Horacio Romo

 Horacio Romo

Horacio Romo Bandoneón - Mario Abramovich-Violín

Horacio Romo comenzó sus estudios de bandoneón a los 9 años. Estudió con Marcos Madrigal y Julio Pane, entre otros.
Actuó junto a Julio Iglesias, trabajó con Lalo Schffrin y acompañó a Roberto Goyeneche y a Hugo Marcel. Romo integró las orquestas de, entre otros, Julián Plaza, Horacio Salgán, Antonio Agri, Walter Ríos, Atilio Stampone y Raúl Garello.
Tocó el Concierto para bandoneón y orquesta de Piazzolla con la orquestas Sinfónica de Oregon, la Filarmónica de Los Angeles, la Filarmónica de Londres, la de Auckland y la Sinfónica de Lima.
Integró las compañías Forever Tango, Tango Argentino, y formó parte de la ópera María de Buenos Aires y de Orestes, last tango .
Participó de un centenar de discos entre los que se encuentra el de Café de Los Maestros .
En la actualidad integra, entre otros, el Quinteto de la Fundación Piazzolla , La Selección Nacional de Tango, El Quinteto de José Colángelo, la Orquesta de Leopoldo Federico y la Juan de Dios Filiberto. Recientemente formó el Trío Romo-Greco-Falasca; y es el director y primer bandoneón del Sexteto Mayor. Fuente Sexteto Mayor por El tango y sus invitados

Gilda

Gilda

Gilda

Gilda: Miriam Alejandra Bianchi más conocida por su nombre artístico Gilda, (Buenos Aires, 11 de octubre de 1961 - Ceibas, provincia de Entre Ríos, 7 de septiembre de 1996) fue una cantante y compositora Argentina de cumbia y música tropical. Nació en el barrio porteño de Villa Devoto. Comenzó las carreras de Maestra Jardinera y Profesorado de Educación Física pero debió interrumpirlas en 1977 al fallecer su padre, con sólo 16 años, y debió hacerse cargo del hogar. Se casó luego, tuvo dos hijos, y guardó para sí su pasión por la música y el deseo secreto de convertirse en cantante. Todo cambió el día en que leyó un aviso en el periódico, en el que pedían vocalistas para un grupo musical. Su voz y su carisma le ganaron un lugar en una banda de género tropical, y su familia cedió, después de una oposición tenaz, a que incursionara en el mundo del espectáculo. Miriam se convirtió en Gilda, en honor a la femme fatale que encarnaba Rita Hayworth en la película del mismo nombre. En los comienzos de su nueva carrera conoció a Toti Giménez, compositor y teclista, quien más tarde se convertiría en su pareja y, según dicen los que conocieron de cerca a la cantante, en el hombre encargado de forjar la leyenda de Gilda. Fue él quien la convenció de lanzarse como solista y la apoyó en la lucha contra las compañías disqueras, que por entonces creían que el mundo de la música popular era exclusivo para voces masculinas.

Amanda Ledesma

Amanda Ledesma

Amanda Ledesma en Radio Santa Fe en 1934

Amanda Ledesma y Hugo del Carril en la pelicula: La novela de un hombre joven

LEDESMA, Amanda. (Nombre de familia: Josefina Rubianes Alzuri). Cancionista. Actriz. Nació en Buenos Aires (31 de diciembre de 1911 - 18 de febrero de 2000) Cursó sus estudios escolares en La Paternal. Debutó como cancionista en Radio Prieto incorporándose poco después a la compañía que dirigía Arturo De Bassi en el Teatro Porteño. Continuó en espectáculos de variedades en los escenarios del Nuevo, Maipo, Astral y Florida, desempeñándose en temporadas junto a Josefina Baker y alternando esta labor con sus presentaciones por las emisoras Fénix, Excelsior, Stentor y Belgrano. Se inició en el cine con Dancing (1933), siéndole más tarde confiados primeros papeles en Melodías Porteñas (1937), Senderos de Fe (1938), El Astro del Tango (1940) y otras películas. Su primer disco Condena y Primavera para Odeón, 1937. Realizó posteriormente una extensa gira por países centroamericanos radicándose en México donde desarrolló su tarea artística secundada por el compositor Héctor Stamponi. A su regreso a Buenos Aires decidió abandonar la actividad.
Horacio Ferrer

A.V. - Los tangos del siglo vol 18

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantores, Instrumental, Vocal
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Este CD nos llega por gentileza del Cantor y milonguero Raul Mamone quien esta actuando y enseñando a bailar el tango en Barcelona, España
Gracias Raul!!!!!!!
En los tags se pueden leer; autores y género
Ver Los tangos del Siglo del Vol. 01 al 20
Biografia de Amanda Ledesma

Tracks
01 Charlo con su orquesta********Ave de paso(Version 1964)
02 Libertad Lamarque con la orquesta de Mario Maurano********Tal vez sera su voz
03 Jorge Valdez con la orquesta Juan D'Arienzo********Adios Chantecler
04 Hugo del Carril con Orquesta C Puglisi,C. Ortiz y J.Mora********Luna de Arrabal-1936
05 Amanda Ledesma con Orquesta********Quien será
06 Julio Sosa con Orquesta Francini Pontier********Dicen que dicen
07 Orquesta Luis Petrucelli Instrumental********Milagrosa Virgencita
08 Alberto Marino con Orquesta Armando Pontier********Y no puede ser
09 Nelly Omar con guitarras********Monte Criollo
10 Jorge Duran con Orquesta Armando Pontier********La última
11 Enrique Campos con Orquesta Ricardo Tanturi********Igual que una sombra
12 Orquesta Julio de Caro Instrumental********El monito
13 Charlo********Habla Charlo
Bajar

Guadalupe Farías Gómez

Guadalupe Farías Gómez

Guadalupe Farías Gómez

Guadalupe Farías Gómez: Nacida en Buenos Aires, criada en San Isidro, es heredera de una importante y tradicional familia de músicos folkloristas, que han marcado un camino trascendental en la música Argentina: LOS FARÍAS GóMEZ.
Su padre, musico y artista plastico, MARIANO FARÍAS GÓMEZ; sus tíos: CHANGO , PEDRO, MARIÁN y BONGO FARÍAS GÓMEZ. Sus abuelos paternos:musicos, poetas y artistas el TATA FARÍAS GÓMEZ y POCHA BARROS.Los duendes que esta gran familia lleva en la sangre han llamado ahora a GUADALUPE, invitándola a recorrer este largo pero maravilloso y magico camino de la música.
En sus comienzos profesionales integró el grupo de su tío Chango Farías Gómez, que fue quien le dio la primer oportunidad de subir a un escenario. Más tarde, fue convocada por ANTONIO TARRAGO ROS para grabar la chacarera de su obra Naturaleza, participando también en varias actuaciones en la presentación de esta obra por todo el país, incluyendo el LUNA PARK y el Teatro COLISEO de Bs.As.
En 1995 grabó su primer C.D., "VOCES", para BARCA DISCOS, contando con la participación de figuras como el Chango Farías Gómez, Peteco Carabajal, Antonio Tarragó Ros, Domingo Cura y Oscar Laiguera. Este fue entonces su primer disco como cantante solista, interpretando además la MISA CRIOLLA de Ariel Ramírez, con una doble particularidad: TODAS LAS VOCES DEL

Sexteto Milonguero

 Sexteto Milonguero en Augsbur en 2010

 Sexteto Milonguero en Estambul en 2010

Sexteto Milonguero en Buenos Aires  2009

El Sexteto Milonguero se forma en el 2006 con el simple deseo de abarcar un repertorio bailable, escuchado generalmente en las milongas, abarcando diferentes estilos de diversas orquestas, haciendo hincapié en la década del 40, y buscando, a pesar de las excelentes versiones escuchadas por años, un sonido personal de la orquesta.
La única intención?… continuar con la función de aquellas grandes orquestas, no dejar que el tango se aleje del barrio, de los bailarines, de lo popular, de las milongas…
Esta agrupación tiene el formato de sexteto típico más cantor integrado por: dos violines (Marisol Canessa y Mariano Laplume), dos bandoneones (Diego Braconi y Mauricio Jost), Piano (Gervasio Ledesma), contrabajo (Cristian Sepúlveda) y cantor (Javier Di Ciriaco).
Con 5 años de formación, el Sexteto Milonguero ha recorrido milongas  y festivales de Buenos Aires y de varias provincias de la Argentina, ha realizado 2 giras por Latino América y 5 giras por Europa recorriendo más de 15 países.
BUENOS AIRES:
Milongas: Salón Canning, La Ideal, La Viruta,

Gigliola Cinquetti

 Gigliola Cinquetti

 Gigliola Cinquetti

Gigliola Cinquetti

Gigliola Cinquetti ( n. Verona, 20 de diciembre de 1947) es una cantante y animadora de televisión italiana.
Debuta a los dieciséis años en el Festival de San Remo de 1964, junto con Patricia Carli, ganando el concurso con la canción Non ho l'età (per amarti) ("No tengo edad (para amarte)"). Dos meses después vence en Copenhague, con la misma canción, en el Festival de la Canción de Eurovisión.
En total, ha participado en doce ediciones del Festival de San Remo, venciendo en dos ocasiones. La segunda vez fue en 1966, en compañía de Domenico Modugno, cantando la canción Dio, come ti amo ("Dios, cómo te amo"). En 1973 participa en el programa "Canzonissima" venciendo con la canción Alle porte del sole ("A las puertas del cielo"), re-editada dos años después por el cantante italoamericano Al Martino, que alcanzó la posición número 17 en el Billboard Hot 100. En 1974 participa de nuevo en el Festival de Eurovisión, quedando segunda con

Tom Jobim

 Tom Jovim en 1990

Tom Jovim en 1993

Tom Jobin: Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim (Río de Janeiro, 25 de enero de 1927 - Nueva York, 8 de diciembre de 1994), conocido como Tom Jobim o Antonio Carlos Jobim, fue un compositor, cantante, guitarrista y pianista brasileño de bossa nova.
Está considerado como uno de los grandes exponentes de la música brasileña, Jobim es el artista que internacionaliza la bossa nova y, con la ayuda de importantes artistas estadounidenses, la fusiona con el jazz para crear en los años sesenta un nuevo sonido cuyo éxito popular fue muy destacable. Jobim está considerado como uno de los grandes compositores de música popular del siglo XX.
Las raíces de Jobim en el jazz están en sus admiradas grabaciones de Gerry Mulligan, Chet Baker, Barney Kessel y otros músicos del West Coast jazz o cool de los años cincuenta. Además, el mismo Jobim apuntó que el compositor impresionista francés Claude Debussy tuvo una influencia decisiva en sus armonías, así como el samba brasileño proporcionó a su música un original ritmo exótico siempre presente. Como pianista, su toque es sencillo y melódico, al estilo de un Claude Thornhill, aunque en algunas de sus

Cuarteto Anibal Troilo

 Ubaldo de Lio con Anibal Troilo en 1974

 Fernando Cabarcos, Osvaldo Berlinghieri y Leopoldo Federico en 1972

Rafael del Bagno, Mario Lalli, Enrique Francini, Julio Ahumada, Jaime Gosis,Elvino Vardaro, Galván y José Luis en los Astros del tango

El cuarteto Anibal Troilo, estaba formando con Ubaldo de Lío (guitarra eléctrica), Rafael del Bagno (contrabajo), Osvaldo Berlinghieri (piano) y Anibal Troilo en (bandoneon y direccion) Entre 1968 y 1969 grabaron para la Victor once tangos y una milonga"La trampera" Llama la atención la diferencia entre este cuarteto y el formado junto a Grela. Compárense las versiones de La tablada y de La trampera ejecutadas por los dos cuartetos. Ya se trata de música más «orquestal» y menos íntima (según De Lío), con arreglos escritos con un sentido orquestal (la versión de Milonguero triste del cuarteto, por ejemplo, tiene mucho en común con la de la orquesta), y con la incorporación del piano y la guitarra eléctrica. Las grabaciones del cuarteto contienen seis temas del propio Troilo (algunos de los cuales eran originalmente cantados, como Toda mi vida, o La última curda) y cinco versiones instrumentales de tangos clásicos. Además cuenta con un tema original, creado para ese disco, Nocturno a mi barrio, con un curioso texto de Troilo recitado por él mismo.

Anibal Troilo - Su obra completa en la RCA Vol 16 de 16 - 1968-1971

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cuartetos de Tango, Instrumental, Vocal
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En los archivos y tags de las grabaciones encontraran, fecha de grabacion, genero y autores
Biografia de Anibal Troilo
Biografia Roberto Goyeneche
Biografia de Cuarteto Anibal Troilo

Del Track 01 al 13 las grabaciones fueron realizadas por la Orquesta Anibal Troilo
Del 14 al 25 por El Cuarteto Anibal Troilo, en los archivos y tags esta colocada esta informcaion

Tracks

01 Tomando Color-Instrumental
02 Tinta roja-Roberto Goyeneche
03 Sur-Roberto Goyeneche
04 El bulin de la calle ayacucho-Roberto Goyeneche
05 Toda mi vida-Roberto Goyeneche
06 Fueye-Roberto Goyeneche
07 Barrio de tango - Roberto Goyeneche
08 En esta tarde gris-Roberto Goyeneche
09 Una cancion-Roberto Goyeneche
10 Trenzas-Roberto Goyeneche
11 Fogon de huella-Roberto Goyeneche
12 La violeta-Roberto Goyeneche
13 Corazon de papel-Roberto Goyeneche(última grabacion en estudios)
14 Toda mi vida-Instrumental
15 Pablo-Instrumental
16 Del barrio de las latas-Instrumental
17 La tablada-Instrumental
18 Nocturno de mi barrio[palabras de Troilo]-Instrumental
19 La cumparsita-Instrumental
20 Los mareados-Instrumental
21 A Pedro Maffia-Instrumental
22 Sobre el pucho -Instrumental
23 La ultima curda-Instrumental
24 Milonguero triste-Instrumental
25 La trampera - Instrumental
Bajar

Manolo Escobar

Manolo Escobar con Anita Marx

Manolo Escobar

Manolo Escobar: Manuel García Escobar nació el 19 de octubre de 1.931 en El Egido, por entonces un pequeño pueblo de Almería. Es el quinto de una familia de diez hermanos. Su padre, Antonio García, provenía del campo, aunque tuvo que dedicarse a numerosos menesteres para sacar adelante a su numerosa familia. Tenía una casa de huéspedes; también fue comerciante, e incluso empresario cinematógrafo: montó el primer cine del pueblo. La madre, la entrañable "madrecita María del Carmen", era junto con su esposo el alma de la familia, y se dedicaba en cuerpo y alma a cuidarlos a todos.
Con grandes inquietudes culturales, Antonio García insistía siempre en que sus hijos tuvieran una formación. Su otra gran pasión era la música. Y también les facilitó a sus hijos el cultivo de este arte. Desde muy pequeños, aprendieron a tocar la guitarra o el laúd. Su hermano Baldomero se erigió en jefe de la compañía, y junto a Salvador y Manolo comenzaron a actuar en fiestas y bodas bajo el nombre artístico de "Los Niños de Antonio García". Ya entonces, el niño Manolo soñaba con ser cantante.
 
En estos duros años de posguerra, Antonio García conoció a un maestro de escuela que había perdido a su esposa y a su hijo durante la guerra civil. Antonio lo alojó en su casa y se

Osvaldo Peredo (Cantor de Boliche)

Osvaldo Peredo en el Bar de Roberto

Osvaldo Peredo en el Festival de Almagro en 2010

Osvaldo Pereda con Moscato Luna y Anibal Corniglio en 2010

Osvaldo Peredo representa a los cientos y cientos de cantores de tango que desarrollan su actividad a lo largo del país, actuando, en boliches, bares, clubes barriales, etc. y que, por lo general, la mejor recompesa que obtienen es el aplauso y la admiracion del público. Osvaldo pudo llegar al disco acompañado de grandes del género que, de esa forma, rinden un homenaje a él y, por lo tanto, a todos los cantores de boliche. La gran mayoria son excelentes cantores, pero, a igual que muchas orquestas de la decada de oro del tango, no llegan a trascender como se lo merecen.  Son tantos los factores que influyen para que sean conocidos, totalmente ajenos a la calidad de sus interpretaciones que, al no conjugarse estos, pasan su vida cantando en bares, boliches, etc, siendo esta la felicidad y motivo de sus vidas. En Osvaldo Peredo el homenaje y reconocimiento a todos ellos, de El Tango y sus Invitados.

Biografia de Osvaldo Peredo
1930 Nace en Boedo / 1946 Juega en inferiores de San Lorenzo / 1947 Empleado del Servicio Meteorologico Nacional / 1950 Cantor de la Orquesta de Jose Zacanino / 1953 Futbolista en Sporting en Sporting de Barranquilla ,Colombia / 1954 Cantor de Tango en Medellin, Colombia / 1955 Publica discos en Colombia / 1957 Modelo publicitario y cantor en Venezuela / 1960 Vendedor de libros en Buenos Aires / 1962 Albañil / 1969 Cantor de la Orquesta de Ricardo Martinez / 1971 Encargado de edificio / 1977 Cuidacoches y Taxista / 1978 Cantor en "El rincon de los Artistas" / 1983 Presentaciones en "La Cachila"y "Kafetin" / 1985 Empleado en una fabrica de bolsas / 1986 Empleado en el Comfer / 1993 Cantor en "El Boliche de Roberto" / 2002 Gira por Argentina con el Festival "Tango Joven" / 2004 Gira por España / 2007 Publica "Tango" en Buenos Aires

Reportaje a Osvaldo Peredo realizado por Juan Manuel Castro en Revista "El abasto" Nº 116
Osvaldo Peredo evoca