Esta pagina ha sido creada para difundir y hacer conocer nuestra música ciudadana "El TANGO" y sus artistas.
Compartimos el lugar con otros géneros, debido a que toda la música es arte, placer y ......
Aquellos que gusten de estos últimos y no conozcan el Tango, lo descubrirán y posiblemente lo empezaran a disfrutar.
miércoles, 20 de octubre de 2010
Antonio González (El Pescaílla)
Antonio González Batista (Barcelona, 1926 - Madrid, 12 de noviembre de 1999), más conocido como El Pescaílla (pedía que le llamaran Pescadilla), fue un cantante y guitarrista español de flamenco y rumba. Considerado uno de los padres de la rumba catalana, su estilo influiría en multitud de artistas posteriores
Estuvo casado con la cantante y bailaora Lola Flores (1923-1995), con la que tuvo tres hijos, los cantantes Lolita Flores (1958), Antonio Flores (1961-1995) y Rosario Flores (1963). Fue cuñado de la también cantante Carmen Flores (1936), tío del ex futbolista y entrenador Quique Sánchez Flores (1965) y abuelo de las actrices Elena Furiase (hija de Lolita) y Alba Flores (hija de Antonio).
Nacido en el barrio de Gracia, se casó en Barcelona por el rito gitano con Dolores Amaya, de la que tuvo una hija, Toñi, en 1955. Abandonó a ambas para unirse a Lola Flores, a la que conoció por medio de Manolo Caracol. La relación entre ellos primero fue exclusivamente profesional, ya que La Faraona, como se conocía a Lola Flores, mantenía un tempestuoso idilio con Caracol.
González y Flores se casaron el 27 de octubre de 1957 en el Monasterio de El Escorial. Con la novia embarazada de tres meses, el matrimonio se celebró a las seis de la mañana, pues se temía que acudiera un enfurecido Caracol.
El matrimonio participó en 1959 en la película María de la O de Ramón Torrado.
Las primeras grabaciones del Pescaílla, junto a Lola Flores, datan de 1964. Más adelante sacó varios singles y sus canciones formaron parte de numerosos recopilatorios del sello discografico Belter, con el que grabó durante la primera época.
El temperamento de Flores y su carisma artístico hicieron pasar a un segundo plano la figura de González, que asumió la situación y dejó prácticamente de grabar discos. Pese a los augurios, la relación se mantuvo firme contra viento y marea durante 38 años, superando amargos tragos como el que en 1989 supuso el proceso por fraude a la Hacienda pública.
En mayo de 1995 fallecieron su esposa, Lola, y su hijo Antonio en un intervalo de apenas 14 días, lo que supuso un duro golpe que el Pescaílla nunca llegó a superar. Falleció en Madrid, el 12 de noviembre de 1999, a causa de una enfermedad hepática arrastrada desde hacía largo tiempo. Tenía 73 años. Fuente Wikipedia
martes, 19 de octubre de 2010
Bartolomé Palermo
Bartolome Palermo: Nacido en Villa Guillermina, provincia de Santa Fe, el 24 de agosto de 1936, Palermo comenzó a tocar la guitarra los diez años de edad, radicándose a los diecisiete en Buenos Aires.
Allí, Alberto Ortiz, quien fuera guitarristas de Agustín Magaldi, guió sus primeras incursiones como profesional. Durante cinco años actuó en peñas y clubes tocando tango y folklore y desde 1955 realizó numerosas grabaciones de música litoraleña para los sellos Odeón y Philips. En 1960 fue requerido por Ariel Ramírez, con el que colaboró en numerosas giras y grabaciones entre las que se incluye la versión completa de la Misa Criolla. En 1964, a los 28 años se vinculó a Alfredo Gobbi, trabajando junto a él en el dúo de guitarra y piano. De este gran maestro, Palermo recibió una verdadera lección de estética para la interpretación, y de ahí ese sentido orquestal que después supo aplicar a su conjunto de guitarras.
Aparte de su tarea de acompañante de renombradas figuras vocales (Floreal Ruiz, Alberto Podestá, Roberto Rufino, Héctor Pacheco, Oscar Ferrari); actuó como solista en Gotán, de la calle Talcahuano, en los tiempos en que allí tocaban Piazolla y Rovira. Durante un año colaboró con varios intérpretes melódicos: Pacho Rivero Henríquez, Chito Galindo y sobre todo, Fetiche, con que actuó en Uruguay, Chile, Paraguay y la Argentina. Fue también solista y destacado acompañante en la tanguería de Lucio Demare, Palito 85, de la calle Cangallo.
En 1967 integró, ya como director, su propio terceto de guitarras, grabando en Discomundo, de José Angel Bello, su primer larga duración, "Toquen ...guitarras" , denominando a su conjunto "Palermo Trío", e incluyendo por primera vez, en versión para guitarras, tres tangos de Alfredo Gobbi ("A Orlando Goñi", "El andariego", y "El último bohemio"). En 1971 , esta vez para Qualiton, registro su segundo LP "De aquí y de ahora" y en 1973, para Cabal, "Palermo Trío con Héctor Darío". Este material fue remasterizado y editado en un CD en el año 1997 por la Compañía Epsa Music.
Ha tocado en incontables teatros, así como en programas de radio y televisión.
Durante todo 1975, el Palermo Trío actuó en El Viejo Almacén como solista y acompañado a Edmundo Rivero. Ha grabado también como solista invitado junto a la orquesta del bandoneonista Alberto Garralda en 1977, año en el que también acompañó al acordeonista Raúl Barboza tocando tangos. Durante año 1981 el Trío actuó en Bien Porteño realizando presentaciones instrumentales y acompañando a los cantores Roberto Goyeneche y Carlos Casado.
En 1982 retoma su trabajo junto a Edmundo Rivero con el que graba en Canal ATC, una serie de videos sobre la vida del famoso cantante.
En julio del año siguiente formando parte del espectáculo " Una noche en Bs. As." encabezado por Nelly Vazquez realiza una gira de trabajo durante la cual recorre EE.UU, el Caribe y Sud América.
Desde el año ´84 hasta el ´88 trabaja como guitarrista estable del cantante Carlos Acuña, con el cual viaja a Chile, Uruguay y el interior de nuestro país.
En 1989 comienza a dedicar un mayor tiempo a la docencia, tarea que tiene como principal objetivo transmitir a los jóvenes intérpretes su experiencia en el acompañamiento de cantantes en especial en el género del tango.
En 1990 Palermo trabajó como solista y a partir de dicho año rearma su trío, con el que permanentemente realiza actuaciones y grabaciones.
En 1995 acompañó a Jairo en un recital llevado a cabo en el Teatro Colón en el marco de la Cumbre de Jefes de Estado Americanos.
En 1997 llevó a cabo los arreglos y la dirección musical de un CD de la cantante Nelly Omar.
En 1998 forma un nuevo conjunto de guitarras denominado "Palermo 5" integrado por jóvenes músicos.
Desde 1999 hasta el 2001 junto a su reciente conjunto Palermo 5, participa de las actividades y recitales organizados por el BAM (Buenos Aires Música) en los Centros Culturales Recoleta, Babilonia, Adán Buenos Aires, Plaza Cortazar y Plaza Defensa. Para ésta organización también actúa en el Foro Ghandi, Club del Vino, Club del Progreso y finalmente en el Centro Cultural San Martín. En éste último espacio participa de los Festivales de "Guitarras del Mundo".
Graba con el quinteto un CD compuesto de 12 temas con arreglos musicales propios.
A mediado del años 2002 realiza una gira por Holanda y parte de Bélgica, con el Palermo Trío y acompañado por el cantante Hugo Alcón.
Actualmente continua su labor docente y realiza grabaciones como solista y junto al Palermo 5.
Fuente: Guitarras Web (www.guitarrasweb.com)
lunes, 18 de octubre de 2010
Omara Portuondo
Omara Portuondo, cantante cubana de boleros nacida en La Habana el 29 de octubre de 1930.
Portuondo Peláez nació en el barrio de Cayo Hueso de La Habana, su madre pertenecía a una familia cubana de abolengo de ascendencia española y se esperaba de ella un casamiento que la uniera a otras familias de la sociedad. En cambio, escapó con el hombre que amaba, un jugador de Baseball del equipo nacional cubano. Tuvieron tres hijas y como en cualquier hogar cubano había música. No tenían dinero pero, pero tenían las voces de los padres de Omara, cantando en la cocina donde hacían sus vidas diarias. Ella recuerda sus canciones, incluida entre sus favoritas “La Bayamesa” de Ernesto Grenet y Sindo Garay (también cantada por Compay Segundo en Buena Vista Social Club). Estas fueron sus primeras lecciones informales de canto y dichas canciones permanecen en su repertorio hoy en día.
Cuando su hermana Haydée se convirtió en bailarina del famoso club Tropicana, Omara pronto la siguió, por accidente. La compañía de Ballet se vio reducida un día de 1945 cuando una bailarina se retiro dos días antes de una importante premier. Omara había visto ensayar a su hermana tan a menudo que se sabía todos los pasos y le pidieron que entrara en el ballet. “Era un cabaret muy chic, pero dije que era inadmisible”, recuerda Omara. “Era muy tímida y me daba vergüenza mostrar mis piernas”. Su madre le dijo que no podía defraudarlos y así comenzó una carrera como bailarina, formando una sociedad famosa con el bailarín Rolando Espinosa. Hasta el día de hoy actúa en Tropicana, pero como una de sus cantantes estrellas.
Los fines de semana Omara y Haydee cantaban Standard de Jazz americanos con algunos amigos: César Portillo de la Luz, José Antonio Méndez y el pianista Frank Emilio Flynn, se hacían llamar Loquibambla Swing y el estilo que tocaban (una versión cubanizada de la Bossa Nova con influencias del Jazz americano) se conoció como “feeling” o “filin” ( como a menudo se menciona en español ). En su debut de radio Omara fue anunciada como Srta. Omara Brown, la novia del filin. “ El nombre inglesado pronto fue olvidado, pero todavía muchos cubanos la conocen como La Novia del Filin”. En 1950 fue integrante de la Orquesta Anacaona, y hacia 1952 Omara y Haydée formaban un cuarteto vocal femenino con Elena Burke y Moraima Secada, liderado por la pianista Aída Diestro. Se convirtieron en uno de los grupos más importantes de la historia musical cubana y Omara permaneció con el “Cuarteto las D´Aida” durante 15 años, aunque la formación original solo grabó una álbum para RCA Víctor en 1957, realizaron numerosas giras por América y los arreglos vocales de Aída eran muy innovadores y compartió escenarios con Édith Piaf, Pedro Vargas, Rita Montaner, Bola de Nieve y Benny Moré. y sirvieron como acompañantes de Nat King Cole cuando este se presentó en el Club Tropicana. Omara también conoció y compartió su arte con figuras como Ernesto Lecuona, Isolina Carrillo, Arsenio Rodríguez y otros.
Su álbum debut en solitario fue “Magia negra”, apareció en 1959. En este álbum cruza música cubana y jazz e incluye versiones de “That Old Black Magic” y “Caravan” de Duke Ellington. Luego del lanzamiento de su álbum en solitario, permaneció con el grupo y dos años más tarde estaba con “Las De Aida” cantando en un hotel de Miami cuando la crisis de los misiles cubanos causo la ruptura de las relaciones con América y comenzó un largo periodo de aislamiento de Cuba, volvieron inmediatamente a casa. Continúo con Las De Aída hasta 1967. Año en que comenzó a dedicarse finalmente a su carrera en solitario. Omara representaba a Cuba en festivales internacionales a la vez que mantenía su alto nivel también en Cuba.
En los años 70 canto con la “Orquesta Aragón”. Viajó extensamente, haciendo presentaciones en varios países como Francia, Japón, Bélgica, Finlandia y Suecia. Omara realizó muchas grabaciones a lo largo de las dos décadas siguientes; pero entre las mejores se encuentra un álbum que grabara con Adalberto Álvarez en 1984 y dos álbumes realizados para el sello español “Nubenegra”: “Palabras” y “Desafíos”.
En el 2000 World Circuit, lanza “Buena Vista Social Club presenta...Omara Portuondo”, el tercer lanzamiento de la serie y un álbum que finalmente coloca su expresiva voz: al centro del escenario. Omara grabo con una banda de ensueño que incluía a músicos del Buena Vista como Rubén Gonzáles, Orlando “Cachaíto” López, Manuel “Guajiro” Mirabal y Jesús Ramos, y además apariciones de artistas invitados como Eliades Ochoa, Compay Segundo, Manuel Garban e Ibrahim Ferrer.
El álbum fue acogido con grandes elogios de la crítica, y condujo a Omara a una gira por todo el mundo en el 2000-2001 con sus compañeros del Buena Vista, Rubén González e Ibrahim Ferrer, permitiendo así a toda una generación de fans, la oportunidad de ver en un concierto en vivo a este trío ilustre.
El 2002 encuentra a Omara una vez más en la carretera con una extensa gira mundial en solitario, con numerosas fechas en Norteamérica y Europa. En Otoño del mismo año participa en el Festival de Jazz en Japón, en el cual comparte escenario com Michael Brecker, Herbie Hancock, John Patitucci, Wayne Shorter y Danilo Pérez.
En el 2003 participa de los festivales de verano en Europa, donde destaca en una increíble aparición en el One World Stage del legendario Festival inglés de Glastonbury. Ese mismo otoño continua la gira por Canadá y Estados Unidos junto a su banda de talentosos artistas.
En septiembre del 2003 Omara regresa a los estudios de la EGREM para grabar lo que será su segundo disco solitario producido por World Circuit. Nick Gold se une a Alê Siquiera en las tareas de producción. Completan el grupo de producción las colaboraciones del aclamado ingeniero Jerry Boys y el renombrado músico y arreglista cubano Demetrio Muñiz.
“Flor de Amor” marca un cambio de dirección para Omara. Este trabajo, su segundo álbum solitario, revela una textura más enriquecida y el lado sutil de la voz de Omara, músicos cubanos combinados con una excelente selección de músicos brasileños dan al disco un sonido distinto.
Omara realizó en 2004 exitosas giras en Europa, en mayo y junio ha realizado más de 45 shows presentando este álbum. Para ello ha contado con una banda con más de 16 músicos en escena. Entre ellos esta Alfred Thompson (Irakere), vocales como Estela Guzmán y Laura Flores del grupo vocal Gema 4.
El 5 de noviembre de 2009, la Diva del Buena Vista Social Club, gana el Premio Grammy Latino en la categoría Mejor Album Tropical Contemporáneo, con el album "Gracias", convirtiendose así en la primera artista cubana residente en Cuba en ganar este prestigioso galardón y recogerlo con sus propias manos. En el disco "Gracias", Omara hace un recorrido por sus 60 años de carrera artística, con participaciones especiales de los cantautores cubanos Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y el brasileño Chico Buarque.
La vida de esta importante intérprete de la música cubana fue llevada al celuloide por el cineasta Fernando Pérez en el documental Omara. Y su país ha reconocido su bella carrera musical y su aporte a la cultura cubana con la Orden Félix Varela de Primer Grado, que otorga el Estado cubano.
En el año 2010 grabó algunos temas para la película de Disney Tiana y el sapo. Poniendo voz a una anciana llamada Mama Odie (Solo seria la voz en las canciones) Fuente Wikipedia
Chucho Valdes
Dionisio de Jesús Valdés Rodríguez, conocido como "Chucho Valdés" (9 de octubre de 1941, Quivicán, Provincia de La Habana, Cuba). Pianista y jazzista cubano, fundador del grupo Irakere.
Hijo del también pianista Bebo Valdés comenzó a tocar el piano a la edad de tres años y a los 16 ya tenía su propio grupo. En 1960 su padre se marchó de Cuba dejando atrás a Chucho. En 1967 formó la Orquesta Cubana de Musica Moderna y en 1973 Irakere, la principal orquesta cubana de jazz. Entre los primeros miembros de Irakere estaban Arturo Sandoval y Paquito D'Rivera. Irakere significa "bosque" y algunos de los mejores percusionistas africanos son de ahí.
Valdés ha sido el director musical de Irakere casi desde la formación de la orquesta y ha hecho música con toda la orquesta, en grupos más pequeños y en impresionantes solos de piano. Junto con Gonzalo Rubalcaba sigue siendo uno de los mejores pianistas de jazz cubanos.
Entre 1968 y 1970 forma un cuarteto de jazz con el que obtuvo su primer gran éxito internacional al estrenar su obra "Misa Negra" en Polonia en 1978. En el Festival que allí tuvo lugar conoce a Dave Brubeck, quien impresionado por la obra y la interpretación que de ella hace Chucho, envía la grabación a Nueva York a la selección anual de los pianistas. Chucho queda clasificado en cuarto lugar entre los mejores pianistas de música popular del mundo. En 1974 ocupó la tercera posición en esta misma selección. Ya en 1978 obtiene el premio Grammy en la categoría de mejor de jazz de piano por la interpretación que realizara en una presentación de "Misa Negra" durante un concierto en el Carnegie Hall de New York. Entre sus obras más importantes se encuentran Misa Negra, 1968; Contradanza (dedicada a Maria Cervantes), 1968; Cien años de juventud (danzón), 1979; Las Margaritas, 1981; Crisol of Havana con Roy Hargrove, Latin Jazz (Obtuvo premio Grammy 1997) Homenaje a Peruchín, 1990, Live at village vanguard (Obtuvo Grammy 2000). Mención especial merece la versión que hizo de la obra The Duke, originalmente escrita por Brubeck y dedicada a Duke Ellington. Con el CD "Canciones inéditas" obtuvo el premio Grammy Latino 2002.
En el 16 de octubre de 2006, Chucho Valdés fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO).Fuente Wikipedia
domingo, 17 de octubre de 2010
Carlos Gardel-Coleccion Todo Gardel Vol. 36 y 37 de 50 (año 1929)

Genero: Tango, Cantores, Guitarras, vocalMP3-VBR(Extreme)-Lame 3.97-Total Size: 117 Mb/Total time: 114:09
Ver Coleccion Todo Gardel del 01 al 50
Biografia de Carlos Gardel
En los tags(se leen cuando se reproducen las grabaciones), estan el año de grabacion, acompañantes y genero de cada tema
Tracks
Vol.36
01-Cariñito
02-Tan grande y tan sonso
03-Primero yo
04-La casita esta triste
05-Largue a esa mujica
06-Machete
07-La divina dama
08-Paseo de Julio
09-Que fenomeno
10-Rie Payaso
11-Uno y uno
12-Margaritas
13-Yo tambien como tu
14-Maryflor
15-El barbijo
16-Yo beso vuestra mano señora
17-Culpas ajenas
18-Prisionero
19-Esta vida es puro grupo
20-El cimarron del estribo
21-Flor campera
22-Garabatos de mujer
23-Cabezita negra
24-Victoria
Tracks
Vol.37
01-misa de once
02-mentiras criollas
03-la virgen del perdon
04-el barbijo
05-palermo
06-medallita de los pobres(Virgencita de Pompeya)
07-lloro como una mujer
08-alicia
09-pal´ cambalache
10-bailarin compadrito
11-de todo te olvidas
12-pensalo bien
13-por que soy reo
14-muñeca brava
15-manuelita
16-barajando
17-mamita
18-tango argentino
19-calor de hogar
20-trianera
21-sientese, che hermano
22-misterio
Bajar Vol 36 y 37
sábado, 16 de octubre de 2010
Gal Costa
Gal Costa es el nombre artístico de Maria das Graças Costa Penna Burgos (Salvador de Bahía, 26 de septiembre de 1945), una de las más importantes cantantes brasileñas. Entre los temas más representativos de su carrera se encuentran "Baby", "Vapor Barato" y "Meu Nome é Gal".
1964 - Deja su casa para vivir donde su prima Nívea, en Río de Janeiro. Después toma un apartamento en Sá Ferreira, antes de juntarse con amigos en el Solar da Fossa, donde también viven Caetano Veloso y Paulinho da Viola.
1965 - Graba su primer disco con la cantante María Bethania: dúo "Sol negro", seguido de su primer disco compacto, con "Eu vim da Bahía" de Gil y "Sim, foi você" de Caetano Veloso.
1965 - Al final de este año conoce a João Gilberto
1966 - Participa en el primer Festival Internacional de la canción, interpretando "Minha senhora", de Gilberto Gil y Torquato Neto
1986 - Vuelve a la escena musical, con sus dos grandes éxitos (que también grabó en español y que interpretaron otros artistas como Pedro Fernández y Mocedades) como "Lluvia de Plata" y "Un día de domingo".
2008 - Interpretó el himno de su país en la previa del partido entre la verdeamarelha y la albiceleste, válido por las clasificatorias para el mundial de Sudáfrica 2010.
Dueña de una voz suave y aguda, Gal Costa tiene un variado repertorio, en general de canciones románticas, que la colocan entre las más grandes cantantes brasileñas. A más de 35 años del comienzo de su carrera, posee una larguísima lista de trabajos propios, además de diversas participaciones en discos de otros artistas. Ha interpretado canciones de distintos géneros musicales, desde samba hasta baião. Destacada por su versatilildad, su voz posee una afinación sin par.Fuente Wikipedia
1964 - Deja su casa para vivir donde su prima Nívea, en Río de Janeiro. Después toma un apartamento en Sá Ferreira, antes de juntarse con amigos en el Solar da Fossa, donde también viven Caetano Veloso y Paulinho da Viola.
1965 - Graba su primer disco con la cantante María Bethania: dúo "Sol negro", seguido de su primer disco compacto, con "Eu vim da Bahía" de Gil y "Sim, foi você" de Caetano Veloso.
1965 - Al final de este año conoce a João Gilberto
1966 - Participa en el primer Festival Internacional de la canción, interpretando "Minha senhora", de Gilberto Gil y Torquato Neto
1986 - Vuelve a la escena musical, con sus dos grandes éxitos (que también grabó en español y que interpretaron otros artistas como Pedro Fernández y Mocedades) como "Lluvia de Plata" y "Un día de domingo".
2008 - Interpretó el himno de su país en la previa del partido entre la verdeamarelha y la albiceleste, válido por las clasificatorias para el mundial de Sudáfrica 2010.
Dueña de una voz suave y aguda, Gal Costa tiene un variado repertorio, en general de canciones románticas, que la colocan entre las más grandes cantantes brasileñas. A más de 35 años del comienzo de su carrera, posee una larguísima lista de trabajos propios, además de diversas participaciones en discos de otros artistas. Ha interpretado canciones de distintos géneros musicales, desde samba hasta baião. Destacada por su versatilildad, su voz posee una afinación sin par.Fuente Wikipedia
viernes, 15 de octubre de 2010
Astillero Tango
Astillero es una formación tanguera que nada tiene que ver con el tango de nuestro inconsciente colectivo. Nada de gomina, nada de trajes, nada de música de otra época. La orquesta, si bien está compuesta por instrumentos clásicos dentro del género, es novedosa. es el primer sexteto en la historia del tango integrado por dos bandoneones, violín, violonchelo, contrabajo y piano. Pero hay mucho más detrás de esta agrupación tanguera. Por ejemplo que sólo tocan temas propios. Tienen un repertorio de tangos nuevos, tanto instrumentales como cantados, que suenan a novedad, que suenan distinto, que tienen una identidad propia muy emparentada con la vida actual. Los sonidos de Astillero son los sonidos de Buenos Aires de hoy y el modo de interpretar refleja el desajuste de esta ciudad en la que nos vemos inmersos. Patea, rompe, duele, conmueve. Las nuevas letras hacen su aporte de crudeza. Una voz áspera y cálida a la vez, que acuna al tiempo que sacude o destroza. Y no termina aquí la propuesta, sino que sigue a través de imágenes perfectamente diseñadas en videos que acompañan esta hecatombe de sonido. Impacto en formas y colores que se proyectan sobre los intérpretes, aseverando la dinámica musical. Una propuesto innovadora, original, distinta para disfrutar del tango que se viene. Tango de Ruptura.
Sus integrantes, aunque jóvenes, cuentan con una importante trayectoria en el género. Su experiencia e investigación como músicos los ha llevado a realizar una importante labor docente que llevan adelante en distintas instituciones (Escuela de Música Popular de Avellaneda, Conservatorio de Estilos Argentino Galván, Academia Nacional del Tango, entre otros) y, desde hace dos años, en la Escuela Orlando Goñi creada junto a otros jóvenes músicos del género.
En los años de vida de la formación han ganado también fama internacional a lo largo de diversas giras. En Europa son reconocidos y convocados cada año para participar en distintos eventos. En 2008, sin ir más lejos, Astillero fue seleccionado entre 900 grupos de distintos lugares del mundo para participar en la prestigiosa "Exposición de Músicas del Mundo Womex". El mismo se realizó en Sevilla, España y es piedra fundamental disparadora de grupos hacia los grandes festivales del mundo. La música de Astillero entró ese año como único representante de Argentina. El concierto, que fue grabado y luego transmitido por la BBC de Londres, fue parte del tour mundial promocional del segundo disco de la orquesta, “Sin descanso en Bratislava (Glosas fuera de tiempo)”, que fue editado a fines del pasado año.
La producción se presentó a lo largo de un tour mundial que incluyó otras ciudades como Montreal, Madrid, París, Londres, Amsterdam y Rotterdam.
Las actividades de esta orquesta continúan y su música va ganando terreno. La solvencia estética de Astillero hace que tanto los nuevos grupos como los grandes maestros se acerquen y se vean reflejados en sus composiciones, que devuelven al tango ese aire fresco que necesitaba.
Es así que el segundo cd la orquesta incluye un tema del primer disco que se regrabó junto al reconocido Maestro Leopoldo Federico en Mayo de 2008.
En abril de 2009 Astillero emprendió su tercer gira mundial atravesándo Europa con su propuesta desde Holanda hasta Bulgaria y deteniéndose con éxito en lugares tan disímiles como Gyor, Hungría y Rivoli, Italia; entre otros.
El presente año se avecina con dos de los compromisos mas importantes en la historia de la orquesta, el Festival de Jazz de Montreal (Canadá, 4 de Julio) y el North Sea Jazz (Holanda, 12 de Julio).
Además, sobre principios de Noviembre, luego de una visita por Corea del Sur y Suecia, se acaba de confirmar una gira de 15 días por Inglaterra, anticipando nuevos proyectos y desafíos para 2010 en dicho país.
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Inglés / English
Astillero Tango opens the challenge with its music. This rock-solid group starts Tango out to a completely new vision, rough and violent, according to the times we live in.
Astillero was formed in 2005 with the only aim of giving Tango back to its original place: our popular culture.
With the defined purpose of creating and playing their own new compositions, as the past Tango masters did, they release their first CD `Tango de Astillero` at the end of 2006, under `De Puerto Producciones` Label (independent). The album received excellent reviews and feedback from the music press as well as from the audience.
This orchestra represents a new vision of expressing Tango, sometimes raw and acid, called `Tango de Ruptura`, a logical music reaction to today´s world situation.
The quality of the compositions and the deep personality of each one of the musicians, as much as the hard work done with the visuals on stage, make of this orchestra a reference of Avant-Garde Tango.
In summer of 2007 Astillero made an extensive promotional tour through Europe, giving 25 concerts and visiting cities like Amsterdam, Madrid, London, Paris, Györ, Vienna, Hamburg, Copenhagen and Zürich.
By the end of 2008 the second album of the orchestra was released: “Sin descanso en Bratislava (Glosas fuera de tiempo)”, including a track of the first cd re-recorded with the Tango Master Leopoldo Federico. The production was world toured through important cities such as Montreal, Sevilla, París, London, Amsterdam and Rotterdam. Talking about Sevilla, Astillero was part of the showcase of the Womex 2008 World Music Expo. The concert was recorded and aired at UK and Holland by the BBC of London.
With three European tours in recent years, and a much-talked-about showcase at WOMEX 08 in Sevilla, Astillero are now fast building an international following:
July 4th 2009 - Festival International de Jazz de Montréal. Canada.
July 12th 2009 - North Sea Jazz. Holland.
October 11th 2009 - Ulsan Festival. South Corea.
November 1st 2009 - UK Tour
Fuente Web de Astillero(www.astillerotango.com.ar)
miércoles, 13 de octubre de 2010
Anibal Troilo - Su obra completa en la RCA Vol 07 de 16 - Año 1946 y 1948

Genero: Tango, Orquestas de tango, Instrumental, vocalMP3-VBR(Extreme)-Lame 3.97-Total Size: 151 Mb/Total time: 75:50
Biografia de Anibal Troilo
Biografia Alberto Marino
Biografia de Floreal Ruiz
Biografia de Edmundo Rivero
En los archivos y tags de las grabaciones encontraran, fecha de grabacion, genero y autores
Tracks
01-Rosicler-Alberto Marino
02-Que me van a hablar de amor-Floreal Ruiz
03-Solo se quiere una vez-Floreal Ruiz
04-Asi es Ninon-Alberto Marino
05-Sin palabras-Alberto Marino
06-La revancha-Instrumental
07-Mi tango triste-Alberto Marino
08-Mientras gime el bandoneon-Floreal Ruiz
09-Yira... Yira-Edmundo Rivero
10-Confesion-Floreal Ruiz
11-Flor de lino-Floreal Ruiz
12-El milagro-Edmundo Rivero
13-Carnaval-Edmundo Rivero
14-Y dicen que no te quiero-Floreal Ruiz
15-El morocho y el oriental[Gardel Razzano]-Floreal Ruiz y Edmundo Rivero
16-Tu palido final-Edmundo Rivero
17-Romance de barrio-Floreal Ruiz
18-Yo te bendigo-Edmundo Rivero
19-Los ejes de mi carreta-Edmundo Rivero
20-Y la perdi-Floreal Ruiz
21-Corazon de papel-Floreal Ruiz
22-Tapera-Edmundo Rivero
23-Sur-Edmundo Rivero
24-De todo te olvidas[Cabeza de novia]-Florial Ruiz
Bajar
martes, 12 de octubre de 2010
Federico Aubele
Federico Aubele (Buenos Aires, 1974) es un músico-compositor argentino cuya música mezcla una amplia variedad de géneros y estilos: dub, reggae, ambient, hip-hop, bolero y tango, entre otros. El propio Aubele describe su música como una síntesis de estilos de todo el continente americano.
Nació y se crió en Buenos Aires y comenzó a interesarse por la música a los 12 años, fuertemente influenciado por su madre, guitarrista amateur (aunque trabajaba en una notaría). Se mudó a Berlín en 2001 (durante la crisis económica argentina) y vivió allí durante unos años. Firmó con ESL Music, la firma de Thievery Corporation en 2003 después de enviarles una maqueta por email. Fue en ese año cuando salió a la luz su álbum debut “Gran Hotel Buenos Aires”, producido por los propios Thievery Corporation. Su canción “Esta Noche” aparece en el capítulo 8 de la serie de TV Alias. Después de su periplo en Berlín decidió mudarse a Barcelona donde comenzó a trabajar en su segundo álbum “Panamericana”, un título que hace referencia a la influencia de los ritmos del continente americano con en nombre de la autopista Pan-Americana que cruza de norte a sur toda América. El disco fue lanzado en septiembre de 2007 y contó también con la producción de Thievery Corporation. Actualmente reside en Barcelona, España, aunque visita frecuentemente su ciudad natal, Buenos Aires. Fuente Wikipedia
lunes, 11 de octubre de 2010
Los Nocturnos
Trío formado originalmente por Omar Santos Martino (requinto), Enzo Peiretti (guitarra y primera voz) y Juan José Bazzani (guitarra y segunda voz), dedicado a la música melódica, especialmente boleros. Enzo y Juan José eran amigos de la infancia en San Francisco, Córdoba. Comenzaron actuando en radios de su provincia hasta que en 1958 viajaron a Buenos Aires, donde se les unió Omar (hasta entonces guitarrista de tango) formando el trío Los Viajeros. Al año siguiente ganaron un concurso para nuevas figuras y comenzaron a grabar para el sello Orfeo, donde registraron tres LP . En los 60 cambiaron su nombre a Los Nocturnos, ya que el nombre "Los Viajeros" era identificado con el folclore. Firmaron con el sello discográfico Music Hall y grabaron numerosos LP para la compañía, con algunas canciones inolvidables como su versión de "Malagueña", donde podían apreciarse las cualidades vocales de sus integrantes. Eran muy notables también los magistrales solos de requinto de Omar Santos. Grabaron luego para Disc Jockey y para RCA, donde registraron varios LP con la vocalista uruguaya Mara Lua. Posteriormente se alejaron Enzo, radicado en México, y Juan José, actualmente en Illinois, Chicago. Omar Martino decide continuar con el grupo, con otros integrantes: Raúl Perdiguero, quien fuera 1ra voz de la formación del Trío Los Panchos y el gran recordado músico uruguayo Carlos "Chocho" Campos. En 2004 se reunieron los tres integrantes originales en San Francisco, Córdoba. Actualmente la formación del trío está compuesta por Omar Santos en requinto, Raul Perdiguero 1ra voz y guitarra y Ezequiel Martino 2da voz, bajo y guitarra, quien ya había hecho participaciones en discos anteriores. Luego de más de 40 años de historia, este Trío mantiene viva la tradición; el bolero y el romanticismo Fuente Web de Los Nocturnos
domingo, 10 de octubre de 2010
Nestor Garnica
Néstor Garnica, nacido en la Ciudad de La Banda, Santiago del Estero, el 8 de Octubre de 1972.
Comenzó sus estudios musicales de la mano de la profesora Alicia Pereyra en la ejecución de la guitarra a la edad de 8 años.
Paralelo a ello asistía a la academia de danzas "Agustín Carabajal", dirigido por el Profesor Roberto "piri" Sabalza. Es así que por iniciativa del Prof. Sabalza y acompañado de un grupo de músicos adolescentes participan en el Festival de la Cumbre, en la provincia de Córdoba, llevándose el 1º Premio en Conjunto Vocal en el año 1982.
Posteriormente a los 12 años, inicio sus estudios en violín, bajo la dirección del Prof. Fernando Mattos, oriundo de la Ciudad de la Plata.
Seguidamente es propuesto para presentarse en el Festival Pre-Cosquin llevado a cabo en la Provincia de Córdoba, en el cual recibe distintos galardones.
1987: Mención especial; Solista instrumental
1998: 1º Premio; Conjunto Instrumental, integrantes:
Néstor Garnica (violín), Germán "coqui" Díaz (flauta traversa), Ricardo Chanferoni (guitarra).
1989: 1º Premio; Solista instrumental.
En el año 1989, continúa sus estudios académicos en la U.N.T. (Universidad Nacional de Tucumán), en la facultad de artes, junto al Prof. De Lungo como Maestro.
En el año 1992, es becado por la misma casa de altos estudios a Alemania, donde se instala en diversas Ciudades tales como Dusseldorf, Colonia, Bonn. Después siguió perfeccionándose en Holanda en el conservatorio Rotterdam. Recorriendo así diferentes Países de Europa integrando grupos de diferentes géneros y estilos musicales, orquestas de cámara, típicas, hasta el año 1998, que regresa a su País La Argentina; paseando semestralmente de un país al otro, hasta radicarse por tiempo indeterminado en el 2001.
2003: Consagración Festival de la Salamanca, La Banda, Santiago del Estero.
2004: Consagración Festival Nacional de Cosquín, Córdoba.
2005: Consagración Festival de Doma y Folclore Jesús María, Córdoba.
Su trayectoria discográfica es amplia, ya que desde sus comienzos en la ejecución del violín acompañó a diversos artistas reconocidos en el ambito folclórico, tales como: Los Manseros Santiagueños, Horacio Banegas, Cuti y Roberto Carabajal, La Misa Santiagueña, Juan Carlos Carabajal, Peteco Carabajal y Don Sixto Palavecino en "Los Santiagueños sean Unidos", El Chaqueño Palavecino, Los Auténticos Decadentes, Chevere ( cuarteto), Mercedes Sosa en el espectáculo " Folkloristas", Los Carabajal, Jorge Rojas, entre otros.
Actualmente ha vuelto a incursionar en la música clásica de la mano del maestro José Bondar. Fuent web de Nestor Garnica
Nestor Garnica - Y Sigue La Fiesta


Genero: Folclore Argentino, Violin, Cantores
MP3-VBR(Extreme)-Lame 3.97-Total Size: 79.1 Mb/Total time: 50:12
Gracias Cecyyyy!!!!
Biografia de Nestor Garnica
Tracks
01-Vidala de los Buenos Aires
02-La Barranquera
03-Tal vez sea así
04-Mishquila
05-La Tempranera
06-El Saltarín - Elviolín de Tatacu
07-Huella de Ida y Vuelta
08-Por una cabeza - Milonga de mis amores
09-P'al violín de Garnica
10-Amapola
11-Gitanitos y Morenos
12-Hijos del Viento
13-Himno a Cosquin
Bajar
Biografia de Nestor Garnica
Tracks
01-Vidala de los Buenos Aires
02-La Barranquera
03-Tal vez sea así
04-Mishquila
05-La Tempranera
06-El Saltarín - Elviolín de Tatacu
07-Huella de Ida y Vuelta
08-Por una cabeza - Milonga de mis amores
09-P'al violín de Garnica
10-Amapola
11-Gitanitos y Morenos
12-Hijos del Viento
13-Himno a Cosquin
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