Julio De Caro Sexteto - Su obra Vol 04 de 18(1926-1927)

Genero: Tango, Sextetos de tango, Instrumental
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 114 Mb/Total time: 60:19

Componentes del primer sexteto con el que inicio sus grabaciones
Julio De Caro: Primer Violín y Dirección
Pedro Maffia y Pedro Laurenz (bandoneones),
Emilio De Caro (segundo violín),
Francisco De Caro (piano) y
Enrique Krauss (bajo),
Biografia de Julio De Caro

En los archivos y tags se pueden leer:  Autores, genero y fecha exacta de grabación
 Tracks
61 Mosca brava
62 Chiquilina
63 Obrerita
64 Mala jugada
65 Guardia vieja
66 Pato, cua cua
67 Sentencia
68 Coperito
69 Sueño azul
70 Recuerdo
71 Qué noche
72 Risa loca
73 Farolito de mi barrio
74 Don Esteban
75 Cabecita de aserrín
76 Lorenzo
77 La casita está triste
78 Noches de arrabal
79 Quejas de bandoneón
80 Mía
Bajar

Julian Centeya

Julian Centeya con Anibal Troilo

Julian Centeya con el boxeador Pascual Perez

Julián Centeya (1910-1974), seudónimo de Amleto Enrique Vergiati fue un destacado poeta, recitador y letrista de tango argentino, conocido por sus poesías y textos en lunfardo. Era llamado El hombre gris de Buenos Aires.
Amleto Vergiati tomó su seudónimo junto a la primera canción que escribió, la milonga "Julián Centeya", con música de José Canet
Amleto Vergiati nació en Borgataro, provincia de Parma, Italia. Cuando tenía un año, su padre, un periodista de ideas anarquistas, debió huir de su país, emigrando a la Argentina, a donde arribó en 1912. La familia se radicó inicialmente en San Francisco (Córdoba) y en 1923 se radicó en Buenos Aires,. estableciéndose en el barrio de Parque Patricios.

Orquesta Color Tango

Orquesta Color Tango

Orquesta Color Tango en el musical a Rajatabla

1989
• En 1989 Roberto Álvarez (1° bandoneón de la orquesta de Osvaldo Pugliese) forma junto a otros músicos la Orquesta Color Tango.
• El debut de la agrupación se produce en Holanda, con una gira de 26 conciertos.

1990
• En marzo la orquesta graba su primer CD: “Color Tango” con muy buena repercusión en diversos países de Europa y Japón.
• En Argentina realiza un intenso trabajo en Radio Nacional y como orquesta estable del principal canal de televisión nacional argentina (A.T.C.), asimismo, actúa en diversos teatros como: Municipal Gral. San Martín, Presidente Alvear, C. C. Recoleta, Casa del Tango, Café Tortoni, Café Homero, El Mesón, etc.

Caño 14 (Tango)

Caño 14 - Homenaje a Catulo Castillo

Caño 14 - Homenaje a Catulo Castillo

Caño 14" nació en el año 1962 y en sus creadores estaba claro deseo de que fuera el escenario para los más grandes artistas del auténtico tango. Tuvieron éxito, el público rebautizó a "Caño 14" como "La catedral del tango". Hoy 36 años después, el escenario de esta casa sigue respetando y renovando aquella filosofía artística que convirtió a "Caño 14" en un lugar de culto para los porteños. Y en el CD que se postea , podés encontrar algunos de los temás más grandes de la historia del tango argentino interpretados por algunas de las tantas figuras de renombre que pasaron por "Caño 14".

34 Puñaladas

34 Puñaladas en el Konex

34 Puñaladas se forma en 1998, inaugurando una nueva generación de grupos de guitarras y cantor. En sus inicios centran su atención en los tangos lunfardos, reos y carcelarios de las décadas del '20 y '30, para recorrer con tono introspectivo esta zona oscura, olvidada y hasta prohibida del género, exhumando un repertorio en el que abundan historias sobre droga, mujeres de avería, robos, violencia y amores contrariados. En el abordaje de este repertorio, rescatan lo tradicional y le imprimen una mirada propia desde los arreglos y la puesta escénica.

Oscar Kreimer

Oscar Kreimer con Mario Parmisano en la Trastienda

Oscar Kreimer 

OSCAR KREIMER SAXOFONISTA: Trabajó con figuras nacionales y extranjeras, con las cuales compartió trabajos discográficos y espectáculos teatrales y televisivos. Entre estos se encuentran: . Mario Parmisano · Mercedes Sosa · David Lebón · Sandra Mihanovich · Celeste Carballo · Marilina Ross · Silvina Garré · Valeria Lynch · Julia Zenko · Lito Vitale · Patricia Sosa · Pedro Aznar · Guillermo Guido · Ricardo Montaner · Sergio Dalma · Franco De Vita · Pablo Milanés · Roberto Goyeneche · Lolita Torres · Anacrusa · Gustavo Santaolalla · Antonio Tarragó Ros · Victor Heredia · Rubén Juarez · Chango Farías Gómez · Pepe Colángelo · Antonio Agri · Sexteto Mayor · Nito Mestre · Roque Narvaja · Alejandro Lerner · Miguel Mateos (Zas) · Amelita Baltar · Osvaldo Pugliese · Raúl Lavié · Raúl Di Blasio · Papo · Pedro y Pablo · Miguel Cantilo · Toquinho . Mariela Jusid.

Guillermo Coral (Guillermo Rico)

Guillermo Coral (Guillermo Rico)

Comenzó cantando y haciendo imitaciones en “la cruzada del buen humor”, un grupo formado a finales de los años treinta por Tito Martínez del Box. Con ellos debutó en cine en 1943 en el film “el fabricante de estrellas”.

Más tarde, hacia 1948, Guillermo Rico, junto a Rafael Carret, Jorge Luz, Zelmar Gueñol y el músico Juan Carlos Cambón crearon “Los cinco grandes del buen humor”, un grupo que causó sensación en el cine de entonces filmando con gran éxito durante toda la década del cincuenta y actuando en los espacios centrales de la radio.

El tango en Francia

El legendario Moulin Rouge de Montmartre, Paris a principios de siglo.

La orquesta Bianco-Bachicha, en 1931, en el Teatro Olimpia de París

De izq. a derecha Roberto Fufazot, Lucio Demare y Agustin Irusta

Antes de la guerra, el abrazo inventado por los calaveras porteños de 1880, se derrama sobre todas las danzas que Paris baila hasta en las calles

Orquesta Manuel Pizarro en El Restorán El Garrón de Paris

Cartel anunciando la orquesta de Bianco en París.

Capitulo 114
(DE MONTMARTRE AL JAPÓN)
¡SALUTE, PARÍS! "Agarré tren de lujo, loco e'contento: / «bonsoir, petit, je t'aime, tu est mon cocó. . .», / con una gorda tuerta de mucho vento, / que no me dio ni medio, y me amuró. / Tiré la bronca y guapo pa darme corte, / un tortazo en ¡a ñata se le incrustó: / comisaria, jueces y un pasaporte, / ¡y terminó mi vida de gigoló! ¡Araca, Parisi. . . ¡Salute, París!. . .". La anécdota que Carlos César Lenzi cuenta en este tango con música de Ramón Collazo estiliza un hecho real, según él me lo relató: es la tribulación de cierto músico porteño que ya a punto de no tener un franco con qué comer, intenta robarle la cartera con dinero a la "franchuta vieja que va al dancing". La gorda le atrapa la mano con fuerza de grillos, lo entrega a la Sureté y ésta lo hace deportar. Es que son muchos los rioplatenses que se aventuran en Eldorado de París sin otro recurso que un pasaje y unas ilusiones.

Julio Pane

Julio Pane en 2003

Julio Pane y Hugo Rivas

El bandoneonista Julio Pane, uno de los mayores exponentes del fueye en la historia del tango, afirmó ayer que el género se distingue de otras estéticas "por constituir una expresión libertaria sin ataduras a la coreografía de la danza".
Pane, de 64 años, dueño de un estilo virtuoso pero reñido con los malabares, que asume en su música el letargo y rezongo de Aníbal Troilo y lo combina con la fuerza revulsiva de Ástor Piazzolla, sostuvo que "la evolución desde la Guardia Vieja hasta Ástor, en pocos años, implica una maravillosa revolución".
"Cuando el bandoneón llegó al tango, el tango no era así. Hay un antes y un después del bandoneón. Al principio no había método: los primeros músicos se pasaban todo de oído y, en ciento y pico de años, llegamos a Piazzolla. Es sorprendente semejante revolución", afirmó en diálogo con Télam.

Juan Carlos Caceres

Juan Carlos Caceres

Juan Carlos Caceres

Juan Carlos Caceres: Poseído por una suerte de magnetismo telúrico, Cáceres ha estado siempre en el ojo del huracán.

Llegó a Paris - ¿casualidad? - en Mayo del '68. No buscaba la playa bajo los adoquines, pero la encontró. Antes, en su Buenos Aires natal, había sido el factótum de la escena existencialista. Estudiante de Bellas Artes durante el día, pianista y trombonista por la noche, agitador, fenómeno de la naturaleza, se convirtió en el Alma Mater de la mítica cueva de Pasarotus, club de jazz y epicentro de las tendencias revolucionarias.

Horacio Palma

Horacio Palma

Juan D'Arienzo con Jorge Valdes y Horacio Palma

Horacio Palma: Nació el 29 de abril de 1931 en el barrio de Flores (Buenos Aires) el cantor HORACIO PALMA que actuara junto a Argentino Ledesma, posteriormente ingresó como vocalista de Juan D’Arienzo y luego continuó actuando como solista. El tango y sus invitados

Horacio Molina

Horacio Molina y Roberto Goyeneche

Mercedes Sosa y Horacio Molina

Horacio Molina y Martha Argerich

Horacio Molina:  Resumen de notas de las principales publicaciones sobre Horacio Molina

Cantor extraordinario, de elegancia austera y sobria ductilidad, heredero del linaje de Gardel y capaz de devolverles a canciones largamente escuchadas un relieve, un tono o una dimensión insospechada.

"Para algunos es uno de los mejores cantantes de tango, mientras que otros lo discuten, por cantar como canta y no como lo hacen otros”.