúl Alfonsín, oportunidad en la que brindó un recordado recital en el Estadio Obras Sanitarias. En aquel momento de retornos del exilio, Isella participó en recitales históricos, como el que realizara en el Luna Park junto a Horacio Guaraní, el Festival de Cosquín del verano de 1984, y los recitales masivos Obras Sanitarias de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, cantantes censurados por el régimen militar.

En 1984 realiza junto a Víctor Heredia y el Cuarteto Zupay el espectáculo "Canto a la poesía", integrado por poemas musicalizados de Pablo Neruda, María Elena Walsh y José Pedroni, presentado con un éxito resonante en el Luna Park, recital que luego fuera difundido en un álbum que vendió 300.000 ejemplares. Ese mismo año realizó también una convocatoria para jóvenes autores inéditos, recibiendo más de 1.000 canciones, de las cuales seleccionó diez, con las que compuso su disco Frágil amanecer.

En 1985 presentó en el Teatro Alvear de Buenos Aires "Isella con Todos", con la participación de Armando Tejada Gómez, el Cuchi Leguizamón, Los Trovadores, Teresa Parodi, Los Carabajal, el Ballet Folclórico Nacional Argentino de El Chúcaro y Norma Viola, y Los Huancara, entre otros. Ese mismo año, aún en el gobierno la dictadura de Augusto Pinochet, volvió a presentarse en Chile, luego de trece años de prohibición.

En 1987 inició un programa radial de difusión musical por Radio Excelsior (luego Radio La Red), que continúa hasta la actualidad (2008). En 1993 realizó el álbum Canción con todos a beneficio de la Unesco, en el que el famoso tema musical es interpretado Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Tania Libertad, Guadalupe Pineda, Jairo, Manuel Mijares, Osvaldo Pugliese, Inti Illimani, Miguel Mateos, Astor Piazzolla, Atahualpa Yupanqui, Lito Vitale y él mismo. El álbum recibió el Premio ACE.

En 1995, en oportunidad de la Reunión de la Cumbre Iberoamericana en Punta Arenas, Chile, canta "Canción con todos", y la hace cantar en grupo a los líderes iberoamericanos, entre ellos Fidel Castro, el rey Juan Carlos I de España, Felipe González, Eduardo Frei, etc. Ese mismo año participa del Festival Todas la Voces, organizado en Quito por el pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín, junto a destacados cantores latinoamericanos; en esa oportunidad Guayasamín le regala su retrato, dedicado.

Entre 1995 y 1997, durante tres ediciones sucesivas, dirigió la "Peña Oficial" Festival Nacional de Folklore de Cosquin, desarrollando una política de participación de artistas jóvenes. Algunos de los cantantes que surgieron en esas presentaciones son Rubén Patagonia, Adrián Maggi, Soledad, Luciano Pereyra, Los Tekis, etc.

En 1999 Estados Unidos adquirió los derechos de "Canción con todos" para ser estudiada en las escuelas secundarias como materal de estudio de la música y la cultura latinoamericana.

En 2007, coincidiendo con los 50 años de su carrera profesional, Isella lanzó el álbum 50 años de simples cosas y un libro autobiográfico.

Fue Director General del Teatro General San Martín, y vicepresidente de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC). Ha musicalizado a poetas como Nicolás Guillén, José Pedroni y Pablo Neruda. Además de "Canción con todos", Isella ha compuesto muchas otras canciones destacadas, entre ellas "Fuego de Animaná", "Canción de las simples cosas", "canción de lejos", "Canción para despertar a un negrito" (poesía de Nicolás Guillén), "Canción de la ternura", "La patria dividida" (poesía de Pablo Neruda), etc. Fuente Wikipedia. Fuente foto Web de Cesar Isella

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Lydie Auvray Semblanza

Lydie  AuvrayLydie Auvray

Lydie  Auvray
Lydie Auvray


Lydia Auvray: Nacida en 1956 en Langrune-sur-Mer, en el departamento de Calvados, en Normandía
Su infancia y los estudios los pasa en Caen / Normandía / Francia
En 1974 abandona la escuela para pasar "a mejorar sus conocimientos de alemán"

En 1976 hace su primera presentacion en público en clubes de Berlín como un músico de acompañamiento por Jürgen Slopianka (inicialmente sólo para una canción)

En 1977 Inicia sus viajes al Oeste de Alemania

En 1979 Coopera con Klaus Hoffmann en el álbum "Occidente" y los presenta en dos grandes salas; aquí lanza el 2 º álbum doble en vivo por el Sr. K. Hoffmann: "El Concierto"

En 1980 Trabaja con Hannes Wader para grabar su LP "Ya es hora"

En 1981 Sale de gira con Hannes Wader

Publicación de su primer LP: "Premiere" y realiza su primera participación en televisión y radio como solista

En 1982 fundó su propia banda, el "Auvrettes" y realiza la primera gira en la primavera
y sus primeras Emisiones de radio y televisión en Alemania y Dinamarca

En 1983 Lanza su segundo LP: "Paradiso"
En 1985 lanza su tercer álbum, "Ensemble"
En 1987 Auvray Lanza su cuarto LP: "d'accord", productor de Lydia su viejo amigo Stefan Stoppok

En 1988 realiza el primero de muchos viajes a Martinica (Caribe) aportando influencias musicales
Graba en estudio con Peter Maffay el LP "Long Shadow"
Composiciones y colabora en Senta Berger álbum "Ya veremos"

En 1989 Participa en el Festival de Fort-de-France en Martinica

Realiza grabaciones y hace su presentacion en el primer en la películas de niños "Lydie y su acordeón"

"Jacques Brel retrospectivo Tour", junto con, entre otras cosas, Klaus Hoffmann, Eva-Maria Hagen y Mort Schumann

Participación en el segundo álbum de la Rainbirds

La música de cine (incluyendo el título de canción) para series de televisión ZDF: "El rápido Gerdi con Senta Berger

En 1990 realiza pistas de sonido adicionales, tales como "Imágenes del hombre", "Sendung mit der Maus"

En 1991 sexto álbum: "3 / 4"


Trabajo de estudio con Klaus Hoffmann, Georg Danzer y grupos de jazz ", de Colonia, Saxofón mafia", y "El Caballo"

1992
Aniversario concierto en la Alte Oper Frankfurt con motivo de los 15 años de edad, etapa y 10 º aniversario con banda existencia Elke Heidenreich, Klaus Hoffmann y Hannes Wader


Publicación de la compilación del álbum "10 ans"


En 1993 Realiza su Boda con el Martiniquesen Franck Picot y el nacimiento de la hija Cannelle, Lydie prioridades en la vida son su música y su hija


En 1994 A partir de la cooperación con el productor Matthias Ruckdäschel
lanza el octavo álbum "Tango Terrible"

Colaboración con Reinhard Mey cuyo CD "siempre activa"

En 1995 Publicación del CD "Octavons"

En 1996 Como siempre, regular, así como una presencia de medios de comunicación, la primavera y el otoño una gira y ...: la fidelidad de la audiencia está en constante

En 1997 "Bonjour Soleil 10tes álbum con Hubert von Goisern, Haindling, Gerd Köster y la Orquesta Pro Arte Dusseldorf
15-aniversario de la "Auvrettes" / Etapa 20 º aniversario

En 1998 Publicación de dos álbumes de compilación: "Instrumentals" y "Best of"

En 1999 En otoño, lanza el nuevo CD "En Concierto", en "planes", una grabación en vivo del Tour de primavera de 99 con nuevas y viejas obras

En 2001 el undécimo álbum de estudio "Triángulo", producido por Mark Tiedemann
Adax Dörsam sale de la "Auvrettes"; Tiedemann Markus será el nuevo guitarrista del grupo

En En Lydie Auvray Etapa celebra su 25 aniversario y el 20 º aniversario de "Auvrettes» 3stündigen en un concierto en la gran sala de la WDRs con muchos invitados, amigos y antiguos compañeros: Elke Heidenreich, Joana, Stefan Stoppok, Thomas C. Breuer, Bayer Thommie .. .

En 2003 Lanza su CD "Tango toujours" (con todos los tangos, de 25 años) junto con el cuarteto de cuerda "Indigo", con quienes comparte durante la gira de invierno

En 2004 primer álbum como solista: "Pura"
Para las emisiones de televisión WDR, Radio Bremen y Bayerischer Rundfunk
Cooperación en el proyecto de NOX y Gerd Dirk Köster Raulf

En 2006 un nuevo CD "Regards"

En 2008 un nuevo CD "Soirée"

Fuente web de Lydie Auvray en Aleman (traducion automatica) con arreglos manuales, por lo que puede haber diferencias de matices pero no de forma.

Editado y compaginado por el Tango y sus Invitads