viernes, 17 de diciembre de 2010

Raul Berón

Raul Berón en 1943Raul Berón en 1943
Roberto Rufino, Armando Pontier, Enrique Francini y Raul Beron en 1947Roberto Rufino, Armando Pontier, Enrique Francini y Raul Beron en 1947
De izq. a  der. El cantor oriental Carlitos  Montenegro, Paquíto Berón, Rosa Berón, Raúl   Berón, Ruth Durante, Paco   Jaumandreu y Elba   Berón(En la casa de Hermanas Berón en 1977)

De izq. a der. El cantor oriental Carlitos Montenegro, Paquíto Berón, Rosa Berón, Raúl Berón, Ruth Durante, Paco Jaumandreu y Elba Berón(En la casa de Hermanas Berón en 1977)


BERÓN, Raúl. Cantor. Se perfiló desde su advenimiento, como uno de los valores artísticos y mayores más representativos de la generación del cuarenta, en el tango todo. Lo que Pontier, Mores, Federico o Stamponi significaron entre los compositores; Ahumada, Francini o Kicho Díaz entre los ejecutantes; Expósito o "Katunga" Contursi entre los letristas, y Galván, Salgán o Piazzolla entre los arregladores de aquella selecta hornada, él lo fue —juntamente con Rivero, Cordó, Marino o Serpa, éstos en otras modalidades— entre los cantores de orquesta. Creador indiscutido de un estilo vocal de inspiración musical y temperamental netamente gardeliano, su modalidad se caracterizó por la riqueza interpretativa tanto en las páginas fuertes como en las festivas; por su sentido rítmico del tango expresado en un inconfundible modo de sentir, "decir" y de tratar melódicamente la frase en el que

Horacio Quintana

Horacio Quintana en su epoca como solista a su derecha Ubaldo De LioHoracio Quintana en su epoca como solista a su derecha Ubaldo De Lio


QUINTANA, Horacio. (Nombre de familia: Ramón Domingo Gutiérrez). Cantor. Compositor. Representante. Nació en Santa Isabel provincia de Santa Fe) el 30 de mayo de 1920. Comenzó a cantar a los doce años de edad en Teodolina, en la orquesta Soto dedicada ésta a diversos ritmos populares. En 1937 se radicó en Córdoba haciendo folklore con acompañamiento de guitarras y durante dos años integrando un dúo con Félix Dardo Palorma, hasta que el servicio militar los obligó a seguir sus carreras por separado. Luego de actuar en Córdoba otro lapso como intérprete de folklore y tango regresó a Teodelina para radicarse en Buenos Aires desde 1941, realizando giras por la provincia con acompañamiento dirigido por el guitarrista Antonio Bassi.
En 1943 cantó en el restaurante de D'Arienzo (Pellegrini entre Cangallo y Rivadavia) y fue recomendado por el hermano de éste, Hernani D'Arienzo; ensayaba con Fulvio Salamanca y Héctor Várela cuando también Agustín Irusta lo escuchó cantar en

Juan Carlos Miranda

Juan Carlos Miranda con la Orquesta Demare-Vardaro, en 1938. Con él, Elvino Vardaro, Lucio Demare y los músicos Máximo Bocha Mori, Nicolás Pepe y Alfredo CalabróJuan Carlos Miranda con la Orquesta Demare-Vardaro, en 1938. Con él, Elvino Vardaro, Lucio Demare y los músicos Máximo Bocha Mori, Nicolás Pepe y Alfredo Calabró


MIRANDA, Juan Carlos. Cantor Compositor. Artista vocal de fino estilo, surgido en los conjuntos que animaron el tango de la década del treinta. Cantó en 1938 con la orquesta Demare-Vardaro en sus actuaciones por Radio Belgrano. A partir de 1939 y hasta 1942 integró la de Lucio Demare, junto a quien inició su labor para el disco; su primera placa fue Telón, tango de Demare y Manzi registrado en 1939. La siguieron otras que documentaron su cele-brada actuación en dicho conjunto: Pa' mí es igual, Mañana zarpa un barco, la milonga Negra María. En 1943 desvinculado de Demare integró la orquesta de Antonio Arcieri.
Al año siguiente por ondas de Radio El Mundo la de Ciríaco Ortiz, alternando luego su trayectoria de solista con incorporaciones a distintas orquestas. Fue compositor del tango Hoy, después de un año.
Horacio Ferrer

jueves, 16 de diciembre de 2010

Judy Garland

Judy Garland and Vincente Minnelli en 1945Judy Garland and Vincente Minnelli en 1945

Judy GarlandJudy Garland


Judy Garland en Frances Ethel Gumm (Grand Rapids, Minnesota, 10 de junio de 1922 - Londres, 22 de junio de 1969),más conocida como Judy Garland, fue una actriz y cantante estadounidense. Entre los premios que recibió a lo largo de su trayectoria se hallan: el Globo de Oro, el Cecil B. DeMille, el Grammy y el Tony.

Luego de formar con sus hermanas un grupo de vodevil llamado las Hermanas Gumm, firmó un contrato con Metro-Goldwyn-Mayer en 1935. Para ese estudio cinematográfico realizó más de veinte películas, entre las que se incluyen nueve que protagonizó con Mickey Rooney y El mago de Oz (1939), por la cual recibió un Oscar especial. Después de quince años el estudio la puso en libertad, y realizó exitosos conciertos y apareció en especiales de televisión. En 1954 regresó al cine con la cinta Ha nacido una estrella, por la que ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de musical y fue nominada al Óscar como mejor actriz.

Además es el máximo ícono gay feménino según una encuesta de OnePoll públicada en 2009, por la magia de El Mago de Oz ya que la comunidad gay ha visto en el film una serie de símbolos sobre el significado de esa opción sexual, pero también por los símbolismos ocultos de muchos films de ella en películas como Meet Me in St. Louis (1944) o The Clock (1945) entre otras; por esa fragilidad y esa fuerza de los personajes que encarnó, por su vida siempre al límite y postumámente por los disturbios de Stonewall que marcaron los inicios de la defensa de los derechos homosexuales.

A pesar de sus triunfos profesionales, su éxito se vio opacado por sus problemas psicológicos, adicciones y disturbios financieros. Estuvo casada con el director de cine Vincente Minnelli, con el que tuvo una hija, la también actriz y cantante Liza Minnelli. Llevando una vida en lucha continua contra la adversidad, murió prematuramente en 1969 a la edad de 47 años.

El American Film Institute la ha catalogado entre las 10 más grandes estrellas femeninas en la historia del cine.Fuente Wikipedia

lunes, 13 de diciembre de 2010

Ariel Ardit


Ariel Ardit 

Ariel Ardit
Ariel Ardit nació en Córdoba el 15 de Mayo de 1974, aunque se crió en la capital porteña desde 1982. Luego de tomar clases con varios profesores, encontró en Nino Falzetti a su verdadero maestro de canto.
En 1998 comienza a cantar tangos en el "Boliche de Roberto" aunque su primer trabajo profesional fue en "La Veda", Florida 1.
Desde el 1999 hasta finalizado el año 2005 fue el cantor de la Orquesta El Arranque, con quien grabó cuatro discos, realizó giras por más de 120 ciudades del mundo y actuó en el Lincoln Center de Nueva York, entre otros grandes escenarios.
En Julio de ese año debutó como solista junto a la Orquesta Juan de Dios Filiberto en el Teatro Cervantes dirigida por el Maestro Néstor Marconi. Un año después, cumplió su sueño de actuar con uno de sus
ídolos, Alberto Podestá con la producción del Torquato Tasso, lugar donde también realizó exitosos ciclos con la cantante Lidia Borda y participó como invitado de maestros como Rodolfo Mederos, Víctor Lavallen, Sexteto Mayor y Lágrima Ríos.
Ariel Ardit lanzó su primer disco solista, “Doble A”, en 2006 por el sello

domingo, 12 de diciembre de 2010

Cuarteto Imperial

Cuarteto ImperialCuarteto Imperial
Cuarteto ImperialCuarteto Imperial


La historia del Cuarteto Imperial, responde totalmente a hechos reales, recopilados a través de toda una vida llena de música y canciones, que el “Cuarteto Imperial” a través de tantos años ha venido difundiendo por diferentes países del mundo, hechos estos y circunstancias, que han nacido por la necesidad de transmitir alegría a este mundo, lleno de seres humanos, de pasiones, inquietudes, egoísmo, ilusiones, esperanzas, desazones y otras cualidades buenas o malas que la música hace transformar y que con mayor razón si se trata de una música alegre y divertida como la cumbia, uno de los aires más representativos del folclor Colombiano. El cuarteto imperial ha recibido mucho apoyo y cariño del publico que presencia nuestras actuaciones, muy especialmente el publico argentino, que no solo gusta de

jueves, 9 de diciembre de 2010

Eliades Ochoa

Eliades OchoaEliades Ochoa

Eliades Ochoa es un guitarrista y cantante Cubano nacido en Loma de la Avispa, al este del país, en las cercanías de Santiago de Cuba, el 22 de junio de 1946.

Su implicación con el grupo Buena Vista Social Club y la película de Wim Wenders del mismo nombre le han otorgado fama en el exterior de Cuba, aunque ya con anterioridad era conocido en el mundo de la música.

Comenzó a tocar la guitarra cuando contaba tan sólo con 6 años de edad y para 1958, cuando ya alcanzaba la talla de su guitarra, empezó a trabajar para ganarse la vida tocando su música en los barrios dedicados a la prostitución en Santiago de Cuba, dando así comienzo a su carrera profesional.

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Fernando Cabarcos

Berlingieri-Goyeneche-Baffa y Cabarcos-1970Berlingieri-Goyeneche-Baffa y Cabarcos-1970

Trío Leopoldo Federico-Osvaldo Berlingieri y Fernando Cabarcos-1972


Leopoldo Federico y Fernando Cabarcos-1977Leopoldo Federico y Fernando Cabarcos-1977


Músico, Contrabajista, Compositor. Nació en Gerli, partido de Lanús, Provincia de Buenos Aires, el 23 de Abril de 1923. A los 12 años comenzó sus estudios de música y bandoneón, siendo este un instrumento que dominó en poco tiempo. Con sólo 15 años viaja a la ciudad de Tres Arroyos, para debutar con la orquesta de sus primos, "LOS DÍAZ". Posteriormente pasa a integrar el conjunto de JOSÉ FERNÁNDEZ, la orquesta típica NUCIFOR, con la cual realizó una extensa gira por el norte del país. Luego forma parte de la típica ALOY y la orquesta de ROBERTO PRANTEDA.

Fue su primo KICHO DÍAZ quién lo introdujo en los secretos del contrabajo, siendo este el intrumento que lo acompañará

martes, 7 de diciembre de 2010

Violeta Rivas

Violeta Rivas y Nestor Fabian en 1964Violeta Rivas y Nestor Fabian en 1964

Un 4 de Octubre nace Ana María Francisca Adinolfi, en Chivilcoy en la cuidad de Buenos Aires, Argentina.
Cuando la pequeña Violeta comenzó a hablar, ya cantaba famosas canciones italianas, lo que la convertía en el centro de atención de la familia.
Al cumplir 5 años debuta como cantante aficionada sobre el escenario del teatro Metropol de Chivilcoy, interpretando los temas Clavelito Chino y Los Gitanitos.
Al año siguiente, la incentivan a estudiar piano para complementar sus dotes canoras y al poco tiempo la niña integra el coro de la Caja Nacional de Ahorro Postal, por ser la única elegida en su turno de toda la escuela.
Al terminar la primaria, Ana Maria comienza a estudiar canto lirico.
En 1960, se presenta en Radio Argentina y El Pueblo y es contratada por 4 meses para sus programas musicales.

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El tango ysus invitados©


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lunes, 6 de diciembre de 2010

Orlando Tripodi

Orlando TripodeOrlando Tripodi

Orlando TripodeOrlando Tripodi

TRIPODI, Orlando. Músico. Pianista. Director. Compositor. Arreglador. Nació el 26
de febrero de 1927 en San Juan. Colaboró con Argentino Galván. En Buenos Aires es-
tudió piano con Vicente Scaramuzza y armonía y composición con Pedro Aguilar. En
1944 dio a conocer su primer tango Ninguno de los dos.

Cuando la desaparición de Osmar Maderna en 1951 tomó su lugar bajo la dirección de Aquiles Roggero, dentro de una modalidad pianística semejante a la del malogrado compositor. Durante su pasaje por dicho conjunto colaboró como arreglador dando a conocer dos tangos de inspiración "maderniana": Matizando y Notas para el cielo. Posteriormente al formar un rubro artístico los cantores Roberto Florio y Jorge Duran le confiaron la orquesta de acompañamiento, en la que se desempeñó como ejecutante, como director y como arreglador evidenciando su capacidad no sólo en las versiones cantables sino en los instrumentables Pabío y Negro viejo (página ésta de su propio repertorio), grabados para el sello Victor. Al reorganizarse con sus elementos de épocas anteriores, la orquesta de Miguel Caló, con la participación de Raúl Berón, Enrique Francini, Armando Pontier, Domingo Federico y Alberto Podestá, fue llamado para actuar como pianista, dando a conocer en esa ocasión otro tango orquestal que tituló A Osmar Maderna. Acompañó a María de la Fuente. Posteriormente integró en 1963 como solista destacado, el quinteto de Pen Tango de Diño Saluzzi, y el cuarteto de Reinaldo Nichele con éste para grabaciones en el sello Microfón. Formó más tarde siempre con rango de solista, en Los Siete del Tango. Ha actuado y grabado con su propia formación, y desde 1977 con Leopoldo Federico y Fernando Cabarcos. Le pertenecen además, los tangos Nadine y Entre dos. Compuso también, Sonatinas de música nacional.
Por Horacio Ferrer.


domingo, 5 de diciembre de 2010

Ana Vicidomini

Ana Vicidomini en Centro Cultural  Virla-2000Ana Vicidomini en Centro Cultural Virla-2000
Ana Vicidomini con Orquesta y Coro-Dir.J.L.Castiñeira de Dios-2009Ana Vicidomini con Orquesta y Coro-Dir.J.L.Castiñeira de Dios-2009
Ana Vicidomini en Concierto  Mi  Vida El Tango-2010Ana Vicidomini en Concierto Mi Vida El Tango-2010
Ana Vicidomini en el Teatro San Martìn -Tucumàn-1999Ana Vicidomini en el Teatro San Martìn -Tucumàn-1999
Ana Vicidomini con Osvaldo Piro en el Teatro  Nacional  Cervantes-1999Ana Vicidomini con Osvaldo Piro en el Teatro Nacional Cervantes-1999

Ana Vicidomini: Egresada del Conservatorio de Música de la Provincia de Tucumán. Cursó la carrera de Canto en la misma Institución
U.N.T.Cursó la carrera de Dirección Coral, en el Instituto Superior de Música de la
Cursa la Licenciatura en Música en la Facultad de Artes de Universidad Nacional de Tucumán.
Entre los años 1972/1978 fue integrante del Coro Veritas, agrupación con la que abordó importantes obras y conciertos para coro y orquesta, actuando en distintas provincias, como en Capital Entre 1976/1986,fue la primera voz del conjunto vocal folclórico “Huayna Sumaj”..
En 1987, inicia su trayectoria como solista,realizando espectáculos de primer nivel, como ser “Magia de Tango”, “Por Siempre Tangos y Boleros”, “Tango 2001”..
En Setiembre de 1999, represento a Tucumán en el encuentro Nacional de Tango, realizado en