Donato Racciatti

Donato Racciatti y Nina Miranda

Donato Racciatti

Donato Racciatti, Nina Miranda y Victor Ruiz

RACCIATTI, Donato(18 de octubre de 1918 - 27 de mayo de 2000). Músico. Bandoneonista. Director. Compositor. Desarrolló toda la primera etapa de su carrera en Montevideo donde hizo las primeras armas en distintas orquestas, tales como la de Laurenz-Casella desde 1940 hasta 1945; desde 1946 hasta 1948 dirigió el conjunto de acompañamiento del cantor solista Luis Alberto Fleitas, independizándose luego para actuar en las veladas de la bo'ite del hotel Nogaró de Punta del Este, en la programación de CX22 radio Universal y de CX8 Radio Sarandí de donde arranca su extraordinario suceso posterior. Cultor de una modalidad eminentemente bailable, extremada en la sencillez de su tratamiento orquestal y desprovista de toda preocupación armónica.

Ángel Cárdenas

Roberto Goyeneche, Anibal Troilo y Ángel Cárdenas en 1956 (Los tres del centro, sentados)

Roberto Goyeneche, Anibal Troilo y Ángel Cárdenas

CARDENAS Ángel. (18 de julio de 1927-4 de diciembre de 2005) Cantor. Actor. Director. (Nombre de familia: Ángel Bártoli).

Nació en la localidad de Chacabuco, provincia de Buenos Aires.

 Se inició como intérprete vocal en 1948, con acompañamiento de guitarras, vinculándose en 1956 a la orquesta de Aníbal Troilo.

Con definida voz de tenor, entre sus interpretaciones, sobresalieron Te llaman malevo —una ejemplar realización (disco Odeón, 1957)—, Callejón (disco T.K., 1956) y La última.

Orquesta Anibal Troilo con sus vocalistas Roberto Goyeneche y Ángel Cardenas - Un boliche

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantores de tango
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En los archivos y tags: se pueden leer; autores, género y fecha exacta de grabacion
Biografia Anibal Troilo
Biografia Roberto Goyeneche
Biografia de Angel Cardenas

Tracks
01 Te llaman malevo-Ángel Cárdenas
02 Lo que vendra-Instrumental
03 Lo que vos te mereces-Roberto Goyeneche
04 La última-Ángel Cárdenas
05 La bordona-Instrumental
06 Un boliche-Roberto Goyeneche
07 Que me importa tu pasado-Ángel Cárdenas
08 Pa' lo que te va a durar-Roberto Goyeneche
09 Retirao-Instrumental
10 La calesita-Roberto Goyeneche y Angel Cardenas
11 Barrio Pobre-Roberto Goyeneche
12 Marinera-Ángel Cárdenas
13 Aguante Casimiro-roberto Goyeneche
14 Danzarin-Instrumental
Bajar

Angel Condercuri

Jaime Torres, Angel Condercuri, Danel. Alberto Castillo y O del Valle-1950

Angel Condercuri: El maestro ANGEL FELIX CONDERCURI, nació en Barracas el 2 de agosto de 1912 cuando sus padres Roque y Rosa Rasso vivían en la calle Daniel Cerri al 1400 en el barrio de barracas. El tercero de cuatro hermanos varones, desde chiquito siempre demostró sus inclinaciones musicales, y a la temprana edad de 9 años, doña. Rosa, su madre lo inicio en el estudio del bandoneón de la mano del maestro MANUEL DAPONTE, prosiguiendo su aprendizaje con el celebre compositor y bandoneonísta CARLOS MARCUCCI.
A los 14 años comenzó a poner en práctica sus conocimientos musicales y su gran habilidad para tocar el bandoneón, es así que comienza a actuar en distintas instituciones barriales, su manejo con el “fuelle” era prácticamente la de un profesional, hasta que en el año 1927 debuta en el cabaret MARABU.
En el año 1936, HECTOR VARELA lo integra a la orquesta de DISCEPOLIN, conjunto este que debutaba en Radio Municipal, prosiguiendo luego con los carnavales en el Teatro Colon, experiencia esta de extraordinario valor para el camino que posteriormente iba a transitar.

Horacio Salgan

Horacio Salgan junto a su combinado

Ubaldo De Lio y Horacio Salgan

Horacio Salgan y Ubaldo De Lio

Horacio Salgan y Edmundo Rivero

Horacio Salgan con Horacio Ferrer

Horacio Salgan con su orquesta en el Teatro Colon en 1972

Horacio Salgan en 1938

Horacio Salgan con su orquesta en 1947

Horacio Salgan: SALGAN, Horacio Adolfo. Músico. Pianista. Director. Arreglador. Compositor.
1. La figura. Son muchos los artistas que han enriquecido la música, la danza, la dirección orquestal, la letra, el acento o el arreglo del tango. Son por supuesto, menos los que han logrado eso aportando a la vez algo nuevo. Y por consiguiente, sólo unos pocos quienes alcanzaron a expresarse en lo suyo con un lenguaje nuevo por entero. En una reducida y muy selecta nómina de los creadores que transformaron lo establecido con ideas musicales, vocales o poéticas verda-deramente originales junto a los nombres de Gardel, Contursi, De Caro, Discépolo, Rivero, Piazzolla, se inscribe el de Salgan con títulos de revolucionario limpiamonte elaborados por una obra esencialmente novedosa y diferente.

Alberto Marino

Alberto Marino en 1960

Alberto Marino con Hugo Baralis director de su Orq. en 1960

Alberto Marino con Anibal Troilo y Roberto Grela en 1955 

Alberto Marino: Nombre de Familia: Vicente Alberto Marinaro ; una de las voces mas importantes de nuestro tango , nació en la ciudad de Verona – Italia el 16 de Abril de 1920.
Sus padres Angel Marinaro, su madre Angela Musso eran cantantes líricos, y tuvieron seis hijos; Carmela, Dina , Flora, Vicente Alberto, Nina y Gino.
Su abuelo vino a Argentina como inmigrante antes del 1900 y se radicó en la provincia de Salta, dedicándose a la explotación de Minas de Carbón.
Con el tiempo mandó buscar a sus familiares y en 1926, sus padres obedeciendo el pedido de su abuelo, arribaron a Buenos Aires.
En 1928, Don Ángel y su familia al no aclimatarse en Salta, deciden instalarse en Buenos Aires.
Pasa su infancia en el Barrio porteño de las Cañitas y en 1938, se decide a estudiar canto, con el maestro Bonessi, quien para ese entonces era profesor de los mas grandes cantantes de tangos.

Miguel Calo

Miguel Calo con su orquesta en 1934

Armando Pontier, Domingo Federico, Enrique Francini y Miguel Calo en 1940

Miguel Calo en 1934

Miguel Calo en 1960

MIGUEL CALO. Músico. Bandoneonista. Director. Compositor. Nació en Buenos Aires—barrio de Balvanera— el 28 de octubre de 1907. Comenzó con la música hacia 1923, estudiando disciplinas teóricas y violín. Trocó luego este instrumento por el bandoneón con el que debutó en 1924 enel cine Independencia, donde tocó hasta mediados de 1925. A la par, se perfeccionó en el dominio de su instrumento con Julián Divasto. Por intercesión de un músico amigo, ingresó en 1926 a la orquesta de Osvaldo Fresedo, pasando durante 1927 a la de Francisco Pracánico que actuaba en el cine Astral. El empresario de dicha sala Clemente Lococo le sugirió la formación de su propio conjunto. Desertó de sus propias filas en 1929 para aceptar una propuesta de Cátulo Castillo, quien reunía entonces elementos con el fin de presentarse en ciudades de España. Juntamente con los tres hermanos Malerba y el cantor Roberto Maida, recorrió —actuando— buena parte de la península ibérica. Al regresar a Buenos Aires, reconstituyó su orquesta con Domingo Cuestas —segundo bandoneón—, Domingo Varela Conte, Hugo Gutiérrez y Enrique Valtri —violines—, Enzo Ricci —bajo— y Luis Brighenti —piano—, presentándola en el cine Regio y en la emisora LOW.

Lucio Demare

Lucio Demare con su orquesta en Embassy

Lucio Demare cuando coodirigia la Orquesta Demare-Vardaro

Lucio Demare en su Tangueria Malena, atras Ines Galleta Miguens

Lucio Demare, Irusta y Fugazot en Cartel Teator Colesun, Barcelona-1933

Lucio Demare en 1936

Agustin Irusta, Roberto Fugazot y Lucio Demare en 1935

Lucio Demare. Músico. Pianista. Director. Compositor. Arreglador. La innata facultad para la invención musical y el delicado temperamento creador identificaron, desde el momento mismo de su iniciación artística, la fisonomía de su obra. Involucrado, por razones de íntima afinidad esté-tica con la escuela romántica, nacida con los tangos de Cobián y Delfino, compartió con éstos y con Francisco De Caro, Carlos V. G. Flores, y con Julio De Caro, de Copacabana y con el Agustín Bardi, de Nunca tuvo novio, la línea de páginas arromanzadas de primera clase, ofrecida entre 1915y 1935, período de apogeo de esta variedad formal y anímica del tango. Mañanitas de Montmartre, Musete, Capricho de amor, Rio de oro, Dandy, MÍ musa campera, obra suya compuesta entre 1926 y 1932, caracterizaron con su exaltado lirismo y su riqueza melódica, ese momento inicial de su producción. Posteriormente, en ubicación musical de jerarquía paralela a la de Eduardo Pereyra, Joaquín Mora y Aníbal Troilo—entre otros— dio a conocer Yo era un corazón y toda una serie de páginas cantables con versos de Homero Manzi: Telón, Hermana, Mañana zarpa un barco, Malena, Solamente ella, Tal vez será mi alcohol, que inspiraron, promovieron —y defendieron luego— la selecta dimensión de repertorio, que perfiló al tango del cuarenta.

Ruben Juarez

Ruben Juarez

Ruben Juarez

Ruben Juarez en La Falda

Nació el 5 de Noviembre de 1947 en Ballesteros (provincia de Córdoba). No habían transcurrido dos años de vida cuando su familia se traslada a Avellaneda, instalándose en el barrio de Sarandi. A los seis años comienza a estudiar el bandoneón con el maestro Domingo Fava. Simultáneamente comienza a aflorar su vocación por el canto, pero por consejo de su maestro de bandoneón, en su casa le prohíben cantar, para no distraer los estudios del instrumento, en los que revelaba importantes avances. No obstante – según cuenta el mismo Rubén - hacia trampas y cuando se daba la ocasión... cantaba. Estudia también guitarra y en función de ella y de su canto a los 16 años integra un conjunto juvenil de rock, formado por muchachos de su barrio, al que bautizan “The Black Coats”. Participan en fiestas y en los clásicos “asaltos” de entonces. Permanece en el conjunto mencionado, cerca de 2 años, hasta que lo vienen a buscar para integrar el conjunto rockero “Los Tammys”, donde estaba como cantor Jhony Allon.

Susana Rinaldi

Susana Rinaldi

Susana Rinaldi con sus hijos Alfredo Ligia Piro

Susana Rinaldi con todo el elenco

Susana "la tana" Rinaldi (n. el 25 de diciembre de 1935 en Buenos Aires, Argentina). Es actriz y cantante de tango argentina
En 1946 Susana Natividad Rinaldi estudió canto de cámara en el Conservatorio Nacional de Música y en 1955 ingresa al que hoy es la Escuela Nacional de Arte Dramático Antonio Cunil Cabanellas, estudiando dos años. En 1957 debuta en el "Canal 7 Televisión".
Trabajó como actriz profesional tanto en radio, como en TV, cine y teatro, participando en obras como "Vidas Privadas" de Noel Coward, "Fuenteovejuna" de Lope de Vega, "Los Físicos" de Friedrich Dürrenmatt, "Jardín de los Cerezos" de Antón Chéjov, "Orfeo Desciende" de Tennessee Williams y "Locos de Verano" de Gregorio de Laferrère. Obtuvo reconocimiento y varios premios por sus trabajos, tanto de la prensa como del público.

Jorge Vidal

Jorge Vidal

VIDAL, Jorge. (Nombre de familia: Orlando Vidal). Cantor. Compositor. Nació en Buenos Aires, barrio de Caballito el 12 de octubre de 1924. Estudió canto en el Conservatorio Marini, mientras cursaba bachillerato en el Colegio Nacional Bernardino Rivadavia, ingresando más tarde a la Escuela Naval. Integró hacia 1946 un dúo con el también cantor Luis Peralta, debutando en el café Japonés de Lanús. Continuó luego como solista, cantando en el café Argentino de Chacarita. Allí lo escuchó Osvaldo Pugliese en 1948 incorporándolo a su orquesta. Ese mismo año grabó con ésta su primer disco para el sello Odeón, con el tango de Benjamín Tagle Lara Puente Alsina. Barra querida, Por qué canto el tango, Vieja recova y Ventanita de arrabal, fueron algunos de sus más logrados trabajos como vocalista de Pugliese.

Roberto Chanel

Roberto Chanel

Osvaldo Pugliese, con los cantores de su orquesta Roberto Chanel (izq) y Alberto Moran (der)-1946

Alberto Moran, Osvaldo Pugliese al piano y Roberto Chanel con guitarra-1946

CHANEL, Roberto. Cantor. Director. Compositor. (26 de noviembre de 1914 - 24 de julio de 1972)
Nombre real: Alfredo Mazzocchi, Apodo: El Turco
Nació en Buenos Aires en el barrio de Mataderos. Cumplió sus primeras actuaciones en 1937, por Radio París, y en 1939 por Radio Splendid. Alcanzó su consagración como vocalista de la orquesta de Osvaldo Pugliese. Intérprete vinculado por modalidad y por vibrato abierto al estilo de Agustín Magaldi, tuvo su fuerte en las milongas de corte lunfardesco como Tortazos, Andá que te Cure Lola, cultivando también con acierto páginas del repertorio sentimental: Farol, El día de tu ausencia, Yo te bendigo, grabadas todas con el mencionado conjunto para el sello Odeón, entre 1944 y 1948.