Leonardo Favio

Leonardo Favio
Leonardo Favio, Palito Ortega y Valverde Calvo

Leonardo Favio: Mitos Argentinos. Así podría comenzar una nota sobre Leonardo Favio: cineasta, compositor, cantante, militante peronista, hombre de vida novelesca que acostumbra construir su propio personaje reinventando su historia una y otra vez, añadiendo detalles que nadie sabe a ciencia cierta si son hechos reales o simplemente escenas que imaginó, como si su vida fuera una de sus películas, o viceversa. Un artista tan fascinado con los mitos –Perón, Gatica, Juan Moreira– que ha terminado siendo uno de ellos.
La estatura de Leonardo Favio como cantante popular es tan inmensa como atípica, representativa de una década, la del ’60, plena de cambios y convulsiones, marchas y contramarchas. Favio llegó a la canción después de haber dirigido tres películas que lo posicionaban como “director de culto” dentro de la llamada “generación del ’60” de la cinematografía argentina. Sin embargo, como cantante, su estilo es inclasificable. Aunque el éxito de su primer disco, Fuiste mía un verano, es uno

Orquestra de Camera de Blumenau

Orquestra de Camera de Blumenau en 2010
Norton Morozowicz con la Orquestra de Câmara de Blumenau no Mozarteum, Salzburg-1990
Angela Barra(Soprano)

Etapa 1 - La mejor orquesta de cámara en Brasil
Fundada en 1981, Orquesta de Cámara de Blumenau comenzó su trayectoria con el apoyo de empresas privadas, tomando el nombre de Blumenau y el estado de los principales escenarios nacionales e internacionales.
Bajo la dirección de Norton Morozowicz conductor, la orquesta realizó varias giras por todo Brasil y en el extranjero, su arte asombró al público más exigente, convirtiéndose en un fenómeno en su tiempo y un ejemplo a seguir. Una hazaña sin precedentes hasta el momento, tuvo el honor de presentar a si mismo en las salas de conciertos más famosa de Europa, entre ellos la sala Smetana en Praga y en el Mozarteum de Salzburgo, y una fuente de orgullo para Blumenau, Brasil.
A lo largo de este período, la orquesta tocó junto a grandes nombres en el mundo de la música, como Jean Pierre Rampal, Maurice André, Ingrid Haebler, Arthur Moreira Lima, Ruth Staerke Pablo Bosísio Helena Jank, Noel Devos, Joel Nascimento, Antonio Meneses.

Etapa 2 - Período de Transición
En 1993, bajo la coordinación artística de Mello Lolita, la orquesta volvió su atención a una actuación local, con miembros exclusivamente de Blumenau. Adoptando el nombre de la Academia de cuerdas, los conciertos se realizaron en la ciudad y la región metropolitana.
Desde 1999, hubo un período de transición en el que la orquesta inició un

Palito Ortega

Palito Ortega y Envagelina Salazar en 1968
Palito Ortega con Anibal Troilo en 1966Johny Tedesco, Violeta Rivas y Palito Ortega

Ramón Bautista Ortega, nace en Lules, en un ingenio de la provincia de Tucumán, un 28 de Febrero de 1941, aunque fue anotado un 8 de Marzo del mismo año. Era el segundo hijo de la familia Ortega, sus muy humildes padres, Juan Ortega (obrero azucarero del ingenio), y Nélida Rosario Saavedra, tenían una familia numerosa, con 7 hijos, cinco varones y dos mujeres. Ramón comenzó a trabajar a los 5 años como lustrabotas mientras que cuidaba a su hermanito Jorge, su niñez fue ayudar a su padre para llevar unos pesos a su casa, alternando con sus estudios primarios, era una niñez muy dura por la falta de recursos de su familia y se criaba entre las cañas de azúcar y las ventas ambulantes. Al dejar el colegio para poder trabajar, pudo estudiar con una maestra que le daba clases por las noches. Cuando cumple 13 años, sus padres se separan y su madre deja el hogar en manos de su esposo y el cuidado de sus hijos, así fue como su papá Juan atendía a su familia en todo, algo que conmovía a sus hijos. El delgadito Ramón hace de bicicletero, vendedor de diarios y entre tantos trabajos pasa a ser vendedor de cubanitos en la puerta de un cine, con pocas monedas e ideas de él mismo para encarar un negocio de vendedor ambulante.
Con casi quince años, el changuito (como se los llama a los niños en Tucumán), decide tomar el tren para probar suerte en Buenos Aires con unos pesos que había ahorrado de

Anibal Troilo - Su obra completa en la RCA Vol 10 de 16 -1963

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cuartetos de tango, Instrumental, vocal
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En los archivos y tags de las grabaciones encontraran, fecha de grabacion, genero y autores


Biografia de Anibal Troilo
Biografia Roberto Goyeneche
Biografia Roberto Rufino
Ver Volumen 01 al 10
Tracks
01 Ninguna - Roberto Rufino
02 Como se pianta la vida - Roberto Goyeneche
03 Lo que vendra - Instrumental
04 Recordando a Discepolo[Seleccion] - Instrumental
05 Responso - Instrumental
06 Tierrita - Instrumental
07 La cumparsita - Instrumental
08 A mis viejos - Instrumental
09 Melancolico - Instrumental
10 Nocturna - Instrumental
11 La bordona - Instrumental
12 B.B. - Instrumental
13 Nostalgico - Instrumental
14 Danzarin - Instrumental
15 La ultima curda - Roberto Goyeneche
16 Maria - Roberto Rufino
17 Quien lo habria de pensar - Roberto Rufino
18 Quiero huir de mi - Roberto Rufino y Roberto Goyeneche
19 Tamar[Marta] - Roberto Goyeneche
20 Porque la quise tanto - Roberto Rufino
Bajar

The Puppini Sisters

The Puppini Sisters

Este trío vocal del Reino Unido trae armonía en las tres partes de la edad moderna con un repertorio que incluye todo, desde ' Boogie Woogie Bugle Boy "a ' I Will Survive." Inspirada en la película nominada al Oscar de las Tres Mellizas de Belleville (una película francesa a igual que el grupo de armonía de las características de un estilo de 40), las hermanas Puppini: Marcela Puppini, Kate Mullins, and Stephanie O’Brien , se forman en Londres. Utilizan el vestuario de estilo de 1940's, las tres cantan como las Andrews Sisters y se inspiran armonías y realizan clásicos como ' Mister Sandman, "' In The Mood," y "Jeepers Creepers." Pero qué hace que las hermanas de Puppini verdaderamente se destaquen en sus interpretaciones en los show-paradas de melodías más actuales: de Blondie ' Blondie’s ‘Heart of Glass,” Kate Bush’s ‘Wuthering Heights,” and The Smith’s Panic,” entre otras
Las hermanas Puppini toman de Carole King a Marilyn Manson la circulación de neo-Burlesque como influencias. Betcha Bottom Dollar captura esta gama, así como el destello del grupo para llevar a cabo y reinterpretación de este material.Fuente web The Puppini Sister en ingles

Lucio Demare

Lucio Demare con su orquesta en Embassy. Carlos Almada era el vocalista. De izq. a der.Cópola. Mori, Capurro y Pepe (bandoneones); Arnaiz, Fredien y Melman, BajoSansone; y Antonio Di Pablo, animador.Lucio Demare cuando codirigía la orquesta Demare-Vardaro, en 1938. Con él, Elvino Vardaro, el cantor Juan Carlos Miranda y los músicos Máximo Bocha Mori, Nicolás Pepe y Alfredo Calabró
Lucio Demare en la última época del trio con Irusta y Fugazot foto tomada en enero de 1936
Lucio Demare toca en su tanguería Malena al Sur, de Balcarce y Giuffra, en San Telmo. Detrás suyo, Inés Miguens Galleta. 1969.De izquierda a derecha Agustin Irusta, Roberto Fugazot y Lucio Demare. 15 octubre 1936

Lucio Demare. Músico. Pianista. Director. Compositor. Arreglador. La innata facultad para la invención musical y el delicado temperamento creador identificaron, desde el momento mismo de su iniciación artística, la fisonomía de su obra. Involucrado, por razones de íntima afinidad estética con la escuela romántica, nacida con los tangos de Cobián y Delfino, compartió con éstos y con Francisco De Caro, Carlos V. G. Flores, y con Julio De Caro, de Copacabana y con el Agustín Bardi, de Nunca tuvo novio, la línea de páginas arromanzadas de primera clase, ofrecida entre 1915y 1935, período de apogeo de esta variedad formal y anímica del tango. Mañanitas de Montmartre, Musete, Capricho de amor, Rio de oro, Dandy, MÍ musa campera, obra suya compuesta entre 1926 y 1932, caracterizaron con su exaltado lirismo y su riqueza melódica, ese momento inicial de su producción. Posteriormente, en ubicación musical de jerarquía paralela a la de Eduardo Pereyra, Joaquín Mora y Aníbal Troilo—entre otros— dio a conocer Yo era un corazón y toda una serie de páginas cantables con versos de Homero Manzi: Telón, Hermana, Mañana zarpa un barco, Malena, Solamente ella, Tal vez será mi alcohol, que inspiraron, promovieron —y

Raul Berón

Raul Berón en 1943
Roberto Rufino, Armando Pontier, Enrique Francini y Raul Beron en 1947

De izq. a der. El cantor oriental Carlitos Montenegro, Paquíto Berón, Rosa Berón, Raúl Berón, Ruth Durante, Paco Jaumandreu y Elba Berón(En la casa de Hermanas Berón en 1977)

BERÓN, Raúl. Cantor. Se perfiló desde su advenimiento, como uno de los valores artísticos y mayores más representativos de la generación del cuarenta, en el tango todo. Lo que Pontier, Mores, Federico o Stamponi significaron entre los compositores; Ahumada, Francini o Kicho Díaz entre los ejecutantes; Expósito o "Katunga" Contursi entre los letristas, y Galván, Salgán o Piazzolla entre los arregladores de aquella selecta hornada, él lo fue —juntamente con Rivero, Cordó, Marino o Serpa, éstos en otras modalidades— entre los cantores de orquesta. Creador indiscutido de un estilo vocal de inspiración musical y temperamental netamente gardeliano, su modalidad se caracterizó por la riqueza interpretativa tanto en las páginas fuertes como en las festivas; por su sentido rítmico del tango expresado en un inconfundible modo de sentir, "decir" y de tratar melódicamente la frase en el que

Horacio Quintana

Horacio Quintana en su epoca como solista a su derecha Ubaldo De Lio

QUINTANA, Horacio. (Nombre de familia: Ramón Domingo Gutiérrez). Cantor. Compositor. Representante. Nació en Santa Isabel provincia de Santa Fe) el 30 de mayo de 1920. Comenzó a cantar a los doce años de edad en Teodolina, en la orquesta Soto dedicada ésta a diversos ritmos populares. En 1937 se radicó en Córdoba haciendo folklore con acompañamiento de guitarras y durante dos años integrando un dúo con Félix Dardo Palorma, hasta que el servicio militar los obligó a seguir sus carreras por separado. Luego de actuar en Córdoba otro lapso como intérprete de folklore y tango regresó a Teodelina para radicarse en Buenos Aires desde 1941, realizando giras por la provincia con acompañamiento dirigido por el guitarrista Antonio Bassi.
En 1943 cantó en el restaurante de D'Arienzo (Pellegrini entre Cangallo y Rivadavia) y fue recomendado por el hermano de éste, Hernani D'Arienzo; ensayaba con Fulvio Salamanca y Héctor Várela cuando también Agustín Irusta lo escuchó cantar en

Juan Carlos Miranda

Juan Carlos Miranda con la Orquesta Demare-Vardaro, en 1938. Con él, Elvino Vardaro, Lucio Demare y los músicos Máximo Bocha Mori, Nicolás Pepe y Alfredo Calabró

MIRANDA, Juan Carlos. Cantor Compositor. Artista vocal de fino estilo, surgido en los conjuntos que animaron el tango de la década del treinta. Cantó en 1938 con la orquesta Demare-Vardaro en sus actuaciones por Radio Belgrano. A partir de 1939 y hasta 1942 integró la de Lucio Demare, junto a quien inició su labor para el disco; su primera placa fue Telón, tango de Demare y Manzi registrado en 1939. La siguieron otras que documentaron su cele-brada actuación en dicho conjunto: Pa' mí es igual, Mañana zarpa un barco, la milonga Negra María. En 1943 desvinculado de Demare integró la orquesta de Antonio Arcieri.
Al año siguiente por ondas de Radio El Mundo la de Ciríaco Ortiz, alternando luego su trayectoria de solista con incorporaciones a distintas orquestas. Fue compositor del tango Hoy, después de un año.
Horacio Ferrer

Judy Garland

Judy Garland and Vincente Minnelli en 1945

Judy Garland

Judy Garland en Frances Ethel Gumm (Grand Rapids, Minnesota, 10 de junio de 1922 - Londres, 22 de junio de 1969),más conocida como Judy Garland, fue una actriz y cantante estadounidense. Entre los premios que recibió a lo largo de su trayectoria se hallan: el Globo de Oro, el Cecil B. DeMille, el Grammy y el Tony.

Luego de formar con sus hermanas un grupo de vodevil llamado las Hermanas Gumm, firmó un contrato con Metro-Goldwyn-Mayer en 1935. Para ese estudio cinematográfico realizó más de veinte películas, entre las que se incluyen nueve que protagonizó con Mickey Rooney y El mago de Oz (1939), por la cual recibió un Oscar especial. Después de quince años el estudio la puso en libertad, y realizó exitosos conciertos y apareció en especiales de televisión. En 1954 regresó al cine con la cinta Ha nacido una estrella, por la que ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de musical y fue nominada al Óscar como mejor actriz.

Además es el máximo ícono gay feménino según una encuesta de OnePoll públicada en 2009, por la magia de El Mago de Oz ya que la comunidad gay ha visto en el film una serie de símbolos sobre el significado de esa opción sexual, pero también por los símbolismos ocultos de muchos films de ella en películas como Meet Me in St. Louis (1944) o The Clock (1945) entre otras; por esa fragilidad y esa fuerza de los personajes que encarnó, por su vida siempre al límite y postumámente por los disturbios de Stonewall que marcaron los inicios de la defensa de los derechos homosexuales.

A pesar de sus triunfos profesionales, su éxito se vio opacado por sus problemas psicológicos, adicciones y disturbios financieros. Estuvo casada con el director de cine Vincente Minnelli, con el que tuvo una hija, la también actriz y cantante Liza Minnelli. Llevando una vida en lucha continua contra la adversidad, murió prematuramente en 1969 a la edad de 47 años.

El American Film Institute la ha catalogado entre las 10 más grandes estrellas femeninas en la historia del cine.Fuente Wikipedia

Ariel Ardit

Ariel Ardit 

Ariel Ardit

Ariel Ardit nació en Córdoba el 15 de Mayo de 1974, aunque se crió en la capital porteña desde 1982. Luego de tomar clases con varios profesores, encontró en Nino Falzetti a su verdadero maestro de canto.
En 1998 comienza a cantar tangos en el "Boliche de Roberto" aunque su primer trabajo profesional fue en "La Veda", Florida 1.
Desde el 1999 hasta finalizado el año 2005 fue el cantor de la Orquesta El Arranque, con quien grabó cuatro discos, realizó giras por más de 120 ciudades del mundo y actuó en el Lincoln Center de Nueva York, entre otros grandes escenarios.
En Julio de ese año debutó como solista junto a la Orquesta Juan de Dios Filiberto en el Teatro Cervantes dirigida por el Maestro Néstor Marconi. Un año después, cumplió su sueño de actuar con uno de sus
ídolos, Alberto Podestá con la producción del Torquato Tasso, lugar donde también realizó exitosos ciclos con la cantante Lidia Borda y participó como invitado de maestros como Rodolfo Mederos, Víctor Lavallen, Sexteto Mayor y Lágrima Ríos.
Ariel Ardit lanzó su primer disco solista, “Doble A”, en 2006 por el sello

Cuarteto Imperial

Cuarteto Imperial
Cuarteto Imperial

La historia del Cuarteto Imperial, responde totalmente a hechos reales, recopilados a través de toda una vida llena de música y canciones, que el “Cuarteto Imperial” a través de tantos años ha venido difundiendo por diferentes países del mundo, hechos estos y circunstancias, que han nacido por la necesidad de transmitir alegría a este mundo, lleno de seres humanos, de pasiones, inquietudes, egoísmo, ilusiones, esperanzas, desazones y otras cualidades buenas o malas que la música hace transformar y que con mayor razón si se trata de una música alegre y divertida como la cumbia, uno de los aires más representativos del folclor Colombiano. El cuarteto imperial ha recibido mucho apoyo y cariño del publico que presencia nuestras actuaciones, muy especialmente el publico argentino, que no solo gusta de