Olga Guillot

Olga Guillot

Olga Guillot

Olga Guillot

Olga Guillot fue una cantante cubana considerada “La Madre del Bolero” y una de las figuras más trascendentales de la historia de la canción del siglo XX. (Santiago de Cuba, 9 de octubre de 1922 –Miami, 12 de julio de 2010)
Desde muy pequeña se mudó a La Habana y fue ahí cuando formó al lado de su hermana Ana Luisa, el dúo Hermanitas Guillot, que se presentó con éxito en el programa de radio “La Corte Suprema del Arte”. En 1938 inició sus preparación musical con maestros como la soprano Hortensia Cohalla y el cantante Mariano Meléndez.
A principios de la década de 1940 formó parte como segunda voz, del cuarteto Siboney, dirigido por la compositora Isolina Carrillo. El pianista Facundo Rivero, quien también formó parte de dicho cuarteto, descubrió las posibilidades de Olga como solista y la hizo debutar en La Habana en 1945, en el exclusivo Zombie Club.

Carmen Wilhelm

 Carmen Wilhelm

Carmen y Frieda Wilhelm

Carmen Wilhelm hija de Hermann Wilhelm y Frieda nacio en Bolzano, en su infancia ya se inicio en la musica influenciada por su madre Frieda.
A los 6 años inicio sus clases de música con sus padres, con quienes continuo estudiando hasta la finalizacion de la enseñanza obligatoria.
Despues
 A la tierna edad de 6 comenzó en consonancia con las clases de música en la música de sus padres, continuó periódicamente hasta la finalización de la enseñanza obligatoria. Después se matriculó en la Hohner-Musikkonservatorium , a la que  asistió por 4 años con una especialización en el acordeón y en menor medida en piano y guitarra, todo esto le dejó una exitosa carrera en la educación musical ..
Durante este tiempo ella toco como solista con  la Orquesta de Acordeón de Rudolf Wuerthner.
Después de graduarse, comenzó su carrera docente al lado de su madre en las escuelas de música en Bolzano y Merano. La actividad artística la inicio con apariciones regulares en el acordeón a dúo entre  Carmen y Frieda(madre e hija) en los conciertos populares, donde realizaron sus actuaciones periodicamente.
Particiaparon en varios programas de radio y televisión en el sur de Tirol y Austria (ORF),  realizaron 20 grabaciones como dúo, y dos como solista.
Siguieron sus presentaciones en público siempre con notable exito
En 1988 participó en la "Copa Mundial de música" (Concurso Internacional de música de un nivel superior)  en Trossingen ocupando el quinto lugar
Posteriormente participo como miembro del jurado de concursos musicales. Retro en Aleman, traducida automaticamente con arreglos manuales.Por El tango y sus invitados

Milton Nascimento

Milton Nascimento

Milton Nascimento

Milton Nascimento, pertenece a esa generación de músicos que, ya en los años sesenta, revindican la existencia de otro Brasil; el Brasil del interior, un Brasil profundo con una música y un folklore propios. La música de Nascimento está, en efecto, profundamente enraizada en las tradiciones populares de su tierra, pero ello no ha sido óbice, para que sus canciones hayan despertado un enorme interés y admiración entre los músicos de Jazz americanos. Interpretes como Herbie Hancock, Wayne Shorter, Pat Metheny o George Duke han interpretado su música, a menudo a su lado, como es el caso del saxofonista  Wayne Shorter, que en el año 1974 grabó junto a Milton, su álbum "Native Dancer" para el sello Columbia. Composiciones de Milton como "Veracruz", "Ponta de Areia" o "Travessia", son hoy versionadas por infinidad de músicos de todos los estilos.

Carlos Gari

Carlos Gari cantando con La Orq. Todo Corazón en 2006

Carlos Gari con Leopoldo Federico

Carlos Gari en el Fest. de La Falda 2007

Carlos Gari: Nombre de Familia Juan Carlos Garibotto, nació el 8 de Mayo de 1941 en Avellaneda, Provincia de Buenos Aires.
Al año de edad sus padres Ema Maria Rousse y Marcelo Francisco Garibotto, decidieron mudarse a Liniers, donde residen hasta el año 1971, cuando se mudan al barrio de  José Ingenieros.
Desde pequeño comenzó a cantar en reuniones familiares y en la adolescencia realizo actuaciones e  integro algunos conjuntos del barrio.
En paralelo a su actividad laboral en una metalúrgica realizo estudios de canto con Eduardo Bonessi.
1958 fue el año de las grandes oportunidades para Carlos. Por un lado hizo su debut profesional en LS6 Radio Del Pueblo, donde hizo actuaciones por dos meses, y además participo de un concurso que realizaba la firma Anam de Pergamino.

Abel Pintos

Abel Pintos

Abel Pintos

Abel Pintos: Nombre de familia Abel Federico Pintos, cantante argentino de folclore nacido en la localidad de Ingeniero White, Provincia de Buenos Aires el 11 de mayo de 1984 y radicado en Cutral-Co, Neuquén. Considerado dentro de la camada de nuevas promesas del folklore nacional junto a otros artistas como Soledad Pastorutti y Luciano Pereyra.
Abel Pintos nació en la provincia de Buenos Aires, en la localidad de Ingeniero White y tenía apenas 13 años se convirtió en una de las voces más prometedoras del folclore argentino. Comenzó con la música a los 7 años cuando debió cantar en un homenaje a José de San Martín que se realizó en un acto escolar de su colegio. Entre el público se encontraba el delegado de la municipalidad, que luego de maravillarse con su voz, lo invitó para cantar en la conmemoración de los 100 años de la localidad de Ingeniero White. En esa fiesta comunal realizó tres temas: uno de Víctor Heredia, otro de León Gieco, y el tercero de Horacio Guarany. Luego de esta actuación

Al Jonson

Al Jonson con su auto M. Benz en 1930

Al Jonson

Al Jonson

Al Jolson: Nombre de familia Asa Yoelson(1886 - 1950) Cantante ruso, más conocido como Al Jolson. Es mundialmente conocido por su interpretación en la primera película sonora de la historia del cine, The Jazz Singer, pero también fue uno de los showmen más completos del siglo XX: trabajó en el cine, en los escenarios de los teatros, en el vodevil, etc.
Hijo de un cantante judío, se trasladó a América a la edad de seis años, y debutó en el escenario en el año 1899 con la obra The Children Of The Ghetto.
Ya en 1905 actuó por primera vez con la cara pintada de negro (algo que sería su seña habitual de ahí en adelante) en la obra The Blackface With The Grand Opera Voice, y en 1911 grabó sus primeros temas con Victor Recordings: dos canciones tomadas de la obra Vera Violetta que obtuvieron bastante buena acogida, hecho que se repitió con Ragging The Baby To Sleep, su primer disco millonario en ventas, editado en el año 1912.

Antoñita Moreno

Antoñita Moreno

Antoñita Moreno

ANTOÑITA MORENO:  ANTONIA MORENO VALIENTE, cantaora paya, más conocida con el nombre artístico de Antoñita Moreno, nació en Puebla del Río (Sevilla), el 9 de Enero de 1.930, siendo bautizada en la parroquia Sevillana de Santa Marina de la calle San Luis,  era de una familia de origen mas bien humilde.  Su afición musical fue heredada al nacer, su abuelo José Valiente era director del Orfeón Su padre Manuel Moreno Andrade, era un buen aficionado que cantaba muy bien flamenco y era muy amigo de de todos aquellos grandes cantaores de su época, madre Salud Valiente Fernández, tenia una voz muy flamenca y de mucho estilo al cante,  las primeras saetas las escuchó de su tía Adela, donde se intereso por aquellos cantes, siendo una gran saetera, dedicándose por entero tanto por la canción como por el arte flamenco,  Aconsejada y animada por sus padres, alterna sus estudios con clases de piano, guitarra y mandolín; su primer maestro de canción andaluza fue el maestro Mezquida, y los cuatro años que estuvo estudiando canto, fue con el maestro Pinto y en el baile con Eloisa Albeniz esposa de

Aníbal Arias

Aníbal Arias

Aníbal Arias 

Anibal Arias: Nacio en el barrio de Villa Devoto el 20 de julio de 1922. Con sólo cuatro años y bajo la influencia de su padre –guitarrista, cantor e integrante del conjunto Acosta-Villafañe–, comenzó a acariciar el instrumento que lo acompañaría de por vida. A los nueve formó su primera agrupación, Los Catamarqueñitos, junto a sus hermanos y primos.
De una trayectoria impecable, fue una importante figura del último cuarteto de Aníbal Troilo, y nutrió los acompañamientos a Roberto Goyeneche, Edmundo Rivero, Azucena Maizani y Susana Rinaldi. Desde 1980 integraba la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires y sostenía un dúo con el bandoneonista Osvaldo “Marinero” Montes.
En 1940, tras formarse en prestigiosas escuelas, salió al ruedo profesional

Lucho Gatica

Lucho Gatica con Los Mac Ke Mac's

Lucho Gatica

Lucho Gatica

Lucho Gatica: La figura más gloriosa de la música popular universal surgida en Chile es Lucho Gatica. Maestro del bolero internacional, desarrolló desde sus inicios en 1951 una carrera cuyos alcances internacionales le permitieron consagrar su éxito de masas en América Latina, EE.UU., España o Asia entre otras regiones, y mantener su condición de leyenda hasta nuestros días, radicado en EE.UU y acreedor del respeto y el aprendizaje de generaciones de cantantes de habla hispana.
El mérito múltiple del cantante incluye lo cuantioso de su repertorio, grabado y editado indistintamente en Chile, Brasil, México o España, además de la fama internacional y la excelencia artística, y su carrera descansa en una doble proeza única e histórica: haber instalado en un género tan monumental como el bolero una forma revolucionaria de cantar, y haber ido desde Chile a imponer esa revolución en las dos capitales universales de esa música, Cuba y México.

Paquita Rico

Paquita Rico

Paquita Rico

Paquita Rico

Paquita Rico, es sin lugar a dudas, el rostro mas bello y perfecto que ha dado el cine y la copla andaluza. Francisca Rico Martínez, nace en el sevillanísimo y popular barrio de Triana, en la calle Pelay Correa el día 13 de octubre de 1929, posteriormente pasa a vivir a calle fabié también de Triana, -su padre trabajaba en el negocio del pescado, en la cercana Lonja del Barranco-, Paquita Rico ha llegado a ser una destacadísima cancionista folklórica y una genial actriz con grandes y notables posibilidades dramáticas. Desde muy Pequeña se extasiaba oyendo escuchar a Pastora Imperio, Estrellita Castro o Imperio Argentina, y a los diez años –y siempre acompañada de su madre-, iba recorriendo los pueblos andaluces, en sencillas compañías de variedades, cobrando 5 duros por sus actuaciones. Después asistió a la academia que la popular Adelita Domingo poseía en el trasescenario del Teatro San Fernando de Sevilla, destacando rápidamente como bailarina y cancionista folklórica, ingresando en el Ballet español del Marqués de Montemar, donde actuaban

Xavier Cugat

Xavier Cugat

Xavier Cugat, Lina Romay, Miguelito Valdes en 1942

Xavier Cugat

Xavier Cugat (Gerona, 1 de enero de 1900 - † Barcelona 27 de octubre de 1990) fue un artista nacido en Cataluña; polifacético y uno de los primeros difusores de la música latina en los Estados Unidos.
Su nombre completo era Francesc d'Asís Xavier Cugat Mingall de Bru i Deulofeu. Nació en Gerona, aunque su familia emigró a Cuba en el año 1905. Estudió violín clásico y tocó en una orquesta en el teatro nacional de La Habana.
Entre 1915 y 1918 interpretó tangos en Nueva York junto a una banda conocida como "Los Gigolos". Posteriormente también se dedicó a dibujar tiras cómicas para el periódico "Los Angeles Times".
Participó en la banda sonora de las primeras películas con sonido y apareció en diversas películas de Hollywood siempre en el papel de director de música rítmica. En 1940 grabó la canción Perfidia con el

Maria Viviana

Maria Viviana

Maria Viviana

Maria Viviana: Nombre de Familia Maria Viviana Pisone: Nacio en San Fernando, Provincia de Buenos Aires, 1972
Cantante, compositora y autora.
María Viviana es una cantante que combina las tradiciones clásica y popular. Por un lado ha actuado en importantes salas de la Argentina en óperas como La Traviata, La Boheme, Cavalleria Rusticana y Madame Buterfly, entre otras... También ha sido la cantante de la Orquesta de Tango de Pascual Mamone, y actualmente es artista invitada del cuarteto del pianista y compositor Nicolás Ledesma. En este sentido, perfeccionó sus estudios de canto popular con María Graña y Sandra Luna.
Si bien ha participado en innumerables festivales y realizado giras internacionales, su primer CD solista, "Razones del alma" (EPSA Music), es su paso más profundo dentro del género tanguero.
Con arreglos y dirección musical de Nicolás Ledesma, han participado de la grabación de este CD los músicos Horacio Romo, Pablo Agri, Diego Sánchez, Enrique Guerra, Raúl Di Renzo, Elizabeth Ridolfi, Edgardo Acuña, Hugo Rivas, Osvaldo Fernández y Manuel Gómez, y también ha contado con la actuación especial del bandoneonista Leopoldo Federico en Mi bandoneón y yo.