Folklore Argentino

 Folklore Argentino

Folklore Argentino

La música folklórica de Argentina tiene una historia centenaria que encuentra sus raíces en las culturas indígenas originarias. Tres grandes acontecimientos histórico-culturales la fueron moldeando: la colonización española (siglos XVI-XVIII), la intensa inmigración europea (1880-1940) , la migración interna (1930-1980).
Aunque estrictamente «folklore» sólo es aquella expresión cultural que reúne los requisitos de ser anónima, popular y tradicional, en Argentina se conoce como «folklore» o «música folklórica» a la música popular de autor conocido, inspirada en ritmos y estilos característicos de las culturas provinciales, mayormente de raíces indígenas y afro-hispano colonial. Técnicamente, la denominación adecuada es música de proyección folklórica de Argentina.
En Argentina, la música de proyección folklórica, comenzó a adquirir popularidad en los años treinta y cuarenta, en coincidencia con una gran ola de migración interna del campo a la ciudad y de las provincias a Buenos Aires, para instalarse en los años cincuenta, con el «boom del folklore», como género principal de la música popular nacional junto al tango.
En los años sesenta y setenta se expandió la popularidad del «folclore» argentino y

Mambo

Mambo

El mambo es un baile originario de Cuba. La música de mambo fue originada en La Habana del año 1930 por Cachao, que por entonces formaba parte de la orquesta de Arcaño y sus Maravillas. Luego Dámaso Pérez Prado y Beny Moré la hicieron popular en La Ciudad de México, y luego en el resto del mundo a mediados de la década de los 1950. El mambo se desarrolla originalmente a partir del danzón, ritmo que por esa época predominaba en el panorama musical cubano, pero pronto evoluciona hacia un tempo más acelerado. La interdependencia creciente entre músicos y bailadores hizo posible que

Perez Prado

Perez Prado

Pérez Prado musicalizó la vida nocturna de una época definitiva para la música popular de México y latinoamérica y en nuestros días sigue siendo la pista sonora de muchas de nuestras nostalgias. Durante toda su vida Dámaso Pérez Prado fue al mismo tiempo que una figura pública, un verdadero misterio en cuanto a sus datos personales. Como ejemplo tenemos el hecho de que existen cuando menos 5 ó 6 versiones de su fecha de nacimiento. La más aceptada es la del 11 de diciembre de 1916 aunque en sus papeles de inmigración a México, aparece con un año menos, e incluso en documentos oficiales mentía sobre su edad, siempre, claro está, restándose algunos

Ernesto Famá

Ernesto Famá

FAMA, Ernesto. Cantor. Director. Nació el 18 de agosto de 1908. Mientras cursaba estudios en el colegio Rodríguez Peña, se inició, junto a Paulina Singerman, en el Teatro Infantil Labardén. Hizo su debut a los dieciocho años de edad en el Teatro Nacio- nal. Al año siguiente, Osvaldo Fresedo requirió su concurso para integrar la emba- jada con que viajó a París. Al regresar, grabó una serie de discos para la casa Víctor —entre ellos el tango Y a mí qué me importa— con acompañamiento de pequeña orquesta y de guitarras, y La estancia, Qué torcido andás, Julián, con el sexteto de Car- los Di Sarli. ingresó luego a la orquesta de Francisco Canaro como vocalista, tomando parte en las temporadas de

Carlos Lafuente

Carlos Lafuente

LAFUENTE, Carlos. Nombre real: Hugo Washington Fredes Cantor. Nació en Buenos Aires el 8 de febrero de 1908. Se inició artísticamente en los programas radiales de 1925 integrando luego la jazz de Adolfo Carabelli. Cantó alrededor de 1930 con la orquesta típica Víctor, evidenciando su calidad de voz y de fraseo tanguero en versiones como Nunca tuvo novio, registrada con la referida agrupación. Llegó al disco siempre de aquella marca como solista, acompañado por piano, violín y bajo para grabar una excelente versión del tango de Francisco De Caro y Mario Gomila Flores negras. Durante 1934 fue requerido por Elvino Vardaro para interpretar los temas cantables en su famo- so sexteto. Actuó también en las emisoras Excelsior y Stentor cultivando repertorio na- tivo y americano. Falleció el 27 de Julio de 1989.
Horacio Ferrer

Flamenco y El Tango Flamenco

Esquema de los Cantes

Baile Flamenco

El flamenco es un género español de música y danza que se originó en Andalucía en el siglo XVIII, que tiene como base la música y la danza andaluza y en cuya creación y desarrollo tuvieron un papel fundamental los andaluces de etnia gitana. El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco. En noviembre de 2010 la UNESCO declaró al flamenco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad La palabra flamenco, referida al género artístico que se conoce bajo ese nombre, se remonta a mediados del siglo XIX. No hay certeza de su etimología, por lo que se han planteado varias hipótesis: Por paralelismo con el ave zancuda del mismo nombre: Algunas hipótesis relacionan el origen del nombre del género flamenco con las aves zancudas del mismo nombre. Una de ellas dice que el flamenco recibe esa denominación porque el aspecto y el lenguaje corporal de sus intérpretes recuerda a dichas aves. Marius Schneider, en cambio, defiende que el origen del término puede estar en el nombre de estas aves, pero no en su parecido con el estilo de los bailaores sino en que el modo de mi, que es el predominante en

Juan Serrano

Juan Serrano

Juan Serrano es un guitarrista flamenco que ha tocado en conciertos y realizado grabaciones en todo el mundo. Ha dedicado gran parte de su vida a dar conciertos y clases de guitarra flamenca en los Estados Unidos. Serrano nació en Córdoba, España en 1935. A la edad de 9 años, estudió guitarra con su padre, Antonio del Lunar, un guitarrista profesional. Serrano hizo su debut profesional a los 13 años, y pronto se ganó una reputación en toda España y Europa como un talentoso músico. Tocó y grabó con conjuntos de musica flamenco, la danza y compañías teatrales. En ese momento Serrano comenzó su carrera como solista. Su ciudad natal de Córdoba estaba tan orgullosa de sus logros que sustituyó a la campana en el reloj de la ciudad con las grabaciones de su guitarra. En 1961, Serrano aceptó una invitación para ir a Estados Unidos y llevar a cabo en el Show de Ed Sullivan. El éxito de esta actuación la llevó a numerosos conciertos como solista de guitarra flamenca y más apariciones en televisión, a continuación, un contrato discográfico con Elektra Records, que lanzó su álbum debut en los EE.UU. "Ole, la mano!" en el año 1962. El New York Times dijo que en Serrano había "diez dedos diestros que a menudo suenan como veinte ... un técnico impresionante que se puede exprimir la furia de la danza rítmica de los fandangos y zapateados. Es un sentamentalista lírico, que puede hacer el grita las cuerdas. Serrano hizo se radico en EE.UU. , donde alcanzó fama como instructor. En febrero de 1968 fue el artista invitado en la cobertura fotográfica para la revista Guitar Player. Junto con otros, como Sabicas y Mario Escudero, el virtuosismo de Serrano ayudó a establecer la guitarra flamenca solista como instrumento de concierto viable más allá de las fronteras de España. Él desarrolló el programa de guitarra en la California State University, Fresno y dirigió el departamento de guitarra hasta su jubilación. Además de los derechos de su enseñanza, Serrano es muy solicitado como intérprete, maestro y para las clases como profesor invitado en la historia del flamenco. Serrano es el guitarrista flamenco único en el mundo con un doctorado en letras humanas y una posición de docente titular de una importante universidad. Córdoba también otorgó a Serrano el "Potro de Oro". Este prestigioso galardón se concede una vez cada diez años; Serrano y Paco Peña son los guitarristas que por única vez recibieron ese honor. Serrano recibió la copa por el Gremio de Periódicos de Nueva York por sus interpretaciones o ejecuciones pendientes. También fue galardonado con la Medalla de Oro de la Academia Española de Bellas Artes, la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera, España, y un Doctorado Honorario en Letras Humanas de la Universidad de Fairfield en Fairfield, Connecticut. La ciudad de Fresno ha concedido a Serrano, la "Fresnan Fabulous" y premios "Horizon". Juan Serrano, actualmente vive en Longwood, Florida Fuente Wikipedia en Ingles

Cuarteto Zupay

 Cuarteto Zuppay y Litto Nebbia   De Izq. a Der:  Gabriel Bobrow, Litto Nebbia, Pedro Pablo García Caffi, Rubén Verna, & Eduardo Vittar Smith.

Cuarteto Zupay

El Cuarteto Zupay o simplemente los Zupay, es un grupo de música popular argentina creado en Buenos Aires en 1966, que se mantuvo activo hasta 1991. Los miembros fundadores fueron los hermanos Pedro Pablo García Caffi (barítono) y Juan José García Caffi (primer tenor), Eduardo Vittar Smith (bajo) y Aníbal López Monteiro (segundo tenor).
Con el paso de los años la composición del grupo fue cambiando, con excepción de Pedro Pablo García Caffi, titular del nombre del grupo, que permaneció hasta su disolución. Otros miembros fueron Eduardo Cogorno (barítono), Rubén Verna (tenor), Horacio Aragona (tenor), Gabriel Bobrow (tenor), Javier Zentner (bajo) y Marcelo Díaz (barítono). Desde 1981 hasta la disolución del cuarteto en 1991, la formación fue Pedro Pablo García Caffi, Eduardo Vittar Smith, Rubén Verna y Gabriel Bobrow.
Con un estilo apoyado en el trabajo vocal, el Cuarteto Zupay buscó desde un principio superar la fractura entre folklore y tango, así como

Alcira Canda

 Alcira Canda en Homenaje a A. Boero en el Café Homero

Alcira Canda Con Las Tangueras-1998

Alcira Canda: Nací un 28 de abril en Buenos Aires, en medio de un agitado barrio de San Telmo donde la mezcla de la biblia y el calefón se vivía como algo cotidiano. Fui acunada con las voces de Goyeneche, Alba Solís y Virginia Luque, será por eso que amo tanto al tango    
              
Desde pequeña, transité por la música y el teatro en forma vocacional. Siempre supe que cantar y actuar me inyectaban vida, me energizaban, me permitían generar un puente de comunicación para dar y recibir.      
              
Tuve varias vocaciones: las finanzas, el turismo, la pintura, pero mi vida siempre giró alrededor de dos grandes cosas: el canto y la actuación.     
                    
Ya más grande, estudié con Alejandra Boero. La Boero es mi guía, mi maestra de vida.
La historia tanguera de la cantante Alcira Canda fue un

Abdullah Ibrahim

 Abdullah Ibrahim

Abdullah Ibrahim

Abdullah Ibrahim: Adolphe Johannes Brand, conocido en el mundo del jazz, como Dollar Brand y posteriormente como Abdullah Ibrahim, es un pianista, saxofonista, violonchelista, flautista, cantante y compositor, nacido en Cape Town, República Sudafricana, el 9 de octubre de 1934.
Comienza a aprender piano a los 7 años de edad, y debuta profesionalmente en un grupo llamado Streamline Brothers, conociendo a Miriam Makeba. Entre 1957 y 1958, Brand gira por toda África, formando más tarde su grupo Jezz Epistles, que incluía al trompetista Hugh Masekela.
Graba su primer disco en 1961, antes de partir hacia

Imperio Argentina

Imperio Argentina

 Imperio Argentina

 Imperio Argentina y Carlos Gardel

Imperio Arrgentina(centro) con Juanita Reina, Rocio Jurado, Maria Vidal y Nati Mistral

Imperio Argentina: Magdalena Nile del Río (Imperio Argentina), nació el 26 de enero de 1910, en la populosa calle de Chacabuco de Buenos Aires (Argentina), hija de negociante gibraltareño Antonio Nile y de la malagueña Rosario del Río.
Contando solo dos años ya actuaba en fiestas familiares, manifestando su amor por el cante y el baile. Trasladada la familia a Málaga, donde vivió hasta los diez años, comenzó su formación artística. En Madrid actuó en el teatro de la Comedia, bautizándola Pastora Imperio, que asistió al debut, con el nombre de Petit Imperio. Tras este éxito marcha a Hispanoamérica, recorriendo victoriosamente Chile, Bolivia, Panamá, Colombia, Cuba y Perú, donde su entonces presidente, Augusto B. Leguía le obsequió con un artístico pergamino policromado. En Perú conoció a Benavente, que acababa de recibir el Premio Nobel, habiéndosele comunicado en Lima, tras la función que la compañía de Eugenia de Zúffolo y José Bódalo hacían en el limeño teatro Colón. La joven artista actuó de fin de fiesta, obsequiándosela con una gran muñeca. Don Jacinto, al verla actuar le dijo: “tu te tienes que llamar como dos grandes del arte: Imperio por Pastora y Argentina por Antonia Mercé, la Argentinita”.
De regreso a Argentina y tras haber popularizado dos canciones de moda en

Vaughn Wilton Monroe

Vaughn Wilton Monroe and his Orchestra

Vaughn Wilton Monroe and his Orchestra

Vaughn Monroe Wilton (octubre 7, 1911-mayo 21, 1973) fue un cantante barítono, trompetista y gran líder de la banda y el actor, más popular en los años 1940 y 1950. Tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama por sus grabaciones yactuacion en la  radio.
Monroe nació en Akron, Ohio, el 7 de octubre de 1911.  Se graduó en el Jeannette High School en Pennsylvania en 1929 , donde fue presidente de la clase superior y votado como el de: "más probabilidades de éxito." Después de su graduación, estudió en el Instituto Carnegie de Tecnología, donde fue un miembro activo de la fraternidad Sigma Nu.
Él formó su primera orquesta en Boston en 1940 y se convirtió en su vocalista principal. Comenzó a grabar a bajo precio para el sello Victor Bluebird. Ese mismo año, Monroe construyó The Meadows, un restaurante y club nocturno en