Milton Nascimento

Milton Nascimento

Milton Nascimento

Milton Nascimento, pertenece a esa generación de músicos que, ya en los años sesenta, revindican la existencia de otro Brasil; el Brasil del interior, un Brasil profundo con una música y un folklore propios. La música de Nascimento está, en efecto, profundamente enraizada en las tradiciones populares de su tierra, pero ello no ha sido óbice, para que sus canciones hayan despertado un enorme interés y admiración entre los músicos de Jazz americanos. Interpretes como Herbie Hancock, Wayne Shorter, Pat Metheny o George Duke han interpretado su música, a menudo a su lado, como es el caso del saxofonista  Wayne Shorter, que en el año 1974 grabó junto a Milton, su álbum "Native Dancer" para el sello Columbia. Composiciones de Milton como "Veracruz", "Ponta de Areia" o "Travessia", son hoy versionadas por infinidad de músicos de todos los estilos.

Carlos Gari

Carlos Gari cantando con La Orq. Todo Corazón en 2006

Carlos Gari con Leopoldo Federico

Carlos Gari en el Fest. de La Falda 2007

Carlos Gari: Nombre de Familia Juan Carlos Garibotto, nació el 8 de Mayo de 1941 en Avellaneda, Provincia de Buenos Aires.
Al año de edad sus padres Ema Maria Rousse y Marcelo Francisco Garibotto, decidieron mudarse a Liniers, donde residen hasta el año 1971, cuando se mudan al barrio de  José Ingenieros.
Desde pequeño comenzó a cantar en reuniones familiares y en la adolescencia realizo actuaciones e  integro algunos conjuntos del barrio.
En paralelo a su actividad laboral en una metalúrgica realizo estudios de canto con Eduardo Bonessi.
1958 fue el año de las grandes oportunidades para Carlos. Por un lado hizo su debut profesional en LS6 Radio Del Pueblo, donde hizo actuaciones por dos meses, y además participo de un concurso que realizaba la firma Anam de Pergamino.

Abel Pintos

Abel Pintos

Abel Pintos

Abel Pintos: Nombre de familia Abel Federico Pintos, cantante argentino de folclore nacido en la localidad de Ingeniero White, Provincia de Buenos Aires el 11 de mayo de 1984 y radicado en Cutral-Co, Neuquén. Considerado dentro de la camada de nuevas promesas del folklore nacional junto a otros artistas como Soledad Pastorutti y Luciano Pereyra.
Abel Pintos nació en la provincia de Buenos Aires, en la localidad de Ingeniero White y tenía apenas 13 años se convirtió en una de las voces más prometedoras del folclore argentino. Comenzó con la música a los 7 años cuando debió cantar en un homenaje a José de San Martín que se realizó en un acto escolar de su colegio. Entre el público se encontraba el delegado de la municipalidad, que luego de maravillarse con su voz, lo invitó para cantar en la conmemoración de los 100 años de la localidad de Ingeniero White. En esa fiesta comunal realizó tres temas: uno de Víctor Heredia, otro de León Gieco, y el tercero de Horacio Guarany. Luego de esta actuación

Al Jonson

Al Jonson con su auto M. Benz en 1930

Al Jonson

Al Jonson

Al Jolson: Nombre de familia Asa Yoelson(1886 - 1950) Cantante ruso, más conocido como Al Jolson. Es mundialmente conocido por su interpretación en la primera película sonora de la historia del cine, The Jazz Singer, pero también fue uno de los showmen más completos del siglo XX: trabajó en el cine, en los escenarios de los teatros, en el vodevil, etc.
Hijo de un cantante judío, se trasladó a América a la edad de seis años, y debutó en el escenario en el año 1899 con la obra The Children Of The Ghetto.
Ya en 1905 actuó por primera vez con la cara pintada de negro (algo que sería su seña habitual de ahí en adelante) en la obra The Blackface With The Grand Opera Voice, y en 1911 grabó sus primeros temas con Victor Recordings: dos canciones tomadas de la obra Vera Violetta que obtuvieron bastante buena acogida, hecho que se repitió con Ragging The Baby To Sleep, su primer disco millonario en ventas, editado en el año 1912.

Antoñita Moreno

Antoñita Moreno

Antoñita Moreno

ANTOÑITA MORENO:  ANTONIA MORENO VALIENTE, cantaora paya, más conocida con el nombre artístico de Antoñita Moreno, nació en Puebla del Río (Sevilla), el 9 de Enero de 1.930, siendo bautizada en la parroquia Sevillana de Santa Marina de la calle San Luis,  era de una familia de origen mas bien humilde.  Su afición musical fue heredada al nacer, su abuelo José Valiente era director del Orfeón Su padre Manuel Moreno Andrade, era un buen aficionado que cantaba muy bien flamenco y era muy amigo de de todos aquellos grandes cantaores de su época, madre Salud Valiente Fernández, tenia una voz muy flamenca y de mucho estilo al cante,  las primeras saetas las escuchó de su tía Adela, donde se intereso por aquellos cantes, siendo una gran saetera, dedicándose por entero tanto por la canción como por el arte flamenco,  Aconsejada y animada por sus padres, alterna sus estudios con clases de piano, guitarra y mandolín; su primer maestro de canción andaluza fue el maestro Mezquida, y los cuatro años que estuvo estudiando canto, fue con el maestro Pinto y en el baile con Eloisa Albeniz esposa de

Aníbal Arias

Aníbal Arias

Aníbal Arias 

Anibal Arias: Nacio en el barrio de Villa Devoto el 20 de julio de 1922. Con sólo cuatro años y bajo la influencia de su padre –guitarrista, cantor e integrante del conjunto Acosta-Villafañe–, comenzó a acariciar el instrumento que lo acompañaría de por vida. A los nueve formó su primera agrupación, Los Catamarqueñitos, junto a sus hermanos y primos.
De una trayectoria impecable, fue una importante figura del último cuarteto de Aníbal Troilo, y nutrió los acompañamientos a Roberto Goyeneche, Edmundo Rivero, Azucena Maizani y Susana Rinaldi. Desde 1980 integraba la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires y sostenía un dúo con el bandoneonista Osvaldo “Marinero” Montes.
En 1940, tras formarse en prestigiosas escuelas, salió al ruedo profesional

Lucho Gatica

Lucho Gatica con Los Mac Ke Mac's

Lucho Gatica

Lucho Gatica

Lucho Gatica: La figura más gloriosa de la música popular universal surgida en Chile es Lucho Gatica. Maestro del bolero internacional, desarrolló desde sus inicios en 1951 una carrera cuyos alcances internacionales le permitieron consagrar su éxito de masas en América Latina, EE.UU., España o Asia entre otras regiones, y mantener su condición de leyenda hasta nuestros días, radicado en EE.UU y acreedor del respeto y el aprendizaje de generaciones de cantantes de habla hispana.
El mérito múltiple del cantante incluye lo cuantioso de su repertorio, grabado y editado indistintamente en Chile, Brasil, México o España, además de la fama internacional y la excelencia artística, y su carrera descansa en una doble proeza única e histórica: haber instalado en un género tan monumental como el bolero una forma revolucionaria de cantar, y haber ido desde Chile a imponer esa revolución en las dos capitales universales de esa música, Cuba y México.

Paquita Rico

Paquita Rico

Paquita Rico

Paquita Rico

Paquita Rico, es sin lugar a dudas, el rostro mas bello y perfecto que ha dado el cine y la copla andaluza. Francisca Rico Martínez, nace en el sevillanísimo y popular barrio de Triana, en la calle Pelay Correa el día 13 de octubre de 1929, posteriormente pasa a vivir a calle fabié también de Triana, -su padre trabajaba en el negocio del pescado, en la cercana Lonja del Barranco-, Paquita Rico ha llegado a ser una destacadísima cancionista folklórica y una genial actriz con grandes y notables posibilidades dramáticas. Desde muy Pequeña se extasiaba oyendo escuchar a Pastora Imperio, Estrellita Castro o Imperio Argentina, y a los diez años –y siempre acompañada de su madre-, iba recorriendo los pueblos andaluces, en sencillas compañías de variedades, cobrando 5 duros por sus actuaciones. Después asistió a la academia que la popular Adelita Domingo poseía en el trasescenario del Teatro San Fernando de Sevilla, destacando rápidamente como bailarina y cancionista folklórica, ingresando en el Ballet español del Marqués de Montemar, donde actuaban

Xavier Cugat

Xavier Cugat

Xavier Cugat, Lina Romay, Miguelito Valdes en 1942

Xavier Cugat

Xavier Cugat (Gerona, 1 de enero de 1900 - † Barcelona 27 de octubre de 1990) fue un artista nacido en Cataluña; polifacético y uno de los primeros difusores de la música latina en los Estados Unidos.
Su nombre completo era Francesc d'Asís Xavier Cugat Mingall de Bru i Deulofeu. Nació en Gerona, aunque su familia emigró a Cuba en el año 1905. Estudió violín clásico y tocó en una orquesta en el teatro nacional de La Habana.
Entre 1915 y 1918 interpretó tangos en Nueva York junto a una banda conocida como "Los Gigolos". Posteriormente también se dedicó a dibujar tiras cómicas para el periódico "Los Angeles Times".
Participó en la banda sonora de las primeras películas con sonido y apareció en diversas películas de Hollywood siempre en el papel de director de música rítmica. En 1940 grabó la canción Perfidia con el

Maria Viviana

Maria Viviana

Maria Viviana

Maria Viviana: Nombre de Familia Maria Viviana Pisone: Nacio en San Fernando, Provincia de Buenos Aires, 1972
Cantante, compositora y autora.
María Viviana es una cantante que combina las tradiciones clásica y popular. Por un lado ha actuado en importantes salas de la Argentina en óperas como La Traviata, La Boheme, Cavalleria Rusticana y Madame Buterfly, entre otras... También ha sido la cantante de la Orquesta de Tango de Pascual Mamone, y actualmente es artista invitada del cuarteto del pianista y compositor Nicolás Ledesma. En este sentido, perfeccionó sus estudios de canto popular con María Graña y Sandra Luna.
Si bien ha participado en innumerables festivales y realizado giras internacionales, su primer CD solista, "Razones del alma" (EPSA Music), es su paso más profundo dentro del género tanguero.
Con arreglos y dirección musical de Nicolás Ledesma, han participado de la grabación de este CD los músicos Horacio Romo, Pablo Agri, Diego Sánchez, Enrique Guerra, Raúl Di Renzo, Elizabeth Ridolfi, Edgardo Acuña, Hugo Rivas, Osvaldo Fernández y Manuel Gómez, y también ha contado con la actuación especial del bandoneonista Leopoldo Federico en Mi bandoneón y yo.

Rosario de Alba (Chayito)

Rosario de Alba (Chayito)

Rosario de Alba (Chayito)

Rosario de Alba (Chayito): Entrevista: En compañía de amigos y familiares, la baladista mexicana Rosario de Alba festejó 50 años de trayectoria artística en un restaurante de la Ciudad de México, donde deleitó a los presentes con sus canciones.
En entrevista con Notimex, "Chayito", como su público la identifica, destacó que luego de varios años de estar alejada de los grandes escenarios quiere recuperar el tiempo y promocionarse de manera más intensa a través de Internet.
"Nunca pensé que yo tuviera un gran número de fans a través de este medio de comunicación. Mediante la `web" he logrado llegar a los jóvenes, incluso muchos de ellos no conocían ningún detalle de mí."
La cantante, ex pareja sentimental del cantautor José María Napoleón, detalló que no pudo ocultar su emoción al ver lleno el restaurante de comensales que le aplaudieron de principio a fin.
"Es una gran emoción, porque decir 50 años es fácil, pero son muchas experiencias, anécdotas y descalabros, hay que tener mucha fe para seguir en el camino e ir moviendo obstáculos para decir: `Aquí estoy y sigo de pie, a pesar de todo y de que en el medio y el ambiente artístico

Roberto Rufino

Roberto Rufino en Mar del Plata en 1970

Roberto Rufino, Armando Pontier, Enrique Francini y Raul Beron en 1947

Roberto Rufino en Radio Belgrano en 1944

RUFINO, Roberto. Cantor. Compositor. Nacio el 8 de enero de 1922 en Buenos Aires, en la barriada del Mercado de Abasto. Se inició como cantor de tangos en 1937 integrando la orquesta de Antonio Bonavena en el desaparecido Petit Salón de Montevideo y Corrientes. Continuó su temprana carrera desde el palco del café Nacional como vocalista de los conjuntos de Tarabini y de De Rose. En 1939 cuando tenía diecisiete años de edad, Carlos Di Sarli lo incorporó a su orquesta presentándolo en Radio El Mundo, y en cabaret Moulin Rouge (donde le prohibieron la actuación por causa de su minoridad)En discos Víctor, El tango “Corazón” fue su primer registro con Di Sarli, realizado en 1939. Lo siguieron entre otras versiones de muy buena realización vocal, las que logró en los tangos Boedo y San Juan, Decime qué pasó, Cornetín, Cosas olvidadas, Necesito olvidar, Noches de carnaval, reveladoras de su excelente voz de tenor, de su talento de intérprete y de su jerarquía de auténtico profesional de la canción.