Aníbal Arias

Aníbal Arias

Aníbal Arias 

Anibal Arias: Nacio en el barrio de Villa Devoto el 20 de julio de 1922. Con sólo cuatro años y bajo la influencia de su padre –guitarrista, cantor e integrante del conjunto Acosta-Villafañe–, comenzó a acariciar el instrumento que lo acompañaría de por vida. A los nueve formó su primera agrupación, Los Catamarqueñitos, junto a sus hermanos y primos.
De una trayectoria impecable, fue una importante figura del último cuarteto de Aníbal Troilo, y nutrió los acompañamientos a Roberto Goyeneche, Edmundo Rivero, Azucena Maizani y Susana Rinaldi. Desde 1980 integraba la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires y sostenía un dúo con el bandoneonista Osvaldo “Marinero” Montes.
En 1940, tras formarse en prestigiosas escuelas, salió al ruedo profesional

Lucho Gatica

Lucho Gatica con Los Mac Ke Mac's

Lucho Gatica

Lucho Gatica

Lucho Gatica: La figura más gloriosa de la música popular universal surgida en Chile es Lucho Gatica. Maestro del bolero internacional, desarrolló desde sus inicios en 1951 una carrera cuyos alcances internacionales le permitieron consagrar su éxito de masas en América Latina, EE.UU., España o Asia entre otras regiones, y mantener su condición de leyenda hasta nuestros días, radicado en EE.UU y acreedor del respeto y el aprendizaje de generaciones de cantantes de habla hispana.
El mérito múltiple del cantante incluye lo cuantioso de su repertorio, grabado y editado indistintamente en Chile, Brasil, México o España, además de la fama internacional y la excelencia artística, y su carrera descansa en una doble proeza única e histórica: haber instalado en un género tan monumental como el bolero una forma revolucionaria de cantar, y haber ido desde Chile a imponer esa revolución en las dos capitales universales de esa música, Cuba y México.

Paquita Rico

Paquita Rico

Paquita Rico

Paquita Rico

Paquita Rico, es sin lugar a dudas, el rostro mas bello y perfecto que ha dado el cine y la copla andaluza. Francisca Rico Martínez, nace en el sevillanísimo y popular barrio de Triana, en la calle Pelay Correa el día 13 de octubre de 1929, posteriormente pasa a vivir a calle fabié también de Triana, -su padre trabajaba en el negocio del pescado, en la cercana Lonja del Barranco-, Paquita Rico ha llegado a ser una destacadísima cancionista folklórica y una genial actriz con grandes y notables posibilidades dramáticas. Desde muy Pequeña se extasiaba oyendo escuchar a Pastora Imperio, Estrellita Castro o Imperio Argentina, y a los diez años –y siempre acompañada de su madre-, iba recorriendo los pueblos andaluces, en sencillas compañías de variedades, cobrando 5 duros por sus actuaciones. Después asistió a la academia que la popular Adelita Domingo poseía en el trasescenario del Teatro San Fernando de Sevilla, destacando rápidamente como bailarina y cancionista folklórica, ingresando en el Ballet español del Marqués de Montemar, donde actuaban

Xavier Cugat

Xavier Cugat

Xavier Cugat, Lina Romay, Miguelito Valdes en 1942

Xavier Cugat

Xavier Cugat (Gerona, 1 de enero de 1900 - † Barcelona 27 de octubre de 1990) fue un artista nacido en Cataluña; polifacético y uno de los primeros difusores de la música latina en los Estados Unidos.
Su nombre completo era Francesc d'Asís Xavier Cugat Mingall de Bru i Deulofeu. Nació en Gerona, aunque su familia emigró a Cuba en el año 1905. Estudió violín clásico y tocó en una orquesta en el teatro nacional de La Habana.
Entre 1915 y 1918 interpretó tangos en Nueva York junto a una banda conocida como "Los Gigolos". Posteriormente también se dedicó a dibujar tiras cómicas para el periódico "Los Angeles Times".
Participó en la banda sonora de las primeras películas con sonido y apareció en diversas películas de Hollywood siempre en el papel de director de música rítmica. En 1940 grabó la canción Perfidia con el

Maria Viviana

Maria Viviana

Maria Viviana

Maria Viviana: Nombre de Familia Maria Viviana Pisone: Nacio en San Fernando, Provincia de Buenos Aires, 1972
Cantante, compositora y autora.
María Viviana es una cantante que combina las tradiciones clásica y popular. Por un lado ha actuado en importantes salas de la Argentina en óperas como La Traviata, La Boheme, Cavalleria Rusticana y Madame Buterfly, entre otras... También ha sido la cantante de la Orquesta de Tango de Pascual Mamone, y actualmente es artista invitada del cuarteto del pianista y compositor Nicolás Ledesma. En este sentido, perfeccionó sus estudios de canto popular con María Graña y Sandra Luna.
Si bien ha participado en innumerables festivales y realizado giras internacionales, su primer CD solista, "Razones del alma" (EPSA Music), es su paso más profundo dentro del género tanguero.
Con arreglos y dirección musical de Nicolás Ledesma, han participado de la grabación de este CD los músicos Horacio Romo, Pablo Agri, Diego Sánchez, Enrique Guerra, Raúl Di Renzo, Elizabeth Ridolfi, Edgardo Acuña, Hugo Rivas, Osvaldo Fernández y Manuel Gómez, y también ha contado con la actuación especial del bandoneonista Leopoldo Federico en Mi bandoneón y yo.

Rosario de Alba (Chayito)

Rosario de Alba (Chayito)

Rosario de Alba (Chayito)

Rosario de Alba (Chayito): Entrevista: En compañía de amigos y familiares, la baladista mexicana Rosario de Alba festejó 50 años de trayectoria artística en un restaurante de la Ciudad de México, donde deleitó a los presentes con sus canciones.
En entrevista con Notimex, "Chayito", como su público la identifica, destacó que luego de varios años de estar alejada de los grandes escenarios quiere recuperar el tiempo y promocionarse de manera más intensa a través de Internet.
"Nunca pensé que yo tuviera un gran número de fans a través de este medio de comunicación. Mediante la `web" he logrado llegar a los jóvenes, incluso muchos de ellos no conocían ningún detalle de mí."
La cantante, ex pareja sentimental del cantautor José María Napoleón, detalló que no pudo ocultar su emoción al ver lleno el restaurante de comensales que le aplaudieron de principio a fin.
"Es una gran emoción, porque decir 50 años es fácil, pero son muchas experiencias, anécdotas y descalabros, hay que tener mucha fe para seguir en el camino e ir moviendo obstáculos para decir: `Aquí estoy y sigo de pie, a pesar de todo y de que en el medio y el ambiente artístico

Roberto Rufino

Roberto Rufino en Mar del Plata en 1970

Roberto Rufino, Armando Pontier, Enrique Francini y Raul Beron en 1947

Roberto Rufino en Radio Belgrano en 1944

RUFINO, Roberto. Cantor. Compositor. Nacio el 8 de enero de 1922 en Buenos Aires, en la barriada del Mercado de Abasto. Se inició como cantor de tangos en 1937 integrando la orquesta de Antonio Bonavena en el desaparecido Petit Salón de Montevideo y Corrientes. Continuó su temprana carrera desde el palco del café Nacional como vocalista de los conjuntos de Tarabini y de De Rose. En 1939 cuando tenía diecisiete años de edad, Carlos Di Sarli lo incorporó a su orquesta presentándolo en Radio El Mundo, y en cabaret Moulin Rouge (donde le prohibieron la actuación por causa de su minoridad)En discos Víctor, El tango “Corazón” fue su primer registro con Di Sarli, realizado en 1939. Lo siguieron entre otras versiones de muy buena realización vocal, las que logró en los tangos Boedo y San Juan, Decime qué pasó, Cornetín, Cosas olvidadas, Necesito olvidar, Noches de carnaval, reveladoras de su excelente voz de tenor, de su talento de intérprete y de su jerarquía de auténtico profesional de la canción.

Pedro Vargas

Pedro Vargas

Pedro Vargas

Pedro Vargas Mata, nombre completo del cantante, nació el 29 de abril de 1906 en San Miguel Allende. Hijo del campesino José Cruz Vargas y de Rita Mata. Como la gran mayoría de los triunfadores de aquella época, los orígenes del también conocido RUSIEÑOR DE LAS AMERICAS, eran humildes. Pedro Vargas fue el segundo de doce hermanos. Fue su devoción católica, la que le dio acercamiento con el mundo de la música, pues a los siete años formaba parte del coro de la iglesia, siendo su voz de las mas sobresalientes, por lo que su director del coro le da sus primeras clases de cantó, pues quedo maravillado con el potencial de voz que poseía el joven Pedro.
Para 1914, Pedro Vargas emigra a la capital, en donde aparte de integrarse a distintos coros eclesiásticos, comienza a ganarse sus primeros pesos en Serenatas que ofrecía. Literalmente a Pedro Vargas las puertas se le abrieron por su voz, pues el Colegio francés LA SALLE, le ofreció una beca para estudiar la secundaria y de esa forma poder cursar las clases de piano y de Solfeo. En este colegio Pedro vargas curso hasta el bachillerato, y de ahí fue tomado por el profesor de música, el maestro JOSE PIERSON, quien le da sus lecciones de técnica vocal de forma gratuita. El Maestro Pierson, era considerado uno de los mejores en su ramo; pues entre sus estudiantes mas destacados se encontraban: JORGE NEGRETE, JUAN ARVIZU y el doctor musical DR ALFONSO ORTIZ TIRADO. JOSE MOJICA, cantante de opera que se convirtiera en fraile; tuvo la oportunidad de escuchar el talento de Pedro vargas, y lo llevo con el también maestro

Carlos Barral

Carlos Barral

Carlos Barral

Carlos Barral

BARRAL, Carlos. (Nombre de familia: Carlos Ruiz). Cantor. Nació en Buenos Aires el 8 de febrero de 1943. Hizo sus primeras presentaciones en 1964, con los también intérpretes vocales Ricardo Guzmán y Reinaldo Martín. Actuó luego, por los canales 13, 7 y 2; en Radio Splendid con la orquesta de Ángel Domínguez y en 1966 en el Festival del Tango de La Falda, Córdoba. Ha participado de recitales en distintos escenarios teatrales con el grupo La Nueva Canción de Buenos Aires. En 1968, en el café concert La Calle, tomó parte en el espectáculo Como con Bronca y Junando, de la poeta Nira Etchenique. También colaborando con ésta, cantó en la "tangosession" del club La Noche, en la calle Tucumán. Su primer disco lo grabó para Victor con los temas Cautivo y Esta noche estoy de tangos. En 1969, para la misma casa grabadora registró una placa de larga duración presentado por Roberto Goyeneche.
Por Horacio Ferrer
Editado y compaginado para la web por El tango y sus invitados

Acordeón

Acordeón Diatónico

Acordeón de piano

Concertina

El acordeón es un instrumento musical de viento, de origen alemán, conformado por un fuelle, un diapasón y dos cajas armónicas de madera.
En sus dos extremos el fuelle está cerrado por las cajas de madera. La parte de la mano derecha del acordeón tiene además un "diapasón" con un arreglo de teclas que pueden ser como las de un piano (Acordeón a piano) o teclas redondas (también llamadas botones) (Acordeón cromático) dependiendo del tipo de acordeón; la parte de la mano izquierda tiene botones en ambos tipos de acordeón para tocar los bajos y acordes de acompañamiento, también accionando una palanca se cambia el sistema de bajos, pasando al sistema BASSETI que coloca las 4 primeras filas desde afuera con notas cromáticas y por octavas, mientras que las dos ultimas se dejan como bajos y contrabajos sin octavas. Es muy popular en el País Vasco, Navarra, Asturias, Cantabria y el norte de Castilla (España), París (Francia), Europa Central (Alemania, Austria), Colombia, Panamá, norte de México, Noreste de Argentina, República Dominicana, Perú y Chile por su vinculación con el folklore.
Estas cajas de madera contienen, a su vez, otras cajas de madera más pequeñas en las que se encuentran los "pitos". Estos son lengüetas metálicas que vibran con el aire y generan el sonido del acordeón.
Para cada caja de madera juegan cierto número de llaves o teclas, para seleccionar los sonidos a emitir. Estas cajas de madera contienen unos conductos por los que pasa el aire a las cajas musicales directamente a través de los pitos que emiten las diferentes notas musicales. En su estado normal todos estos conductos se mantiene bloqueados por una tapa de madera con la fuerza de los resortes correspondientes a cada tecla. Estos resortes se sostienen en una varilla transversal. Las teclas se comunican respectivamente con "palancas" que mueven las tapas de madera. Al presionar una tecla, la tapa de madera se abre por el tiempo deseado y posteriormente regresará a su posición inicial mediante

Festival de Tango en Acropolis, Grecia entre el 9 y 15 de mayo de 2011

Gabriel Marino y Helle Karadimou en el Festival de Acropolis, Grrecia en mayo de 2011

Kostas Nikolaidis y Nancy Prassoy en el Festival de Acropolis mayo de 2011

Vera y Panos Oikonomou Papadelis en el Festival de Acropolis mayo de 2011

Vicky Damianou y Dimitris Loykakis en el Festival de Acropolis mayo de 2011

Tarantela (Taranto) Baile

 Tarantela (Taranto) Baile

Tarantela (Taranto) Baile

La tarantela es un baile popular del sur de Italia, de las regiones italianas de Puglia, Basilicata, Calabria, Molise, Campania y Sicilia. Es un baile de origen napolitano que tiene un movimiento muy vivo. En su forma moderna más común, es una danza de galanteo entre parejas con una música en un compás de seis por ocho que va aumentando progresivamente de velocidad y que va acompañada de castañuelas y de panderetas. Tiene dos partes bien diferenciadas: una en tono menor y otra mayor. Durante la Edad Media, en algunas partes del sur de Italia se creía que bailar el solo de la tarantela curaba un tipo de locura supuestamente producida por la picadura de la mayor araña europea, la araña lobo o tarántula.