Roberto Vecchioni

Roberto Vecchioni, Concierto en Roma

Roberto Vecchioni es un cantautor y escritor italiano nacido en Carate Brianza el 25 de junio de 1943. Profesor de latín y griego en secundaria, de profesión, tiene ya más de cuarenta años como músico a sus espaldas, en los cuales ha compuesto piezas para conocidos cantantes ( como Ornella Vanoni, Mina, Iva Zanicchi o Gigliola Cinquetti). Algunas de las canciones que ha escrito e interpretado él mismo han constituido grandes éxitos como L'uomo che si gioca il cielo a dadi, Samarcanda o la famosísima Luci a San Siro. Simultáneamente, escribe libros como Il grande sogno (de 1983, que contiene poesías, relatos, y letras de canciones), Viaggi del tempo immobile (colección de relatos de 1996), Le parole non le portano le cicogne ( novela aparecida en 2000) o Il libraio di Selinunte (2004). Es el responsable de la voz Canción de autor en la edición de 1998 de la prestigiosa Enciclopedia Treccani. Fuente Wikipedia

Juan Carlos Lamas

Juan Carlos Lamas, Hugo del Carril y Julia Sandoval en Amalio Reyes, un hombre (1970)

Juan Carlos Lamas Nombre Real(Rafael Velázquez)Cantor, ActorNace en la ciudad de Rosario (Pcia. de Santa Fe) el 13 de octubre de 1921 . Debuta en Buenos Aires en el año 1942 con la orquesta de Juan D’Arienzo en el cabaret Chantecler. (Dejando en total 11 registros). En 1946 actúa en México durante un año, luego Cuba, España, Italia y a su regreso a la Argentina en 1957 inicia sus actuaciones cinematograficas dejando el canto. Fallece el 27 de Julio del 2004.

Orquesta Juan D'Arienzo-Su obra-Vol 10 de 48(1942-1943)

Genero: Tango, Orquestas de Tangos, Colecciones de tango,
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Esta Coleccion con la obra completa de Juan D'Arienzo, se la debemos al trabajo realizado por Akihito Baba para el Club de Tango Argentino. De no ser por el es muy posible que muchos registros hubiesen desaparecido para siempre ya que las cintas originales no se pudieron encontrar. Toda la coleccion la realizó trabajando sobre los 78 R.P.M, digitalizandolos. Akihito Baba tenia como filosofia no sacar las ruidos a púa o desgaste, ya que consideraba que alteraba el sonido. Es posible que en algunos temas encuentren algun ruido(muy poco), pero les aseguro que a mi gusto suenan mejor que los fueron digitalizados realizando reconstruciones tecnicas. En este caso estaran escuchando siempre las grabaciones originales donde se refleja totalmente el alma y el espiritu de los interpretes .

En los archivos y tags de las grabaciones encontraran, fecha de grabacion, genero y autores.

Biografia de Juan D'Arienzo
Biografia de Héctor Mauré
Biografia de Juan Carlos Lamas

Tracks
181-Pompas de jabon-Juan Carlos Lamas(Primera grabacion de J.C.Lamas)
182-Embrujamiento-Juan Carlos Lamas
183-Sans Souci-Instrumental
184-Vieja recova-Juan Carlos Lamasl
185-Cortada de San Ignacio-Hector Maure
186-El lazo-Instrumental
187-Criollita linda-Hector Maure
188-Carancho-Juan Carlos Lamas
189-Seguime corazon-Juan Carlos Lamas
190-Chique-Instrumental
191-Compadron-Hector Maure
192-Cicatrices-Hector Maure
193-Independencia-Instrumental
194-Tan solo tu-Hector Maure
195-La rumbita candombe-Hector Maure
196-Pobre Mascarita-Juan Carlos Lamas
197-Judas-Hector Maure
198-Enamorado[Metido]-Hector Maure
199-Musica de mi Argentina-Juan Carlos Lamas
200-Tres horas-Hector Maure
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Los Incas (Musica Andina)

Los Incas (Musica Andina)

La música inca, cultivada mayormente durante el Tahuantinsuyo a la par con la danza, desempeñaba un papel importante en distintas ocasiones. Se sabe que había amorosa, guerrera, fúnebre y agrícola. La música inca se componía de 5 notas musicales.

Los incas contaron con varios instrumentos musicales de viento y percusión entre los que se encuentran: la quena, la tinya, el calabacín, la zampoña, el wankar y la baqueta. La música incaica era delas más desarrolladas de las músicas prehispánicas.

Estudios realizados sobre este arte, consideran las siguientes características:

No toda la música inca era "pentafónica",(do, re, fa, sol, la), como lo señalaron en un principio los D`Harcourt. André Sas demostró que los Nascas (mil años antes de los Incas) poseían antaras cromáticas como se puede observar y constatar en los museos de Nasca, del Perú y

Beto Diaz y La orquesta de la Provincia

Beto Diaz y La orquesta de la Provincia

Beto Diaz y La orquesta de la Provincia

Acerca de Beto Diaz y su Orquesta
CÓMO EMPEZÓ LA ORQUESTA Conociendo la vida de Roberto Díaz Hornedo, podríamos decir que él es una persona que nació para la música, independientemente de las actividades que haya desarrollado, muy exitosas, por cierto. Beto Díaz formó su primer grupo musical a los doce años, cuando estudiaba la secundaria, y de ahí en adelante, de una forma o de otra, su vida ha estado ligada a la música. Todavía recuerda con nostalgia los nombres de los grupos musicales que formó, en su variedad de “Son”, que era el estilo que prevalecía en ese tiempo, como son el “Son Tropical”, el “Son Clave de Oro”, el “Son Caribe”, y ya más jovencito, el “Son Estrella”. Cuando estuvo radicando en México, D.F., estudiando la preparatoria, al estar prestando su Servicio Militar, su inquietud musical lo llevó a formar parte y dirigir, la Banda de Guerra de los Conscriptos. Poco tiempo después, una vez concluidos sus

A.V. - Los tangos del siglo vol 15

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantores, Instrumental, Vocal
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Este CD nos llega por gentileza del Cantor y milonguero Raul Mamone quien esta actuando y enseñando a bailar el tango en Barcelona, España
Gracias Raul!!!!!!!

Ver Los tangos del Siglo del Vol. 01 al 20
Tracks
01-Orquesta Armando Pontier Corrientes y Esmeralda-Hugo del Carril
02-Orquesta Juan D'Arienzo Paciencia-Enrique Carbel
03-Con Orquesta Mercedes Simone-La ultima cita
04-Orquesta Tipica Porteña Mensaje-Roberto Goyeneche
05-Orquesta Julio De Caro Boedo-Instrumental
06-Con Orquesta Margarita Gauthier-Alberto Gomez
07-Con guitarras Puente Alsina-Rosita Quiroga
08-Orquesta Atilio Stampone Que solo estoy-Nestor Fabian
09-Orq. Tip. Los Provinciamos Pico blanco-Instrumental
10-Orquesta Tip. Alberto Moran El abrojito-Alberto Moran
11-Con Orquesta El milagro-Virginia Luque
12-Orquesta Osvaldo Fresedo El once-Instrumental
13-Hugo del Carril Reportaje a Hugo del Carril
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Simone(Simone Bittencourt de Oliveira)

Simone(Simone Bittencourt de Oliveira)

Simone (Bahía, 25 de diciembre de 1949) es una famosa cantante brasileña. Nació con el nombre de Simone Bittencourt de Oliveira. Ha cantado tanto en su idioma materno, el portugués, como en español, obteniendo un éxito similar al de su compatriota Roberto Carlos, siendo también reconocida en el mundo de habla hispana.

Hizo su primera prueba de grabación en 1972 en los estudios Odeón de São Paulo, siendo contratada ese mismo año. En 1976 grabó la canción O que será, tema principal de la película Doña Flor y sus dos maridos, ocasión en la que conoció al cantautor Chico Buarque. En 1977 editó el álbum Face a face, considerado por la crítica como uno de los mejores de ese año.

En 1978 lanzó Cigarra, su quinto LP, que incluye la canción homónima compuesta especialmente para ella por Milton Nascimento. Su discografía es extensa, y entre sus canciones más conocidas y reeditadas están Procuro olvidarte (del compositor español Manuel Alejandro), Pupurri (con temas pertenecientes al cantante y compositor mexicano Armando Manzanero) y otros de su compatriota Roberto Carlos. También ha cantado a dúo con el cubano Pablo Milanés su canción titulada Yolanda, y con Daniela Romo en 1998 Mi amor. Fuente Wikipedia

Susana Mir

Susana Mir con la Orquesta de Juan de Dios Filiberto

Nacida en la bonaerense La Plata. Susana Mir en 1985 inició sus estudios de canto y vocalización con el célebre Oscar Ferrari y arte escénico con el actor Miguel Beninatti.

En 1992, luego de siete años de perfeccionamiento, se inscribió en el concurso provincial de Nuevas Voces del Tango. Obtuvo el primer premio, lo cual fue el estímulo suficiente para que decidiera entrar definitivamente en la carrera profesional. En consecuencia, en 1994 consiguió ingresar, por concurso, a la Orquesta “Generación Tango 2000”, lo que le posibilitó recorrer por intermedio de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires diversos escenarios del interior del país.

Ya como solista, en 1996 comenzó a presentarse en escenarios que se encuentran entre los más importantes del país, como la "Biblioteca Nacional", el "Teatro Martín Fierro", el mítico "Palais de Glace", el antiguo "Café Tortoni", el Salón Blanco de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, el "Complejo Cultural General San Martín", etc.

En 1997 cubrió la temporada veraniega en el Hotel "Presidente”de Necochea y en 1998 los maestros Carlos García y Raúl Garello la invitaron

Cuarteto Troilo-Grela

El cuarteto Troilo-Grela en 1953, en Radio Belgrano. Cacho Zaldívar y Kicho Díaz con los directores

CUARTETO TROILO-GRELA. Formado en 1952, durante las representaciones del sainete lírico El Patio de la Morocha, cuando Aníbal Troilo, autor musical de éste, requirió el concurso de Roberto Grela para dar marco a sus ejecuciones en escena. Cristalizó de tal suerte una inquietud que ambos músicos habían sentido veinte años atrás de esa ocasión, sin posibilidades de realización entonces. Al bandoneón y a la guitarra agregaron, como instrumento de fondo y de ritmo, el contrabajo, originalmente confiado a Kicho Díaz, completando el grupo con el guitarrón de Edmundo P. Zaldívar (hijo). Su primera interpretación fue la del tango La cachila, de Eduardo Arolas —legendaria silueta porteña la de éste, que Pichuco encarnaba en la referida pieza teatral— la cual, juntamente con el vals de Anselmo Aieta, Palomita Blanca, compusieron el repertorio de su primer disco lanzado por la empresa T.K., en 1953. Cultivó un estilo de corte íntimo, preciosista en el fraseo, sencillo y sentido en su armonización y rico en solos de sus primeras figuras, que rescatando el espíritu del tango con sabor de patios fue, a la vez, precursor de toda la pléyade de agrupaciones de instrumentación reducida que surgió en los años siguientes. Alternaron luego en su integración el contrabajista Eugenio Pro, el guitarrón de Ernesto Báez y, en ocasiones, reforzando el elenco, la guitarra de Domingo Laine. Si bien para actuaciones públicas en radio, en teatros y en televisión incluyó la participación de algunos vocalistas de la orquesta de Troilo o compartió sus versiones con el solista Edmundo Rivero, por Radio Municipal, todos sus registros fonográficos fueron de carácter instrumental. Sobre el pucho, a Pedro Maffia, A la Guardia Nueva, Taconeando, El abrojito (para los discos T.K.) y Madame Ivonne, La Maleva, Maipo e Ivette (para Victor) se contaron entre sus realizaciones más hermosas y representativas: ¡una barbaridad! Fuente Horacio Ferrer

Roberto Rufino

Roberto Rufino en 1970Roberto Rufino en Radio Belgrano con la orquesta de Atilio Bruni en 1944

RUFINO, Roberto. Cantor. Compositor. Nacio el 8 de enero de 1922 en Buenos Aires, en la barriada del Mercado de Abasto. Se inició como cantor de tangos en 1937 integrando la orquesta de Antonio Bonavena en el desaparecido Petit Salón de Montevideo y Corrientes. Continuó su temprana carrera desde el palco del café Nacional como vocalista de los conjuntos de Tarabini y de De Rose. En 1939 cuando tenía diecisiete años de edad, Carlos Di Sarli lo incorporó a su orquesta presentándolo en Radio El Mundo, y en cabaret Moulin Rouge (donde le prohibieron la actuación por causa de su minoridad)En discos Víctor, El tango “Corazón” fue su primer registro con Di Sarli, realizado en 1939. Lo siguieron entre otras versiones de muy buena realización vocal, las que logró en los tangos Boedo y San Juan, Decime qué pasó, Cornetín, Cosas olvidadas, Necesito olvidar, Noches de carnaval, reveladoras de su excelente voz de tenor, de su talento de intérprete y de su jerarquía de auténtico profesional de la canción.

Anibal Troilo - Su obra completa en la RCA Vol 09 de 16 - Año 1961 y 1963

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cuartetos de tango, Instrumental, vocal
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En los archivos y tags de las grabaciones encontraran, fecha de grabacion, genero y autores

Biografia de Anibal Troilo
Biografia Elba Berón
Biografia Roberto Goyeneche
Biografia de Cuarteto Troilo-Grela
Biografia Roberto Rufino
Tracks
01-Orquesta Anibal Troilo Melancolico-Instrumental
02-Orquesta Anibal Troilo Nocturna-Instrumental
03-Orquesta Anibal Troilo A homero-Roberto Goyeneche
04-Orquesta Anibal Troilo El motivo-Roberto Goyeneche
05-Orquesta Anibal Troilo Mi luna-Roberto Goyeneche
06-Orquesta Anibal Troilo Tierrita-Instrumental
07-Orquesta Anibal Troilo Garua-Roberto Goyeneche
08-Orquesta Anibal Troilo Y a mi que-Elba Beron
09-Orquesta Anibal Troilo Desencuentro-Elba Beron
10-Orquesta Anibal Troilo Cachiriliando-Elba Beron
11-Orquesta Anibal Troilo Coplas-Roberto Goyeneche y Elba Beron
12-Orquesta Anibal Troilo La Bordona-Instrumental
13-Cuarteto Troilo Grela Madame Ivone-Instrumental
14-Cuarteto Troilo Grela La Trampera-Instrumental
15-Cuarteto Troilo Grela Mi noche triste-Instrumental
16-Cuarteto Troilo Grela La tablada-Instrumental
17-Cuarteto Troilo Grela Silbando-Instrumental
18-Cuarteto Troilo Grela La maleva - Instrumental
19-Cuarteto Troilo Grela Ivette-Instrumental
20-Cuarteto Troilo Grela Pa'que bailen los muchachos-Instrumental
21-Cuarteto Troilo Grela Maipo-Instrumental
22-Cuarteto Troilo Grela Nunca tuvo novio-Instrumental
23-Orquesta Anibal Troilo Frente al mar-Roberto Rufino
24-Orquesta Anibal Troilo A mi no me hablen de tango-Roberto Goyeneche
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La Marimba de Chiapas su historia

Marimba de Chiapas

Si algo está profundamente ligado a la vida chiapaneca es la marimba. No hay fiesta que no sea presidida por la marimba, ni hay marimba que no sea una verdadera fiesta para el espiritu.
La marimba es un instrumento musical de percusión, es decir, que produce sonidos al ser golpeada, como lo es también el tambor.
Se discute aún el verdadero origen de la marimba. Quienes afirman que es de origen africano se fundan en que unos esclavos negros la trajeron de África, que tales esclavos fueron traídos por frailes y que se establecieron en lo que hoy se conoce como la Frailesca. Se dice también que el negro portador de la marimba llegá a Chiapas con Fray Bartolomé de las Casas. Este dato da a la marimba importación directa de África a Chiapas, es decir, prioridad cronológica respecto a que el instrumento sea de origen centroamericano.

Los que afirman que la marimba es de origen guatemalteco se remontan a los quichés, pero aquí sucede un enlace histórico-geográfico porque el imperio llegaba a Chiapas con