Sexteto Entrador

El Sexteto Entrador se forma a mediados del año 2015 a partir de una iniciativa de Damián Sánchez y Tomás Nine, con la idea de formar una agrupación musical que pueda responder ante diversos escenarios de la escena Tanguera actual, manejando un discurso sonoro flexible, desde pasajes orquestales hasta las más diversas combinaciones camarísticas, empleando todas las variables posibles dentro del orgánico del sexteto.

        Influenciado musicalmente por el sonido de algunas de las grandes orquestas de tango de los años cincuenta (Horacio Salgán, Alfredo Gobbi, Anibal Troilo y Astor Piazzolla) el Sexteto ha venido desarrollando su actividad a través de Festivales (Festival Internacional de Tango Jóven, Montevideo) y diversas salas y milongas de Bs As (Hola Loyola, La Lunares, Al Toque Milonga, Milonga El Tacuarí, Milonga de Artigas, Café de los Patriotas, Al Vesre Milonga, La Vieja Guarida, Al Escenario, Sr. Duncan, La ventanita, Centro Cultural Benigno, Milonga La Nacional, etc.).

       Recientemente finalizada su primera producción discográfica, gracias a la ayuda del INAMU (Instituto Nacional de la Música), el Sexteto Entrador también realiza su aparición en los cines de Buenos Aires a través del Filme Documental “Algo Fayó”(2017), donde interpreta la milonga “El inquilino” (Mazzea/Lucero). Fuente: Sexteto Entrador

Siniestra Semblanza

Con más de 10 años de trayectoria Siniestra presenta "Depredamor", editado por Acqua Records y declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
"Depredamor", 4to disco del grupo con composiciones propias que decantan en un entramado sonoro donde lo eléctrico y acústico conviven y las fronteras del tango se expanden. Un violín filoso, Alexey Musatov, y las frecuencias envolventes de sintetizadores y samplers, Lito Castro, se suman al quinteto vibrando al ritmo de una poética lisérgica y cruda que nos devela los invisibles de las grandes ciudades. También colaboraron en este trabajo Alejandro Guyot y Alfredo Piro.
Música viva que es atravesada por esta contemporaneidad vertiginosa y corrosiva que somos hoy en Buenos Aires 2018.
"Depredamor" saldrá a escena en Bs As el 11 de Octubre de 2018 en el Caff.

En 2006 edita su primer disco, "La Siniestra", y realiza sus primeras presentaciones en diversos escenarios argentinos.
Su segundo disco, "Puente", editado en 2010 contiene sus primeras composiciones, Siniestra realiza su primer gira internacional y se presenta en Paraguay.
En 2014 edita su tercer disco, "Salto", en el que sus composiciones ganan un protagonismo mayor. Con gran recepción en el "Festival Internacional de Tango de Buenos Aires" y en el "Festival de Tango por los Caminos del Vino" en Mendoza.
En 2015 el grupo se presenta en el "Festival Cultural de Tequila" en Jalisco, México, y en 2016 participa del "Homenaje a Enrique Santos Discépolo" realizado por la Universidad Autónoma de México (UNAM) con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación de la  Argentina y de la Embajada Argentina en México.
El mismo año presentan en Buenos Aires "Monstruociudad", una obra conceptual de tango contemporáneo en la cual confluyen el teatro, la poesía y la música original del grupo. La presentación contó con la participación del performer Fernando Noy y la dirección y puesta en escena del dramaturgo brasileño Fagner Pavan.
En 2017 producen su 3er gira a México presentándose en el "XI Festival Cultural Ceiba" en Villahermosa, Tabasco y el "VI Festival Internacional de la Cultura Maya" en Mérida, Yucatán.
Actualmente  se  encuentran  trabajando  en  la  presentación  de  "Depredamor"  y próximas giras por Europa y Latinoamérica.

Siniestra:
Alejandro Bordas, guitarra de 7 cuerdas y dirección.
Diego Bergesio, voz.
Esteban Rivera, bandoneón. Juan Pablo Gonzalez, contrabajo. Marcela Pedretti, piano.
Alexey Musatov, violín.
Lito Castro, syntetizadores y samplers.

Nat Shilkret Semblanza

                Nat Shilkret                                                Nat Shilkret Victor Salon Orchestra

Shilkret, Nathaniel (Real name: Schüldkraut, Naftule, 25 de diciembre de 1889 - 18 de febrero de 1982)

Nathaniel Shilkret dio forma al sonido musical de Victor en los años 20 y principios de los 30, tal vez más que cualquier otro músico. Este clarinetista de formación clásica se desempeñó como director de orquesta, compositor, pianista y director musical de innumerables discos populares, así como de muchos en el sello Victor.

A menudo su nombre apareció en la etiqueta, pero gran parte de su trabajo dirigiendo la orquesta de la "casa" de Victor no se acredita. Tocaron con Shilkret los musicos: Jimmy Dorsey, Tommy Dorsey, Benny Goodman, Lionel Hampton, Glenn Miller, Artie Shaw, Mike Mosiello and Del Staigers. George Gershwin, Jascha Heifetz, Mischa Elman and Andrés Segovia, y los cantores Rose Bampton, Lucrezia Bori, Feodor Chaliapin, Jon Crain, Richard Crooks, Miguel Fleta, Emilio de Gogorza, Amelita Galli-Curci, Mary Garden, Beniamino Gigli, Helen Jepson, Maria Jeritza, Giovanni Martinelli, Nino Martini, John McCormack, James Melton, Grace Moore, Jan Peerce, Lily Pons, Rosa Ponselle, Elisabeth Rethberg, Gladys Rice, Tito Schipa, Gladys Swarthout, John Charles Thomas, y Lawrence Tibbett.
Wikipedia por Fabrizio Bagatti

Louis Katzman Semblanza

Louis Katzman Orchestra

La carrera musical de Louis Katzman abarcó y contribuyó al auge de la industria de la música grabada moderna. Desde el music hall cuasi / pre-vaudeville, a través de espectáculos de Broadway, como solista de grabación, jugador de sesión y líder de orquesta, como luminario de radio, como director musical de Brunswick Laboratories y varias estaciones de radio, para ser el motor de la idea de Broadcast Music Inc., Katzman estuvo a la vanguardia de una industria que cambia rápidamente. Muchos jóvenes músicos debieron el comienzo de sus carreras en Katzman, grabadas y orquestas de radio.

La música era el negocio de la familia Katzman. Antes de emigrar a los EE. UU., Los Katzmans tocaron en algunas de las principales orquestas del Imperio ruso.

Louis también afirmó haber estudiado en un conservatorio de Odessa. Al mismo tiempo, Louis asistió a una escuela de arte cerca de Moscú, y se entrenó en óleos y otros medios, un fondo que encontró útil después de inmigrar a Nueva York. Él contó que, a la edad de 13 años, en 1903-1904, fue enviado a trabajar con un maestro de banda itinerante. Como director de orquesta jugó y grabó jazz, vaudeville, tango, pasos dobles, valses, foz-trot, south american music con sus diversas formaciones musicales. La Orquesta Brunswick y la orquestas Los Floridians y Los Castilian de Katzman grabaron tangos a lo estilo del tango en los EE.UU. de los años veinte y treinta por sellos Brunswick, Columbia y Decca.

Sobre Pilar Arcos escribe Guadalupe Aballe en todotango.com: “Tenía linda voz, estampa, simpatía y donaire. Fue una cupletista que, como otras, incluyó tangos en su repertorio. Pilar había nacido en La Habana y era hija de uno de los dueños del entonces popular Circo Pubillones, conocido en todo el país. Estudió en el Conservatorio de Madrid y al fallecer su padre se radicó en Nueva York. En 1917, contrajo matrimonio con Guillermo Arcos, de quien Pilar tomó su apellido. En 1919, debutó como cantante de género español. Inició así una carrera exitosa dejando muchas grabaciones para los sellos Columbia y Victor. Realizó giras por Cuba, Puerto Rico y México, cantó a dúo con artistas como Rodolfo Hoyos, José Moriche, Julita Comín, Carlos Mejía o Juan Mario Oliver. Su paso por los escenarios y radios es recordado con cariño. Afortunadamente esta intérprete dejó una interesante cantidad de grabaciones de cuplés, fragmentos de zarzuelas, foxtrots, canciones, valses y tangos. Como ejemplos podemos mencionar el cuplé “La cocaína” (1927), los tangos “Mama yo quiero un novio” y “Mamita”, entre otros. Esta tanda en el Rinconcito Arrabalero la completaremos con otro clásico tema que habla de la muerte: “Beso de muerte”, en las voces de Juan Pulido y José Moriche.”

Por Fabrizio Bagatti

Mario Melfi Semblanza

MELFI, Mario: Músico. Bandoneonista. Director. Compositor. 

Creador de algunos tangos de muy extendida divulgación internacional, desarrolló toda su carrera en Francia y en giras artísticas por diversos países de Europa. Poema y Remembranza fueron las dos composiciones que le dieron renombre y fueron grabadas en incontables versiones a lo largo de treinta años.

Radicado desde 1930 en París dirigió desde entonces su orquesta dentro de un estilo europeizado, destacándose sus presentaciones en Club de París y en otros cabarets.

Semblanza de Auguste-Jean Pesenti

          Orquesta de Auguste-Jean Pesenti                                       Coliseum de Paris


Auguste-Jean Pesenti  ( 18...- 23-12-1952 Francia)  Bandoneonista, Director de Orquesta y compositor.
Grabó en Columbia Records comó en Pathé numerosos tangos:"Como se pianta la vida", "Perdona tanto cariño", "Le tango du chocolat","Pobre pibe","Cherie" ,"Milongueando","Lechuza","Ojos negros que fascinan" , "Arroyito , "Poema" con Nina Sainz entre otros...
En el año 1931 acompaña a Jean Sablón cuando graba para Columbia Records, dos tangos de su hermano André Sablón "Che, qué maravilla ! " y " Ultimos adiós”.
Auguste - Jean Presenti dirige la Orquesta Del Coliseum de Paris.
En 1935-1936 es en el salón de baile Normandy que él demuestra sus talentos con una orquesta de “Jazz y Tango”.
A principios del 1936, la dirección del Moulin Rouge llama a A. J. Presenti ya famoso como compositor y director de Orquesta de Tango y le confía la producción musical “Jazz y Tango dancing” acompaña con su orquesta algunas presentaciones y grabaciones de Reda Claire "Si tu reviens", "Parle moi d'autre chose" "Signorina"

Traducido del frances y fotos: Gentileza de Cecilia

Mauricio Marcelli Semblanza

MAURICIO MARCELLI

MAURICIO MARCELLI nació en Buenos Aires.
Violinista de formación clásica, tiene al mismo una prolongada trayectoria en la música popular. Desde su adolescencia intregró importantes orquestas como la de Enrique M. Francini, Alfredo Gobbi, Argentino Galván, Miguel Caló, Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese (donde fue primer violín y arreglador en el período 1968 - 1974), Atilio Stampone y otros. Colaboró en las grabaciones de numerosos conjuntos y cantores, como Alberto Podestá, Floreal Ruiz, Alberto Marino y Roberto Goyeneche, entre muchos otros.

Evaristo Carriego Semblanza

Evaristo Carriego

CARRIEGO, Evaristo. Poeta.
Nació en Paraná, provincia de Entre Ríos el 7 de mayo de 1883, aunque desde la niñez vivió en Buenos Aires, en el barrio de Palermo, paisaje, atmósfera y fuente capital de su obra.

Si bien Almafuerte, Rubén Darío y Marcelo del Mazo gravitaron en su estilo, fue luego, con toda originalidad, el primer gran poeta del suburbio porteño. Misas Herejes fue el único libro que dio a la estampa en vida.

Juan Carlos Duran Semblanza

Nombre: Juan Carlos Duran (CANTOR de TANGOS)
Nacido el 18 noviembre de 1946 en Buenos Aires.

COMIENZOS CANTANDO FOLCLORE HASTA 1981, DONDE SURGE MI INTERES
POR NUESTRA MÚSICA CIUDADANA. Y ME PROPONGO ESTUDIAR VOCALIZACIÓN
CON EL MAESTRO HORACIO ALCORTA EN LAS SALAS DE ENSAYO EN EL SUBSUELO
DE LA CONFITERÍA “LAS PALMAS” EN LA ESQUINA DE SARMIENTO Y PARANÁ,
AHÍ ME CONTACTO CON EL PIANISTA MARIO MARMO (DIRECTOR
DEL TRÍO MARMO) , PARA INICIAR EL APRENDIZAJE DE MI REPERTORIO.

Emilio Ramil Semblanza

Emilio Ramil

Emilio Ramil: (El gardel Cubano) comenzó a destacarse, como la inmensa mayoría de sus contemporáneos, a través de las emisiones radiofónicas de finales de los años 40.
Por esa época la radio independiente sustentaba buena parte de sus programaciones musicales con las presentaciones "en vivo y en directo" de artistas consagrados y jóvenes promesas.
El tango había conquistado el gusto popular cubano de los años 30 con los filmes y los discos del "zorzal del abasto" Carlos Gardel acompañado por Razzano y otros guitarristas como Barbieri y Aguilar. Agustín Magaldi; el dúo Gómez-Vila; el trío argentino completado por Agustín Irusta, Lucio de Mare y Roberto Fugazot, entre muchos otros, marcando los repertorios de cantantes e instrumentistas cubanos que sobresaldrían en la década siguiente.

Domingo Moles Semblanza

MOLES, Domingo. Músico. Bandoneonista. Arreglador. Director. Compositor.
Nació en Buenos Aires, en la barriada de San Cristóbal el 21 de diciembre de 1944,
Desde 1963 estudió música con José y Ermelinda De Caro; ésta también le enseñó lo fundamental del bandoneón, perfeccionándose más tarde con Alberto Di Bello.
Debutó como solista de su instrumento en La Botica del Ángel en 1964, tocando sus tangos Habitat cero y Habitat uno. Formó después el Buenos Aires Trío y en 1968 y 1969 colaboró con la orquesta de Osvaldo Piro, sin abandonar su propia formación a la que rebautizó como Trío Contemporáneo. Con este grupo grabó para el sello Trova dos discos de larga duración, con Juan Carlos Zunino (piano) y Eduardo Masetti (bajo eléctrico) el primero, y con Ulises Goñi (piano) y Eduardo Bellomo (bajo) el segundo.

Martín de la Rosa Semblanza

Orquesta Martín de la Rosa en 1939

Martín de la Rosa:Nombre real: Martín Lizcano de la Rosa
Compositor y director (23 enero 1903 - 5 noviembre 1981)
Lugar de nacimiento: Barcelona España
El pianista y compositor Martín Lizcano de la Rosa, a quien alguno de los más avispados conocerán simplemente como Martín de la Rosa, director de una de las orquestas más famosas de la posguerra española sobretodo en el jazz.
Poco se sabe de su vida: compone todo tipo de temas para su orquestas o para otros artistas.
En 1927 trabajaba dirigiendo su propia orquesta, la Orquesta Lizcano, en el Pathé Cinema, tocando para películas mudas.
Por Fabrizio Bagatti

Carla Algeri Semblanza

Carla Algeri

Carla Algeri: Nacida en Buenos Aires en el Municipio de Almirante Brown, ciudad de la Artes.
Transito el camino del tango de la mano de un grande del género, el Maestro Don Osvaldo Pugliese. Discípula directa del Maestro Rodolfo Mederos.
Su personalidad única queda expresada a través de su música con un interpretación exquisita y auténtica, que lleva a quien la escucha a sumergirse en sus raíces más profundas y colmarse de emoción. El tango, en Carla Algeri, vibra en con una sensibilidad inconfundible.

Francisco Spaventa Semblanza

SPAVENTA, Francisco. ("Pancho"). Actor. Cantor. Fue el primer tanguista rioplatense que actuó en España, donde en cierto período le acompañó la orquesta dirigida por Luis Visca.
Integró también la compañía de Catalina Barcena y Manuel Collado para hacer el fin de fiesta con tangos cantados en el Teatro Eslava de Madrid. También actuó luego, en Buenos Aires.

Por Horacio Ferrer

Sexteto Visceral Semblanza

Sexteto Visceral

Sexteto Visceral es uno de los grupos de la nueva generación del tango. Con más de 6 años de trayectoria en teatros y milongas, su sonido sintetiza varios de los estilos fundamentales del tango puestos bajo una nueva mirada conceptual y estética, con un gran respeto hacia la interpretación del género.

Se formó a comienzos del 2011, con la intención de crear un grupo instrumental de tango con una propuesta nueva y personal de los integrantes. Elegimos el tango porque la consideramos la música más representativa de la cultura porteña, y creemos fundamental la formación de bandas a cargo de músicos jóvenes, que propicien búsquedas estilísticas nuevas y actuales para continuar con esta tradición de más de un siglo, a la vez que vayan renovando el estilo, el sonido y las propuestas artísticas.

El grupo cuenta con seis instrumentos típicos del tango, y a la vez una formación casi sin precedentes de sexteto de solistas en el cual ninguno de ellos está repetido, dando libertad creativa a cada integrante en su rol, con la posibilidad de escribir arreglos y composiciones nuevas para el grupo. Tras las primeras actuaciones en vivo, surgió el interés de parte del cantor Hernán Fernández por sumarse al grupo.

Actualmente, el grupo se ha insertado ampliamente en el circuito musical de la ciudad, a la vez que se destaca más claramente su identidad estética. Además, ha realizado giras por países europeos actuando en los Festivales Internacionales de Tango de Edimburgo, Toulouse, Bormes y Zurich. Cuenta con tres discos editados: Mordiendo el suelo (2013), Champagne Tango (2015) y Milonga de mis amores (2017).
Por Francisco Ferrero para El Tango y sus invitados

Oscar Castagniaro Semblanza

Castagniaro con Caldara, Ruggiero y Gilardi en la orquesta de Pugliese

CASTAGNIARO, Oscar. Músico. Bandoneonista. Director. Compositor.

Nació el 3 de octubre de 1921. Surgió a la consideración como figura de la orquesta de Osvaldo Pu- gliese, a la cual perteneció hasta 1952 y en la que dio a conocer algunas de sus composiciones: Por qué canto el tango y Testamento de arrabal, entre ellas.

Carlos Maidana Semblanza

MAIDANA, Carlos. Cantor. Nació en Montevideo en el barrio de La Unión.

Alcanzó su primera notoriedad entre las figuras que alternaron el palco del café Ateneo compartiendo dichas actuaciones con Julio Sosa y cultivando un estilo interpretativo muy semejante al de éste, por timbre vocal y por forma de expresión.

En 1961 fue requerido por Armando Pontier para reemplazarlo a aquél, regresando luego a Montevideo donde continuó su labor con acompañamiento de guitarras o de orquesta en radio Oriental y en la vinería Teluria.

En 1965 luego de la muerte de Sosa recibió su espaldarazo en el Festival de Tango realizado en La Falda (Córdoba) cantando —luego— en Radio Splendid, Teatro Maipo, programas de televisión y grabando en discos Victor secundado por la orquesta dirigida y arreglada por Ángel Domínguez.
De puro curda, Como tú, Pardon madame, son algunas versiones representativas de su modalidad.

Rubén Hidalgo Semblanza

Rubén Hidalgo

Rubén Hidalgo, una vida dedicada al bandoneón
El entrerriano recorrió escenarios del mundo y, desde mediados de año, es ciudadano ilustre de esta ciudad que escogió hace cuatro décadas para vivir.(Bariloche)
Los cálidos recibimientos de auditorios de Chile, Brasil y Japón no mellaron su intención de radicarse en esta ciudad hace casi cuatro décadas. Y a mediados de año, el Concejo Municipal homenajeó su trayectoria declarándolo Ciudadano Ilustre de San Carlos de Bariloche.

Alberto Gentile Semblanza

GENTILE, Alberto Oscar. Músico. Pianista. Director. Arregiador.
Nació en Buenos Aires, barriada de Boedo, el 16 de febrero de 1923.
Hizo el fogueo en la orquesta de su padre, Romeo Gentile, desde 1937, y el 1 de enero de 1950 debutó como director y arreglador de su propio conjunto.
Ha ofrecido actuaciones por Radio Splendid con los vocalistas Carlos Persi y Roberto Bayot.
Por Horacio Ferrer

Máximo Diego Pujol Semblanza

Máximo Diego Pujol

Máximo Diego Pujol nació en 1957, en el tranquilo barrio de Villa Pueyrredón, en Buenos Aires, Argentina.

Todo comenzó el día que descubrió que en casa había una “guitarra en el ropero”. No podía ser de otra manera en un hogar en el que el tango flotaba en el ambiente casi permanentemente. Esa guitarra era lo único que quedaba de una vieja e íntima vocación de su padre por cantar tangos, actividad que había desarrollado profesionalmente en su juventud y con la que seguía deleitando a sus pacientes en su consultorio odontológico, y a su familia en la vida cotidiana. Este descubrimiento, junto al deseo de su padre de escuchar su guitarra nuevamente, hicieron que Máximo, de ocho años de edad, comenzara a tomar clases de guitarra con Don Gaspar Navarro, paciente, vecino y amigo de su padre, maestro de este instrumento de todos los pibes del barrio y ejecutante como pocos de tangos y milongas. Así es como a la edad de nueve años da su primer recital en la localidad de Villa Martelli. Pocos meses más tarde decide sorprender a su madre en el día de su cumpleaños, con una zamba especialmente escrita para ella. La complicidad de su papá y la profunda emoción de su mamá hicieron que la guitarra nunca más se separara de él.