Malando(Arie Maasland)

 Malando(Arie Maasland)

Malando(Arie Maasland)

Malando(Arie Maasland) y su Orquesta de Tango: Una leyenda del Tango en Holanda
Dado que la colonia holandesa más grande fuera de Holanda está en la Argentina, el músico y compositor Arie Maasland, por ser holandés y tanguero, pudo haber nacido allí, pero en cambio lo hizo en Rotterdam el 26 de mayo de 1908. Fallecido en Bussum el 22 de Noviembre de 1980, adquirió popularidad internacional con el seudónimo de Malando.
Hijo de un carpintero holandés, terminada la preparatoria, estudió dibujo arquitectónico, que abandonó abruptamente para dedicarse a la música. Durante seis años estudió piano con el maestro Jan Kriek, y luego compró un acordeón, que adoptó como su instrumento, con el que debutó profesionalmente tocando en varias orquestas locales y en los cines acompañando a las películas mudas. En 1933 se incorporó al sexteto Jumping Jacks como acordeonista y percusionista. A su vez le escribió los

LP Malando(Arie Maasland) y su orquesta de Tango - Tango melodien(Melodias animadas de Tango)

Genero: Tango, Orquestas de Tango, Instrumental
MP3- CBR 224 kbps-Lame 3.98.4-Total Size: 80.2 Mb/Total time: 37:02

Biografia de Malando(Arie Maasland)

Nota: La traduccion de los temas del Aleman al Español estan realizadas en forma automatica, con correcciones manuales, por lo que puede haber alguna diferencia pero que no altera el significado del titulo del tango.

Tracks
01 Du Schwarzer Zigeuner(Usted gitana Negra)
02 O Donna Clara( Oh Donna Clara)
03 Es War einmal Ein Musikus( Había una vez un músico)
04 Zigeuner, du hast mein Herz gestohlen( Gitana, me robaste el corazón)
05 Eine Nacht in Monte Carlo( Una noche en Monte Carlo)
06 Ich hab'dich einmal geküsst( Una vez besó por amor)
07 Ich küsse ihre Hand, Madame (Beso tu mano, señora)
08 Heut 'Nacht hab ich geträumt von dir( Esta noche he soñado contigo)
09 In einer kleinen Konditorei (En una pastelería pequeña)
10 Ein Spanischer Tango und ein Mädel wie du(Un tango español y una chica como tú)
11 Mir fehlt ein Freund wie du(No tengo un amigo como tú)
12 Regentropfen(Las gotas de lluvia)
Bajar

Antonia Gilabert Vargas (La Perla de Cadiz)

Antonia Gilabert Vargas (La perla de Cadiz)

La cantaora gitana Antonia Gilabert Vargas, de nombre artístico La Perla de Cádiz, nació en Cádiz en 1925 donde falleció en 1975. Hija del guitarrista Juan Gilabert y de cantaora Rosa la Papera, cantaora. Su marido, Curro de la Gamba, cantaor y bailaor. Y ella, La Perla, alumbrada por ese contorno del arte, preñó en su garganta, con riquísimos matices, los estilos variados de su tierra destacando en alegrías, bulerías, soleares, tientos y tangos.
En 1959 fue premiada por alegrías y bulerías en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.
Cantiñas, alegrías y bulerías, labradas sobre el yunque de su voz de orfebre con el delicado martillo del sentimiento, se convirtieron en joyas de diseño y gracia inmarchitable, en arabesco sutil adornando su vasto conocimiento.
La voz de la Perla de Cádiz fue un tributo de lujo al cante gaditano; una reliquia dorada que brotó de los fondos esotéricos del flamenco como una granada nazarí. Brillante y dura al mismo tiempo, buscaba deshacerse en el crisol de las melismas con fulgor de fragua en las ducas dolientes

Sexteto Veritango (Direccion Alfredo Marcucci)

Sexteto Veritango (Direccion Alfredo Marcucci)

Sexteto Veritango, Orquesta, Bélgica. Historia: La "Orquesta Típica Veritango" fue fundada en 1995, cuando varios músicos se reunieron alrededor del maestro de bandoneón argentino Alfredo Marcucci en Bélgica. Más tarde el grupo se amplió con otros profesionales de la música en la Academia de Música de Ixelles (Bruselas), donde la orquesta consolidó su interpretación de la música de tango, bajo la dirección de Alfredo Marcucci. Desde entonces, la orquesta ha estado llevando sus presentaciones en la mayoría de países de Europa occidental. Repertorio El repertorio del conjunto Veritango contiene cerca de 60 tangos, milongas y valses que están particularmente bien adaptados para los eventos de baile. Los diferentes arreglos se prestan igualmente a conciertos y se inspiran en los estilos de tango de los años 30 y 40 años (D'Arienzo, Di Sarli, De Caro ,...) así como por los movimientos más modernos como la iniciada por Astor Piazzolla y Osvaldo Pugliese. La orquesta a menudo trabaja junto con diferentes cantantes.

Ramón Regueira

Ramón Regueira

Ramón Regueira nació en Galicia en el año en que Stalin hizo todo lo contrario. A los once años su abuelo le puso una guitarra en las manos y hasta hoy sigue intentanto aprender a tocarla. Su carrera profesional empezó en los años setenta en Madrid donde grabó dos discos para la RCA con el duo „Queimada y Mate“. Más tarde el Mate lo dejó solo y solo grabó un disco para Phonogram. A mediados de los ochenta se marchó a Alemania detrás de un violín y de la violinista que lo tocaba. Allí fundaron el duo „Arrabal“ con el que grabaron dos discos para Edition Dia (Berlin): „Tango del Arrabal“ con la participación

Quadro Nuevo

 Quadro nuevo en Toscana

Quadro nuevo en Italia en 2006

Quadro Nuevo: Música moderna de salón: bossa nova, tango y vals musette francés se funden con impresiones italianas y españolas. “Pasional y sobre todo muy sentimental - una mezcla irresistible.” (Freundin) Tango, vals musette, arabescos, flamenco, bandas sonoras reeditadas con esmero y recuerdos de una Italia prácticamente extinguida - Quadro Nuevo ofreció desde 1996 más de 1500 conciertos por toda Europa. Los escenarios de los cuatro músicos son tan diversos como las raíces de su música: El grupo nostálgico-acústico no sólo ofrece actuaciones en salas de concierto y festivales: Los virtuosos apasionados de la música también viajan como músicos ambulantes por el sur del Mediterráneo invitando a su audiencia a bailar por las noches actuando como grupo de tango. Todos los CDs de Quadro Nuevo publicados hasta ahora han sido galardonados con el premio alemán de jazz (Deutsche Jazz Award) han ocupado puestos en los Top Ten (diez primeros) de las listas de jazz y música etno y en los Top 50 (cincuenta primeros) de las listas de álbumes. En verano de 2005, el cuarteto publicó su DVD Quadro Nuevo LIVE y obtuvo en París el premio Impala (galardón europeo de sonido). En octubre de 2006 salió al mercado el CD actual de Quadro Nuevo: tango bitter sweet, que

Gene Kelly

 Donald O'Connor, Debbie Reynols y Gene Kelly en Cantando bajo la lluvia

Gene Kelly and Debbie  Reynolds en cantando bajo la lluvia

Gene Kelly; Nombre realEugene Joseph Curran Kelly (Pittsburgh, Estados Unidos, 23 de agosto de 1912 – Beverly Hills, Estados Unidos, 2 de febrero de 1996), mejor conocido como Gene Kelly, fue un actor, cantante, bailarín, director y coreógrafo estadounidense. Gene Kelly nació en uno de los barrios de trabajadores de Pittsburgh (Pennsylvania), en el seno de una familia obrera. Su padre era vendedor de fonógrafos y su madre, Harriet, fue la encargada de hacer que Gene y sus hermanos se interesaran por el mundo de la danza. Fue ella quien propulsó la formación del grupo "The Five Kellys", compuesto por los cinco hermanos. Tras deshacerse el grupo, él y su hermano Fred continuaron bailando y preparando enérgicas coreografías bajo el nombre de "The Kelly Brothers". Durante la depresión económica de

Quasimodo Trio

Quasimodo Trio

Quasimodo Trio: Daniel Ruggiero: Comenzando con Nestor Marconi, Julio Pane, Alejandro Zarate (Bandoneón), pasando por Rodolfo Alchourron, Roberto Pansera y actualmente Laura Bade (Orquestación, Composición) Daniel Ruggiero se fue formando como bandoneonista y músico, de manifiesto en su experiencia integrando los espectáculos: Tango Seducción, (Turquía, Israel, Austria, Francia, Lituania, Grecia, Taiwán) Una noche en Buenos Aires (Brasil, Colombia) Tango Buenos Aires (EEUU, Canadá) Sandra Luna (EEUU, Canadá, Bélgica, Holanda, Suecia, Estonia, Letonia) entre otros, hasta su debut como compositor con el trío “Quasimodo”.

Exequiel Mantega: Compartió escenarios junto a Gilberto Gil, Walter Ríos, Domingo Cura y Oscar Alem, entre otros. Realizó 5 Giras a EEUU y Europa junto a la cantante Sandra Luna (nominada al Grammy 2005). Actualmente forma parte del Trío de folklore “Mantega-Mielgo-Condomí” y del Dúo de tango “Fain-Mantega”. Realiza además, la Asistencia de Dirección en la Orquesta de la comedia musical “Los Productores”.

Nicolas Rainone: Nacido en General Pico, La Pampa, dedica todo su tiempo al estudio e interpretación del Contrabajo en distintos estilos musicales (Música clásica, Tango, Folclore Argentino y de otras regiones del mundo). Ha estudiado con grandes maestros como Marcelo Torres, Horacio Cabarcos, Roberto Tormo y Dimerbal Bororo da Silva (Brasil). Entre sus trabajos más recientes se encuentra la edición de un material discográfico a dúo con el guitarrista Nicolás “Colacho” Brizuela, titulado “Tango 12”, nominado a los premios Clarín y Carlos Gardel a la música, y una gira por Japón y México con la compañía internacional de tango “Tango Emotion”. Fuente Web de Quasimodo Trio

Unidad de Música de la Guardia Real

Unidad de Música de la Guardia Real

La Unidad de Música de la Guardia Real es heredera de la Música del Real Cuerpo de Alabarderos fundada en el año 1.875. Siendo sus primeros Músicos Mayores (directores)D. Leopoldo Martín Elexpuru, años después D. Eduardo López Juarranz, procedente de Músicas de Ingenieros y D. Bartolomé Pérez Casas. En 1.931 pasó a denominarse Banda Nacional Republicana (antigua de Alabarderos) dirigida por D. Emilio Vega y D. Luis Álvarez Martínez. Al finalizar la Guerra Civil esta Banda corrió la misma suerte que la mayoría de los demás vencidos, es decir: el exilio. Durante la época franquista se creó en El Pardo la Banda y Música del Rgto. de la Guardia de S.E. el Jefe del Estado. Su último director fue el capitán D. Ricardo Vidal. Sobre la plantilla de ésta última, se creó en 1.975 la Banda y Música de la Guardia Real al frente del maestro López Calvo.
En 1.980 adquiere el nombre de Unidad de Música de la Guardia Real.

Y está organizada como sigue:
--Mando y Plana Mayor
--Banda Sinfónica
--Banda de Guerra
--Sección de Pífanos y Gaitas
--Brass Band
--Conjunto de Cámara con instrumentos de cuerda.

Se encarga de la rendición de honores a SS.MM. los Reyes de España y

Alberto Castellanos

 Albero Castellano (izq.) Carlos Gardel y Horacio Pettorozi

Alberto Castellanos en 1939

CASTELLANOS, Alberto. Músico. Pianista. Director. Compositor. Arreglador. Estudió inicialmente violín con Roberto Torterolo, cursando más tarde piano con Luis Romaniello y composición con Constantino Gaito. Debutó profesionalmente junto a René Bathon, director orquestal de la compañía del coreógrafo Diaghilev, que había llegado a Bue- nos Aires para actuar en el Teatro Colón. Colaboró, luego, durante cuatro años, con la Pavlova; al cabo de esta labor, fue contratado por la compañía Glucksmann para formar y dirigir una pequeña orquesta de salón; la condujo en el Grand Splendid y entre sus músicos se contaron Remo Bolognini, José María Castro y Albérico Spátola. Cuando el advenimiento del cine sonoro —época en que fueron suprimidas las orquestas en las salas cinematográficas—la casa de grabaciones Columbia requirió sus servicios para dirigir una agrupación orquestal estable. Con ésta acompañó en el disco a diferentes intérpretes vocales, la cancionista Tania, entre ellos. Fue, a la sazón, apalabrado por Carlos Gardel —ya éste en su postrera etapa de proyección internacional— para que le sirviera de asesor musical en su próxima actividad. Partió en compañía del cantor el 7 de noviembre de 1933, a bordo del "Conte Biancamano". Se trasladaron de inmediato a Nueva York, donde él

Gene Krupa

 Gene Krupa

Gene Krupa

Gene Krupa (15 de enero de 1909 – 16 de octubre de 1973) fue un afamado e influyente músico estadounidense de jazz y un gran baterista de big band, conocido y reconocido por su energético y brillante estilo de tocar . Sus padres eran polacos emigrantes en USA y el nació en Chicago, Illinois. Comenzó su carrera profesional a mediados de la década de los años 1920s con bandas en Wisconsin. Emergió en la escena musical de Chicago en 1927, cuando fue seleccionado por la MCA para convertirse en miembro de la orquesta de Thelma Terry y Sus Playboys, entonces la más notable banda americana de jazz liderada por una mujer. Krupa hizo su primera grabación en 1927, con una banda liderada por el banjista Eddie Condon. Krupa también aparece en seis discos de la banda de Thelma Terry en 1928. En 1929 se mudó a New York City y trabajó con la banda de Red Nichols. En 1934 se unió a la banda de Benny Goodman, donde su particular forma de tocar la batería le convirtió en una celebridad nacional. En 1938, tras una pelea pública con Goodman en el Earl Theater en Filadelfia, dejó a Goodman para

Yo-Yo MA

 Yo-Yo MA

Renée Fleming y Yo-Yo MA

Yo-Yo Ma (en chino tradicional: 馬友友; en chino simplificado: 马友友; en pinyin: Mǎ Yǒuyǒu) (París, Francia, 7 de octubre de 1955) es un violonchelista chino-estadounidense. De padres de origen chino, a los 4 años de edad estudió violín y viola antes de aprender violonchelo. Comenzó a sobresalir en el mundo de la música desde una edad muy temprana. Ha ganado numerosos premios y distinciones (entre ellos varios Grammy), ha grabado numerosos discos y ha actuado en los teatros y óperas más grandes del planeta. Es considerado uno de los mejores violonchelistas del mundo. Nace en París en 1955 y comenzó a tocar en público con solamente cinco años. En 1962 su familia se trasladó a Nueva York, donde vivió la mayor parte de sus años de formación. A los ocho años aparece en la televisión estadounidense en un concierto dirigido por Leonard Bernstein. A los quince años se graduó de la escuela secundaria y ya actuó como solista con la Orquesta Radcliffe de Harvard. Yo-Yo Ma estudió en la Juilliard School of Music con Leonard Rose, antes de entrar a la universidad Harvard. Obtuvo un gran reconocimiento y popularidad y