Simone(Simone Bittencourt de Oliveira)

Simone(Simone Bittencourt de Oliveira)

Simone (Bahía, 25 de diciembre de 1949) es una famosa cantante brasileña. Nació con el nombre de Simone Bittencourt de Oliveira. Ha cantado tanto en su idioma materno, el portugués, como en español, obteniendo un éxito similar al de su compatriota Roberto Carlos, siendo también reconocida en el mundo de habla hispana.

Hizo su primera prueba de grabación en 1972 en los estudios Odeón de São Paulo, siendo contratada ese mismo año. En 1976 grabó la canción O que será, tema principal de la película Doña Flor y sus dos maridos, ocasión en la que conoció al cantautor Chico Buarque. En 1977 editó el álbum Face a face, considerado por la crítica como uno de los mejores de ese año.

En 1978 lanzó Cigarra, su quinto LP, que incluye la canción homónima compuesta especialmente para ella por Milton Nascimento. Su discografía es extensa, y entre sus canciones más conocidas y reeditadas están Procuro olvidarte (del compositor español Manuel Alejandro), Pupurri (con temas pertenecientes al cantante y compositor mexicano Armando Manzanero) y otros de su compatriota Roberto Carlos. También ha cantado a dúo con el cubano Pablo Milanés su canción titulada Yolanda, y con Daniela Romo en 1998 Mi amor. Fuente Wikipedia

Susana Mir

Susana Mir con la Orquesta de Juan de Dios Filiberto

Nacida en la bonaerense La Plata. Susana Mir en 1985 inició sus estudios de canto y vocalización con el célebre Oscar Ferrari y arte escénico con el actor Miguel Beninatti.

En 1992, luego de siete años de perfeccionamiento, se inscribió en el concurso provincial de Nuevas Voces del Tango. Obtuvo el primer premio, lo cual fue el estímulo suficiente para que decidiera entrar definitivamente en la carrera profesional. En consecuencia, en 1994 consiguió ingresar, por concurso, a la Orquesta “Generación Tango 2000”, lo que le posibilitó recorrer por intermedio de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires diversos escenarios del interior del país.

Ya como solista, en 1996 comenzó a presentarse en escenarios que se encuentran entre los más importantes del país, como la "Biblioteca Nacional", el "Teatro Martín Fierro", el mítico "Palais de Glace", el antiguo "Café Tortoni", el Salón Blanco de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, el "Complejo Cultural General San Martín", etc.

En 1997 cubrió la temporada veraniega en el Hotel "Presidente”de Necochea y en 1998 los maestros Carlos García y Raúl Garello la invitaron

Cuarteto Troilo-Grela

El cuarteto Troilo-Grela en 1953, en Radio Belgrano. Cacho Zaldívar y Kicho Díaz con los directores

CUARTETO TROILO-GRELA. Formado en 1952, durante las representaciones del sainete lírico El Patio de la Morocha, cuando Aníbal Troilo, autor musical de éste, requirió el concurso de Roberto Grela para dar marco a sus ejecuciones en escena. Cristalizó de tal suerte una inquietud que ambos músicos habían sentido veinte años atrás de esa ocasión, sin posibilidades de realización entonces. Al bandoneón y a la guitarra agregaron, como instrumento de fondo y de ritmo, el contrabajo, originalmente confiado a Kicho Díaz, completando el grupo con el guitarrón de Edmundo P. Zaldívar (hijo). Su primera interpretación fue la del tango La cachila, de Eduardo Arolas —legendaria silueta porteña la de éste, que Pichuco encarnaba en la referida pieza teatral— la cual, juntamente con el vals de Anselmo Aieta, Palomita Blanca, compusieron el repertorio de su primer disco lanzado por la empresa T.K., en 1953. Cultivó un estilo de corte íntimo, preciosista en el fraseo, sencillo y sentido en su armonización y rico en solos de sus primeras figuras, que rescatando el espíritu del tango con sabor de patios fue, a la vez, precursor de toda la pléyade de agrupaciones de instrumentación reducida que surgió en los años siguientes. Alternaron luego en su integración el contrabajista Eugenio Pro, el guitarrón de Ernesto Báez y, en ocasiones, reforzando el elenco, la guitarra de Domingo Laine. Si bien para actuaciones públicas en radio, en teatros y en televisión incluyó la participación de algunos vocalistas de la orquesta de Troilo o compartió sus versiones con el solista Edmundo Rivero, por Radio Municipal, todos sus registros fonográficos fueron de carácter instrumental. Sobre el pucho, a Pedro Maffia, A la Guardia Nueva, Taconeando, El abrojito (para los discos T.K.) y Madame Ivonne, La Maleva, Maipo e Ivette (para Victor) se contaron entre sus realizaciones más hermosas y representativas: ¡una barbaridad! Fuente Horacio Ferrer

Roberto Rufino

Roberto Rufino en 1970Roberto Rufino en Radio Belgrano con la orquesta de Atilio Bruni en 1944

RUFINO, Roberto. Cantor. Compositor. Nacio el 8 de enero de 1922 en Buenos Aires, en la barriada del Mercado de Abasto. Se inició como cantor de tangos en 1937 integrando la orquesta de Antonio Bonavena en el desaparecido Petit Salón de Montevideo y Corrientes. Continuó su temprana carrera desde el palco del café Nacional como vocalista de los conjuntos de Tarabini y de De Rose. En 1939 cuando tenía diecisiete años de edad, Carlos Di Sarli lo incorporó a su orquesta presentándolo en Radio El Mundo, y en cabaret Moulin Rouge (donde le prohibieron la actuación por causa de su minoridad)En discos Víctor, El tango “Corazón” fue su primer registro con Di Sarli, realizado en 1939. Lo siguieron entre otras versiones de muy buena realización vocal, las que logró en los tangos Boedo y San Juan, Decime qué pasó, Cornetín, Cosas olvidadas, Necesito olvidar, Noches de carnaval, reveladoras de su excelente voz de tenor, de su talento de intérprete y de su jerarquía de auténtico profesional de la canción.

Anibal Troilo - Su obra completa en la RCA Vol 09 de 16 - Año 1961 y 1963

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cuartetos de tango, Instrumental, vocal
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En los archivos y tags de las grabaciones encontraran, fecha de grabacion, genero y autores

Biografia de Anibal Troilo
Biografia Elba Berón
Biografia Roberto Goyeneche
Biografia de Cuarteto Troilo-Grela
Biografia Roberto Rufino
Tracks
01-Orquesta Anibal Troilo Melancolico-Instrumental
02-Orquesta Anibal Troilo Nocturna-Instrumental
03-Orquesta Anibal Troilo A homero-Roberto Goyeneche
04-Orquesta Anibal Troilo El motivo-Roberto Goyeneche
05-Orquesta Anibal Troilo Mi luna-Roberto Goyeneche
06-Orquesta Anibal Troilo Tierrita-Instrumental
07-Orquesta Anibal Troilo Garua-Roberto Goyeneche
08-Orquesta Anibal Troilo Y a mi que-Elba Beron
09-Orquesta Anibal Troilo Desencuentro-Elba Beron
10-Orquesta Anibal Troilo Cachiriliando-Elba Beron
11-Orquesta Anibal Troilo Coplas-Roberto Goyeneche y Elba Beron
12-Orquesta Anibal Troilo La Bordona-Instrumental
13-Cuarteto Troilo Grela Madame Ivone-Instrumental
14-Cuarteto Troilo Grela La Trampera-Instrumental
15-Cuarteto Troilo Grela Mi noche triste-Instrumental
16-Cuarteto Troilo Grela La tablada-Instrumental
17-Cuarteto Troilo Grela Silbando-Instrumental
18-Cuarteto Troilo Grela La maleva - Instrumental
19-Cuarteto Troilo Grela Ivette-Instrumental
20-Cuarteto Troilo Grela Pa'que bailen los muchachos-Instrumental
21-Cuarteto Troilo Grela Maipo-Instrumental
22-Cuarteto Troilo Grela Nunca tuvo novio-Instrumental
23-Orquesta Anibal Troilo Frente al mar-Roberto Rufino
24-Orquesta Anibal Troilo A mi no me hablen de tango-Roberto Goyeneche
Bajar

La Marimba de Chiapas su historia

Marimba de Chiapas

Si algo está profundamente ligado a la vida chiapaneca es la marimba. No hay fiesta que no sea presidida por la marimba, ni hay marimba que no sea una verdadera fiesta para el espiritu.
La marimba es un instrumento musical de percusión, es decir, que produce sonidos al ser golpeada, como lo es también el tambor.
Se discute aún el verdadero origen de la marimba. Quienes afirman que es de origen africano se fundan en que unos esclavos negros la trajeron de África, que tales esclavos fueron traídos por frailes y que se establecieron en lo que hoy se conoce como la Frailesca. Se dice también que el negro portador de la marimba llegá a Chiapas con Fray Bartolomé de las Casas. Este dato da a la marimba importación directa de África a Chiapas, es decir, prioridad cronológica respecto a que el instrumento sea de origen centroamericano.

Los que afirman que la marimba es de origen guatemalteco se remontan a los quichés, pero aquí sucede un enlace histórico-geográfico porque el imperio llegaba a Chiapas con

Trio Alas

Trio Alas en su formacion original

Gustavo Moreto

Con un estilo jazz e instrumental, esta banda se inició cuando el trompetista Gustavo Moretto abandonó Alma y Vida, en 1974. Se destacaron por el virtuosismo de sus integrantes y debutaron en marzo de 1975 en el Teatro IFT. Editaron el simple "Aire" y realizaron una gira por el interior del país.

Con sólo dos temas registraron el álbum debut en 1976. Este LP tiene una marcada influencia del tango y es considerado uno de los primeros trabajos de "tango-rock", que tuvo un pequeño auge a fines de los '70. Ya por entonces tocaban acompañados del bandoneonista Daniel Binelli.

Con Pedro Aznar en reemplazo de Zucker grabaron el segundo disco "Pinta tu aldea" en 1977, que saldría a la venta recién en 1983, cuando la banda llevaba ya cinco años separada.

El sello EMI publicó los dos discos de la banda en un sólo CD, bajo el título "Archivo EMI"

En marzo del 2003 se concreta el reencuentro de la banda, con una serie de shows en Estados Unidos, con Néstor Marconi y Pedro Aznar como invitados. Y la presentación en Buenos Aires tuvo lugar en agosto, en el ND Ateneo. Producido por Aznar, ese año editaron "Mimame bandoneón", grabado por Moretto (teclados, piano, vientos y voz), Riganti (batería y percusión), Zucker (bajo y guitarra) y Daniel Binelli (bandoneón). Fuente: www.rock.com.ar

Historia del disco en el tango

Otra publicidad de Cassels en 1901, con ilustración del Gram-0-Fon y un disco de laBanda De Sousa, excelente agrupación de modelo francés, que grabó numerosos tangos
Aviso de la Casa Cassels y Cía. de la calle Florida 220, publicado en la revista Caras y Caretas, en 1901.

DISCO DE FONÓGRAFO. 1. Su antecesor: los cilindros.
El fonógrafo fue inventadopor Tomás Alva Edison, en 1878. Máquina para la reproducción del sonido mediante el paso de una púa con membrana y bocina por un cilindro grabado, fue perfeccionado luego por el propio Edison, por Charles Cross y por Graham Bell y Summer Tainter, quienes emplearon cilindros de cartón impregnado en cera y lo llamaron Gramófono. Desconocido aún el sistema de las copias múltiples mediante matrices, el artista debía grabar su interpretación tantas veces como cilindros se desearan producir. Y este fue el modo de trabajo de Enrique Lepage, precursor de la grabación del sonido en Buenos Aires, a fines del siglo pasado, "con estudio y salón de ventas en Bolívar 375". Le siguieron, entre otros, G. L. Stalberg e Hijos, de Buen Orden 424, y F. R. Dupuy y Cía., de San Martín 368. A la par de los grandes cantantes líricos y los poe-tas del tiempo, Ángel Villoldo, Linda Thelma y Alfredo y Flora. Gobbi —cantando al estilo zarzuelero— y Manuel Campoamor —en solos de piano— se contaron entre los primeros que grabaron tangos en los primitivos cilindros, técnica ésta cuyo desarrollo en el Río de la Plata tuvo lugar entre 1898 y 1914.
2. El grafófono.
En 1887, el alemán Emile Berliner, radicado en Nueva York, había inventado un nuevo procedimiento de grabación a púa "que se compone esencialmente de un disco de vidrio que

Elio Roca

Elio Roca

El cantante argentino ELIO ROCA nacio un 3 de agosto en Roque Saenz Peña, Provincia del Chaco, conocida por su gran produccion de algodon. Su verdadero nombre es Roberto Orlando Bracone Macceialli, y es el menor de la familia que se compone de 4 hombres y 2 mujeres.

Nunca olvida su origen humilde ya que nacio en una casa de piso de tierra, en el seno de una familia pobre, donde sus padres, Filomeno y Maria, eran descendientes de inmigrantes italianos. Aprendio a ganarse la vida desde los 6 años vendiendo pan descalzo en las calles

Luego trabajo cromando y puliendo linternas de 6 AM a 6 PM hasta que un dia lo escucharon cantar en una cantina de Buenos Aires y lo llevaron a la television y, asi despues, a grabar su primer disco.

Tampoco olvida las palabras de su padre: Ve siempre hacia delante, con fe en lo que eres y en lo que haces.

Aprendio a cantar con las canciones de Miguel Aceves Mejia y a los 9 años participo en la radionovela Al amanecer seremos libres de Rodolfo Valente, en donde platicaba la historia de Emiliano Zuleta. Sus primeros pasos en la radio fueron en la emisora local Radio Esmeralda LT 16, en el programa "Ronda infantil" donde cantaba canciones mexicanas sin cobrar dinero; alguien le enviaba un giro de $10 para que siguiera en el; al pasar el tiempo se dio cuenta que era su madre; a los 10 años ya tenia su propio espacio en la radio e interpretaba canciones como Ella, El jinete y La despedida.

Despues de vivir por varios años en la ciudad de Miami, ELIO ROCA se traslada a vivir a Carolina del Norte, Estados Unidos donde vive con su esposa y sus cuatro hijos por varios años. En el 2008 regresa a vivir a su tierra natal. Fuente: www.elioroca.8m.com

Nino Bravo

Nino Bravo

Luis Manuel Ferri Llopis, cuyo nombre artístico era Nino Bravo, (Ayelo de Malferit, Valencia, 3 de agosto de 1944 - Villarrubio ( N-III ), Cuenca, 16 de abril de 1973), fue un cantante español.

Nació en un pequeño pueblo valenciano, Aielo de Malferit, pero se trasladó a Valencia a los pocos años. A los 16 años comenzó a trabajar en la joyería valenciana Casa Amat, en la que llegó a ser lapidador.

Durante estos años compagina el trabajo con su afición al canto, fundando a finales de 1962 el conjunto "Los Hispánicos" con sus amigos Félix Sánchez y Salvador Aranda. El trío musical se hizo muy popular en el barrio de Sagunto, donde actuaron en numerosas presentaciones falleras, bailes y verbenas de la época, llegando a quedar finalistas en el concurso radiofónico nacional "Fiesta en España". Sin embargo, sus compañeros de grupo deciden que el mundo de la música no es lo suyo y disuelven el conjunto.

Luis Manuel se "queda en el paro" y dada su amistad con Vicente López, bajista de LOS SUPPERSON, y aprovechando que estos buscaban sustituto por baja de su cantante Carlos Lardíes en accidente de tráfico, se incorpora al conjunto del que fue titular ya para siempre (mala pasada para Carlos). Más adelante salen del conjunto Josep Bosch, guitarra solista y Saturnino Naredo (Nino) guitarra rítmica fundadores del conjunto, y entran los hermanos Pepe y Vicente Juezas, guitarra y teclado. Este conjunto será el que le acompañará en todas sus actuaciones hasta el final de su carrera artística. Sin embargo, deben hacer un paréntesis en sus actuaciones por el servicio militar de Luis Manuel, que cumple en la Marina de Cartagena. A su regreso se emplea en una oficina, y realiza su presentación como cantante solista en el Festival de la Canción de La Vall d'Uixò en 1968.

Realizó sus primeras galas y un recital en el Teatro Principal de Valencia que sólo le reportaron pérdidas. Posteriormente, la casa discográfica Fonogram lo contrató por cuatro años. Su primer sencillo se grabó con canciones de Manuel Alejandro: Como todos y Es el viento. Acude al festival de la canción de Barcelona con el tema No debo pensar en ti, donde fue eliminado.

Pero en el verano de 1969, Augusto Algueró le dio Te quiero, te quiero, canción que por distintas causas, aún teniéndola grabada el cantante Raphael, la cantante Lola Flores y la actriz Carmen Sevilla no salieron al mercado. Nino consiguió con ella un éxito arrollador siendo elegida canción del verano. A Te quiero, te quiero le siguieron Noelia, Perdona, Mi gran amor, Esa será mi casa, Mi querida mamá, Voy buscando, Un beso y una flor, Libre, entre otras.

Participa en la selección para el Festival de Eurovisión en dos ocasiones. La primera es en 1970 con el tema Esa será mi casa, que no consigue llegar a la final
que ganó Julio Iglesias con Gwendolyne (como curiosidad, las canciones son cantadas por dos intérpretes, Ésa será mi casa es interpretado también por Franciska). La segunda y más recordada es actuando en el programa de Valerio Lazarov Pasaporte a Dublín, donde queda en segunda posición. La cantante Karina fue la elegida.

El 20 de abril de 1971 contrae matrimonio en secreto con María Amparo Martínez Gil. Luego viaja a Buenos Aires donde actúa en el canal 9 de esa ciudad, en un programa especial, junto con el cantante de tangos Argentino Ledesma.

El 24 de enero de 1972 nace su primera hija, Amparo. Poco después edita su tercer álbum, titulado "Un beso y una flor", con el que obtiene gran éxito en España e Hispanoamérica.

En noviembre de 1972 participa en el Festival de la Canción de Río de Janeiro como representante español, donde logra empatar en el primer puesto con David Clayton-Thomas (Estados Unidos). La victoria le sería arrebatada injustamente por el presidente del jurado, Joseph Lee Zhito, que, al ser estadounidense, no podría haber votado por su propio país. Semanas después sale a la venta su cuarto álbum, titulado Mi tierra, en el que se incluye uno de sus principales éxitos: «Libre».

El 14 de marzo de 1973 realiza su última actuación en Valencia, dentro del Parador 73 de las conocidas Fallas valencianas. Allí canta, por primera y única vez, el Himno de Valencia ayudado por el público asistente. Los granadinos Jardines de Neptuno acogerían poco después la que sería la última actuación del intérprete valenciano. Fuente Wikipedia

Oscar Larroca

Oscar Larroca y Carlos Dante en 1959
Domingo Federico con Carlos Vidal y Oscar Larroca

LARROCA, Oscar Cantor. (5 de julio de 1922 - 26 de agosto de 1976)
(Nombre de familia: Oscar Antonio Moreta). Se inició en 1947 como vocalista de la orquesta de Domingo Federico grabando sus versiones para los discos Víctor. Desde 1951 hasta 1958 se desempeñó en la de Alfredo De Ángelis, grabando para Odeón y haciendo pareja con el veterano Carlos Dante.
En 1959 con éste formó su propia agrupación, viajando luego a Colombia para presentarse como solista. A su regreso continuó su labor en Radio Belgrano, Argentina y Libertad.
Horacio Ferrer.

Franco Califano

Franco Califano

Franco Califano (Trípoli, 14 de septiembre de 1938) es un cantante, escritor y poeta italiano.

Originario de Pagani, en la provincia de Salerno, nació y su familia se traslado la capital Libia, en aquellos días en territorio italiano. Creció y vivió durante muchos años en Roma, también ha pasado diez años en Milán

Sus admiradores lo llaman el califa o el maestro. Recibió un doctorado honoris causa en filosofía por la Universidad de Nueva York .


Desde el inicio fue compositor , es famoso por canciones que canta el , pero con mucha más frecuencia ha escrito para otros artistas: Mia Martini (Minuetto, escrito junto a Dario Baldan Bembo, y la nevada del 56), Ornella Vanoni (La música es más, con música de Umberto Bindi, escrito con Nisa, la razón más, escrito con Mino Reitano), Peppino di Capri (Un gran amor y nada más, que ganó el Festival de Sanremo en 1973), Bruno Martino (llamémosle E Verano, escrito en conjunto con el mismo Martin), Leslie Phillips y Wilma Goich (Semo Gente de pueblo). El suyo es también el texto de hace un verano, la versión italiana de Une belle histoire, del cantante francés Michel Fugain. Las noches de agosto fue llevado al éxito por Loretta Goggi.


Fie detenido en 1970 por posesión de drogas, termina de nuevo en prisión por el mismo motivo y con la venta de armas ilegales en 1983, esta vez con el presentador de Enzo Tortora. Durante esta experiencia en la cárcel ha compuesto las huellas digitales álbum, que se basa principalmente en la entrada de la época. En ambos procesos, Califano fue absuelto porque el delito no existe. Califano lo ha señalado reiteradamente en sus libros y en sus entrevistas.

El mismo recurso, según un escritor y ensayista, con obras como - Diario de un hombre de la calle, el corazón de sexo, sexo y sensibilidad y Calisutra - Historias de vida y de amor contada por el caso principal. De 2008, sin embargo, es la autobiografía No Way, co-escrito con Pierluigi Diaco.

Fue intérprete de telenovelas y actor de cine en la farsa francesa (1963), Gardenia, la muerte del mal (1979), Dos extraños papá (1983), con Pippo Franco, Viola besos (1998) y ésta sigue siendo nuestra noche (2008 ).

En 2006 asistió a la tercera edición del programa de la realidad agrícola de música, conducido por Simona Ventura.
En 2007 participó en Darwin con Paolo Bonolis Hola.

Su primera aparición en el Festival de Sanremo se remonta a 1988, escribe con Toto Cutugno que tiene la música. Volver a Nápoles en 1994 y 2005 no descarta el regreso, escribiendo Tiromancino. Fuente Wikipedia en Italiano