Héctor Palacios

Antonio Podesta, Hector Palacios y Lea Conti en 1940

Hector Palacios en 1933

PALACIOS, Héctor. (Nombre de familia: Héctor Eloy Eguía).

Cantor. Compositor, Nació en Rosario, provincia de Santa Fe el 20 de marzo de 1909. Cursó estudios de canto en su ciudad natal debutando en la misma en los programas de LT3, Radio de la Sociedad Rural de Cerealistas y en el Social Theatre. En 1930 durante una gira de Magaldi por el litoral actuó en dúo con éste, radicándose luego en Buenos Aires donde tomó parte en la filmación de las películas: El Casamiento de Chichilo y El Cantor de Buenos Aires.

Su primer disco: A mi madrecita y Qué tienen tus ojos (Víctor, 1934).

Su mayor suceso lo obtuvo con la interpretación del tango Gólgota.

Enrique Rodriguez

Enrique Rodriguez

Enrique Rodriguez

Enrique Rodriguez

Ciríaco Ortiz, Anselmo Aieta,Enrique Rodríguez y Edgardo Donato en1938

RODRÍGUEZ, Enrique.(8 de marzo de 1901 - 4 de septiembre de 1971) Músico. Bandoneonista. Director. Compositor. Nació el 8 de marzo de 1901. Casado con la actriz y cancionista María Luisa Notar. Desde 1926 condujo orquestas típicas dentro de un estilo de ejecución tradicional. Integró en 1937 un cuarteto juntamente con Lalo Scalise (piano), Antonio Rodio (violín) y Gabriel Clausi (bandoneón), alcanzando con los cantores Roberto Flores, primero y Armando Moreno luego, en 1940 y años posteriores, suceso extraordinario con su conjunto sobre la base de un repertorio semejante al de las "orquestas características".

Roberto Flores

Roberto Flores

Roberto "Chato" Flores:De nombre verdadero Domingo Patti, el Chato Flores nació en el porteño barrio de
San Cristóbal el 29 de julio de 1907 y falleció en Colombia el 9 de noviembre de 1981. Tenía 74 años. Durante los cuatro años que permanecieron juntos, el binomio Rodríguez-Flores logró convertirse en un gran suceso popular, tanto por la convocatoria de sus presentaciones como también por el éxito comercial de sus discos. Uno de ellos pulverizó todos los récords Ese superlativo éxito, en tiempo de vals, tanto encuadra en el género ciudadano como en lo rítmico popular bailable, y tuvo tres pilares fundamentales: la inolvidable orquesta de Enrique Rodríguez (suya es la música); el cantor Roberto Chato Flores y el autor de la letra, Enrique Cadícamo. A este poeta monumental (800 temas de su inspiración contienen de lo mejor en la historia tanguera), el pasatista vals Tengo mil novias le reportó el mayor ingreso por derecho de autor. ¡De no creer! Grabado el 10 de octubre de 1939, hoy sigue animando reuniones, en particular donde acude gente mayor, que lo disfruta también bailando. En 1940 fue proclamado el Tema del Año, distinción que por entonces se basaba en una suerte de encuesta popular para consagrar nuevas obras, generalmente tangos. Como ejemplo podemos citar Uno (de Mores y Discépolo), ganador de dicho premio en 1944.

Gustavo Vicentín

Gustavo Vicentín

Hermes Bálsamo

Gustavo Vicentin: En 1978 representa a Córdoba como cantante oficial del Mundial 78, luego de obtener el primer puesto entre 833 aspirantes a tal distinción. Dos años después (1980) gana el pre-Cosquin en el rubro Tango a nivel nacional y posteriormente, durante el festival, es designado Revelación (siendo el primer cantante de tangos en ganar premio hasta ese año).
Entre 1980 y 1981 actúa durante casi ocho meses como cantante estable (una edición al mes) del programa televisivo “Grandes Valores” al aire por Canal 9 de Bs. As.

Eduardo Bianco

Eduardo Bianco

Orquesta Bianco-Bachicha en París en 1930

BIANCO, Eduardo. Músico. Bandoneonista. Director. Compositor.

Juntamente con Manuel Pizarro, fue el más popular entre los artistas rioplatenses que salieron a conquistar las plazas europeas desde la década del veinte.

Nacido en Buenos Aires en 1892, integró distintos conjuntos porteños y en 1923 partió con destino a Francia, donde compartió la dirección de su orquesta con Manuel Pizarro, primero, y luego con Juan Deambroggio bajo la denominación Bianco-Bachicha. Actuó en el Teatro Romea, de Madrid; en el ópera, de París; en el Capítol, de Marsella; en el Real Cinema, de Biarritz; en Leningrado; en el Gran Ópera, de Nueva York y en el Metropolitan, de Boston. Durante algunos años fue Horacio Pettorossi su colaborador inmediato, desfilando más tarde por su agrupación, músicos de las más diversas promociones como Atilio Stampone, Julián Plaza y Alfredo Marcucci que le secundaron en una larga gira por ciudades del Cercano Oriente en 1950.

Hugo Del Carril

Hugo del Carril

Tito Lusiardo y Hugo del Carril en 1937

Hugo Del Carril y Ubaldo De Lio en 1948

Hugo del Carril y Libertad Lamarque en afiche de la pel. La Cabalgata del circo

Amanda Ledesma y Hugo Del Carril ,en la pelicula-La novela de un joven pobre

Hugo del Carril en Revista Sintonia

Hugo Del Carril y Lito Bayardo en el Ultimo payador

DEL CARRIL, Hugo. (Nombre de familia: Piero Bruno Hugo Fontana). Cantor. Actor.
Director de cine. Cultivó, desde su juvenil advenimiento un estilo de inspiración gardeliana, particularizado por su timbre vocal, de propicia naturaleza para el tango, y por sus dotes de intérprete emotivo y genuinamente porteño. Sus versiones de los tangos Tiempos viejos, Nostalgias, Como aquella princesa, Garúa, Bélgica, El porteñito, grabadas en discos Odeón, o Victor, o registradas en las bandas de sonido de numerosas películas, son bien representativas de su modalidad. La cinematografía fue su gran trampolín hacia la fama y hacia la plenitud artística. Actor sobrio, varonil, de gran estampa y definido criollismo, alcanzó su espaldarazo en 1937, bajo la dirección de Manuel Romero, en la película Los Muchachos de Antes no Usaban Gomina, en la que compartió créditos con Florencio Parravicini, Santiago Arrieta, Mecha Ortiz y otros.

Francisco Lomuto

Francisco Lomuto y su Orquesta

Charlo, Corsini, Julio De Caro, Ernesto Famá y Francisco Lomuto

Francisco Lomuto y su Orquesta

Francisco Lomuto con el primer bandoneón de Daniel Alvarez y el primer violín de Leopoldo Schifrin, el clarinete de Carmelo Águila y los estribillos de Fernando Díaz. Figuras de su orquesta en 1933.

LOMUTO, Francisco: ("Pancho"). Músico. Pianista. Director. Compositor. Nació en Buenos Aires el 24 de noviembre de 1893. Su madre le enseñó música y piano, conocimientos que perfeccionó moderadamente luego en el Conservatorio Santa Cecilia.
Siendo en 1906 empleado del ferrocarril compuso El 606, su primer tango editado cinco años luego por Juan S. Balerío. Dio a conocer después otros: La rezongona, La revoltosa y Ei chacotón, dentro de la misma tesitura de tango con reminiscencias de habanera —que Roberto Firpo grabó sucesivamente en discos Nacional Odeón—. Cuando luego de 1915 los tangos con canto ganaron el primer plano de la atención pública merced al ascenso de Gardel y a la aparición de la primera hornada de letristas que encabezó Contursí, él obtuvo su éxito consagratorio con Muñequita, el cual versificado por Adolfo Herschel estrenó la actriz y cancionista María Luisa Notar durante la temporada de 1918 en el Teatro San Martín. Cuatro años después ofreció Nunca más, con letra de su hermano Oscar que le editó Breyer y cuyo espaldarazo fonográfico correspondió a Carlos Gardel.

Carlos Roldan

Carlos Roldan con el también cantor Argañaraz, los guitarristas Cerda, Ferrari, Rodríguez y el animador Cobos,en 1935

ROLDAN, Carlos. (Nombre de familia: Carlos Porcal).

 Cantor. Nació en Montevideo—barrio La Comercial —el 31 de diciembre de 1913. Desde 1925 cantó en su barrio y desde 1927 en la orquesta Pioli haciendo la cadena de cines de Glucksmann.

En 1931 realizó su primera incursión por Buenos Aires integrando el conjunto de los herma-

nos José y Luis Servidio en Radio Del Pueblo, para formar posteriormente un quinteto con los hermanos Remersaro. En Montevideo integró en 1932 la orquesta Luratti-Tobía en el café Tupí Nambá de 18 de Julio y la orquesta típica Los Ceibos. En 1935 actuó en ciudades de Brasil.

A partir de 1936 se radicó en Buenos Aires cantando ante los micrófonos de las radios Fénix y Nacional, en las que actuó junto a Roberto Zerrillo y a Hornero Manzi en el programa El Tango

de Oro.

El tango en Polonia

El tango en Polonia

El tango en Polonia 

El tango surge en Polonia poco tiempo antes de que se iniciara la Primera Guerra Mundial, con la presentación de esta nueva danza en octubre de 1913 en la última opereta de Jacoby representada en Varsovia. En el año 1919, el actor, Karol Hanusz interpreta “The Last Tango” en el cabaret “Black Cat“, en Varsovia y en 1922, el cantante Stanislaw Ratold graba la versión polaca de “Tango du reve”, con música de Edouard Malderen.

Otros ritmos de baile compartían su posición con el tango alrededor de los años 20, como el fox trot, el vals y el one step, pero en 1925, el tango se despega con la composición del tango “Nie dzis to jutro” de Zygmunt Wiehler, composición hecha para la actriz Hanka Ordonowna, estrella del cabaret “Qui Pro Quo”. Es a partir de entonces que el tango en Polonia cobra particular relevancia. Los tangos polacos de fines del 20 era verdaderas copias de estilo argentino y muestra de ello fueron las excelentes interpretaciones de la reina del tango Stanislawa Nowicka.

Orkiestra Polskiego (La Gran Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca)

Orkiestra Polskiego (La Gran Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca)

Orquesta Sinfonica Nacional de Polonia la Radio Polaca - La Gran Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca fue fundada en 1935 en Varsovia. La banda se formó y fue conducida por Fitelbert, hasta la Segunda Guerra mundial. En marzo de 1945, fue restablecida en Katowicach por Witolda Rowickiego. Z. Sus directores entre otros fueron; Witolda Rowickiego. Zespołem kierowali m.in. Bohdan Wodiczko, Kazimierz Kord, Tadeusz Strugała, Jerzy Maksymiuk, Stanisław Wisłocki, Jacek Kaspszyk, Antoni Wit oraz Jan Krenz. En enero Desde el 2000, el director general   es Joanna Wnuk-Nazarowa.
La orquesta ha grabado hasta el momento 198 CDs para muchas discograficas polacas y extranjeras.Traducido del polaco al español automaticamente, con arreglos manuales. Editado por el tango y sus invitados

Roberto Ray

Roberto Ray en 1935

Roberto Ray de pie, entre Osvaldo Fresedo y el arpa en 1933

RAY, Roberto. Cantor. Intérprete vocal de orquestas por excelencia, se contó entre los auténticos precursores del canto en las agrupaciones del tango contribuyendo luego a su

mejor evolución. En su voz de tenor exquisitamente manejada siempre, hubo ligeras

reminiscencias de la voz de Ignacio Corsini.

Su modalidad encontró la perfecta respuesta orquestal en el estilo de Osvaldo Fresedo

con el que quedó identificado en muchas realizaciones  de valor  permanente y ejem-

plar, tales como las versiones de los tangos Angustia, Ojos muertos, Como aquella prin-

cesa, Aromas, Recuerdos de bohemia.

Teófilo Ibañez

Teófilo Ibañez

IBAÑEZ, Teófilo. Cantor. Compositor.

Nació el 22 de julio de 1907. Hizo su presentación artística en 1925 ante los micrófonos

de Radio Brusa luciendo una definida voz de tenor que dedicó luego a la interpreta-

ción del tango.  

Juntamente con Antonio Rodríguez Lesende, Roberto, Luis y Fernando

Díaz, "Príncipe Azul", Francisco Fiorentino, Ernesto Famá, Carlos Dante, Carlos Varela

y otros, animó las primeras promociones de cantores de orquesta o "chansonniers". Integró, desde 1938 la agrupación de Roberto Firpo grabando con ésta en Odeón versiones en las que le fueron confiados los estribillos de los tangos El carrerito, Farabute, Misa de once.

Colaboró posteriormente con Julio De Caro en idéntica tarea destacándose su labor en el registro Brunswick del tango Souvenir.

Es asimismo bien representativa de su modalidad, la labor cumplida con Osvaldo Fresedo para la misma empresa fonográfica citada, en el tango de Discépolo ¿Qué sapa, Señor? En 1930 formó dúo con Néstor Feria en el Real Cine; actuó en 1934 como solista secundado por los guitarristas de Gardel. Fue en 1938 el primer vocalista de Rodolfo Biagi. Compuso el tango El mundo está loco.

Por Horacio Ferrer