sábado, 21 de agosto de 2010

The Platters

The Platters con Louis Armstrong en MexicoThe Platters con Louis Armstrong en Mexico

The Platters (formado en Los Ángeles en 1953 y disuelto a finales de los años 1960) fue grupo musical estadounidense de rhythm and blues y Doo wop compuesto por cinco cantantes negros (cuatro hombres y una mujer).

The Platters iniciaron su carrera artística en Los Ángeles como grupo de doo wop, aunque con una identidad muy débil como para hacerlos destacar sobre el resto. Sus primeras grabaciones las hicieron para Federal, un sellosubsidiario de King Records de Cincinnati. Estas primera grabaciones no se parecen en nada a las que más tarde les harían famosos, en tanto que simplemente imitaban las corrientes y estilos del momento, sobre todo las vinculadas al R&B. Lo que cambió su suerte fue la aparición del que sería su mentor, mánager, productor, escritor y profesor vocal, Buck Ram. Ram convirtió lo que no era más que un convencional grupo vocal de R&B y doo wop, en un conjunto de estrellas y uno de los más duraderos y lucrativos grupos musicales de todos los tiempos. Hacia 1954, Ram tenía ya una agencia de talentos en Los Ángeles, escribiendo y arreglando para la editorial Mills Music, dirigiendo la carrera de The Three Suns -un grupo pop con bastante éxito- y trabajando con sus protegidos, The Penguins. En principio, The Platters parecían ser una buena adición a este listado.

Tras desvincularlos de Federal, Ram los situó dentro del emergente sello nacional independiente Mercury Records, colocándolos automáticamente en el mercado pop a través los exclusivos contactos de distribución de la compañía. Entonces, Ram comenzó a trabajar sobre las potencialidades y debilidades del grupo. Los primero que hizo fue colocar el peso vocal del grupo sobre los hombros de Tony Williams, cuya voz era próxima a la de un tenor. El poder emocional de Williams fue completado con un grupo (aumentado en aquel momento con Zola Taylor) que trabajaba envolviendo cada una de sus notas con un bien estructurado soporte vocal. Con las letras pop clásicas de Ram y la paleta sonora de los cantantes, el grupo se convirtió rápidamente en un éxito dentro del pop y del R&B, consiguiendo ser el primer grupo negro de la época en situarse en los primeros puestos de las listas de éxitos. Considerado el más romántico de todos los conjuntos doo wop, éxito tras éxito fueron cayendo de forma aparentemente fácil: "Only you", "The great pretender", "My prayer", "Twilight time", "Smoke gets in your eyes", "Harbor lights".

Williams abandonó el grupo en 1961 y, hacia finales de la década, el grupo se había disuelto debido al deseo de proseguir con distintas versiones del conjunto por parte de sus integrantes. Hasta 125 versiones de The Platters se pueden contabilizar hasta la fecha.

En el año 2003, muere en Chile, Andy Moss quien fuera el vocalista durante la mayor parte de la existencia de la banda. fuente Wikipedia

viernes, 20 de agosto de 2010

Federico Mizrahi

Federico MizrahiFederico Mizrahi

Federico Mizrahi nació en la ciudad de Buenos Aires el 29 de agosto de 1964. Su formación musical incluye estudios con los maestros Violeta Gainza (iniciación musical y piano), Jorge Fontenla y Alicia Dubrovsky (piano), y Sergio Hualpa (armonía composición y estilo).
Desde los inicios su actividad musical estuvo ligada al teatro, la comedia musical y el Café Concert. En los 80 dirigió las partituras musicales de “Happy end” (1986) “La ópera de dos centavos” (1988), y “El pequeño Mahaghony” (1989) todas de la dupla Bretch-Weill (las dos primeras en el Teatro San Martín), con dirección de Daniel Suárez Marzal con quien también estrenó en Sevilla en el Teatro de la Maestranza “Borges-Brecht-Tango” (1999).
Obtuvo los premios ACE y Trinidad Guevara en 1996 por la música original de “Chejov -Chejova” dirigida por Manuel Iedvabni, quien lo convocó además como pianista en “Contra la seducción” (su primer trabajo teatral en el año 1984 con textos y música de Brecht y Weill. Con Iedbavni también trabajó en “Tres mañanas” (1996) por la que obtuvo el premio “Pepino el 88” por la música original; esta obra da origen a “Tango Chejoviano”, estrenada en el Teatro Lucernaire de Paris (1999) en la que participa como compositor y pianista junto a un elenco franco-argentino.
En su actividad como pianista y director musical acompaña en 1991 al grupo The Platers en su gira por Argentina.
Acompañó a Andrea Tenuta en sus Shows Concert entre (1995-98) en “Clásica y Moderna”, en el “Teatro de la Comedia”, y en Punta. Del Este “La laguna de Perciavalle”.
Fue pianista, arreglador y director musical de “Arráncame la vida” de Betty Gambartes (Fundación Bco. Patricios (1991-93); de “The Rocky Horror Show” (Teatro del Globo 1994); de la Opereta Criolla “Lo que me costó el amor de Laura” de Alejandro Dolina (2000) y de “El Romance del Romeo y la Julieta” (2002) con dirección de Manuel González Gil y Rubén Pires, entre otras…
Compuso la banda de sonido de gran cantidad de espectáculos musicales-teatrales entre los que se cuentan: “Fábula de Turandot” versión libre del grupo cómico “Los Macocos” dirigida por J. Rama (2001); “El Pelele” del grupo “La banda de la risa” dirigido por C. Gallardou (2002); “La venganza de Don Mendo” dirigida por Villanueva Cosse nominada para el premio Florencio Sánchez y el Trinidad Guevara (Teatro San Martín 2003).
Es uno de los creadores junto a Luis Longhi de “Demoliendo Tangos”, espectáculo musical que ya editó dos cds “Demoliendo tangos” y “Carne Argenta”) y que desde el año 2000 se presenta exitosamente en diversas salas de nuestro país y Europa.
Compuso para la cineasta española Pilar Távora la banda sonora del largometraje “Eternos Interiores” y los documentales “Banderilleros” y “Tablao”.
Fundó con Fernando Rabih el grupo “La Surca” y en 1997 editan el cd “Solos en Madrid” (con temas originales). En 2002 editan el simple “El bolero de la Mega” interpretado por Fernando Peña para quien componen la música de “Esquizopeña, el Musical” (2003). En el mismo año obtienen el premio “Éter” a la mejor cortina musical radial por su tema “Cucuruchos en la frente” (del programa de Fernando Peña). Realizó los arreglos y la dirección musical de los programas de televisión “Esta noche y todas las noches” (c/ Victor Laplace 1993- América), “El show de Perciavale” (1994- América), “El bar del Infierno” de Alejandro Dolina (2003-canal 7), que da origen al espectáculo teatral con el que realizó giras por Argentina y España (2004-05).
Es uno de los creadores junto a Luis Longhi y Julio Zurita del espectáculo “Tangoservicio Tararira” (2004-05) del cual surge el programa de canal 7 “Sarpando tangos” del que es su director musical (2006).
En mayo de 2006 edita como productor y director musical el CD “Sudestada tango lounge” con versiones de tangos tradicionales cantados por Susana Rinaldi, Guillermo Fernández y el “Chino” Laborde, entre otros, que además contiene un puñado de tangos instrumentales originales.Fuente Web de Federico Mizrahi

Luis Longhi

Luis Longhi Luis Longhi

Luis Longhi es actor y bandoneonista. Nació en la ciudad de La Plata el 16 de febrero de 1965. En esa ciudad se recibió en la Escuela de Teatro para luego viajar a Paris donde siguió sus estudios de puesta en escena con Jorge Lavelli en la Comedie Française. Su formación musical comprende cinco años de estudio particular de bandoneón con el maestro Rodolfo Mederos.
Formó parte durante seis años del Quinteto de Tango “Tangata Rea”, con el cual realizó cientos de recitales y conciertos bailables en
Buenos Aires y distintas ciudades del país y del mundo. Durante el año 1997 realizó con esta formación una extensa gira por EEUU (Los Angeles, San Francisco, Portland, Seattle, etc) que incluyó ser el número principal del "Los Angeles Tango Festival" en los estudios Paramount de Hollywood.
En 1998 “Tangata Rea” recorrió Europa, dando conciertos en más de veinte ciudades (Torino, Bolonia, Venecia, Zurich, Ginebra, Düsseldorf, Colonia, Stuttgart, Copenhague, Estocolmo, Malmö, Oslo, etc). Ese mismo año la compañía alemana Winter and Winter editó en Munich el único CD del quinteto.
Con el pianista y compositor Federico Mizrahi, crearon en Paris en 1999 “Demoliendo Tangos”, espectáculo musical de Café Concert que en 2001 editó su primer CD y que desde hace varios años se presenta exitosamente en pleno centro porteño y en diversas ciudades del país y el mundo. En 2003 junto a Mizrahi y Julio Zurita creó el espectáculo “Tangoservicio Tararira”. En el 2004 Demoliendo Tangos edita su segundo CD “Carne Argenta”. Entre el 2003 y el 2007 Demoliendo Tangos realizó varias giras europeas en las que recorrieron ciudades de Italia, Francia, Eslovenia, Bélgica, Suiza y Alemania.
En su labor teatral se destacan las actuaciones en: “Tres Mañanas” (1996) y “Tango Chejoviano” (1999), ambas dirigidas por Manuel Iedvabni; esta última estrenada en el Teatro Lucernaire de Paris. “Brecht-Tango” (1998) y “Borges-Brecht-Tango” (1999-Teatro de La Maestranza, Sevilla) con dirección de Suárez Marzal. “Las Alegres Mujeres de Shakespeare” (!999/2000) y “La Tempestad”(2002), ambas dirigidas por Claudio Hochman. “El Romance del Romeo y la Julieta” (2001/2002 y 2005) con dirección de Manuel González Gil y Rubén Pires. El Rey Lear (2006) de W. Shakespeare, en el teatro Municipal Gral San Martín con dirección de Jorge Lavelli.
Dirigió los espectáculos “Simulando Lunas” (1990) y “La batata y el plumero (2004/05) sobre textos propios y “Cuesta Abajo” (1997) de Gabriela Fiore, este último en co-producción con el Teatro Nacional Cervantes.
Su carrera actoral incluye una larga actividad televisiva: “Tato, la leyenda continúa”, “Peor es nada”, “Cosecharás tu siembra”, “Más allá del horizonte”, “Con alma de tango”, “Como pan caliente”, “Buenos vecinos”, “Los buscas de siempre”, “Hospital Público”, “Sin código”, “Quién es el jefe”, “Algo habrán hecho”, “Amo de casa”.
En cine, participó del filme “Luna de Avellaneda” de Juan José Campanella.
Es el creador de la “La Conferencia del Tango” en la que el Licenciado Eugenio Rataplán diserta sobre el pasado, presente y futuro del tango. Con este personaje, además, trabajó del 2005 al 2007 en Radio Provincia de Bs. As. en los programas “Tiempo Real” y Somos Tango”. Co-condujo durante tres temporadas el programa radial “Fractura Expuesta” por las radios FM La Tribu, Espacio Bs. As. y FM de Radio Nacional sucesivamente.
Escribió numerosos artículos para la revista “El Tangauta”.
Fue el creador, productor artístico y conductor, junto con Guillermo Fernández, del programa televisivo “Sarpando Tangos” que se emitió durante 2006 en el Canal 7.Fuente web de Luis Longhi

martes, 17 de agosto de 2010

Frank Zappa

Frank ZappaFrank Zappa

Frank Vincent Zappa (21 de diciembre de 1940 - 4 de diciembre de 1993) fue un compositor, guitarrista, productor discográfico y director de cine estadounidense. Con una carrera de más de treinta años, Zappa compuso rock, jazz, electrónica, música clásica y música concreta, entre otros. También trabajó como director de cine y de videoclips, y diseñó portadas de álbumes. Además, se encargó de la producción de los más de ochenta álbumes que grabó con The Mothers of Invention y en solitario.

En su adolescencia adquirió gusto por compositores de avant-garde basada en la percusión como Edgard Varèse, y la música rhythm and blues de los años 50. Comenzó a escribir música clásica en la escuela secundaria, mientras tocaba la batería en algunas bandas de rhythm and blues, instrumento que después cambió por la guitarra eléctrica. Era un compositor y músico autodidacta, y por su diversidad de gustos musicales llegó a crear música a veces imposible de clasificar. Su álbum debut de 1966 con la banda The Mothers of Invention, Freak Out!, combinaba canciones de rock convencionales con improvisaciones imposibles y sonidos generados en el estudio de grabación. Sus álbumes posteriores eran una mezcla de música experimental y ecléctica, independientemente de que fueran de rock, jazz o música clásica. Escribía las letras de todos sus temas, frecuentemente humorísticas. Fue crítico con lo políticamente correcto, con la religión y un gran defensor de la libertad de expresión y la abolición de la censura.

Zappa fue un artista muy prolífico y recibió grandes críticas positivas. Muchos de sus álbumes son considerados esenciales en la historia del rock, y es reconocido como uno de los guitarristas y compositores más originales de su tiempo, siendo hoy en día una referencia para un gran número de artistas. Tuvo algo de éxito comercial, sobre todo en Europa, por lo que pudo ser un artista independiente la gran mayoría del tiempo que duró su carrera. Fue incluido de forma póstuma en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995 y recibió un premio Grammy a toda una carrera en 1997.

Zappa estuvo casado con Kathryn J. "Kay" Sherman desde 1960 a 1964, repitiendo nupcias en 1967 con Gail Zappa, con quien permaneció hasta su muerte por cáncer de próstata en 1993. Tuvieron cuatro hijos: Moon Unit, Dweezil, Ahmet Emuukha Rodan y Diva Thin Muffin Pigeen. Gail Zappa coordina los negocios familiares bajo el nombre de Zappa Family Trust. Fuente Wikipedia

lunes, 16 de agosto de 2010

A.V - Los tangos del siglo vol. 12



Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantores, Instrumental, Vocal
MP3-VBR(Extreme)-Lame 3.97-Total Size: 36.8 Mb/Total time: 38:40
Este CD nos llega por gentileza del Cantor y milonguero Raul Mamone quien esta actuando y enseñando a bailar el tango en Barcelona, España
Gracias Raul!!!!!!!

Ver Los tangos del Siglo del Vol. 01 al 20
Tracks
01-Tita Merello con Orquesta******Paquetin Paquetón
02-Orquesta Julio de Caro(Instrumental)******Tierra querida
03-Virginia Luque con Orquesta******Patio mio
04-Carlos Gardel con guitarras******Anclao en París
05-Orquesta Alfredo Gobbi canta Jorge Maciel******Estas en mi corazón
06-Orquesta Carlos Di Sarli canta Jorge Durán******Porteño y bailarin
07-Pedro Laurenz y Pedro Maffia(Duo de bandoneones)******Allá en el bajo
08-Alberto Vila con guitarras******Agua florida
09-Orquesta Francini Pontier canta Julio Sosa******Pá que sepan como soy
10-Dora Davis con guitarras******La carreta
11-Orquesta Atilio Stampone canta Roberto Goyeneche*****Afiches
12-Orquesta Juan D'Arienzo(Instrumental)******Catamarca
13-Atilio Stampone******Habla Atilio Stampone
Bajar

domingo, 15 de agosto de 2010

Antoñita Peñuela

Antoñita PeñuelaAntoñita Peñuela
Antoñita PeñuelaAntoñita Peñuela

Antonia Peñuela Castañeda (Lorca, Región de Murcia, 19 de abril de 1947- Torrente, Valencia 5 de junio de 1975) fue una cantante de copla andaluza conocida artísticamente como Antoñita Peñuela.
Antoñita Peñuela nace en Lorca y en 1950 se traslada a vivir a Torreperogil (Jaén), población de la que es originaria su familia y donde vivirá su niñez y adolescencia hasta 1965, año en el que vuelve a emigrar, en esta ocasión a Torrente (Valencia).
Como cantante grabó su primer disco en 1967, fueron populares en su voz coplas, rumbas y pasodobles como "La espabilá", "La agradecida", "A la vera, vera", "Vaya un lío", "Como está mandao", "Sólo quiero cantar", "Bebí de tus labios", "Perla preciosa", "Cautiva", "Con las manos vacías", "Vestido blanco y negro" y "Fandangos de la Peñuela".

Una semana después de dar a luz a su segundo hijo, falleció trágicamente en un accidente de tráfico camino de Madrid a los 28 años, fue enterrada en el cementerio de Torrente, localidad en la que residía.

sábado, 14 de agosto de 2010

Ole Amund Gjersvik

Ole Amund GjersvikOle Amund Gjersvik

Bajista y compositor Ole Amund Gjersvik ha estudiado en Bergen Musikkonservatorium (El Akademy Grieg), en Bergen. Ha estudiado bajo clásico doble con Bjørn Ianke (Noruega), Mathias Weber (Alemania) y Knut Erik Sundquist (Noruega). Ha estudiado jazz con Marc Johnson (EE.UU.), Kåre Garnes (Noruega), Bjørn Kjellemyr (Noruega) y Terje Venaas (Noruega). También ha estudiado tango argentino con Sergio Rivas (Argentina).
Ole Amund Gjersvik ha participado en la grabacion de varios CDS y recibio muy buenas críticas de los álbumes como líder de su propio cuarteto / Quintet, así como buenas críticas wih CD's de tango TANGO cuarteto COMBO. También ha organizado y ha contribuido con composiciones para artistas como Britt-Synnøve Johansen y el Cuerno Cooly. Ole Amund Gjersvik se ha ganado la vida como bajista desde principios de los ochenta. Ha realizado giras con músicos como Fødsel Trang, Lollipop, Mayormente Robinson, Johansen Britt-Synnøve, Jerry Donahue (EE.UU.), Doug Morter (Reino Unido), Jens Falck (DK), Ole Paus, Ketil Bjørnstad, Per Jørgensen, Bendik Hofseth, Olav Dale, Ole Jacob Hystad, Jan Kåre Hystad, Seglem Karl, Kristiansen Knut, Nyheim Helge, Arild SEIM, de 68 años de experiencia, Growl, Chippie, Jig, Kenneth Sivertsen, Parque Karin, Larsen Rune y Helge etc Nilsen En 1990 formó Gjersvik Ole Amund Jazz Records sello acústico. Ole Amund Gjersvik Dirige dos grupos: OLE Amund GJERSVIK QUINTETO (jazz) y COMBO TANGO (Tango). Fuente web de Ole Amund Gjersvik en ingles.

jueves, 12 de agosto de 2010

Göran Söllscher

Göran SöllscherGöran Söllscher

Göran Söllscher (nacido el 31 de diciembre 1955) es un guitarrista clásico sueco conocido por su amplia gama de interpretaciones musicales, que van desde Bach hasta los Beatles. Söllscher empezo su carrera internacional durante sus años de formación en el Conservatorio Real de Copenhague en Copenhague, Dinamarca, cuando a la edad de 23 años, ganó el Concurso Internacional de Guitarra de París de 1978. Fue contratado por el alemán Deutsche Grammophon sello, el sello másgrande de guitarristas clásicos. A partir de 2005, Söllscher ha publicado 19 discos que en conjunto han vendido más de un millón de copias.

Söllscher nació en Växjö, en el territorio continental de Suecia al sur-este, y creció en Kalmar. Empezó a tocar un instrumento musical de la edad de siete años.

Söllscher ha tocado con regularidad wn la mayoría de orquestas escandinavas, y ha realizado giras por América del Norte, Europa, Japón y China. Ha tocado con la Camerata de Berna, la New Japan Philharmonic, la Orquesta de Cámara Inglesa, la Royal Philharmonic Orchestra y la Orquesta de Cámara de Europa. Söllscher ha sido a menudo descrito como el gran hombre de los guitarristas. Es especialmente conocido por interpretar música de compositores barrocos como Weiss y JS Bach en guitara de 11 cuerdas.

Además de tocar, Söllscher es también profesor en la Academia de Música de Malmö en Malmö, Suecia, donde se graduó de 1978. Él comenzó a enseñar en 2003, y ha sido profesor adjunto desde 1994.
Hoy en día, vive en Söllscher Vitemölla, un pequeño pueblo en Österlen en la costa este de Skåne, no lejos de Kivik. Tiene una esposa, Kerstin Söllscher, y sus dos hijos, Anna y Johan. Además de sus logros musicales también es un jugador de golf capaz, con una desventaja de cuatro, y se dice que un jugador de tenis de mesa muy bueno. Fuente Wikipedia en Ingles

Patrick Gallois

Patrick GalloisPatrick Gallois

Patrick Gallois (1956 -) es un flautista y director de orquesta francés.
Gallois nació en Linselles cerca de la ciudad de Lille en el norte de Francia. A la edad de 17 años inició sus estudios en el Conservatorio de París con el célebre flautista Jean-Pierre Rampal y después de dos años recibió el Primer Premio. A la edad de 21 años, se convirtió en el flautista principal de la Orquesta Nacional de Francia con Lorin Maazel. Se desempeñó como tal desde 1977 hasta 1984. En 1984 abandonó este puesto para iniciar una carrera como solista de flauta y, posteriormente, director de orquesta.

Gallois ha tocado con muchos directores famosos, incluyendo a Leonard Bernstein, Seiji Ozawa, Pierre Boulez, Karl Böhm, Jochum Eugen, y Sergiu Celibidache. También actúa regularmente con directores en los registros principales y colabora en música de cámara con Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Peter Schreier, Jörg Demus, el Cuarteto Lindsay y anteriormente con Jean-Pierre Rampal y el arpista Lily Laskine.

Gallois ha tenido un contrato exclusivo con Deutsche Grammophon y, más recientemente, ha grabado con Naxos. Su discografía está compuesta actualmente por alrededor de 75 grabaciones.

Desde 2003, Gallois ha sido el director musical de Jyväskylä Sinfonia en Jyväskylä, Finlandia. Ha realizado giras con la orquesta en Europa y Japón. Fuente Wikipedia en Ingles

miércoles, 11 de agosto de 2010

Maria Dolores Pradera

Maria Dolores PraderaMaria Dolores Pradera


María Dolores Fernández Pradera, Madrid, 1926) Actriz y cantante española. Trabajó como actriz tanto en cine como en teatro y en su faceta como cantante irrumpió con un estilo muy personal encuadrado dentro del género lírico-folklórico hispanoamericano. Popularizó temas que alcanzaron un gran éxito en España y en Hispanoamérica como son "La flor de la canela", "El rosario" o "Fina estampa", entre otros

Cuando contaba seis años de edad se marchó a Chile, donde su padre tenía negocios en la zona salitrera. Tras varios meses, regresó a España y, al finalizar la guerra civil, inició los estudios de bachillerato, que no llegó a terminar.

Su primer trabajo en el cine lo realizó en 1941 cuando aún era estudiante de quinto curso de bachiller. En esta ocasión, María Dolores Pradera intervino como extra en la película del director Juan de Orduña, Porque te vi llorar. Después de trabajar en los filmes Mi vida en tus manos, en el que por primera vez figuró con su actual nombre artístico, y Antes de entrar dejen salir, intervino en las dos películas que le hicieron saltar a la fama como actriz dramática: Altar Mayor, en 1943 con Maruchi Fresno y Luis Peña y, al año siguiente, en Inés de Castro, con Antonio Vilar, en la que representaba a Doña Blanca de Navarra.

Paralelamente a sus papeles en el cine, María Dolores Pradera se sintió también atraída por los escenarios, lo que le llevó a entrar como meritoria en la Compañía de Carmen Carbonell y Antonio Vico, en la que no permaneció demasiado tiempo, ya que pasó a formar parte de la Compañía de Guadalupe Muñoz Sampedro, para trabajar en la comedia de Enrique Jardiel Poncela titulada Madre, el drama padre (1942).

A este trabajo le siguieron otras interpretaciones cinematográficas, como las realizadas en Espronceda de Fernando Alonso (1945); Es peligroso asomarse al exterior, de Alejandro Ulloa; Embrujo, de Carlos Serrano de Osuna (1946); María Antonia la Caramba de Antonio Ruiz Castillo (1950) y en 1951 trabajó en Niebla y sol de José María Forqué.

Posteriormente, su carrera como actriz de teatro continuó en ascenso y se convirtió en primera actriz del Teatro Eslava de Madrid con la versión de La Celestina, de Escobar, comedia con la que acudió, más tarde, al Festival de Teatro de las Naciones que se celebró en París. En 1952 debutó como cantante en la "boite" madrileña Alazán. Su repertorio se encuadró dentro del género lírico-folklórico hispanoamericano.

En 1954, el Teatro Nacional María Guerrero la contrató por tres temporadas. Tomó parte, con éxito, en las comedias El Rinoceronte, El Jardín de los cerezos, Soledad, etc. En el Teatro Lara representó la comedia de Alejandro Casona, Las tres perfectas casadas, y en 1968 interpretó Mariana Pineda, de García Lorca, en el Teatro Marquina de Madrid. Tras esta obra, inició una retirada del mundo de los escenarios. Sus últimos trabajos en el cine fueron: en 1969 la película Fortunata y Jacinta, de Angelino Fons, y un año más tarde trabajó en la película La Orilla. Poco a poco abandonó también el cine, para dedicarse a sus recitales de canciones.

Como cantante realizó varias giras por Hispanoamérica con Los Gemelos, y alcanzó un enorme éxito debido al estilo novedoso que imprimía a los distintos aires folklóricos hispanoamericanos. Convertida ya en una gran figura de la canción, María Dolores Pradera cantó temas de Chabuca Granda y de José Alfredo Jiménez. Entre sus éxitos se encuentran: "Amarraditos", "La flor de la canela", "El rosario", "Fina estampa", "Que te vaya bonito", "Caballo prieto azabache" y "El tiempo que te quede libre", entre otros.

Después de tres años de inactividad, como consecuencia de haber padecido dos graves enfermedades por las que fue internada, en junio de 1987 reapareció en un programa de televisión. En abril de 1988 presentó, en el teatro Albéniz de Madrid, su disco A mis amigos, al que siguieron María Dolores (1989), en el que colaboraron, entre otros, José Carreras, Paloma San Basilio y María del Mar Bonet. Le siguieron Entrañable (1990), Por Derecho (1992) y Toda un vida (1994), en el que recopiló 18 temas clásicos y dos temas inéditos de su repertorio, el célebre bolero "Toda una vida", que da título al disco, y "Dos amores". En septiembre de 1993 llegó a México para realizar una gira titulada "20 Años México", y el 8 de octubre participó en el XXI Festival Internacional Cervantino.

Una recopilación de más de sesenta canciones, interpretadas por la cantante en solitario o en colaboración con otros artistas, se editó en el año 2000 bajo el título Esencia de mujer. En los últimos días de 2001, coincidiendo con el aniversario de la muerte de Carlos Cano, lanzó al mercado un disco homenaje al malogrado cantante granadino. El trabajo, grabado bajo el título A Carlos Cano y dirigido por Rosa León, recogía la experiencia musical que compartieron ambos artistas en la gira que realizaron juntos durante dos años (1997-1998) y que llamaron Amarraditos. Ambos habían proyectado grabar el disco recopilatorio de sus actuaciones en enero de 2001 pero la repentina muerte de Cano frustró la idea.

La producción musical de María Dolores Pradera es extensa y por ella ha cosechado más de 30 discos de oro. Entre los premios que ha recibido figuran el Nacional de Teatro y la medalla de Bellas Artes. El 29 de julio de 1987, el alcalde de Madrid, Juan Barranco, le hizo entrega de la medalla de Madrid al Mérito Artístico, que también recibió la actriz Concha Velasco. En 1992 María Dolores Pradera recogió, junto a otros galardonados, el premio Larra, que fue otorgado en las ediciones de 1962 y 1964 y que en esa ocasión no pudo recoger por problemas con la censura. En 1993 le fue entregado el Premio Orquídea, que anualmente concede el grupo de mujeres latinoamericanas afincadas en España: "Sudacas Reunidas".

El Consejo de Ministros celebrado el 27 de abril de 2001 aprobó la concesión de la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo. Ese mismo año recibió el Premio Homenaje de la industria discográfica en la ceremonia de entrega de los Premios Amigo. Está separada del actor Fernando Fernán Gómez desde 1957, con el que contrajo matrimonio en 1945, y tiene dos hijos: Elena y Fernando.Fuente Biografias y vida

martes, 10 de agosto de 2010

El Caballero Gaucho (Luis Ángel Ramírez Saldarriaga)

El Caballero GauchoEl Caballero Gaucho

Luis Ángel Ramírez Saldarriaga, es conocido nacional, internacional y musicalmente como “El Caballero Gaucho”.
Nació en la ciudad de Pereira el 10 de junio de 1917, sus años jóvenes los vivió en Ansermanuevo.
Sus padres Pedro Antonio y Carmen Emilia, cantaban y constituían un dueto. Así Luis Ángel heredó esta virtud
La primera presentación de Luis Ángel, fue en un programa de aficionados en la emisora de Armenia “Pregones del Quindío”, de donde lo sacaron a la calle y le recomendaron vender café.
Su gran vocación lo llevó a luchar solo con estudios prácticos de enseñanza, fue tan persistente que volvió a presentarse en esa emisora y esta vez sí………ganó el primer premio !!!
Con su hermano José y su primo Luis Bernardo Saldarriaga, conformó el trío “Los Trovadores Andinos”, que actuaron varios meses en “La voz de Pereira”. Luis Ángel realizó aquí un tango como solista y le hicieron firmar inmediatamente un contrato por cuatro años.
El día del debut, el dueño de la emisora le dijo :
-Hoy canta usted a las 9 de la noche-
-Pero señor, yo he visto que a esa hora canta alguien a quien le dicen “El Caballero Gaucho”
-Es que desde ahora hemos decidido que usted se llamará “El Caballero Gaucho”
Posteriormente fue llamado por Codiscos, luego pasó a Discos Fuentes, en 1958 y allí impuso éxitos nacionales.
Luis Ángel le comentó al escritor Carlos Humberto Illeras, que ha sido exclusivo de Discos Fuentes, durante treinta y dos años y que a lo largo de mas de cincuenta años de vida artística, ha dejado mas de ochocientas versiones en el disco, siendo ciento ochenta de su propia inspiración.
Es considerado uno de los máximos intérpretes de la música pampera, con estilo campero.
Aunque no es Antioqueño, “El Caballero Gaucho” ha significado para Antioquia, lo mismo que Carlos Gardel para la República Argentina.
Luis Ángel Ramírez, es el cantor de tangos criollos por excelencia y de los grandes ídolos de público de campo y ciudad.

Datos extraídos del libro “Aquí también se canta tangos” autor: Alberto Burgos Herrera.
Colaboración del Director Medellinense…Joaquín Eduardo Álvarez Jiménez

lunes, 9 de agosto de 2010

Marcos Valle

Marcos ValleMarcos Valle

Marcos Valle (Río de Janeiro, 14 de septiembre de 1943) es un cantante y guitarrista de géneros musicales brasileños populares como la bossa nova y la samba. También es productor y compositor. Se trata de uno de los intépretes más importantes y populares de la historia del pop brasileño

Marcos Valle estudió de niño música clásica aunque su atención se dirigió hacia diversos géneros musicales, especialmente hacia el jazz. Empezó a escribir canciones con su hermano Paulo Sérgio a comienzos de los años sesenta. Su primer gran éxito fue Sonho de Maria: Valle fue aclamado como el mejor compositor brasileño del año a los 19 años.

Inmediatamente, consiguió un contrato para grabar y en 1964 realizó su primer álbum, Samba Demais, para EMI de Brasil. Una gira con Sergio Mendes & Brasil, en 1965, le proporcionó sus primeras conexiones en América del Norte. En 1966, Walter Wanderley colocó la canción de Valle So Nice (Summer Samba) en la lista de los cuarenta principales de Estados Unidos. Valle consiguió pronto su propio contrato en norteamérica y en 1967 la Warner Brothers realizó el disco de instrumentales Braziliance!. Un año después, su debut en Verve, Samba '68 se convirtió en un clásico brasileño gracias a sencillas pero contagiosas canciones como Batucada, Chup, Chup, I Got Away y Crickets Sing for Anamaria, en las que las armonías vocales estaban realizadas por su mujer Anamaria.

A pesar del éxito, fue su último disco norteamericano. Ese mismo año, Viola Enluarada fue un gran éxito en toda Suramérica, grancias en parte a la canción titular (con la voz de un joven Milton Nascimento). La era del rock and roll que ya había influido en tropicalistas como Os Mutantes, Caetano Veloso y Gilberto Gil pronto empezó a inspirar también a Valle. Con discos como el clásico de 1971 Garra, fue más allá de los géneros musicales autóctonos como la bossa nova o la samba y se acercó a un sonido influenciado por el rock y el funk. Continuó grabando para EMI hasta su marcha a Estados Unidos en 1975. Allí, escribió y arregló temas para Eumir Deodato, Airto Moreira y Chicago. Continuó grabando discos en solitario a principios de los ochenta, añadiendo nuevas y electrónicas técnicas de producción. También escribió música para películas y para series televisivas como el Barrio Sésasmo brasileño. Fuente Wikipedia