miércoles, 20 de abril de 2011

Perry Como

Perry Como
Perry Como

Perry Como en los 70'
Perry Como en los 70'

Perry Como: Pierino Ronald Como, Perry Como (Canonsburg, Pennsylvania, 18 de mayo de 1912 – Jupiter Inlet Colony, Florida, 12 de mayo de 2001) fue un cantante de música popular, uno de los llamados crooners, actor y presentador de televisión estadounidense de origen italiano. Hijo de Pietro Como y Lucía Como Travaglini, inmigrantes de Palena, Italia. Séptimo de trece hermanos, de muy joven comenzó ganando unos pocos centavos en una peluquería de Canonsburg, en la que trabajaba cada día al salir de la escuela. Poco después, mientras asistía a la escuela secundaria, comenzó a trabajar en su propia peluquería. Su carrera de artista comenzó actuando en bodas y otras funciones, donde demostraría su capacidad para cantar. A mediados de los años 30 sería cantante de la Freddie Carlone's Band y más tarde de la Ted Weems Orchestra. Su primer éxito individual lo conseguiría en 1945 con Till the end of time. A partir de entonces alcanzaría la fama con numerosos éxitos y números uno como Prisoner of love

martes, 19 de abril de 2011

Fernando Soler

Fernando Soler
Fernando Soler

Fernando Soler
Fernando Soler

Fernando Soler
Fernando Soler

Fernando Soler Entrevista:
Dice Fernando Soler“Para mi padre y para mí, Gardel fue siempre muy especial. El llevaba en su billetera las imágenes del Padre Pío, Ceferino Namuncurá, Jesucristo y Gardel, como un elegido. Para mí el Señor Tango es él. La gente ha hecho una transferencia y se cree que el Señor Tango es Fernando Soler. Esto nació por el zorzal y él está en las dos cabeceras de esta casa. Este barrio de Barracas tiene un mérito muy especial porque esto fue tango, esto fue parte de la leyenda, estas eran las orillas de Buenos Aires, las historias que cuentan los tangos ocurrían en los suburbios: Barracas, la Boca, Puente Alsina, el lugar de los matones.
Nosotros heredamos el bandoneón de un marinero alemán que llega al puerto de Buenos Aires y se transforma en el alma del tango argentino. Amo el tango, me encanta la jerarquía que tiene, voy a defenderlo eternamente hasta el último minuto de mi vida. Ha sido mi pasión, la de mi padre, la compañía de mi madre, y de mi esposa Soledad.” Fernando Soler, titular de Señor Tango.
A principios de siglo, arribó a Buenos Aires una tradicional familia de inmigrantes italianos con sus baúles llenos de nostalgias y muchas ilusiones. Se instalaron muy cerca del puerto, en Barracas, un barrio de gente de trabajo, industrias y fábricas. Frente a la vieja estación, en pleno corazón, construyeron un almacén de Ramos Generales. Lo llamaron “Almacenes Brenta y Roncoroni” y fue tanta la pasión empeñada que se transformó en uno de los más prestigiosos de la zona. Su arquitectura tradicional dibujaba techos abovedados, columnas de hierro, pisos de adoquines en quebracho colorado, tres niveles, y detalles de solidez en su construcción. Con el transcurrir del tiempo, y respetando el sueño de sus fundadores, Fernando Soler, su actual dueño, lo ha reciclado íntegramente manteniendo intacta la estructura. Su fachada recuerda una catedral romana y en su ingreso, se percibe la elegancia y el sueño realizado por aquellos pioneros aggiornado magistralmente. Esta maravillosa casa es hoy “Señor Tango”, emplazada en el antiguo barrio de Barracas. La rutilante puesta nos deslumbró con su espectáculo junto al glamour y la sensualidad de los colores, luces y sonidos, y nos invitó a disfrutar de manjares al compás del dos por cuatro.
En esta auténtica y nostálgica noche porteña, recorrimos repertorios desde Juan D´Arienzo hasta Astor Piazzola desencadenándose un espectacular cierre con la interpretación de “La misa Criolla”, el tema central de la opera rock “Evita”, y “Roxanne”, del maestro Mariano Mores.

lunes, 18 de abril de 2011

Hermanos Berbel

Hermanos Berbel
Hermanos Berbel
Los Hermanos Berbel: "Uno ya no sabe si los Berbel imitan a la Patagonia, o si es la Patagonia la que emula las canciones de los Berbel.
Más allá del río colorado, allí donde los dioses hablan mapuche, tehuelche, ona; ahí, donde la nieve dialoga siglos con la cordillera, donde el viento pronuncian lo que callan los glaciares, allí donde los volcanes se ponen celosos de las nubes, Los Hermanos Berbel surgen como melodía de desiertos, como hijos del viento.
Los Hermanos Berbel pertenecen a la acuarela de volcanes y ríos escondidos, son parte de esa témpera patagónica que inaugurara don Marcelo Berbel, Hermanos Berbel: Estirpe de arrayán y cultrúm, ramada y jarillal, cóndor y águila.

domingo, 17 de abril de 2011

Omar Mollo

Omar Mollo
Omar Mollo
Omar Mollo nace el 21 de Setiembre de 1950, en la Ciudad de Pergamino, a unos 200 Km de Buenos Aires, desde los cinco años empezó a tocar la guitarra. “ A los 14 descubrí el rock, pero nunca abandoné el tango, aunque atravesé épocas de "enfado" con la música. Mi problema es que no valoraba mi arte. “
El lugar de Omar Mollo como miembro de la banda MAM es, al mismo tiempo, pasado y presente. Fue por alla de 1973, que junto a su hermano Ricardo, Omar integró el proyecto Mente, Alma y Muñeco – el significado original de la sigla–, y esos principios entre existenciales y humanistas son los que el guitarrista señala como ejes del sonido y la esencia de este rock. “Es fundamental reunir condiciones musicales pero también humanas para encender esa luz”, reflexiona Omar.
Desde los cinco años, cuando su mamá le puso una guitarra en las manos, Omar se transformó en una versión masculina y precoz de Soledad: zapateo, baile y canto telúrico lo hacían atracción allá en su Pergamino natal. A los seis ya lideraba un

sábado, 16 de abril de 2011

Héctor y su Jazz(Héctor Lomuto)

Héctor y su Jazz en Mar del Plata en 1942
Héctor y su Jazz en Mar del Plata en 1942

Héctor y su Jazz (Héctor Lomuto) en Mar del Plata en 1942
Héctor y su Jazz(Héctor Lomuto) en Mar del Plata en 1942

Héctor y su Jazz - Radio el Mundo Enero 17 de 1947
Hector y su Jazz - Radio el Mundo Enero 17 de 1947

HÉCTOR Y SU JAZZ(HECTOR LOMUTO): Agrupación dirigida por Héctor Lomuto, quien junto con sus hermanos Enrique y Francisco (famoso director de orquesta) tenían una larga tradición en el tango. La Jazz de Héctor comenzó a grabar en 1944 y estuvo activa hasta 1955. Tuvo en sus filas excelentes músicos, entre ellos los pianistas Martín Darré (autor de la mayoría de los arreglos, antes se había desempeñado como bandoneonista en la orquesta de tango de Francisco Lomuto, y luego fue organista y principal arreglador en la de Mariano Morés) y Ernesto Martín; los trompetistas

Tito Alberti

Tito Alberti y su Jazz Casino
Tito Alberti y su Jazz Casino

Tito Alberti
Tito Alberti
Tito Alberti, nombre artístico de Juan Alberto Ficicchia (n. el 12 de enero de 1923 en Zárate, provincia de Buenos Aires. f. 25 de marzo de 2009 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires), fue un conocido compositor y baterista de jazz y música caribeña, de Argentina, quien también es el autor de la famosa canción infantil El elefante trompita.Nacido en una familia de trabajadores radicada en Zárate, su padre fue un inmigrante italiano (Sicilia) y su madre una criolla de San Antonio de Areco. Desde pequeño se relacionó con otros niños zarateños que llegarían a ser músicos destacados, como los hermanos Homero y Virgilio Expósito:
Comenzó a tocar el tambor en la compañía de boys scouts "Alférez Nelson T. Page" de Zárate. Estudió música en el Conservatorio "Fracasi" y batería con Tony Carvajales, conocido baterista de jazz de la época. A comienzos de la década del 40, debido a la muerte de su padre debió trabajar como obrero de la carne en el frigorífico Smithfield de su ciudad natal. Con el salario se compró su primera batería, y comenzó a tocar con sus amigos y con varias orquestas de la ciudad.

viernes, 15 de abril de 2011

GRANÉ, Héctor Abel.

Héctor Grané y Alberto Podesta en 1945
Héctor Grané y Alberto Podesta en 1945

GRANÉ, Héctor Abel. Músico. Pianista. Director. Compositor. Arreglador.
Apareció en 1936 en el conjunto de José De Caro. Inició lo fundamental de su carrera profesional  reemplazando a Armando Federico en la orquesta de Pedro Laurenz, a la cual perteneció hasta 1943.
Dirigió luego el acompañamiento del cantor Alberto Podestá grabando un único disco para Odeón con Pueblo Tango y Esta noche al pasar.
Continuó más tarde su carrera en Francia, dirigiendo uno de los más cotizados conjuntos de París sobre arreglos propios de evolucionado contenido musical, realizando también numerosas turnés por países de, Europa. Haydée —para orquesta— y en los cantables Soy aquel viajero,  Pueblo,  Esta noche al pasar, No, no me abandones, Vos sos porteña, constituyen su obra de compositor. Horacio Ferrer por el Tango y sus invitados

jueves, 14 de abril de 2011

Renato Vargas

Renato Vargas
Renato Vargas

Renato Vargas: Nombre real, Gerardo Renato Vargas Si la guitarra de los años 60, se convirtió en el principal instrumento de sonido característico de lo que se llamó de diversas maneras MPB, 'bar' se ha convertido en el espacio donde los músicos de este estilo fueron en busca de su primer contacto con el público.
Al mismo tiempo, actuó como depositario de un repertorio de hoy se ha cristalizado, y plenamente reconocido como "normas".
Cualquier persona que quisiera escuchar (y cantar) musica de Caetano, o Milton, de Djavan, Geraldo podria pasar toda la noche en un bar junto a la barra, con su guitarra y cantando para la gente.
El cantante y guitarrista de Río Renato Vargas encontrado la fórmula para impulsar su carrera,  grabar su voz y acompañarse con su guitarra en vivo en los bares, haciéndose  acompañar por el publico en los grandes clásicos de la música popular . Por ejemplo: "Sampa", "Anadança" y "El Hombre Te Amo", entre otros.

miércoles, 13 de abril de 2011

Aureliano Tango Club

Aureliano Marin en la grabacion de Cool Tango
Aureliano Marin en la grabacion de Cool Tango

Aureliano Marin
Aureliano Marin
Aureliano Tango Club: La formación de "Aureliano Tango Club" la integran: Aureliano Marín (contrabajo, voz y arreglos), Roberto Martínez (piano) y Cristian Borneo (batería).
Su líder, Aureliano nació en Córdoba y transitó el cuarteto, el jazz y la bossa nova, aunque, confiesa, siempre estuvo agazapado esperando su momento el género que ahora cultiva. Cuando encontró el modelo que servía a su proyecto expresivo se lanzó tras él y lo concretó.
La mayoría de las versiones -en general temas tradicionales del tango como "Tinta roja", "Los cosos de al lao" o "Mano a mano"- tienen detalles de terminación muy marcados por una sonoridad jazzística.
Si bien, este cantante y contrabajista no fue el primero ni será el último que utilice esta clase de recursos, no puede dejar de reconocérsele la presencia de una propuesta muy personal.
Su voz es cálida, "interpretadora", con fraseos trabajados, pero sin deslizarse hacia los lugares comunes. Tras ella, en lo instrumental aparece el ya mencionado toque jazzero, obtenido usando las escobillas de la batería, las armonías del piano y las notas del contrabajo. Es un toque, una presencia prudente contenida, que no altera la esencia tanguera. Por ello no se usan los clásicos y prologados sólos del jazz y no se apartan del tango canción.
Y precisamente lo mejor es cuando coincide su voz con la plena presencia de los tres instrumentos.
FMD Grabaciones por El tango y sus invitados.

martes, 12 de abril de 2011

Perlita de Huelva

Perlita de Huelva
Perlita de Huelva
ANTONIA HERNÁNDEZ PERALTA, cantaora paya, más conocida con el nombre artístico de PERLITA DE HUELVA, nació en Huelva el 27 de Febrero de 1939. Desde muy pequeñita su gran afición al cante ha sido su mayor ilusión, tenía una gran facilidad para la interpretación, asombrando a todos los que la conocían, siendo siempre solicitada para las fiestas y reuniones, pronto fue llamada para trabajar en los teatros.
A recorrido toda la biografía española,  a trabajado en los espectáculos de variedades con muy buenos artistas, como Juanito Valderrama y Lola Flores, como también a actuado en el Circo Price de Madrid,  siempre acompañada con un buen elenco de grandes maestros, donde tuve el placer de conocerla por primera vez haya por los años 1961,  luego he estado en 1985 con ella en el tablao de los Manueles, carretera de Toledo Km. 19, donde pude disfrutar de una buena velada de cantes.
Ha actuado en muchos programas de TVE, ha realizado muchísimas grabaciones, todas ellas de muy buena calidad flamenca, su mayor éxito lo tubo con la grabación de “Amigo Conductor”  Es una gran especialista en los fandango de Huelva, aunque también a dominado una buena variación de cantes, sobre todo para los fandangos es una gran maestra.  A la fecha sigue en actividad. El arte de vivir Flamenco, por el Tango y sus invitados

lunes, 11 de abril de 2011

Nestor Fabian

Nestor Fabian a duo con Violeta Rivas
Nestor Fabian a duo con Violeta Rivas

Dario Castel, Hugo Baralis, Nestor Fabian y Jorge Nelson en 1965
Dario Castel, Hugo Baralis, Nestor Fabian y Jorge Nelson en 1965

Nestor Fabian. Nombre Real José Cotelo, nace un 30 de Noviembre, en Buenos Aires,  en el barrio porteño de San Telmo.
Las esquinas de las calles Bernardo de Irigoyen y Humberto Primo, hacían de eco, para las melodías de tangos que José silbaba con gran entusiasmo.
El niño había perdido a su familia y era adoptado por una mujer llamada Rosa, que fue su madre de adopción, Doña Rosa, le borró al pequeño, el resentimiento que le pudo haber nacido por la fatalidad de haber perdido a sus padres y le brindó una niñez feliz.
A los doce años comienza a trabajar en una fábrica de carteras para ayudar a su humilde familia, mientras buscaba sentarse frente a las casas donde se escuchaba la voz de Carlos Gardel.
Su ferviente deseo de cantar, lo lleva a recorrer cantinas, hasta que su amigo Norberto Aroldi, le consigue una prueba con el maestro Mariano Mores, en el año 1961. Con una orquesta de
cuarenta músicos, Mores lo aprueba y lo contrata y así comienzan sus triunfos con el nombre artístico NESTOR FABIAN.
El día 30 de Agosto de 1961, debuta en televisión, en canal 7, en el programa LUCES DE BUENOS AIRES, Néstor interpreta el bolero LA NOCHE DE MI AMOR, acompañado por Mariano Mores con gran aceptación del público y logra un primer impacto televisivo  en el programa "EL SHOW DE CAP", donde ya canta como vocalista de Mariano Mores.

Luis Filipelli

Luis Filipelli con Orq. J. de Dios Filiberto dirigida por Nestor Marconi
Luis Filipelli con Orq. J. de Dios Filiberto dirigida por Nestor Marconi

Luis Filipelli con Graciela Susana
Luis Filipelli con Graciela Susana

Luis Filipelli en 1977
Luis Filipelli en 1977
Luis Filipelli.  Es cantante de tango con una trayectoria de más de treinta años. A los 10 años ingresó al Coro de Niños del Teatro Colón, dirigido por el maestro Waldo Schiamarella, donde interpretó óperas como “Caballería Rusticana”, “I Pagliaci” y “Carmen”. En el año 1973, con sólo 16 años, inició su carrera profesional en el programa televisivo Grandes Valores del Tango, participando del concurso La voz tanguera 1973, del que resultó ganador por unanimidad. A partir del año 1974 actuó en casi todos los locales porteños. En Caño 14 compartió rubro con Roberto Goyeneche, Atilio Stampone, Rubén Juárez, y Héctor Stamponi, entre otros. También participó en los espectáculos de El Viejo Almacén y Casablanca, compartiendo cartel con Enrique Dumas y Hugo Marcel. En Café Mozart cantó acompañado por el dúo Baffa-Berlinghieri. Durante los tres años que actuó en Café Homero volvió a compartir el escenario con su padrino artístico: Roberto Goyeneche, y fue acompañado al piano por Osvaldo Tarantino. En 1980, luego de una intensa búsqueda de material, grabó su primer LP, "Filipelli", acompañado por Atilio Stampone, Osvaldo Berlinghieri, Oscar Cardozo Ocampo y Néstor Marconi. La placa fue producida por el sello Capitol. En 1982, grabó en Emi Odeón su segundo LP, "Por la costumbre de cantar", recreando autores como Carmen Guzmán, Héctor Negro y Horacio Ferrer. En 2004 editó el CD "Entre vos y yo", con el acompañamiento de Lucho Repetto, donde versionó composiciones como “Una tarde cualquiera”, “Pobre gallo bataráz”, “Los cosos de al lao” y “Mi sonora compañera”. En mayo de 1998 participo en la Expo Tango ..98, realizada en Lisboa (Portugal), oportunidad en la que también se presentó en las ciudades