Eddie Pequenino

Eddie Pequenino y Alberto Olmedo

Eddie Pequenino

Eddie Pequenino, nombre artístico de Eduardo Pecchenino (n. el 1 de abril de 1928 en Buenos Aires; m. el 21 de julio de 2000 en Buenos Aires) fue un músico trombonista y cantante argentino de jazz y rock and roll y comediante. En 1957 fundó la primera banda de rock and roll en la Argentina y realizó las primeras grabaciones de ese género en el país. Integró el Club del Clan. Dirigió la orquesta del programa de televisión Domingos para la juventud. Participó junto a Mariano Mores en el primer mega-show realizado en la Argentina, Buenos Aires Canta al Mundo. Fue protagonista del famoso sketch La peluquería de Don Mateo. Acompañó al humorista Alberto Olmedo en el programa No toca botón. Trabajó como actor en veinte películas. En 1965 recibió el Premio Martín Fierro como la revelación del año.

Eduardo Armani

Eduardo Armani

Eduardo Armani: un personaje. Un cajetilla de pinta y talento impresionante. Su padre fue cantante lírico del Colón y él anduvo entre pinceles y atriles, porque pudo ser un gran pintor y frecuentó la amistad de Petorutti, Xul Solar o Spilimbergo. Además nació y se crió en Corrientes y Paraná y tuvo de compañeros de correrías infantiles a Juan José Castro y los hermanos Astor, Ennio y Remo Bolognini que serían músicos de alto nivel. Decidido finalmente por esta rama del arte, muy jovencito integró las orquestas del Colón y la primera Sinfónica del país. Como violín solista acompañó a Isadora Duncan en el Ópera y también a la compañía de Madame Rasimi – donde actuaba la venerada Misntiguette -, con el Follies Bergere, Moulin Rouge, y en el Casino de París en los años veinte. También acompañó a Ana Pavlova en el Coliseo y la rusa se lo llevaría a una gira por medio continente. A comienzos del 20 también merodeaba el jazz pero destacó firmemente en el tango. Grababa en la orquesta de la RCA que dirigía Adolfo Carabelli y reforzaba conjuntos como el de Francisco Lomuto o el de Juan Carlos Cobián en el disco. Era muy amigo de Gardel, con quien comía a

Oscar Ferrari

 Oscar Ferrari, Armando Pontier y Julio Sosa

Armando Pontier, Julio Sosa y Oscar Ferrari

FERRARI, Oscar. (9 de agosto de 1924 - 20 de agosto de 2008) (Nombre de familia: Oscar S. Rodríguez de Mendoza). Cantor. Nació en Buenos Aires.
Sus comienzos datan de 1945, cuando integró como vocalista la orquesta de Juan Caló. Cantó luego con Alfredo Gobbi, Edgardo Donato, Astor Piazzolla. A partir de 1949,  en  pareja  con  Jorge  Durán,   integró la orquesta de José Basso junto a quien le correspondió realizar una larga y exitosa instancia de su carrera. Los tangos Venganza, Te odio, La maleva, grabados con dicho conjunto, son perfectamente representativos de su estilo y de su registro de tenor. Posteriormente, compartiendo la responsabilidad vocal con Julio Sosa, cantó en la orquesta de Armando Pontier.
Luego actuó y grabó como solista. Escribió un libro de recuerdos sobre la noche porteña.

Roxana Carabajal

Roxana Carabajal

Roxana Carabajal

Roxana Carabajal: Roxana nació un 21 de Junio de 1973, en Capital Federal. Su primer año de vida lo cumplió en la ciudad de La Banda, Santiago Del Estero, junto a sus abuelos Zita y Carlos.
Hasta los cuatro años vivió en Ramos Mejía y a los cinco pisó por primera vez el escenario de la peña "El Palo Borracho" junto a su papi Carlos, conocido como el "padre de la chacarera".
Mientras vivía en Ramos, sin querer y sin saber me ganaba el pan, yendo a la panadería del barrio,... les cantaba dos estrofas de "La Telesita" y ellos me regalaban facturas...
Como por arte de magia y a los seis años, comenzó su nueva vida en su querida ciudad de La Banda, barrio Los Lagos.
Nos mudamos al barrio San Martín, donde mi papi puso su primer peña "La Chacarera". Mientras le ayudaba a atender a la gente un día me dijo... practica "Aquel tiempo de la infancia" para que la cantes esta noche. Me quedé congelada!! Porque me sabía nada más que la mitad, pero igual tomé coraje y me subí a un escenario por segunda vez y de ahí en más, fui aprendiendo cada día una chacarera nueva .
Hasta los 17 años y gracias a aquella noche en que su "padre" la invitó a cantar, tuvo la

Lucrecia Merico

Lucrecia Merico en el Faena Hotel

Lucrecia Merico

Lucrecia Merico: Nacida un 25 de abril en el barrio de Nuñez. Hija de madre brasileña, pero de familia de inmigrantes rusos, y de padre argentino, hijo de inmigrantes italianos.
Lucrecia creció cantando con su madre canciones en ruso y escuchando a su tío, el bandoneonista, tocando tangos. Sobrina nieta de Salvador Merico, compositor de tangos como Guapo sin grupo, De todo te olvidasy Seguí mi consejo, entre otros. Familia de músicos que a principios del siglo XX, en Italia, formaron la Merico’s Jazz Band.
El canto y la música siempre fueron su pasión: “Cuando recuerdo mi adolescencia lo que más viene a mí son aquellas tardes en las que con mi mejor amiga Silvia cantábamos y nos pasábamos las horas haciendo música. Tanta era mi pasión que en aquel tiempo ya estaba el programa de televisión Si lo sabe cante y yo, con 14 años, me hice la rata al colegio para ir; participé cantando el tema Lejos de los ojos. Y gané el canario que Roberto Galán daba como premio. Me metí en un lío bárbaro, claro, porque yo me había rateado pero me estaba viendo mucha gente por la tele y entre toda esa gente también las monjas del colegio pero... bueno... ¡fue bárbaro!. Después la muerte de mi padre, el temor de mi madre, la salida en busca de trabajo y mi casamiento muy temprano hicieron que quedara en espera dentro de mí lo que en realidad siempre amé tanto: cantar. Mientras tanto incursioné por otras expresiones

Buddy Rich

 Buddy Rich

Buddy Rich

Buddy Rich (Nueva York, 30 de septiembre de 1917 - Los Ángeles, 2 de abril de 1987) fue un baterista estadounidense de jazz, representante del swing, bop y, en general, del jazz de las big bands. Se trata de uno de los músicos más prestigiosos en el ámbito de la batería jazzística, reconocido por su técnica, rapidez y habilidad en los solos.
Buddy Rich empezó a tocar la batería en mundo del vaudevil como "Traps, the Drum Wonder" cuando solo tenía 18 meses de edad; fue completamente autodidacta y su formación inicial la realizó a través de sus actuaciones en el vaudevil, alternando su faceta de músico con la de bailarín y cantante.
Hacia 1938 descubrió el jazz y tocó en el grupo de Joe Marsala, de donde salió para entrar en la orquesta de Bunny Berigan. Durante 1939 tocó con Artie Shaw (en una época en la que su orquesta era la más popular), y luego de 1939 a 1945 (con un paréntesis para cumplir con el servicio militar) con Tommy Dorsey, en una etapa histórica. Durante estos años se hizo obvio que Buddy Rich era el rey de la batería, habiendo destronado a otro gran talento como Gene Krupa

Horacio Romo

 Horacio Romo

Horacio Romo Bandoneón - Mario Abramovich-Violín

Horacio Romo comenzó sus estudios de bandoneón a los 9 años. Estudió con Marcos Madrigal y Julio Pane, entre otros.
Actuó junto a Julio Iglesias, trabajó con Lalo Schffrin y acompañó a Roberto Goyeneche y a Hugo Marcel. Romo integró las orquestas de, entre otros, Julián Plaza, Horacio Salgán, Antonio Agri, Walter Ríos, Atilio Stampone y Raúl Garello.
Tocó el Concierto para bandoneón y orquesta de Piazzolla con la orquestas Sinfónica de Oregon, la Filarmónica de Los Angeles, la Filarmónica de Londres, la de Auckland y la Sinfónica de Lima.
Integró las compañías Forever Tango, Tango Argentino, y formó parte de la ópera María de Buenos Aires y de Orestes, last tango .
Participó de un centenar de discos entre los que se encuentra el de Café de Los Maestros .
En la actualidad integra, entre otros, el Quinteto de la Fundación Piazzolla , La Selección Nacional de Tango, El Quinteto de José Colángelo, la Orquesta de Leopoldo Federico y la Juan de Dios Filiberto. Recientemente formó el Trío Romo-Greco-Falasca; y es el director y primer bandoneón del Sexteto Mayor. Fuente Sexteto Mayor por El tango y sus invitados

Gilda

Gilda

Gilda

Gilda: Miriam Alejandra Bianchi más conocida por su nombre artístico Gilda, (Buenos Aires, 11 de octubre de 1961 - Ceibas, provincia de Entre Ríos, 7 de septiembre de 1996) fue una cantante y compositora Argentina de cumbia y música tropical. Nació en el barrio porteño de Villa Devoto. Comenzó las carreras de Maestra Jardinera y Profesorado de Educación Física pero debió interrumpirlas en 1977 al fallecer su padre, con sólo 16 años, y debió hacerse cargo del hogar. Se casó luego, tuvo dos hijos, y guardó para sí su pasión por la música y el deseo secreto de convertirse en cantante. Todo cambió el día en que leyó un aviso en el periódico, en el que pedían vocalistas para un grupo musical. Su voz y su carisma le ganaron un lugar en una banda de género tropical, y su familia cedió, después de una oposición tenaz, a que incursionara en el mundo del espectáculo. Miriam se convirtió en Gilda, en honor a la femme fatale que encarnaba Rita Hayworth en la película del mismo nombre. En los comienzos de su nueva carrera conoció a Toti Giménez, compositor y teclista, quien más tarde se convertiría en su pareja y, según dicen los que conocieron de cerca a la cantante, en el hombre encargado de forjar la leyenda de Gilda. Fue él quien la convenció de lanzarse como solista y la apoyó en la lucha contra las compañías disqueras, que por entonces creían que el mundo de la música popular era exclusivo para voces masculinas.

Amanda Ledesma

Amanda Ledesma

Amanda Ledesma en Radio Santa Fe en 1934

Amanda Ledesma y Hugo del Carril en la pelicula: La novela de un hombre joven

LEDESMA, Amanda. (Nombre de familia: Josefina Rubianes Alzuri). Cancionista. Actriz. Nació en Buenos Aires (31 de diciembre de 1911 - 18 de febrero de 2000) Cursó sus estudios escolares en La Paternal. Debutó como cancionista en Radio Prieto incorporándose poco después a la compañía que dirigía Arturo De Bassi en el Teatro Porteño. Continuó en espectáculos de variedades en los escenarios del Nuevo, Maipo, Astral y Florida, desempeñándose en temporadas junto a Josefina Baker y alternando esta labor con sus presentaciones por las emisoras Fénix, Excelsior, Stentor y Belgrano. Se inició en el cine con Dancing (1933), siéndole más tarde confiados primeros papeles en Melodías Porteñas (1937), Senderos de Fe (1938), El Astro del Tango (1940) y otras películas. Su primer disco Condena y Primavera para Odeón, 1937. Realizó posteriormente una extensa gira por países centroamericanos radicándose en México donde desarrolló su tarea artística secundada por el compositor Héctor Stamponi. A su regreso a Buenos Aires decidió abandonar la actividad.
Horacio Ferrer

A.V. - Los tangos del siglo vol 18

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantores, Instrumental, Vocal
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Este CD nos llega por gentileza del Cantor y milonguero Raul Mamone quien esta actuando y enseñando a bailar el tango en Barcelona, España
Gracias Raul!!!!!!!
En los tags se pueden leer; autores y género
Ver Los tangos del Siglo del Vol. 01 al 20
Biografia de Amanda Ledesma

Tracks
01 Charlo con su orquesta********Ave de paso(Version 1964)
02 Libertad Lamarque con la orquesta de Mario Maurano********Tal vez sera su voz
03 Jorge Valdez con la orquesta Juan D'Arienzo********Adios Chantecler
04 Hugo del Carril con Orquesta C Puglisi,C. Ortiz y J.Mora********Luna de Arrabal-1936
05 Amanda Ledesma con Orquesta********Quien será
06 Julio Sosa con Orquesta Francini Pontier********Dicen que dicen
07 Orquesta Luis Petrucelli Instrumental********Milagrosa Virgencita
08 Alberto Marino con Orquesta Armando Pontier********Y no puede ser
09 Nelly Omar con guitarras********Monte Criollo
10 Jorge Duran con Orquesta Armando Pontier********La última
11 Enrique Campos con Orquesta Ricardo Tanturi********Igual que una sombra
12 Orquesta Julio de Caro Instrumental********El monito
13 Charlo********Habla Charlo
Bajar

Guadalupe Farías Gómez

Guadalupe Farías Gómez

Guadalupe Farías Gómez

Guadalupe Farías Gómez: Nacida en Buenos Aires, criada en San Isidro, es heredera de una importante y tradicional familia de músicos folkloristas, que han marcado un camino trascendental en la música Argentina: LOS FARÍAS GóMEZ.
Su padre, musico y artista plastico, MARIANO FARÍAS GÓMEZ; sus tíos: CHANGO , PEDRO, MARIÁN y BONGO FARÍAS GÓMEZ. Sus abuelos paternos:musicos, poetas y artistas el TATA FARÍAS GÓMEZ y POCHA BARROS.Los duendes que esta gran familia lleva en la sangre han llamado ahora a GUADALUPE, invitándola a recorrer este largo pero maravilloso y magico camino de la música.
En sus comienzos profesionales integró el grupo de su tío Chango Farías Gómez, que fue quien le dio la primer oportunidad de subir a un escenario. Más tarde, fue convocada por ANTONIO TARRAGO ROS para grabar la chacarera de su obra Naturaleza, participando también en varias actuaciones en la presentación de esta obra por todo el país, incluyendo el LUNA PARK y el Teatro COLISEO de Bs.As.
En 1995 grabó su primer C.D., "VOCES", para BARCA DISCOS, contando con la participación de figuras como el Chango Farías Gómez, Peteco Carabajal, Antonio Tarragó Ros, Domingo Cura y Oscar Laiguera. Este fue entonces su primer disco como cantante solista, interpretando además la MISA CRIOLLA de Ariel Ramírez, con una doble particularidad: TODAS LAS VOCES DEL

Sexteto Milonguero

 Sexteto Milonguero en Augsbur en 2010

 Sexteto Milonguero en Estambul en 2010

Sexteto Milonguero en Buenos Aires  2009

El Sexteto Milonguero se forma en el 2006 con el simple deseo de abarcar un repertorio bailable, escuchado generalmente en las milongas, abarcando diferentes estilos de diversas orquestas, haciendo hincapié en la década del 40, y buscando, a pesar de las excelentes versiones escuchadas por años, un sonido personal de la orquesta.
La única intención?… continuar con la función de aquellas grandes orquestas, no dejar que el tango se aleje del barrio, de los bailarines, de lo popular, de las milongas…
Esta agrupación tiene el formato de sexteto típico más cantor integrado por: dos violines (Marisol Canessa y Mariano Laplume), dos bandoneones (Diego Braconi y Mauricio Jost), Piano (Gervasio Ledesma), contrabajo (Cristian Sepúlveda) y cantor (Javier Di Ciriaco).
Con 5 años de formación, el Sexteto Milonguero ha recorrido milongas  y festivales de Buenos Aires y de varias provincias de la Argentina, ha realizado 2 giras por Latino América y 5 giras por Europa recorriendo más de 15 países.
BUENOS AIRES:
Milongas: Salón Canning, La Ideal, La Viruta,