Eduardo Bianco

Eduardo Bianco

Orquesta Bianco-Bachicha en París en 1930

BIANCO, Eduardo. Músico. Bandoneonista. Director. Compositor.

Juntamente con Manuel Pizarro, fue el más popular entre los artistas rioplatenses que salieron a conquistar las plazas europeas desde la década del veinte.

Nacido en Buenos Aires en 1892, integró distintos conjuntos porteños y en 1923 partió con destino a Francia, donde compartió la dirección de su orquesta con Manuel Pizarro, primero, y luego con Juan Deambroggio bajo la denominación Bianco-Bachicha. Actuó en el Teatro Romea, de Madrid; en el ópera, de París; en el Capítol, de Marsella; en el Real Cinema, de Biarritz; en Leningrado; en el Gran Ópera, de Nueva York y en el Metropolitan, de Boston. Durante algunos años fue Horacio Pettorossi su colaborador inmediato, desfilando más tarde por su agrupación, músicos de las más diversas promociones como Atilio Stampone, Julián Plaza y Alfredo Marcucci que le secundaron en una larga gira por ciudades del Cercano Oriente en 1950.

Hugo Del Carril

Hugo del Carril

Tito Lusiardo y Hugo del Carril en 1937

Hugo Del Carril y Ubaldo De Lio en 1948

Hugo del Carril y Libertad Lamarque en afiche de la pel. La Cabalgata del circo

Amanda Ledesma y Hugo Del Carril ,en la pelicula-La novela de un joven pobre

Hugo del Carril en Revista Sintonia

Hugo Del Carril y Lito Bayardo en el Ultimo payador

DEL CARRIL, Hugo. (Nombre de familia: Piero Bruno Hugo Fontana). Cantor. Actor.
Director de cine. Cultivó, desde su juvenil advenimiento un estilo de inspiración gardeliana, particularizado por su timbre vocal, de propicia naturaleza para el tango, y por sus dotes de intérprete emotivo y genuinamente porteño. Sus versiones de los tangos Tiempos viejos, Nostalgias, Como aquella princesa, Garúa, Bélgica, El porteñito, grabadas en discos Odeón, o Victor, o registradas en las bandas de sonido de numerosas películas, son bien representativas de su modalidad. La cinematografía fue su gran trampolín hacia la fama y hacia la plenitud artística. Actor sobrio, varonil, de gran estampa y definido criollismo, alcanzó su espaldarazo en 1937, bajo la dirección de Manuel Romero, en la película Los Muchachos de Antes no Usaban Gomina, en la que compartió créditos con Florencio Parravicini, Santiago Arrieta, Mecha Ortiz y otros.

Francisco Lomuto

Francisco Lomuto y su Orquesta

Charlo, Corsini, Julio De Caro, Ernesto Famá y Francisco Lomuto

Francisco Lomuto y su Orquesta

Francisco Lomuto con el primer bandoneón de Daniel Alvarez y el primer violín de Leopoldo Schifrin, el clarinete de Carmelo Águila y los estribillos de Fernando Díaz. Figuras de su orquesta en 1933.

LOMUTO, Francisco: ("Pancho"). Músico. Pianista. Director. Compositor. Nació en Buenos Aires el 24 de noviembre de 1893. Su madre le enseñó música y piano, conocimientos que perfeccionó moderadamente luego en el Conservatorio Santa Cecilia.
Siendo en 1906 empleado del ferrocarril compuso El 606, su primer tango editado cinco años luego por Juan S. Balerío. Dio a conocer después otros: La rezongona, La revoltosa y Ei chacotón, dentro de la misma tesitura de tango con reminiscencias de habanera —que Roberto Firpo grabó sucesivamente en discos Nacional Odeón—. Cuando luego de 1915 los tangos con canto ganaron el primer plano de la atención pública merced al ascenso de Gardel y a la aparición de la primera hornada de letristas que encabezó Contursí, él obtuvo su éxito consagratorio con Muñequita, el cual versificado por Adolfo Herschel estrenó la actriz y cancionista María Luisa Notar durante la temporada de 1918 en el Teatro San Martín. Cuatro años después ofreció Nunca más, con letra de su hermano Oscar que le editó Breyer y cuyo espaldarazo fonográfico correspondió a Carlos Gardel.

Carlos Roldan

Carlos Roldan con el también cantor Argañaraz, los guitarristas Cerda, Ferrari, Rodríguez y el animador Cobos,en 1935

ROLDAN, Carlos. (Nombre de familia: Carlos Porcal).

 Cantor. Nació en Montevideo—barrio La Comercial —el 31 de diciembre de 1913. Desde 1925 cantó en su barrio y desde 1927 en la orquesta Pioli haciendo la cadena de cines de Glucksmann.

En 1931 realizó su primera incursión por Buenos Aires integrando el conjunto de los herma-

nos José y Luis Servidio en Radio Del Pueblo, para formar posteriormente un quinteto con los hermanos Remersaro. En Montevideo integró en 1932 la orquesta Luratti-Tobía en el café Tupí Nambá de 18 de Julio y la orquesta típica Los Ceibos. En 1935 actuó en ciudades de Brasil.

A partir de 1936 se radicó en Buenos Aires cantando ante los micrófonos de las radios Fénix y Nacional, en las que actuó junto a Roberto Zerrillo y a Hornero Manzi en el programa El Tango

de Oro.

El tango en Polonia

El tango en Polonia

El tango en Polonia 

El tango surge en Polonia poco tiempo antes de que se iniciara la Primera Guerra Mundial, con la presentación de esta nueva danza en octubre de 1913 en la última opereta de Jacoby representada en Varsovia. En el año 1919, el actor, Karol Hanusz interpreta “The Last Tango” en el cabaret “Black Cat“, en Varsovia y en 1922, el cantante Stanislaw Ratold graba la versión polaca de “Tango du reve”, con música de Edouard Malderen.

Otros ritmos de baile compartían su posición con el tango alrededor de los años 20, como el fox trot, el vals y el one step, pero en 1925, el tango se despega con la composición del tango “Nie dzis to jutro” de Zygmunt Wiehler, composición hecha para la actriz Hanka Ordonowna, estrella del cabaret “Qui Pro Quo”. Es a partir de entonces que el tango en Polonia cobra particular relevancia. Los tangos polacos de fines del 20 era verdaderas copias de estilo argentino y muestra de ello fueron las excelentes interpretaciones de la reina del tango Stanislawa Nowicka.

Orkiestra Polskiego (La Gran Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca)

Orkiestra Polskiego (La Gran Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca)

Orquesta Sinfonica Nacional de Polonia la Radio Polaca - La Gran Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca fue fundada en 1935 en Varsovia. La banda se formó y fue conducida por Fitelbert, hasta la Segunda Guerra mundial. En marzo de 1945, fue restablecida en Katowicach por Witolda Rowickiego. Z. Sus directores entre otros fueron; Witolda Rowickiego. Zespołem kierowali m.in. Bohdan Wodiczko, Kazimierz Kord, Tadeusz Strugała, Jerzy Maksymiuk, Stanisław Wisłocki, Jacek Kaspszyk, Antoni Wit oraz Jan Krenz. En enero Desde el 2000, el director general   es Joanna Wnuk-Nazarowa.
La orquesta ha grabado hasta el momento 198 CDs para muchas discograficas polacas y extranjeras.Traducido del polaco al español automaticamente, con arreglos manuales. Editado por el tango y sus invitados

Roberto Ray

Roberto Ray en 1935

Roberto Ray de pie, entre Osvaldo Fresedo y el arpa en 1933

RAY, Roberto. Cantor. Intérprete vocal de orquestas por excelencia, se contó entre los auténticos precursores del canto en las agrupaciones del tango contribuyendo luego a su

mejor evolución. En su voz de tenor exquisitamente manejada siempre, hubo ligeras

reminiscencias de la voz de Ignacio Corsini.

Su modalidad encontró la perfecta respuesta orquestal en el estilo de Osvaldo Fresedo

con el que quedó identificado en muchas realizaciones  de valor  permanente y ejem-

plar, tales como las versiones de los tangos Angustia, Ojos muertos, Como aquella prin-

cesa, Aromas, Recuerdos de bohemia.

Teófilo Ibañez

Teófilo Ibañez

IBAÑEZ, Teófilo. Cantor. Compositor.

Nació el 22 de julio de 1907. Hizo su presentación artística en 1925 ante los micrófonos

de Radio Brusa luciendo una definida voz de tenor que dedicó luego a la interpreta-

ción del tango.  

Juntamente con Antonio Rodríguez Lesende, Roberto, Luis y Fernando

Díaz, "Príncipe Azul", Francisco Fiorentino, Ernesto Famá, Carlos Dante, Carlos Varela

y otros, animó las primeras promociones de cantores de orquesta o "chansonniers". Integró, desde 1938 la agrupación de Roberto Firpo grabando con ésta en Odeón versiones en las que le fueron confiados los estribillos de los tangos El carrerito, Farabute, Misa de once.

Colaboró posteriormente con Julio De Caro en idéntica tarea destacándose su labor en el registro Brunswick del tango Souvenir.

Es asimismo bien representativa de su modalidad, la labor cumplida con Osvaldo Fresedo para la misma empresa fonográfica citada, en el tango de Discépolo ¿Qué sapa, Señor? En 1930 formó dúo con Néstor Feria en el Real Cine; actuó en 1934 como solista secundado por los guitarristas de Gardel. Fue en 1938 el primer vocalista de Rodolfo Biagi. Compuso el tango El mundo está loco.

Por Horacio Ferrer 

Carlos Dante

Carlos Dante en 1935 cuando integraba la Orquesta de Miguel Calo

Julio Martel, Carlos Dante, Alfredo De Angelis

Carlos Dante con Pedro Noda en 1936

Carlos Dante: Nombre de familia; Carlos Dante Testori (12 de marzo de 1906 - 28 de abril de 1985)
Nació en el barrio de Boedo, siendo el menor de cinco hermanos. Cursó sus estudios primarios en una escuela católica, donde ayudó a decir misa y cantó en ceremonias: hay testimonio de que esta sería la más temprana de sus experiencias como cantante. Abandonó sus estudios secundarios para emplearse en la casa La Piedad; más tarde, convertido en un muchacho de elegante aspecto, trabajó como modelo de la tienda Los 49 Auténticos, en lo que podría deducirse que fue un paso previo a sus actuaciones como galán de teatro. En efecto, se enroló en la compañía del conjunto Santiaguito, haciendo algunas exhibiciones en las que asumía el papel de joven seductor.

Walter Rios

Walter Rios

Walter Ríos junto a su esposa, la cantante Mariel Dupetit

WALTER RIOS, exquisito y polifacético BANDONEONISTA, COMPOSITOR, ARREGLADOR y DIRECTOR.
Su arte lo ha convertido en inspirador de  poetas.
Bandoneón….,el instrumento del siglo….., el que respira……, en las manos de Walter Ríos se convierte en protagonista indiscutido de las más bellas melodías de todos los tiempos.
¿ Dónde empieza el hombre dónde el fuelle? dice el escritor Rodolfo Relman en  “FUELLE” , poema que le dedicó a Walter Ríos por su “alma entangada y caudalosa ”.......,
El bandoneonísta argentino Walter Ríos nació el 18 de Julio de 1942 en San Eduardo, provincia de Santa Fe. Comenzó sus estudios  a los cuatro años de edad con su padre, Don Santos Ríos.  A los seis años comenzó a subirse a los escenarios como integrante de la orquesta de su padre para más tarde continuar estudiando en la ciudad de Rosario con el maestro Antonio Ríos. En Venado Tuerto integró la Orquesta Maipo

Walter Rios - Mi refugio (Solos de Bandoneón)

Genero: Tango, Folklore Argentino, Solos de Bandoneón
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 102 Mb/Total time: 48:50
Este CD nos llega por gentileza de Doralisa Benadia, de Cordoba, Argentina
Gracias Doralisa!!!!!

Biografia de Walter Rios
En los archivos y tags se pueden leer autores y género
Tracks
01 Mi refugio
02 Nunca tuvo novio
03 Chacarera de un triste
04 Seleccion de Troilo (Responso, Che Bandoneon, Sur, Pa' que bailen los muchacos y La última curda)
05 Invierno porteño
06 Zamba de la candelaria
07 Aquel dia
08 Desde el alma
09 Todo por ti
10 Nada
11 Cafetin de Buenos Aires
12 El Juancho
Bajar

Eladia Blazquez

Eladia Blazquez

Eladia Blazquez con Astor Piazzolla en 1988

Eladia Blazquez

Eladia Blazquez: Nacío artista. A los ochos años, ya era profesional. Cantaba, tocaba la guitarra y el piano de oído. Al poco tiempo comencé a componer, sin darle todavía demasiada importancia.
Llegando a mi juventud, se perfiló la creación de una manera más contundente.
Grabé en diferentes épocas y en diferentes géneros, pero no tanto, considerando que tengo alrededor de 300 temas propios. Pero sí, he contado con una gama diversa de intérpretes de primera línea.
Como compuse canciones de muchos estilos, los intérpretes también lo fueron. Primero la canción española, luego fue la melódica y sudamericana; más tarde el folklore y finalmente el tango y la balada. Muchas veces me preguntaron, cómo se produce el hecho de la creación, en mi caso, o si tengo alguna fórmula para componer. No!. En absoluto. La creación es un estado mágico, una fuga de la realidad. Hay momentos en que la inspiración puede darse sin buscarla, pero no es lo más frecuente; lo común es sentarse a trabajar para obtener mejores resultados. Solo en dos oportunidades recuerdo que los temas brotaron como si me los dictaran, uno fue mi blues “Humo y alcohol” y el otro el tango “Sin piel”.