Elaine Paige

Elaine Paige en el musical de Evita en 1978


Elaine Paige


Elaine Paige

Elaine Paige OBE (n. Elaine Bickerstaff el 5 de marzo de 1948 en Barnet, Hertfordshire, Inglaterra) es una cantante y actriz inglesa principalmente de obras musicales.

Paige inició su carrera profesional en el Reino Unido en el musical The Roar of the Greasepaint—the Smell of the Crowd en 1964. Debutó en el West End de Londres con Hair y continuó con su participación en Jesucristo Superstar, Nuts, Grease, y Billy.

En 1978 Hal Prince le ofreció el papel de Evita en el musical de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber cuando aún era una figura poco conocida. Su actuación la catapultó a la fama recibiendo el Premio de la Asociación del West End (Society of West End Theatre) a la mejor actriz y el Premio Variety Club (Variety Club) como la Personalidad del Espectáculo más Destacada del Año. A pesar de desempeñar el papel principal, Paige estuvo ubicada en los créditos de la obra detrás de David Essex que era el Che Guevara y Joss Ackland como Juan Peron.

Paige encarnó algunos de los personajes femeninos más destacados de Lloyd Webber como Grizabella en Cats. Su interpretación de la canción "Recuerdo" ("Memory") en ese espectáculo es la pieza con la que se le identifica.

En 1986 apareció como Florence en Ajedrez (Chess) con letra de Tim Rice y música de Benny Andersson y Björn Ulvaeus, antes ABBA). Por este trabajo fue nominada para el Premio Laurence Olivier (Laurence Olivier Award) en la categoría Interpretación Extraordinaria de una Actriz en un Musical. En 1989 interpretó también Anything Goes de Cole Porter que coprodujo con Tim Rice. En 1993 interpretó a Édith Piaf en la obra musical Piaf de Pam Gems y entonces en 1994, Paige realizó el papel de Norma Desmond en Sunset Boulevard también de Lloyd Webber.

En 2000 encabezó el elenco en El rey y Yo (The King and I) de Richard Rodgers and Oscar Hammerstein II, donde el Rey fue interpretado por Jason Scott Lee. En 2004 cantó en el papel de Mrs. Lovett en la Opera de New York (New York City Opera) producción de Stephen Sondheim.

En 2006 Paige grabó el álbum "Essential Musicals" basado en canciones populares.
Paige no tiene marido ni hijos[1], aunque tuvo un affaire durante 11 años con el letrista Tim Rice durante los ochenta[2]. Ha confesado que quería tener hijos, pero "ahora tengo una vida maravillosa y me siento realizada de otras formas".[3]


En 1995, Paige fue premiada con la Orden del Imperio Británico (Order of the British Empire) por la Reina de Inglaterra por sus contribuciones al teatro musical.

Paige patrocina varias campañas como la Campaña contra el Cáncer de Pecho y Contra el Lupus habiendo sido tratada de cáncer de pecho en los años 90 y diagnósticada de sufrir lupus. Fuente Wikipedia

A.V - Los tangos del siglo vol. 07

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantantes, Cantores, Instrumental
MP3-VBR(Extreme)-Lame 3.97-Total Size: 53 Mb/Total time: 45:06
Este CD nos llega por gentileza del Cantor y milonguero Raul Mamone quien esta actuando y enseñando a bailar el tango en Barcelona, España
Gracias Raul!!!!!!!
Nota: En este CD se registra una de las cuatro grabaciones que realizo Carlos Di Sarli para el sello Philips en 1958 con Jorge Duran "Donde Estas", posteriormente el sello grabador elimino la voz de Jorge Duran(ya que la grabacion se habia realizado en play-back y empalmo la de Edmundo Rivero en el año 1960, realizando el mismo procedimiento sobre los mismos artistas en los temas "Nubes de humo", " Por quererla así" y" Si nos queremos todavía" en los mismos años
Los cuatro temas con Edmundo Rivero no figuran en algunas discografias de Carlos Di Sarli y si los grabados Jorge Duran en 1958.(Cuando el procedimiento de grabacion aplicado fue el mismo para ambos cantores)
Tanto las versiones con Jorge Duran y Edmundo Rivero fueron editadas

Ver Volumen 1 al 20 Col. Tangos del siglo
Tracks
01-Osvaldo Pugliese****La mariposa-Instrumental
02-Emilio Brameri*****Milonga del 900-Mercedes Simone
03-Jorge Dragone*****Nostalgias-Hector Maure
04-Anibal Troilo*****Corralera-Instrumental
05-Carlos Di Sarli*****Donde Estas-Edmundo Rivero(Ver nota)
06-Agustin Magaldi(Con guitarras)*****Acuaforte
07-Osvaldo Piro*****La bicicleta blanca-Raul Lavie
08-Horacio Salgan*****Recuerdo-Instrumental
09-Leopoldo Federico*****La vi llegar-Alberto Podesta
10-Julian Plaza*****Oro y Plata-Susana Rinaldi
11-Roberto Goyeneche(Con orquesta)*****Lejana tierra mia
12-Armando Pontier*****A los amigos-Instrumental
13-Osvaldo Pugliese*****Habla Osvaldo Pugliese
Bajar

Odair Assad and Sergio Assad

Odair Assad and Sergio Assad

Odair Assad and Sergio Assad

Sergio Assad (1952 ) es un guitarrista, compositor y arreglista Brasileño quien se presenta regularmente con su hermano, Odair Assad(1956), con el dúo Los hermanos Assad. Su debut en los Estados Unidos se dio en Nueva York en 1969, aunque ya se habían presentado anteriormente en su natal Brasil. Ha hecho numerosas transcripciones y arreglos para dos guitarras y para guitarra sola, incluyendo música de Ástor Piazzolla. Sergio estudió guitarra clásica con Monina Tavora (una alumna de Andrés Segovia) por siete años. La hermana de Sergio y de Odair Badi, también es guitarrista clásico. Fuente Wikipedia

Charlie Byrd

Charlie Byrd y Stan Getz

Charlie Byrd

Charlie Byrd (1925 – 1999) comenzó tocando la guitarra a temprana edad bajo la orientación de su padre. En su adolescencia, él estaba tocanco guitarra con grupos locales en Virginia y Washington. En el Instituto Politécnico de Virginia, tocó guitarra con la banda de la escuela. Durante la segunda guerra mundial toco con una banda del ejército en Europa. Después de la guerra se radicó en Nueva York, donde toco con grupos locales de jazz como Joe Marsala y Freddie Slack.

En 1950 Charlie Byrd volvió a la zona de Washington DC, donde comenzó a estudiar la guitarra clásica. Siempre había tenido interés en guitarra clásica y decidió en este momento para comenzar un estudio serio del instrumento. Estudió guitarra con la teoría de Sophocles Papas y música con Thomas Simmons. En 1954 fue a Italia a estudiar con Andrés Segovia. Poco después de ese viaje fue que forma un trío de jazz por primera vez y comenzó a llevar a cabo actuaciones en clubes locales. Su instrumento de elección para su trío era la guitarra de concierto.

En el trío formato Byrd encuentra la forma perfecta para mezclar su amor por el jazz y blues con música clásica. La orientación de la música para el trío era jazz, pero jazz inspirado con técnica clásica y sonido. Entre 1957 y 1960 su trío lleva a toca en los alrededores de Washington. Durante ese tiempo Charlie Byrd hizo algunas de sus mejores trabajo grabado en 1957 lanzó considerando de jazz y Blues For People noche y en 1958 Jazz en el Showboat y en 1959 guitarra en el viento y en 1960 Choice del Charlie también conocido bajo el título El arte de Charlie Byrd. En 1961 lanzó Charlie Byrd en The Village Vanguard. Fue esta grabación que introdujo a Charlie a una la audiencia más amplia que ha tenido en Washington DC.

En 1962 Charlie Byrd y su trío viajaron a América del Sur bajo el patrocinio del Departamento de Estado. Cuando regresó a los Estados Unidos hizo el hito de grabación con Stan Getz Jazz Samba. A diferencia de las grabaciones con Laurindo Almeida y Bud Shank de la música brasileña, estos registros fueron al público radioescuha y había hecho de Charlie Byrd un nombre de hogar.

A lo largo de los 1970 1980 y de los noventa Charlie Byrd siguió grabando y reproduciendo. Lo hizo con algunas grabaciones excepcionales con Barney Kessel y Herb Ellis como Las grandes guitarras y docenas de grabaciones en su propio nombre.

Charlie Byrd es muy recordado por el trabajo que hizo con Stan Getz y por su trabajo con Herb Ellis y Barney Kessel, como El gran guitarras. La importancia de esos dos asociaciones a veces oscurece el trabajo notablemente innovador que hizo al final de la década de 1950 y 1960 con su trío. Aunque Laurindo Almeida lo precedieron en el uso de la guitarra de concierto en un entorno de jazz, estilo y técnica de Byrd parecen perfecto para jazz. Ambos un alto grado de sofisticación trajo a la guitarra de concierto debido a su formación clásica y un hogar abajo tipo de calidad que vino a través de cuando toco blues y jazz directamente anticipada.
Se ha dicho podría tocar una cantata de Bach con la misma facilidad que una canción de Gershwin, pero entregó a cada uno en su propia manera única. Fuente Classicjazzguitar en Ingles

Laurindo Almeida Biografia

Laurindo Almeida y Rita Hayworth en 1970

Laurindo Almeida

Laurindo Almeida (2 De septiembre de 1917, São Paulo, Brasil –July 26, de 1995, Van Nuys, California) fue un clásico guitarrista brasileño.

Antes de ser invitado a los Estados Unidos en 1947 por Stan Kenton, Laurindo Almeida se había desempeñado con la guitarra en Río de Janeiro, donde fue conocido por su guitarra clásica española. Y él se unió a la banda de Kenton durante el éxito de este en la década de 1940, a continuación, fue empleado como un músico de estudio. En 1953 grabó, con Bud Shank, dos álbumes llamados Brazilliance para el sello Mundial Pacífico. También grabó con Baden Powell, Stan Getz y Herbie Mann, entre otros y trabajo para el cine y la televisión.

Desde 1974 y 1982 fue un miembro del Grupo de Jazz de cámara The L.A. Cuatro . Fue durante la década de 1960 cuando tuvo su mayor reconocimiento, al ganar varios Premios Grammy por su trabajo. En 1961, ganó Premios Grammy por mejor álbum de ingeniería, clásico y Mejor interpretación de música de cámara. Al año siguiente ganó Premios Grammy por Mejor interpretación clásica - solista instrumental o dúo y Mejor composición clásica contemporánea.

En 1965 ganó el Premio Grammy por Mejor interpretación Instrumental de Jazz - como gran banda o solista con gran banda.

Murió el 26 de julio de 1995, 77 años de edad.Fuente Wikipedia en Ingles

Cayetano Puglisi

Cayetano Puglisi (Derecha), Juan Carlos Cobian y Ciriaco Ortiz (Izquierda) en 1935

Roberto Firpo y Cayetano Puglisi en 1933

PUGLISI, Cayetano. Músico. Violinista. Director. Compositor.
Juntamente con Julio De Caro y Elvino Vardaro se contó entre los violinistas que recogiendo los temperamentos interpretativos de la época inicial contribuyeron de fundamental manera a la definición de los estilos. Ejecutante de excelente sonidp, tan peculiar éste como su vibrato "abierto" y su fraseo ligero y agradablemente amanerado en los portamenti y las acentuaciones, dirigió en plena época decareana un sexteto de refinada concepción instrumental, propenso a los tiempos muy lentos y muy rubatos. Pasíonismo, Roncador, Bendición se cuentan entre las más felices realizaciones del mismo para el sello Víctor de los años 1927 al 30. Nació en Sicilia, Italia el 2 de enero de 1902; vino a Buenos Aires en 1909. Estudió violín con el maestro Pessina y en el Conservatorio de "La Prensa".
Debutó muy joven en los cafés de La Boca, integrando en 1914 el Trío de Pibes con Marcucci y Robledo en el bar Iglesias de la calle Corrientes. En torno de 1920 integró la orquesta de Roberto Firpo en una fila de violines que completaban Elvino Vardaro y Octavio Scaglione "Piscoto". Posteriormente formó su referido conjunto para actuar especialmente en salas cinematográficas, ingresando luego a la orquesta de Francisco Canaro donde sus largos y exquisitos solos (Chiqué, Arco iris) discos Odeón, dieron un sabor inconfundible a muchas versiones del conjunto del autor de La Tablada. Formó posteriormente por segunda vez su orquesta en la que revistaron jóvenes elementos llamados a descollar como Orlando Goñi y Juan Miguel Rodríguez.
Actuó con Cobián y Ciríaco Ortiz y en la orquesta de Ferri. Por último desde 1936 fue primer violín de Juan D'Arienzo, en cuya agrupación su arco quedó reservado para la ejecución de solos en la tesitura grave del instrumento, sin posibilidad para el lucimiento de su riquísimo estilo. Compositor de páginas de escasa trascendencia le pertenecen los tangos Sueño florido, Milonguera, Si el corazón supiera, Alma cholla, Sol(distinto y anterior al de Nieso y Nijenshon),Diez años y Mirando al cielo. Falleció en Buenos Aires, en 1968.
Por Horacio Ferrer.

Enrique Guzman

Enrique Guzman

Enrique Guzman

Enrique (por azares del destino) nacio en caracas Venezuela un 1o. de febrero de 1943 y es el tercero de cuatro hermanos.

Su padre don Jaime Guzman Esparza, originario de Puebla de los Angeles y su madre dona Elena Vargas de Guzman, nacida en Acambaro Guanajuato, ambos mexicanos, por lo que, enrique aunque nacio en Venezuela, es mexicano por nacimiento.

Enrique vivio en Venezuela hasta la edad de 12 anos.

Desde sus primeros anos de vida ya le llamabala atencion la musica, tanto que su padre le compro un cuatro (guitarra de cuatro cuerdas) y le enseno algunas melodias que el sabia.

De vuelta en Mexico, enrique se aficiono al patinaje sobre ruedas, deporte que practicaba todos los domingos en el deportivo chapultepec.

Ahi conocio a los hermanos Martinez, Jesus y Armando, con los que despues formaria un grupo musical al que llamaron los teen tops, grupo al que despues, se uniria Sergio Martell.

Curiosamente Enrique no era el cantante del grupo, solamente tocaba el bajo.

La diferencia que notaron en la actitud de las muchachas los entusiasmo, asi que cambiaron el patinaje por la musica.

Precisamente la primera fotografia publicitaria de los teen tops los reune alrededor de un piano, en el que estan los patines y los trofeos que ganaron en ese deporte.

En esa epoca era muy popular en una estacion de radio, un programa de complacencias que conducia el desaparecido Jorge Kellogg.

Tramaron entonces tocar en ese programa por lo que empezaron a asediar con peticiones telefonicas, dedicadas a los teen tops.

Unos dos meses despues tomaron la chamarra de cuero, entonces muy de moda, de armando y pintaron en la espalda teen tops.

Mandaron a armando a las calles de reforma donde se encontraban los estudios de la estacion y lo plantaron en la puerta durante varios dias, hasta que Jorge que llegaba en ese momento, reconocio el letrero de los teen tops y se paro a saludarlo.

Tiempo despues eran asiduos visitantes en el programa y de una manera muy casual le comentaron a jorge que tenian un conjunto de rock y que se sabian de memoria (mentira) casi todas las canciones que tocaban en el programa.

Tambien de forma muy casual le informaron a Kellogg que no tendrian inconveniente en interpretar ellos, en vez de un disco algunas de las canciones.

En ese pequenisimo estudio de radio capital se inicio la carrera de los teen tops.

Como una coincidencia armando el cantante, enfermo de la garganta el primer dia que iban a iniciar su intervencion, por lo cual Enrique tomo el lugar del cantante y a partir de entonces no lo solto nunca.

Entusiasmados por el gran debut poco tiempo despues decidieron probar suerte en una compania disquera.

El director artistico de cbs en esa epoca era Andre Toffel, que lejos de entusiasmarse con su prueba comento a su secretaria... a que creen estos ninitos que estamos jugando?
La suerte los ayudo en ese momento ya que la secretaria de Toffel resulto prima de Enrique. Ella hizo a Toffel recapacitar sobre la audicion y bajo al estudio a escuchar las dos melodias con la que hicieron su prueba.

la plaga y el rock de la carcel.
Que vision tenia Toffel!!!!!
Enrique todavia no cumplia los 15 anos.

Grabaria finalmente con los teen tops 2 lps.

Los contratos se hicieron mas frecuentes y entonces enrique descubrio que sus companeros tenian o examenes o estaban castigados. Los papas de Sergio no lo dejaban entrar a su casa por considerarlo una mala influencia.

Por esa epoca enrique conocio a un musico que seria su companero durante casi todas sus grabaciones, chuck anderson, el cual tenia un exito en ese momento con su orquesta llamado briggite.

Con esa orquesta y los arreglos de chuck, enrique grabo como solista mi corazon canta.
Esta cancion formaria parte del primero de los 72 lps que tiene grabados hasta ahora.

Lo llamaron al cine, su primer pelicula twist locura de juventud, con la que compartio creditos con rosita arenas, entonces casada con el productor ya desaparecido Abel Salazar.

En canta mi corazon lo apadrinaron, libertad Lamarque, Roberto Canedo y dona Sara Garcia.

A Enrique siempre le inquieto el ser conocido en el extranjero, por lo que, aunque teniendo mucho exito en Mexico, se lanzo a viajar.

Fue corner en puerto rico, para la orquesta de noro morales, le fue prohibido el ingresar a los casinos en las vegas por ser menor de edad, a donde fue a buscar la oportunidad de conseguir trabajo.

Esta insistencia ha logrado que el nombre Enrrique Guzman sea conocido en muchos paises.

Visito la Argentina anualmente durante 14 anos, viajando solo se recorria todo centro y Sudamerica con mas exitos que fracasos.

Su cancion dame felicidad estuvo en el primer lugar de popularidad en espana durante 14 meses, cosa que lo hizo acreedor a su primer disco de oro, (hoy tiene 13) que se le entregaba a un cantante latino por primera vez.

Asi fue como rodo la pelicula acompaname a lado de Rocio Durcal, y desde entonces el tema de la pelicula del mismo nombre, se convirtio en su companera en casi todas sus presentaciones.

Con Angelica Maria hizo varias peliculas, entre otras vivir de suenos, producida por dona Angelica Ortiz. mi alma por un amor, como perros y gatos, etc.

En argentina hizo la pelicula nacidos para cantar a lado de Violeta Rivas. Filmada en buenos aires.

Produjo y escribio en espanol la obra de teatro sugar, la cual estuvo en cartelera en Mexico, mas de un ano, teniendo el teatro lleno de domingo a domingo.

No contento con eso se llevo esta misma obra a Madrid, al teatro alcazar, en la mismisima calle de Alcala, teniendo el mismo exito, ademas en sus ratos libres hizo dos peliculas al fin solos pero... al lado de rosario, hija de Lola flores y el excelente actor, Jose sacristan.

Y otra pelicula de la cual enrique habla poco, el flor de lis.
Experimentos, locuras y pen...

Enrique es muy necio, no se si sea una virtud o un defecto.

Cuando algo le sale bien se adorna constantemente y cuando las cosas no le salen como el quiere las borra de su mente y nunca mas vuelve a hablar de ellas.

La curiosidad que le inquieta por conocer o saber de las cosas lo ha llevado a hacer infinidad de locuras, como radioaficionado, uno de sus mas grandes logros es el haber implementado el sistema de packet en Mexico, este es sistema de comunicacion digital entre computadoras que trabaja a una gran velocidad (1200 caracteres por segundo), sistema que fue muy util cuando el huracan Gilberto Dano a Cancun, ya que, entre enrique ( en Mexico) y Juan bou en Cancun se hicieron cargo de todos los mensajes de bienestar y salud (obligacion de radioaficionado), ya que no habia ninguna otra forma de comunicacion para conocer el estado y situacion en que se encontraban.

Si este mismo sistema hubiera estado implementado cuando el temblor de 1985, las cosas hubieran sido mas facil, ya que en un momento dado, la capital se encontro aislada, telefonicamente del pais y del resto del mundo.

Asistio, por radio las llamadas que le llegaban de todas partes del mundo preguntando por familiares, llamadas que recibia a las 8 de la manana y eran las 8 de la noche y todavia estaban esperando respuesta.

De cualquier manera estuvo junto con su hijo Luis enrique, unos compadres y yo, casi cuatro dias sin despegarnos de los radios contestando cientos de comunicados.
De esto se adorna constantemente!

Otro experimento que quiso hacer fue el de rebotar su senal en una lluvia de meteoritos llamada miriades... No se si lo logro o no, yo creo que no ya que enrique no ha vuelto a hablar de eso y como no le gusta hablar de sus fracasos.

A enrique le gusta abrir brecha, no andar por caminos pavimentados, le gusta ser el primero en todo y que los demas lo sigan.

Le gustan las cosas progresistas y cuando descubre que ya alguien lo hizo, pierde todo interes.

Tiene amistades como Tom Clark, presidente emerito de la nasa, amistad que conserva hasta hoy. Con el, coopero para instalar unos sistemas de satelites. Invento que a enrique le inquieta saber como es que un satelite da vueltas, como giran en la orbita, por que esto y por que lo otro.

Es tan necio que si se descompone algun aparato electronico, en vez de llamar a un tecnico, el personalmente lo desarma y busca el motivo por el cual dicho aparato no funciona y enterarse bien.

Y cuando logra hacer funcionar una cosa que segun los expertos ya no servia para nada, se adorna con todo el mundo.

En ese aspecto no tiene ninguna humildad, es adornado hasta la ...

Esto es algo que lo ha movido en su carrera, en sus negocios y en su vida personal.
Algo que le molesto mucho fue que su primer matrimonio no haya funcionado.

Para el es un fracaso algo que el planeo y que deberia de haber funcionado.

Y como de sus fracasos no le gusta hablar, de ese tema hasta aqui.

El ejemplo mas reciente, la semana pasada viajando en avion, la aeromoza dijo que volarian 5 mil pies mas abajo ya que las cafeteras tenian una falla electrica, no contento con la explicacion de la senorita aeromoza, se paro de su asiento y fue a preguntarle al piloto las razones por las cuales viajarian a esa altura y las cafeteras no funcionaban y hasta no tener la explicacion del piloto no quedo satisfecho. Necio!

Es tan necio que dice que se puede manejar en reversa de aqui a Cuernavaca y algun dia se va a poner a hacerlo, si lo logra el mundo entero se va a enterar, de eso el se encarga. Y si no, borron y cuenta nueva.

Tambien tuvo curiosidad por los aviones de radio control.

Incluso llego a tener patrocinadores de companias americanas para que compitiera con sus motores, sus radios, su gasolina etc...

Este hobbie se volvio una obsesion al grado de importarle mas las competencias que su trabajo. Se gastaba hasta lo que no tenia ya que este hobbie es muy caro, razones por las que tuvo que dejarlo.

Ahora ha vuelto a los aviones pero como padrino de su hijo que tiene las mismas inquietudes, hasta parece que es su hijo!

Por lo mismo dialogan, se pelean, discuten por razones obvias, ya que de tal palo tal astilla y los dos quieren tener la razon. Necios!


Enrique es aventurero de corazon.

A el que le gusta ser el primero en hacer o descubrir cosas.

Una vez le dijeron que rumbo a tasco habia unas cavernas, inmediatamente en su cabecita loca se hizo una historia como de Ali baba y los 40 ladrones.

Organizo una expedicion con un grupo de ilusos amigos y se lanzaron a descubrir las cavernas en las cuales los salteadores de caminos escondian la plata que robaban de las diligencias que transitaban cerca de ese lugar y era escondida en dichas cavernas.

Se armaron de valor y con el equipo adecuado, linternas, tanques de aire comprimido, cuerdas y pintura para ir marcando la entrada para poder salir.

Entraron a la primera caverna y encontraron que en las piedras habia escrito cosas como juan quiere a Lupe, nacho y lucha se aman, rosa me gusta pa pu, prestame a tu hermana... etc...

Pero sin perder el interes pasaron a la segunda, en la cual no habia nada escrito, por lo que pensaron que podrian estar mas cerca del tesoro.

Con mucho cuidado para no levantar el cieno del fondo, se deslizarona yudandose con las manos agarrandose de las piedras y por fin llegaron a la tercera caverna donde encontraron miles de murcielagos, guano en cantidades industriales y pensaron que ahi podian encontrar la plata.

Ayudados por sus linternas submarinas recorrieron la caverna en busca del ansiado tesoro.

Y cual seria su sorpresa? Que no a menos de un metro encontraron un mojon humano. Ahi acabo la aventura y no se hable del asunto.

Otro experimento con el cual no se podia quedar atras, fue el de volar papalotes.
El siempre curioso, habia visto reportajes de papalotes tripulados, entonces ni tardo ni perezoso, como eso nadie lo habia hecho en Mexico, fundo un club llamado papalotes tripulados de Mexico.

Importo unos cuantos y sin mas instruccion que los reportajes se lanzo al vacio con el consabido disgusto de todo el mundo.

Raspones, heridas, golpes, una pierna rota y la muerte de uno de los miembros del club durante un vuelo lo convencieron de renunciar a sus ilusiones deicaro.

Cesar costa escribio su libro y enrique dice que es un folleto de 15 hojas a doble renglon. Y la pagina mas interesante es donde habla de el.

Se adorna constantemente, le encanta decir que el fue el primero en grabar rock en espanol.

Aunque algun dia me dijo que los locos del ritmo lo intentaron antes.

Romances y conquistas
Enrique nunca se ha considerado un don Juan, mas bien el dice ser un simbolo sexual ignorado.

Dice que tiene un closet lleno de calendarios en los que salia practicamente desnudo de los cuales se vendieron dos. Dice que yo tengo uno y su mama el otro.

Angelica dice que lo unico que recibio de el, durante su conocido noviazgo fue un reloj que compro en un mercado en aruba (puerto libre).

Rocio ducal hoy gran amiga mia, confiesa que nunca hizo caso a los coqueteos de Guzman, aunque el diga lo contrario. Y yo le creo mas a ella que a el.

Enrique confiesa haber tenido pocos romances en su vida, que el mas bien era mariposa de una sola noche.

Recuerda a su primera novia Olga Jaramillo.

Recuerda tambien que otra Olga, no Jaramillo, fue la que le arrebato su virginidad, a la tierna edad de 16 anos. Pero como su padre nunca le hablo de las abejas y las flores, se apeno muchisimo por que confundio la eyaculacion con otra necesidad fisiologica.

Confiesa tambien haber tenido la visita de unos pequenos cangrejitos que se hospedaron en su ser y el nombre de la artista que le presento tales bichos, su nombre es ma_ _ _ _ ca _ _ _ _ , que poca ma _ _ _.

De su romance y boda con Silvia Pinal, enrique no se arrepiente ya que de no haberlo hecho, Alejandra y Luis enrique sus hijos mayores, no existirian.

Enrique hoy esta casado con la autora de este libro y seguira casado con ella hasta el dia que se muera, se los garantizo.

De esta union, nacieron Daniela (su consentida) y enrique, (su companero).

Asi que, que el sepa, tiene cuatro hijos Alejandra, Luis enrique, Daniela y enrique.

Hablar de ellos seria materia para otro libro que tal vez escriba enrique algun dia.Fuente Web de Enrique Guzman

Carlos Gardel

Carlos Gardel con Isabel de Valle en 1931

Carlos Gardel con Irineo Leguizamo en 1931

Carlos Gardel en El dia que me quieras

Carlos Gardel en New York en 1931

Carlos Gardel con Nona Maris en Cuesta abajo en 1934

Carlos Gardel y Azucena Maizani (Buenos Aires.1933)

Carlos Gardel en la Costa Azul (1931), con el barón y la baronesa de Wakefield y el famoso futbolista del Barcelona, Samitier.

Libreta de enrolamiento de Carlos Gardel.

Carlitos, con Charles Chaplin en Niza

Astor Piazzolla con Carlos Gardel
Astor Piazzolla en 1934, interpreta un pequeño papel de canillita en las escenas iniciales de El Día que me Quieras. Película Paramount protagonizada por Carlos Gardel.Con ellos en la foto Tito Lusiardo

Con la actriz Blanca Vischer en una escena de ElTango en Broadway (1934), filmada en Estados Unidos

Foto de la izquierda: Con los hermanos Juan (izquierda) y DomingoTorterolo.

Foto de la derecha: Carlos Gardel con Elías Alippi y César Ratti, en el hipódromo de Palermo acompañados porel jockey Domingo Torterolo.

Carlos Gardel y Razzano en Mar del Plata (febrero de1916). Cantaron en el Teatro Odeón, en la compañía de Orfilia Rico.



Carlos Gardel canta en Radio Belgrano en setiembre de1933.


Gardel fotografiado en Barcelona en 1932.

Carlos Gardel con Isabel del Valle.

Carlos Gardel en 1922, cuando cantó con Razzano para Jacinto Benavente. Carlitos aparece entre Barbieri y don Jacinto; (a la derecha) Razzano y "El Negro" Ricardo. Fotografía tomada en el Colegio Internacional de Olivos.

Gardel con Imperio Argentina, en una escena de la
película Melodía de Arrabal filmada en Francia

Carlos Gardel-Razzano y José Ricardo en 1917.


El gran fotógrafo oriental Rafael Caruso logró estatoma de Gardel en Montevideo en 1933.


El dúo Gardel-Razzano en 1922.


Carlos Gardel con ropas criollas en tiempos de sus primeros triunfos en Europa.

Carlos Gardel con Ignacio Corsini en 1933


Carlos Gardel con Horacio Pettorosi en 1933


Carlos Gardel en 1912

Carlos Gardel en 1911


Carlos Gardel en 1912


Carlos Gardel con Eduardo Bonessi, Guillermo Barbieri y "El Negro" Ricardo en la provincia de San Luis,
durante una gira.


Carlos Gardel en 1910


Carlos Gardel en 1905



Carlos Gardel en 1908

Carlos Gardel en 1916

GARDEL, Carlos. Músico. Cantor. Compositor. 1. Ubicación personal. Fue el creador—en lo artístico—, el primer cultor emocional y estéticamente genuino —en lo histórico— y el mayor intérprete —en lo valorativo— de las formas vocales del tango. Su personalidad integral gravitó, además, en todo el panorama de la música popular y en el estilo espiritual de las ciudades del Río de la Plata, de los que fue la figura más representativa; en vida, primero, y luego en la ascendente proyección afectiva y social de su legendaria memoria.
2. Ubicación histórica. Fue hombre de la generación de 1910, gestora de la transformación profunda que hizo del tango primerizo un género perfectamente diferenciado de arte musical. Alternó en ella con los compositores y con los ejecutantes —Bardi, Firpo, Arolas, Delfino, Canaro, Castriota, Martínez, Fresedo, Roccatagliata, Carlos V. G. Flores— que, en distintas latitudes de temperamento, promovieron la génesis del tango cantable con caracteres melódicos rítmicos y armónicos propios, y con los letristas que encabezados por Pascual Contursi aportaron la equivalente dimensión literaria. Él, a su vez, rompiendo revolucionariamente con las arcaicas maneras vocales que, representadas por Ángel Villoldo, Pepita Avellaneda, Flora Rodríguez, Alfredo Gobbi, Arturo Mathon, Linda Thelma y otros, habían prevalecido hasta entonces, dio a ese flamante y auspicioso repertorio para canto, la exacta configuración interpretativa. Sus versiones de Flor de fango(Gentile-Contursi), Milonguita (Delfino-Linnig), Mi noche triste (Castriota-Contursi), De vuelta al bulín (Martínez-Contursi), Mar-got (Ricardo-C. E. Flores), Carne de cabaret (Lambertucci-Roldán) y Pobre Paica (Cobián-Contursi), grabadas en discos Nacional Odeón entre 1918 y 1920, lo mostraron ya en toda la originalidad que desarrolló y enriqueció a lo largo de su breve carrera posterior.
3. Fisonomía creadora. En el plano vocal, irreprochable de afinación, de impostación, plena en todas las notas de equilibrado y parejo vibrato, su voz de barítono, de caudal mediano y próxima a las dos oc-tavas en su tesitura, fue cambiando de color a través de los años. Pero su inesperado e inconfundible timbre, su característica presencia sonora, quedaron radicalmente y para siempre identificados con el tango. No fue que tuviera él "voz de tango"; éste—más bien— nació de su voz. En el plano musical, le fue natural el refinamiento y la imaginación para tratar la línea melódica, dividiéndola, acentuándola, matizándola con exquisito e invariable buen gusto, todo lo cual, juntamente con su marcada tendencia al "tempo rubato" y a su instinto innato del ritmo —creador en alto grado del propio ritmo del tango— concurrió a perfilar su inconfundible fraseo. En lo interpretativo tuvo la rara aptitud de poder recrear, en un solo e indivisible acto de expresión, el texto musical y el texto literario. Esto es, cantando y "diciendo" a la vez con precisa y simultánea comprensión del contenido y de la intención de cada tango diferente: festivo en Qué querés con esa cara; compadecido en Pobre corazoncito; nostálgico en El bulín de la calle Ayacucho; cachador en Tierrita; coloquial en Mano a mano; trasnochado en Y reías como loca; melancólico en La per-canta está triste; arrabalero en Del barrio de las latas; romántico en Trovas; sentencioso en Pompas; grotesco en Chorra; irónico en Se acabaron los otarios; burlesco en Otario que andás penando; pretensioso en Si soy así; trágico en Cuesta abajo; reflexivo en Meditando; compadre en Taconeando, aun- que con una constitutiva inclinación a teñir toda su riquísima gama de intérprete con una pátina de melancolía profunda.

4. Esbozo temperamental. En el indesglosable todo de su creación, hubo la convicción de un arte en el que se combinaron su naturaleza anímica entre picaresca y solemne de hombre del bajo ciudadano, con las hondas raices de su criollismo —conocedor de cuanto había de manifiesto o de sobreentendido en lo que cantaba— y su señorío de hombre de clase por imperio espiritual.
5.Gravitación artística. La influencia de su personalidad que vivida y fecunda superó largamente a su muerte, y que se había afianzado luego de 1925, nació con su advenimiento mismo y alcanzó a enriquecer todos los aspectos del tango. Fue incitación para músicos y para letristas, los cuales lo sirvieron con un repertorio copioso del que, en medida importante, procedió la evolución y la diferenciación en estilos y tendencias de las composiciones cantables, a las que contribuyó él mismo con una obra de primera fila —Soledad, Arrabal amargo, Volvió una noche, Cuesta abajo, Volver, Golondrinas—, especialmente durante sus años postreros. Gravitó, intenso y dominante, en las corrientes vocales: únicamente pudieron sustraerse totalmente a su influjo, algunos de sus contemporáneos, como Ignacio Corsini, Agustín Magaldi y la mayor parte de las cancionistas; y fue absorbente su maestría, incluso para aquéllos que formados en su admiración y en su escuela —Charlo, Alonso, Lesende, Marino, Berón, particularmente Rivera— se expresaron en modalidades de jerarquía, con mayor independencia. La fuerza ordenadora y el contenido precursor de su manera de sentir y de tratar musicalmente el tango, concomitantes a los quefueron propios de la corriente decarista, influyeron por lo profundo en toda la familia de estilos orquestales auspiciada por ésta, inclusive en sus más avanzados cultores.
6. Trascendencia popular. Su arte, su naturaleza, su conducta, su temperamento, su
fisonomía, ejercieron una verdadera fascinación para varias generaciones, como una manera plena de confirmarse en todo cuanto define a lo porteño y a lo rioplatense. De esa pura y sencilla exaltación emocional, se alimentó el cariño y la imaginación popular que gestó, luego de su muerte, la legendaria imagen suya. Vivificado por el disco de fonógrafo —en el cual permanece su voz— o por la película de cine —en la que perdura su fisonomía—, su enorme fantasma se agregó a la doméstica constelación mitológica del Plata, junto a los Carriego, Arolas, Pepino el 88, Florencio Sánchez, Carlos de la Púa, Gabino Ezeiza, pero compendiándolos en una sola e ideal representación espiritual.
7. Biografía. Los orígenes nacional y familiar, y la fecha y lugar de nacimiento, son cuatro aspectos capitales de su vida en torno de los cuales no hay todavía definitiva certeza: los documentos y los testimonios personales son contradictorios por igual, tan susceptibles de duda los unos como los otros. Una partida expedida en la ciudad de Toulouse —sur de Francia— lo ubica nacido en ésta el 11 de diciembre de 1890, hijo de Berthe Gardés—tolosana, también— y de padre desconocido. Esta fecha fue desvirtuada más tarde por él mismo en su testamento ológrafo (noviembre de 1933), al declararse nacido el 10 de diciembre de 1890, y por su compañero de labor artística José Razzano, quien dio otra —11 de diciembre de 1887—en el libro Vida de Carlos Gardel, (contada por José Razzano y escrita por Francisco García Jiménez), fecha que él también dio para toda su documentación personal. Un documento de identidad testimonia su nacimiento en el Departamento de Tacuarembó (R. O. del Uruguay), posibilidad sobre la cual el investigador uruguayo Erasmo Silva Cabrera ha escrito un ensayo ubicándolo como hijo del coronel oriental Carlos Escayola. De acuerdo con la primera hipótesis, su nombre familiar fue Charles Romuald Gardés; conforme a la segunda, fue Carlos Escayola. Su infancia y su adolescencia aparecen también envueltas en un misterio hecho de referencias orales desencontradas e imprecisas sobre la vida en Buenos Aires hasta 1912, residiendo con Berthe Gardés—quien fuera o no su madre, se comportó como tal hasta su muerte— en Corrientes al 1500, casi Rodríguez Peña, primero; des-pués, en la casa de la calle Jean Jaurés 735, barrio del Mercado del Abasto. Los principios de su trayectoria de artista corresponden a esa época, refrendados ya por menciones en la prensa: integró en 1912 un dúo con Francisco Martirio y un trío vocal de repertorio criollo con éste y con José Razzano, conjunto que debutó en un festival realizado en la Casa Suiza de la calle Rodríguez Peña y se convirtió, poco después en cuarteto con la incorporación de Saúl Salinas ("El víbora") para cantar en la localidad de Zarate durante el carnaval de 1913. Desvinculado Salinas, el trío Gar-del-Martino-Razzano continuó su gira por la provincia de Buenos Aires; y en Gral. Viamonte quedó reducido a dúo por la deserción de Martino. Ese mismo año hizo su primera serie de grabaciones fonográficas en solo y para la casa Columbia, integrada por catorce canciones campesinas en quese acompañó él mismo con elementales rasgueos de guitarra; la placa inicial, por orden de aparición en la venta, contuvo sus interpretaciones de La Mañanita y Me Dejaste. A fines de 1913, formando el dúo con Razzano, debutó en el cabaret Armenonville, presentándose durante 1914 como fin de fiesta de las representaciones de la compañía Ducasse-Alippi en el Teatro Nacional (enero), con Perdiguero-Casaux en el Apolo (marzo), con Arellano-Tesada-Aranaz- Mancini en Rosario de Santa Fe (junio), con Vitone-Pomar en Córdoba (julio), con Rico Mangiante en el Moderno de Buenos Aires (octubre) y, en este mismo escenario, para un concierto de la Sociedad Argentina de Compositores (noviembre). Al año siguiente cantó con Razzano en Montevideo, en el Teatro Royal y en el 18 de Julio, como parte del elenco de Arellano, integrando el cual viajó a Río de Janeiro en la puesta de Juan Moreira, que se estrenó en el mes de noviembre en el Teatro San Martín. En esta ocasión se agregó a su dúo el guitarrista José Ricardo. En 1916 acompañó —siem-pre con Razzano —la actuación de Orfilia Rico en el Odeón de Mar del Plata (febrero) y al recién constituido binomio de actores Muiño-Alippi en las salas del Marconi y del Nuevo, pasando en octubre al Esmeralda, donde cantó en solo Mi noche triste, primer tango que interpretó en actuaciones públicas. Durante esa misma temporada, desempeñó un pequeño papel en la filmación de la película Flor de Durazno, que dirigió el dramaturgo Francisco Defilippis Novoa, y volvió a Montevideo con Razzano, en la compañía de Rogelio Juárez y Lola Membrives, de actuación en el Urquiza. Llamado por Glucksmann, grabó el dúo —el 9 de abril de 1917— para Odeón, su placa inicial con la canción de Ángel Villoldo Cantar Eterno, quedando confiado a un solo de Razzano —la cifra Entre Colores— la faz complementaria de ese primer disco de fonógrafo. Y continuaron las presentaciones teatrales, en el Esmeralda —nuevamente— con Blanca Podestá; Alberto Ballesteros y Salvador Rosich, en el San Martín y en el Empire; con Florencio Parravicini, luego, en San Nicolás, durante una gira por provincias que incluyó un contrato cumplido por el dueto en Chile. En 1918, año de sus dos primeros tangos cantados para el disco —Flor de fango y Mi noche triste (éste apareció antes que aquél en la venta)—, actuó con el dúo en Montevideo: Teatro 18 de Julio y festival benéfico en el Parque Hotel. Desde entonces, marcadamente a partir de 1922, su figura fue cobrando señalada supremacía respecto de la de Razzano, quien paulatinamente disminuyó la intervención en los registros fonográficos. Con los guitarristas José Ricardo y Guillermo Barbieri (incorporado éste al acompañamiento en 1921), y una vez cumplidos los compromisos artísticos en la escena del Florida porteño y del 18 de Julio montevideano con el elenco de Enrique De Rosas y Matilde Rivera, embarcaron con estos actores rumbo a España; debutaron en diciembre en el Teatro Apolo de Madrid. De regreso, grabó —a fines del 24—, como solista, secundado por la orquesta de Francisco Canaro, algunas versiones para Odeón, la primera de las cuales fue el tango La garconníére; y, en 1925 —temporada de su debut en la radiotelefonía por ondas de Splendid—, llevó al disco dos tangos: Perdón, viejita y Fea, con marco orquestal dirigido por Osvaldo Fresedo. Desde setiembre de ese año —fecha de su desvinculación de Razzano—continuó su carrera de artista como figura independiente y con un segundo viaje a Es-paña; cantó en el Romea de Madrid y grabó a partir de Echaste buena, una serie de caras para la Odeón de Barcelona, labor que cumplió acompañado únicamente por José Ricardo. Luego de una fugaz reaparición en Buenos Aires —que incluyó audiciones en Radio Prieto—, volvió a los escenarios españoles, esta vez con Ricardo y Barbieri, sus dos guitarristas. Durante los dos años siguientes, sumado ya José María Aguilar al acompañamiento, actuó en París: Teatro Fémina, cabaret Florida y discos de la Odeón francesa —en 1928— y Teatro Ópera y Empire —enero y febrero de 1929—; en abril y mayo, cantó en el Principal Palace de Barcelona y en el Avenida de Madrid. Volvió en junio a Buenos Aires, tomando parte en una serie de películas breves dirigidas por Eduardo Morera, actuando en el Teatro Florida, ante micrófonos de Radio Nacional y en la sala del Artigas de Montevideo. Regresó a Europa durante el siguiente año, debutando en Niza e interpretando el papel protagónico en Luces de Buenos Aires, película que, dirigida por Adelqui Millar, se rodó en Joinville con Gloria Guzmán; Pedro Quartucci y otros elementos de la compañía del Teatro Sarmiento en gira en los demás roles de importancia, y el sexteto de Julio De Caro. En setiembre de 1931, luego de haber registrado un segundo lote de versiones para la Odeón de París, reapareció en el Broadway de Buenos Aires con los guitarristas Guillermo Barbieri, Ángel Domingo Riverol y Julio Vivas. De 1932 es su serie de películas Paramount, durante la cual em-pezó a colaborar con él, como argumentista y letristas de canciones, Alfredo Le Pera: Espérame (Direc: Louis Gasnier), La Casa es Seria (Dir.: Jacquelux), Melodía de Arrabal (Dir.: Louis Gasnier). Tras otra fugaz presentación por Radio Belgrano retornó a Europa, grabando en Barcelona, el 22 y 23 de julio, una tanda de placas con el violín de Solsona y el piano de Juan Cruz Mateo, y el 6 de noviembre en la Argentina, sus últimas versiones para Odeón: Madame Ivonne, Tu Diagnóstico, El Tirador Plateado. Dos meses antes había realizado una breve temporada en el Teatro 18 de Julio de Montevideo y pocos días después viajó rumbo a París, en el "Conte Biancamano", acompañado por sus músicos Alberto Castellanos y Horacio Pettorossi. De allí se trasladó a Nueva York, cantando por la NBC (National Broadcasting Corporation) con un marco orquestal concertado por Hugo Mariani. En 1934 y 1935 filmó sus cinco películas para la Paramount en Norteamérica: Cuesta Abajo (Dir.: Louis Gasnier, 1934), El Tango en Broadway (Dir.: Gasnier, 1935), El Día que me Quieras (Dir.: John Reinhardt, 1935), Tango Bar (Direc: John Reinhardt, 1935) y escenas para Cazadores de Estrellas (Dir.:Norman Taurog, 1935). En marzo de dicho año cantó desde Nueva York para Radio Belgrano de Buenos Aires, en tanto que la RCA Víctor imprimía en discos los canta-bles incluidos en su labor cinematográfica: el tango Amargura fue el último que interpretó para el surco y la canción criolla Apure Delantero Buey —grabados ambos los días 19, 20 y 23 de marzo— la postrera realización suya —sin distinción de géneros— para la fonografía. A principios de abril inició su gira por ciudades latinoamericanas. Comenzada en San Juan de Puerto Rico, dicha turné lo llevó sucesivamente a Caracas, Maracaibo, Barranquilla, Cartagena y Medellín. El 23 de junio cumplió la actuación final de su carrera en el Teatro Real de Bogotá. El 24 de junio de 1935, elaparato que lo llevaba desde esa ciudad hacia Calí, hizo escala en Medellín, en el aeródromo Olaya Herrera, sobre cuya pista, al recomenzar el viaje se estrelló en tierra contra otro avión, determinando su muerte.
Además de las composiciones ya mencionadas, dio a conocer los tangos Mano a mano, Ave sin rumbo, Mi alhaja (luego Medallita de la suerte), Noche fría, Desdén, Estudiante, Melodía de arrabal, Me da pena confesario, Tomo y obligo, Silencio, Recordando, Evocación, Amor, Sus ojos se cerrarón y Mí Buenos Aires Querido. Fuente Horacio Ferrer. Fotos Libro de El Tango y web de Carlos Gardel


In English Automatic Traducion
GARDEL, Carlos. Music. Cantor. Composer. 1. Ubica staff. He was the creator-in-the artistic, emotional and aesthetically cultor first genuine in-the-historical interpreter and the largest-in terms of value-vocal forms of tango. His personality comprehensive gravitation also across the landscape of popular music and spiritual style of the cities of Rio de la Plata, which was the most representative figure in life, first, and then in the upward projection affective and social development of his legendary memory. 2. Ubica historic. He was man of the generation of 1910, manages the profound transformation that gave tango a genre perfectly first time differential of musical art. Alternator on it with composers and performers-Bardi, Firpo, Arolas, Delfino, Canaro, Castriota, Martinez, Fresedo, Roccatagliata, Charles V. G. Flores-who, in different parts of temperament, promoted the genesis of tango vocalist with melodic rhythmic and harmonic characters themselves, and with lyricists who headed Pascual Contursi contributed the equivalent literary dimension. He, in turn, breaking revolutionarily with archaic ways that voice, represented by Angel Villoldo, Pepita Avellaneda, Flora Rodriguez, Alfredo Gobbi, Arturo Mathon, Linda Thelma and others, had prevailed until then, gave this brand new and auspicious for repertoire singing, the exact configuration interpretative. His renditions of Flower of mud (Contursi-Gentile), Milonguita (Delfino-Linnig), My sad night (Castriota-Contursi), Back to bulín (Martinez-Contursi), Mar-got (Ricardo Flores-EC), Meat cabaret (Lambertucci-Roldan) and Poor Paice (Cobián-Contursi), recorded on discs National Odeon between 1918 and 1920, and it showed throughout the originality that enriched and developed throughout his career shortly thereafter. 3. Fisonomía creative. In terms of voice, impeccable pitch, impost, in full of all notes and evenly balanced vibrato, his baritone voice, flow and medium next to the two oc-TAV in his position, was changing color across year. But his unexpected and unmistakable timbre, its characteristic sound presence, were radically and forever identified with the tango. It was not that he had "voice of tango"; latter-rather-was born of his voice. In musical terms, it was natural refinement and imagination to deal with the melodic line, dividing, accentuated by qualifying with exquisite and invariable good taste, all of which, together with its strong tendency to "tempo rubato" and his innate instinct of pace-maker in high degree of self-paced tango-attended outline his unmistakable phrasing. In the interpretive had the rare ability of being able to recreate in a single and indivisible act of expression, the musical text and the literary text. That is, and chanting "saying" at the same time and simultaneously with precise understanding of the content and intent of each different tango: a festive want to do this face; compadecido in Poor heart; nostalgic bulín in the street Ayacucho; Cachadora in Tierrita; colloquial Hand in Hand; outdated and laughed at as crazy; melancholy in per-sung is sad; arrabalero in the neighborhood of cans; trove in romantic; judgmental in Pompas; grotesque in Chorra; ironic in Goodbye Otari; burlesque in Otario that andás penando; pretensioso If I am in well; tragic in Cuesta abajo; thoughtful meditation on; compadre in Taconeando, even though with a constituent inclination to colour all his rich range of interpreter with a patina of deep melancholy. 4. Outline temperamental. In indesglosable all of creation, there was the conviction in an art that combined their nature animosity between picaresque and solemn man under citizen, with its deep roots criollismo-connoisseur of what had been apparent or understood in what they sang-lordship of man and his classmates by spiritual empire. 5.Gravitación artistic. The influence of his personality that lived long and fruitful surpassed his death, and which had been strengthened after 1925, was born with its advent to enrich himself and reached all aspects of tango. It was incitement to musicians and lyricists, which is served with a repertoire of copious that, in a major way, proceeded evolution and differentiation in styles and trends compositions vocalist, who helped himself with a piece of front row - Soledad, Arrabal bitter, returned one night, Cuesta abajo, back, Golondrinas, especially during his years last. Gravitation, intense and dominant voice on the pattern: only able to completely escape its influence, some of his contemporaries, as Ignacio Corsini, Agustin Magaldi and most of the female singers, and was acquiring his master, even for those who trained in their admiration and their school-Charlo, Alonso, Lesende, Marino, Berón, particularly Rivera-were expressed in forms of hierarchy, with greater independence. The strength and substance ordering forerunner of the way and try to feel musically tango, concomitant to quefueron own flow Decaro, influenced by the deep throughout the family orchestral styles sponsored by it, including its most advanced cultores . 6. Transcendence popular. His art, its nature, conduct, his temperament, his physiognomy, brought a real fascination for several generations, as a fully confirmed in all that defines what the Buenos Aires and River Plate. That pure and simple emotional exaltation, is fed affection and the popular imagination that gesture, after his death, his legendary image. Enlivened by the phonograph record-which remains in his voice-or the film-which persists in its appearance, its huge ghost was added to the domestic constellation mythological del Plata, along with Carriego, Arolas, Cucumber the 88, Florencio Sanchez, Carlos de la Púa, Gabino Ezeiza, but compendium in one spiritual and ideal representation. 7. Biography. The national origins and family, and date and place of birth, are four aspects of his life in capitals around which there is still no definitive certainty: documents and personal testimonies are equally contradictory, so one could doubt as others. A departure issued in the southern city of Toulouse-France-born it places him on December 11, 1890, son of Berthe Gardés-Toulouse, too-and an unknown father. This date was later invalidated by himself in his will ológrafo (November 1933), to declare born on December 10, 1890, and his artistic work colleague Joseph Razzano, who gave another -11 December 1887-in the book Life of Carlos Gardel (counted by Jose Razzano and written by Francisco Garcia Jimenez), when he also gave to all his personal documentation. An identity document testifies to its source in the Department of Tacuarembó (RO of Uruguay), a possibility about which the investigator Uruguayan Erasmo Silva Cabrera has written an essay, identified as the son of Colonel Carlos Eastern Escayola. Under the first scenario, his family name was Charles Romuald Gardés; under the second, Carlos was Escayola. His childhood and adolescence are also wrapped in a mystery fact references oral desencontradas and imprecise about life in Buenos Aires until 1912, residing with Berthe Gardés-or who was not her mother, behaved as such until his death in-flows to 1500, almost Rodriguez Pena, first; af-ter, at the home of Jean Jaurés 735 Street, Market neighborhood of Abasto. The principles of his career as artist correspond to that time, already endorsed by mentions in the press: in 1912 he joined a duo with Francisco Martyrdom and a vocal trio repertoire of Creole with him and with Jose Razzano, set to debut at a festival held in House Switzerland in the street and became Peña Rodríguez, shortly after a quartet with the addition of Saul Salinas ( "viper") to sing in the town of Zarate during the carnival of 1913. Salinas split, the trio Gar-of-Martino-Razzano continued his tour of the province of Buenos Aires and in Gral. Viamonte was reduced to a duo by the defection of Martino. That same year he made his first series of phonographic recordings in the house alone and to Columbia, composed of fourteen songs in peasant cate accompanied himself with elementary rasgueos guitar; initial plate, in order of appearance in the sale, kept their interpretations of The Mañanita and left me. In late 1913, forming the duo with Razzano, debuted at the cabaret Armenonville, appearing during 1914 so as party representations of the company-Alippi Ducasse at the National Theater (January), with Perdiguero-Casaux in the Apollo (March ), With Arellano-TES-Aranaz-Mancini in Rosario de Santa Fe (June), with Viton-Pomar in Cordoba (July), with Rico Mangiante in the Modern Buenos Aires (October) and, in this scenario, for a concert of the Society of Composers Argentina (November). The following year he sang with Razzano in Montevideo, at the Theatre Royal and in the July 18, as part of the cast of Arellano, integrating which traveled to Rio de Janeiro in the making of John Moreira, which premiered in November at the Teatro San Martin. On this occasion was added to its duo guitarist Jose Ricardo. In 1916-always accompanied with Razzano-performance Orfilia Rico at the Odeon of Mar del Plata (February) and the newly formed team of actors Muiño-Alippi in the halls of Marconi and the New, moving in October to Esmeralda, where he sang in My only sad night, that first tango interpreted in public performances. During that same season, played a small role in the filming of the movie peach blossom, who led the playwright Francisco Defilippis Novoa, and returned to Montevideo with Razzano, in the company Rogelio Juarez and Lola Membrives, action in the Urquiza. Called by Glucksmann, recorded the duet-the April 9, 1917 - for Odeon, its initial plate with the song Angel Villoldo Eternal Song, being entrusted to a single-figure Razzano Among Colors-the face of that first record supplementary of phonograph. And continued theatrical presentations, in the Emerald-again-with White Podesta; Alberto Ballesteros and Salvador Rosich, in St. Maarten and the Empire, with Florencio Parravicini, then, in San Nicolas, during a tour of provinces which included a contract performed by the duet in Chile. In 1918, the year of its first two tangos sung for the hard-Flower of My mud and sad night (he appeared before him in the sale) - she appeared with the duo in Montevideo: Theatre festival on July 18 and beneficial in the Park Hotel. Since then, sharply from 1922, his figure was brought gaining supremacy over the Razzano, who gradually fell intervention in the recordings. With the guitarists Jose and Ricardo Guillermo Barbieri (incorporated it in the accompanying 1921), and once completed commitments in the artistic scene of Florida Buenos Aires and Montevideo on July 18 with the cast of Enrique De Rosas and Matilde Rivera, embarked with these players headed to Spain; debuted in December at the Teatro Apollo in Madrid. In return, recorded in the late-24 - as soloist, supported by the orchestra Francisco Canaro, some versions for Odeon, the first of which was the tango The Garconniere and, in 1925-his debut season in radiotelephony Splendid-wave led to record two tangos: Sorry, viejita and Fea, with orchestral framework led by Osvaldo Fresedo. Since September this year, date of untying-Razzano continued his career as an artist and independent figure with a second trip to Spain is; sang in the Romea Madrid and recorded from Echaste good, a series of expensive for the Odeon Barcelona, which played accompanied only by Jose Ricardo. After a fleeting reappearance in Buenos Aires that included hearings on Radio-Prieto, Spaniards returned to the stage, this time with Ricardo and Barbieri, his two guitarists. During the next two years, joined Jose Maria Aguilar and the accompanying acted in Paris: Theatre Fémina, Florida and cabaret records of the French-Odeon in 1928 - and Opera Theater and Empire-January and February 1929 - in April and May , Sang in the Main Palace in Barcelona and Madrid Avenue. He returned to Buenos Aires in June, taking part in a series of short films directed by Eduardo Morera, acting at the Teatro Florida, before microphones National Radio and the chamber of Artigas Montevideo. He returned to Europe during the next year, debuting in Nice and interpreting the leading role in lights of Buenos Aires, film, directed by Adelqui Millar, was filmed in Joinville with Gloria Guzman, Pedro Quartucci and other elements of the Company Theatre in Sarmiento revolves other important roles, and the sextet Julio De Caro. In September 1931, after having registered a second batch of releases for the Odeon in Paris, reappeared in the Broadway of Buenos Aires with the guitarists Guillermo Barbieri, Angel Domingo Riverol and Julio Vivas. From 1932 is his series of films Paramount, during which em-fish to work with him as a script writer and lyricists of songs, Alfredo Le Pera: Espérame (Director: Louis Gasnier), La Casa is Seria (Dir.: Jacquelux) Melody of Arrabal (Dir.: Louis Gasnier). After another brief presentation on Radio Belgrano returned to Europe, recorded in Barcelona on 22 and July 23, a round plate with the violin and piano of Solsona Juan Cruz Matthew, and November 6 in Argentina, their latest Odeon versions: Madame Ivonne, Tu Diagnostics, Silver shooter. Two months earlier had made a brief season at the Theatre on July 18 in Montevideo and a few days later traveled to Paris direction, "Conte Biancamano, accompanied by his musicians and Horacio Alberto Castellanos Pettorossi. From there he moved to New York, singing by the NBC (National Broadcasting Corporation) with an orchestral framework agreed upon by Hugo Mariani. In 1934 and 1935 filmed his five films for Paramount in North America: Cuesta Abajo (Dir.: Louis Gasnier, 1934), El Tango on Broadway (Dir.: Gasnier, 1935), The day you love me (Dir.: John Reinhardt , 1935), Tango Bar (Director: John Reinhardt, 1935) and scenes for Hunters Stars (Dir.: Norman Taurog, 1935). In March of that year sang from New York to Radio Belgrano in Buenos Aires, while the RCA Victor records printed in the sing-able included in his film work: the tango Bitterness was the last thing interpreted for the furrow and the folk song Striker Apure Ox-taped both 19, 20 and March 23-the realization his second season-irrespective of gender-for phonography. In early April he began his tour of Latin American cities. Began in San Juan, Puerto Rico, said Turner took him successively to Caracas, Maracaibo, Barranquilla, Cartagena and Medellin. On June 23 met the performance end of his career at the Teatro Real in Bogota. On June 24, 1935, elaparato that it was carrying from that city to Cali, Medellin stopped in at the Olaya Herrera airport, whose runway, to restart the trip crashed ashore against another plane, determining their death. In addition to the aforementioned compositions, released tangos Mano a mano, Ave aimlessly, Alhaj My (then Medallita of luck), Cold Night, Desdén, Student, suburb of melody, I'm confesario penalty, Volume and obligations, Silence, recalling, evocation, Love, Your eyes are cerrarón and Mi Buenos Aires Querido. Source Horacio Ferrer. Fotos Libro de El Tango y web de Carlos Gardel

Carlos Vives

Carlos Vives

Carlos Vives

La historia de Carlos Vives, el hijo de Aracelly Restrepo y Luis Aurelio Vives, comienza el 7 de agosto de 1961 en la hermosa ciudad de Santa Marta, donde vive tan sólo 14 años. Además de aprender a jugar fútbol, se interesó por el piano. Las reuniones de músicos citados por su padre, hicieron que desde pequeño se identificara con los grandes exponentes de la tradición oral del Caribe.
En 1973 su familia se mudó a Bogotá, donde tuvo contacto con otra clase de música: el rock. Empezó cantando en bares y en 1982 inició su trabajo en televisión en recordadas telenovelas como El faraón, Tuyo es mi corazón y Gallito Ramírez. En el año 1986 grabó Carlos Vives por fuera y por dentro, en 1987 No podrás escapar de mí y en 1989 Al centro de la ciudad.

Más adelante siguió con su carrera actoral y protagonizó LP, Loca Pasión, un seriado para los jóvenes del momento y en 1990 recibió una propuesta para trabajar en Puerto Rico.

En 1991 el director de cine y televisión Sergio Cabrera le propuso protagonizar Escalona, un seriado que trataba sobre la vida y obra del cantante vallenato Rafael Escalona. Fue en ese momento donde se reencontró con los sonidos de su infancia, llegando a grabar dos discos para la serie que tuvieron un gran reconocimiento.

Después de darse cuenta que lo suyo era cantar vallenato y encontrar su propio sonido creó La Provincia, grupo en el que integra guitarras eléctricas, bajos, batería y gaita con instrumentos clásicos del vallenato tradicional. Como resultado obtuvo un sonido innovador con el que fue grabado el albúm Clásicos de la Provincia del que hace parte una de las canciones, tal vez, más recordadas por los colombianos: La gota fría, su primer gran éxito y canción originalmente interpretada por el maestro Emiliano Zuleta.

Posteriormente y con el apoyo de algunos amigos como Conde Anzures (alias el Chacas) y Martín de Francisco, creó La tele, un programa animado que pretendió criticar algunas situaciones especiales del país. El proyecto duró algunos años, siendo aún recordado por su éxito en todo el País.

En 1995 lanzó La Tierra del Olvido, donde compuso por primera vez y cantó canciones propias. Siguió con el estilo que lo caracterizaba, fusionando los ritmos tradicionales del vallenato con otros más contemporáneos. De este álbum se destacaron éxitos tan importantes como La Tierra del Olvido y Pa Mayté. Para ese entonces lanzó Gaira Música Local, un sello discográfico que le abrió las puertas a muchos músicos Colombianos.

Su carrera músical continuó con Tengo fe en 1997 y El Amor de mi Tierra en 1999. Para el 2001 Vives regresó con Déjame entrar, disco con el que ganó un premio Grammy anglo al Mejor Álbum Tropical. Tres años después se lanzó El Rock de mi pueblo que le otorgó otros tantos éxitos.

Pombo Musical es un homenaje al maestro Rafael Pombo, y en él, Carlos como productor y la fundación Rafael Pombo, reunieron a figuras de la talla de Fonseca, Cabas, Juanes, Ilona, Verónica Orozco, Aterciopelados, Lucia Pulido y Adriana Lucía, entre otros.

En 2008 y al lado de Juanes, Miguel Bosé, Alejandro Sanz y Juan Luis Guerra, entre otros, participó en el concierto Paz sin Fronteras que marcó a Colombianos y Venezolanos, enviando a todos un mensaje de paz y hermandad.

Para 2009, Carlos Vives decidió lanzar un nuevo álbum: Clásicos de la Provincia II. Un disco ciertamente esperado que rompe con una pausa prolongada en cuanto al sonido que más le ha hecho característico, y que tal como ocurrió con su antecesor, espera alcanzar un éxito total.

Actualmente se encuentra casado con la ex-reina colombiana de belleza Claudia Elena Vásquez con quien tiene una hija. Fuente web de Carlos Vives