Victor D'Amario

D'AMARIO, Victor

D'AMARIO, Victor: Músico. Bandoneonista. Director. Compositor. Nació en la ciudad de La Plata —provincia de Buenos Aires—. (5 de mayo de 1909 - 20 de agosto 2007)
Nombre de Familia: Víctor Salvador D’Amario
En ésta y luego en Buenos Aires, inició su carrera de profesional acompañando a la cancionista Mercedes Carné hacia 1927. Integró luego una orquesta de señoritas, para formar por último su propia agrupación, con la cual alcanzó marcada popularidad en La Plata luego de 1930, presentándose con carácter de director estable en el Jockey Club de La Plata, en la confitería Centro américa, en LS11 Radio Provincia y en el Jockey Club de Punta Lara. En 1935 comenzó su trayectoria definitiva en Buenos Aires, ingresando a las programaciones de las emisoras Mitre y del Pueblo y el clásico palco del café Germinal de Corrientes, entre Pellegrini y Suipacha. Continuó desde entonces su labor en distintos locales, colaborando en 1944 en la musicalización de la película Un Muchacho de Buenos Aires, que dirigió Julio Irigoyen, con Héctor Palacios, Chola Bosch, Tino Tori y Lea Conti en los papeles principales. Desde 1951 grabó las versiones de su orquesta para el sello Pathé, con los cantores Alberto Santillán y Carlos Almada, Alberto Morel, Ricardo Blanco, entre otros. La guiñada, La torcacita y su propio tango El remache dieron lugar a sus más valiosas interpretaciones.Compositor de Sueños dorados y Mi viejo barrio. 
Por Horacio Ferrer
Editado y compaginado por El tango y sus invitados

Pedro Infante

Pedro Infante

Pedro Infante

Su nombre de pila era José Pedro Infante Cruz. Hijo de Don Delfino Infante de profesión músico y Doña Refugio de Infante. Nació el 18 de Noviembre de 1917, en la ciudad de Mazatlán, Sinaloa (México), pero desde muy pequeño fue a vivir a Guamúchil, población que él siempre consideró como su tierra natal. Fue el segundo de nueve hijos. De familia muy humilde. Su padre dirigía una banda de música y seguramente su inclinación y su aptitud musical nació de esa circunstancia. En su adolescencia fue carpintero. Medía 1.77 m. de estatura y pesaba 71 Kg.
En 1928 obtuvo su primer trabajo como mandadero, más tarde conoció el oficio de carpintero y en 1932, entró a formar parte primeramente de la orquesta La Rabia, luego de la Orquesta de don Luis Ibarra y después fue líder en la Orquesta Estrella de Mazatlán, imponiéndose así su verdadera vocación.


Tuvo mucha suerte con las mujeres desde muy joven. Sin embargo se dejó seducir rápidamente por la idea del matrimonio. En 1935 contrajo esta obligación con María Luisa León, a quien Pedro le debió el impulso de su carrera, pues él quería viajar a la capitar para ingresar al Conservatorio Nacional de Música para convertirse en un gran violinista. Y María Luisa no se equivocó en la intuición que tenía de que Pedro sería un gran artista. Lamentablemente, entre más éxito fue alcanzando, mayor fue su distanciamiento hacia ella.
Pero tampoco fue fácil el camino del triunfo. Recién casado anduvo durante tres años cantando en restaurantes como músico ambulante, hasta que se presentó en la XEW y consiguió su primer contrato para cantar en la radio. Le pagaban $12.50 por cada programa. (En el momento cumbre de su vida artística cobraba $5.000.00 por una presentación). En aquella época aprendió a leer y a escribir para poder trabajar en cine.
Las primeras grabaciones que realizó Pedro Infante fueron los boleros “Guajirita” y “Te estoy queriendo” en el sello de la Víctor y “El durazno” y “Soldado raso” en Peerlees. Dejó impresas en este sello 322 canciones en 14 años en que fue su artista. Sus últimas grabaciones fueron “Ni el dinero ni nada” y “Corazón apasionado”. Cobraba entonces la suma de $15.000.00 por cada disco grabado.
Su inclusión al cine fue muy difícil por la torpeza de sus movimientos y su timidez, situaciones muy lógicas en una persona que no había tenido gran roce social. Hasta que con alguna preparación actuó en La Feria de las Flores, en el mes de junio de 1942, interpretando canciones de Chucho Monge y Manuel Esperón. La película se estrenó el 16 de enero de 1943 pero no tuvo ningún éxito.

En 1942 también filmó La Razón de la Culpa, en la cual tuvieron que doblar su voz ya que interpretaba a un español y su acento norteño no permitía darle credibilidad a su papel; justamente fue el único personaje no mexicano que él interpretó.
Finalmente en Viva mi Desgracia logró una actuación excelente y se convirtió inmediatamente en gran estrella del cine. Participó en 45 películas, la última fue Escuela de Rateros. Cobraba $400.000.00 por cada película.

Nominado por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas como mejor actor en 1947 con la película Cuando Lloran los Valientes, en 1948 por Los Tres Huastecos, en 1953 por Un Rincón Cerca del Cielo. Finalmente logra el premio de mejor actor por su actuación en la película La Vida no Vale Nada, el 15 de junio de 1956.
Durante las grabaciones de películas no tenía ningún problema en aconsejar a los actores novatos y darle unos cuantos consejillos, como lo hizo durante el rodaje de Escuela de música en donde enseña a las muchachas que interpretaban a los miembros de una orquesta femenina dirigida por Libertad Lamarque, los trucos del play back (seguir una música previamente grabada).
Hizo una gran fortuna, la que quiso compartir con su familia pobre. Construyó una pequeña ciudad en la carretera a Toluca, la Ciudad Infante, en donde albergó un verdadero ejército de parientes. Sus gastos eran exorbitantes, firmando en los años cincuenta cerca de 50 cheques al mes para sus familiares y gastos personales. Su gran debilidad fue entonces el aprender a volar, llegando a tener su propio avión en 1951 y en el cual casi perece en un accidente al año siguiente, cuando viajaba con Lupita Torrentera, uno de sus grandes amores. Llegó a tener para el año de 1957 una compañía de aviación compuesta por 12 aparatos.

En ese mismo año filmó A toda Máquina, en donde interpretaba a un motociclista acróbata de la Dirección de Tránsito, para lo cual se rehuso a tener un doble, así que aprendió todas las acrobacias para el papel. En una de las escenas se cayó golpeándose en la cabeza, para lo cual llamaron a un doctor, Pedro se levantó diciendo que no era para tanto, que sólo tenía un chichón. Ismael Rodríguez dice al respecto: "Era muy juguetón e irresponsable, le encantaba hacerme enojar".
En 1952 encargó a Rubén Fuentes y a Alberto Cervantes (autores de "Cien Años") que compusieran una canción dedicada a Irma Dorantes, la cual se tituló "Nuestro Amor", la cual Pedro grabó el 14 de junio de 1952.
En el año 1953 inició la grabación de boleros con el respaldo del mariachi, iniciativa del compositor Rubén Fuentes. El primer bolero que grabó fue “Ni por favor”, creando el estilo del bolero ranchero, en el cual fue su máximo exponente, sin perder nunca su humildad. Luego siguieron “Cien años”, “Te vengo a buscar”, “Llegaste tarde”, “Tu vida y mi vida”, “Mira nada más”, “Qué te pasa corazón”, “Los dos perdimos”, “Tienes que pagar”, “Nuestro amor”, “Presentimiento”, “Divino tormento”, “Si tú me quisieras”, “Que murmuren”, “Grito prisionero”, “Tu amor y mi amor”, “Tú que más quieres", “Yo te quise”, “Mal correspondido” y “Flor sin retoño”.
Fue muy devoto de la Virgen de Guadalupe, por lo cual condujo el 23 de octubre de 1954 un maratón televisivo a favor de la Basílica de Guadalupe durando 30 horas cantando, charlando y presentando a otros artistas, recaudando un millón trescientos mil pesos. Y para el 10 de enero de 1955 realizó la jornada "De la Gratitud Guadalupana" repartiendo en televicentro las medallas del mismo nombre de la jornada.

El 17 de marzo de 1955 falleció su padre, Don Delfino Infante por causa de un mal cardiaco; el mundo cinematográfico acompañó a Pedro en su dolor. Diez días después, habría de nacer Irmita, la hija que tuvo con Irma Dorantes.

En 1955 hizo su debut en la XEW, en el programa Así es mi tierra, realizando un total de 24 presentaciones, de 12 que había programado inicialmente. Hizo en esta época innumerables giras al interior y al exterior, alcanzando la imagen de ídolo en casi todos los países de habla hispana.
Llegó al Perú para su gira el 8 de enero de 1957 debutando en el Teatro Porvenir, City Hall y Radio Victoria acompañado por los diez mariachis del Perla del Occidente.
Querido y admirado por miles de mujeres, tuvo un gran corazón para muchas. Pedro Infante no tomaba bebidas alcohólicas excepto como estimulante sexual: dos copitas de coñac antes de alguna cita amorosa, su afición alcohólica era puramente cinematográfica. Su debilidad hacia el sexo femenino lo llevó a ser padre de unos 20 hijos, según los datos que daba su madre. Sus grandes amores fueron Lupita Torentera e Irma Dorantes, con quien contrajo matrimonio el que fue anulado dada la legalidad que existía aun con el primero con María Luisa León. Cuando la Suprema Corte le falló la anulación de este matrimonio, Pedro tomó la determinación de viajar de Mérida a México, para negociar con María Luisa el divorcio. No consiguiendo cupo en las empresas aéreas, decidió viajar como copiloto en un avión carguero de la empresa TAMSA, de la cual era socio. Al alcanzar el avión el despegue, se fue a tierra y Pedro, El Ídolo de Guamúchil (mote por el cual era conocido), pereció con varias personas más, el 15 de abril de 1957.

Su sepelio fue una manifestación imponente de duelo. Un gran número de mariachis le cantaron en su tumba "Amorcito corazón" para despedirlo. Hasta la fecha, Pedro Infante vive en el corazón de miles de personas que continúan sintiendo con sus canciones un inmenso cariño hacia su recuerdo
Luego de su muerte, en el Festival de Cine de Berlín ganó el Oso de Oro al mejor actor principal actuando en la película Tizoc, Ismael Rodríguez fue quien recibió el premio en su nombre anunciando que "lamentablemente él no está aquí para recoger este premio debido a que murió en un accidente aéreo" lo cual causó que el auditorio se pusiera de pie guardando un minuto de silencio en su honor.
Su muerte dejó truncados varios proyectos filmográficos al lado de figuras como la francesa Martine Carol y los norteamericanos Marlon Brando y John Derek.Fuente web de Pedro Infante www.pedroinfante.yomarnathalia.com

Sandra Luna

Sandra Luna en Tango Porteño


Sandra Luna en Rosario

Inicia su carrera artística a los siete años en Radio Argentina, recibe formación musical (guitarra, piano, teoría y solfeo) rindiendo como alumna libre en el “Conservatorio Municipal Manuel de Falla”.
Toma clases particulares de técnica vocal con el Prof. Raúl Marino. Más tarde realiza cursos de maestría en Europa capacitándose en técnicas de diferentes ramas de la música popular.

Estudia Teatro con el Maestro Pedro Asquini y tango danza con diferentes profesores en esta categoría.

En 1974 actúa como telonera de Alberto Castillo.

En 1975 realiza presentaciones con las orquestas de los maestros Héctor Varela y Armando Cupo.
En este mismo año se presenta en el programa “Tangos y Goles” (Canal 11) acompañada por la Orquesta Estable del canal, integrada entre otros, por Roberto Grela y Leopoldo Federico, dirigida por Osvaldo Requena

En 1976 comienza a trabajar en La Casa de Carlos Gardel, hoy museo, compartiendo por más de cinco años escenarios con músicos tales como Antonio Agri, El Sexteto Mayor, El Sexteto Tango, Julio Pane, Armando Cupo, Rafael Del Bagno.

En 1980 hace su debut en el programa televisivo “Grande Valores del Tango” (Canal 9).

Comparte escenarios nuevamente con Roberto Goyeneche en el histórico local de tangos "Caño 14" junto al maestro Atilio Stampone, recibiendo en 1983 el premio como Revelación del Año.

Realiza presentaciones televisivas en ATC en diferentes programas musicales e informativos, en Canal 13 en el Programa Badía & Compañía.

Más tarde sería parte de una novela semanal “La Bonita Página” en un capítulo junto a Víctor La Place, Marita Ballesteros e Ignacio Quirós, entre otros, como actriz y cantante.

En 1984 el maestro Mariano Mores la convoca para cantar con su gran orquesta, realizando presentaciones hasta el año 1987 en escenarios de Argentina, Chile y otras ciudades del mundo. En 1986 inicia una gira de conciertos en Japón junto a José Colangelo y su orquesta, grabando como invitada en dos CD. Al volver de Japón se presenta en el Teatro Alvear junto a José Colangelo y luego en el histórico “Viejo Almacén”.

En 1987 se presenta junto a Leopoldo Federico y su orquesta con Hugo Marcel.

En 1988 integra el espectáculo de Michelangello invitada por el Maestro Osvaldo Berlinghieri, junto a Raúl Lavié.

En 1990 viaja a Estados Unidos actuando en Atlanta, Washington y New York, destacándose su participación en el Festival de Montreux en la ciudad de Atlanta.

En 1992 viaja a España, donde se radica durante ocho años realizando, entre otros eventos, el Festival de Sitges (Barcelona), Festival de Tango de Granada, Festival de música Étnica (Valladolid), junto a figuras internacionales como Monserrat Caballé, Tomatito, Alberto Cortés, Rocío Jurado, entre otras.

En la ciudad de Granada es invitada a participar por la señora Imperio Argentina cantando junto a ella "Melodía de Arrabal" donde públicamente anuncia su madrinazgo artístico.

En 1998 regresa a Buenos Aires y al poco tiempo parte para Japón dónde emprende una gira por cincuenta ciudades junto al maestro Carlos Buono y su orquesta.

Durante los meses de febrero y marzo de 2001, graba su C.D, "Tangos del Alma".
En este mismo año realiza actuaciones como cantante invitada de la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto" dirigida por el Maestro Atilio Stampone.
En el mes de abril de ese mismo año, realizó presentaciones en la República de Chile, invitada por el Sexteto Mayor en su espectáculo “De Gardel a Piazzolla”.
Posteriormente realiza presentaciones en Murcia y Alicante (España) y a lo largo del corriente año realiza presentaciones en diversos sitios de Buenos Aires, "Teatro Alvear" con La Orquesta Del Tango De Buenos Aires dirigida por Garello y García, "La Casa de la Cultura", etc.
A mediados de febrero del 2002 se presenta nuevamente junto al Sexteto Mayor en el Teatro Municipal de Santiago de Chile. En abril junto al Maestro Carlos Buono con el espectáculo "Una Noche en Buenos Aires" realizando presentaciones en el “Cane-Cao” de Río de Janeiro (Brasil), entre otros. En Noviembre en 2002 es contratada para realizar una gira por Holanda y Bélgica, en teatros tales como el Concertgebow de Ámsterdam.


En el año 2003, contratada por la compañía Holandesa World Connection, graba su primer CD con proyección Internacional, “Tango Varón”, grabado en estudios ION de Buenos Aires por el ingeniero Jorge Da Silva y producción musical de Serge Glansberg (productor musical de Keith Richards). Acompañando el Tema de difusión del Cd "Carritos Cartoneros" se realiza el video clip filmado integramente en Argentina y ampliamente promocionado a nivel mundial, (ver National Geographic, Youtube, etc...)

A mediados del 2004 la compañía Times Square Records, en los Estados Unidos, decide licenciar Tango Varón. En este mismo año el CD se comienza a distribuir en Argentina licenciado por Random Records. Realiza giras por Europa, Países Bálticos, Estados Unidos y Canadá. Y en este mismo año se presenta en concierto en Buenos Aires en el Centro Cultural del Teatro General San Martín Sala A y B. Realizando un Recital en el Ciclo “Tango 04” convocada por Jorge Waisburd. Realizó presentaciones como artista invitada en el Teatro Alvear con La Orquesta del Tango de Buenos Aires, dirigida en esa oportunidad por el Director y Arreglador invitado Fabián Bertero. En el mes de Marzo de 2005 fue agasajada por el Periodismo Argentino en un evento realizado en “La Estancia” en la presentación de su CD “Tango Varón”. A partir de mayo de 2005 en Buenos Aires, cumpliendo con las expectativas generadas por un público selecto que pudo apreciar un recital denominado como su último CD, inicia un ciclo de presentaciones en el Salón Emperador de “La Estancia” que concluye en diciembre del mismo año. Debido al éxito obtenido en su presentación en el Centro Cultural San Martín Sala A y B en el 2004, fue convocada nuevamente para repetir dicho concierto en agosto de 2005. El 21 de agosto se presentó en el Festival de Bilbao en España, acompañada por su grupo y la Orquesta de Cámara de Mujeres de Bilbao. Realiza una gira a Brasil durante los días 25, 26 y 27 de noviembre de 2005 denominada “Una noche en Buenos Aires” con la gran orquesta del Maestro Carlos BUONO. La misma fue presentada como invitada especial en el Teatro TAUBE en San Pablo y el Salón de ATOS DA PUC en Puerto Alegre.



Entre abril y mayo de 2006 con preproducción de Eladia Blázquez, realiza como cantante y productora musical su CD “Con Las Alas De Eladia” producción dedicada a resaltar la obra de Eladia Blázquez. Grabado en estudios ION de Buenos Aires por el Ingeniero Jorge “Portugues” Da Silva con invitados tales como Leopoldo Federico, El Chango Spasiuk, César Angeleri y Alberto “Pata” Corbani. La mayoría de las obras fueron grabadas con el Sexteto de Fabián Bertero y Los Músicos de Buenos Aires con agregado de cuerdas en algunas de ellas, y en “Con Las Alas Del Alma” orquesta sinfónica. La dirección musical y los arreglos estuvieron a cargo del Maestro Fabián Bertero. Durante los meses de julio, agosto y setiembre se presentó junto a Jorge Waisburd y José Ogivieki en un espectáculo titulado “Muriéndonos de Amor” en un local de Palermo en Buenos Aires. El Día 14 de Septiembre se presentó como Cantante Invitada en el Teatro Alvear con la Orquesta del Tango de Buenos Aires con la Dirección del Director Invitado Fabián Bertero. En el mes de diciembre se presentara como Cantante Invitada en el Centro Cultural de Adrogué con la Orquesta del Tango de Buenos Aires con la Dirección de Raúl Garello. El día 22 enero de 2007 invitada por la Secretaría de Cultura de la Nación se presenta en el acto de apertura del año homenaje al gran poeta Homero Manzi acompañada por el maestro José Colangelo dejando inaugurado el ciclo “Manzi somos todos” El marzo del 2007 es invitada por la Connecticut Grand Opera & Orchestra dirigida por el maestro Laurence Gilmore, para presentarse como Cantante Invitada en el Palace Theatre de la ciudad de Stamford, Connecticut U.S.A. En el 2008 presenta el espectáculo “El Pulso de los Dos”, junto a Raúl Luzzi (guitarrista, arreglado, compositos). fuente Blog de Sandra Luna www.sandralunabiografico.blogspot.com

Chuck Berry

Chuck Berry


Chuck Berry

Charles Edward Anderson "Chuck" Berry (Saint Louis, Misuri, 18 de octubre de 1926) es un influyente compositor, intérprete y guitarrista afroamericano de Rock and Roll de los Estados Unidos.

Es una figura influyente y uno de los pioneros del Rock and Roll. En la década de los 50, Berry interpretó canciones como "Roll Over Beethoven", "Rock and Roll Music", "Route 66" de Nat King Cole, "Johnny B. Goode", y "Maybelline".

Ganó un Grammy en 1984. En 1989 publicó su autobiografía.

Charles Edward Anderson Berry nació el 18 de octubre de 1926 en el 2520 de Goode Avenue (actualmente Annie Malone Drive) en St. Louis. Su madre, Martha, era profesora y su padre, Henry, contratista y diácono baptista. Es el tercero de seis hermanos. Estudió en la Simmons Grade School y la Sumner High School, esta última la primera escuela de secundaria para afronorteamericanos del oeste de Misisipi, en la que también estudiaría Tina Turner.


Berry había estado tocando blues desde su adolescencia y a principios de 1953, comienza a ganarse un sobresueldo tocando en la "Sir John's Trio" una banda que actuaba en un popular club de Saint Louis. Poco más tarde esta banda cambiaría su nombre al de "Chuck Berry Combo". En la ciudad sólo había otra banda que pudiera competir con la de Berry, la de Ike Turner, otro afamado guitarrista.

En 1955 comienza su carrera hacia el estrellato. Aparece en cuatro películas. En mayo, viaja a Chicago donde conoce a Muddy Waters quién le sugiere que entre en contacto con la Chess Records. Firmado el contrato, lanzó en septiembre de ese mismo año "Maybelene". A finales de junio de 1956, su canción "Roll Over Beethoven" alcanzaría el puesto 29. En otoño de 1957, Berry, los Everly Brothers, Buddy Holly y otras pujantes estrellas del incipiente rock and roll se juntaron para tocar en gira por los Estados Unidos.

En diciembre de 1959, Berry tenía problemas legales después de que contratara a una apache menor de edad, que conoció en México, para trabajar en el club Bandstand de su propiedad en Saint Louis. Arrestaron a la muchacha acusada de prostitución y a Berry lo acusaron de tráfico de menores para propósitos sexuales. Fue condenado a pagar una multa de 5.000 dólares y a cinco años en prisión. Salió en 1963

Ya en los años 70 Berry viajó durante muchos años con la única compañía de su guitarra Gibson, seguro de que fuera donde fuera podría encontrar una banda que conociera su música a la cual podría contratar.

Después de viajar por los circuitos de viejas glorias de los años 1970, Berry volvía a estar en apuros con la ley en 1979. Poco después de actuar en la Casa Blanca para Carter, le culparon de evasión de impuestos. Fue condenado a cuatro meses de cárcel y a 1.000 horas de servicio a la comunidad mediante conciertos benéficos.

Al final de los 70, Berry continuaba regularmente con su carrera, tocando tanto en los Estados Unidos como al otro lado del océano. Un miércoles de cada mes, actuaba en el "Blueberry Hill", un bar restaurante en Delmar Loop, un barrio de Saint Louis.

Al final de los años 1980, Berry abrió un restaurante en Wentzville, Missouri, al que llamó The Southern Air. También posee un terreno en Wentzville llamado Berry Park, donde durante muchos veranos, Berry dio conciertos de rock. Lo cerró eventualmente al público debido al comportamiento tumultuoso de muchos asistentes.

El documental Hail! Hail! Rock 'n Roll' trata sobre él y un concierto que hizo en 1987 junto a Keith Richards, Eric Clapton, y Julian Lennon, entre otros.

Berry volvería a ser tema de atención al principio de los años 90 por su pretendido voyeurismo en los cuartos de baño femeninos de su hogar y restaurante.

Su carácter no es fácil. Frente a sus sentimientos suele levantar un muro de hostilidad. En una ocasión echa del escenario al ínclito Keith Richards cuando éste sube por sorpresa a tocar con su ídolo; en otra ocasión ambos llegaron a las manos en un camerino. Sin embargo no se puede negar que su figura sea una de las más influyentes en la música rock.

Como pionero del rock and roll, Chuck Berry influyó significativamente en otros músicos como Ritchie Valens, Bill Haley, Little Richard, Mike Laure, y Buddy Holly.

Cuando Keith Richards le introdujo en el Hall of Fame, dijo: "Es difícil para mi presentar a Berry, porque siempre he machacado lo que él tocaba!". John Lennon, otro devoto de Berry, tomó prestado un verso de la canción de Berry "You can't catch me" para su canción "Come together" y fue demandado posteriormente por los administradores de Berry. Angus Young de AC/DC, quien ha citado a Berry como una de sus influencias más grandes, es famoso por imitar sobre los escenarios el "andar de pato" (duckwalk) de Berry.

Mientras se discute sobre quién realizó la primera grabación del rock and roll, las primeras grabaciones de Berry, incluida "Maybellene" (1955) sintetizaron su estilo, combinando el blues y la música country con temas líricos sobre chicas y coches, con una dicción impecable acompañada de originales solos de guitarra eléctrica. Berry también utilizaría el popular éxito que alcanzaría el boogie para sus composiciones de rock and roll.

La mayoría de sus grabaciones más importantes las hizo con la Chess Records acompañado del pianista Johnnie Johnson de su propia banda, del legendario productor de discos Willie Dixon al bajo, de Fred Below a la batería y él mismo a la guitarra.

El productor Leonard Chess recordaba lacónicamente: "Le dije a Chuck que le daría el éxíto más grande. ¿Conocen el resto de la historia? Los chicos querían el éxito, los coches y enamorarse. Esa era la tendencia y nosotros saltamos sobre ella".

Clive Anderson escribió para el recopilatorio Chuck Berry— Poet of Rock 'n' Roll: "Mientras Elvis era un muchacho de pueblo que cantaba en cierto modo como un "negro"... Chuck Berry proporcionaba el espejo donde la imagen de la música country fue filtrada con la sensibilidad del R&B".

Las influencias musicales de Berry incluyeron a Nat King Cole, Louis Jordan y Muddy Waters, el cantante y guitarrista que presentó a Berry a Leonard Chess en la Chess Records.

A lo largo de su carrera Berry grabó baladas como "Havana Moon" y blues como "Wee Wee Hours", pero era su propio y novedoso estilo quien le condujo a la fama. Grabó más de 30 grandes éxitos y sus composiciones han sido cantadas por cientos de artistas del blues, del country y del rock and roll. Fuente Wikipedia

Raul Kaplún

Raúl Kaplún(segundo, de pie, de izquierda a derecha, como primer violin de Miguel Caló en 1934

Raul Kaplún:
Nombre de familia: Israel Kaflún, fue el nombre de familia del violinista, director y compositor conocido como Raúl Kaplun, músico que nació en Buenos Aires el 11 de noviembre de 1910
Actuó con las orquestas de Lucio Demare y Armando Baliotti, tuvo también la propia.
Durante muchos años fue violinista de la orquesta de Miguel Caló, cuyo arreglador era Argentino Galván, dándole a Kaplún la responsabilidad de lucirse en los solos. Fue autor de: Que solo estoy, Canción de rango, Una emoción y Solitario entre otros.
Durante 1950 llegó a grabar para el sello TK dejando solamente ocho registros, con la participación vocal de Carlos Jordan. También intervino en su orquesta el Polaco Roberto Goyeneche, quien lamentablemente no llegó al disco.
Raúl Kaplún falleció en Buenos Aires, el 22 de enero de 1990.
Fuente: Gentileza de Héctor Palazzo –Conductor y musicalizador de “Historias de Tango” en la radio “FM Oeste-106.9 MHz”.
Foto: Gentileza de Horacio Ferrer

Miguel Zabala(Zabalita)

Miguel Zabala(Zabalita)
Nombre de Familia: Miguel Gregorio Zabala, bandoneonísta, director y compositor que vivió entre los años 1913 a 1994, fue un valioso director de orquestas bailables.
Se inició como profesional actuando en diversos locales nocturnos, pasando a ser más tarde artista de diversas emisoras de radio.
Llegó al disco recién en 1944 realizando sus intervenciones para el sello RCA ViCTOR, llegando a totalizar solamente cuatro registros siendo dos versiones instrumentales y dos cantadas por Carlos Casares. Corría el año 1953, cuando el maestro Zabala rehizo su conjunto, teniendo como vocalista a Angel Mayo, pero sin tener oportunidad de llegar al disco.
Hoy pongo a su disposición, estos cuatro registros los únicos que realizó durante su larga carrera como director. De esta manera podemos rescatar a todos aquellos artistas que hoy están prácticamente en el olvido y llegar a difundirlos en su medida para que las nuevas generaciones puedan seguir disfrutando y conociendo a todos aquellos músicos que hicieron tanto por nuestro tango.
Miguel Zabala murió en el olvido un 20 de marzo 1994.
Fuente: Gentileza de Héctor Palazzo –Conductor y musicalizador de “Historias de Tango” en la radio “FM Oeste-106.9 MHz”.

Alberto Soifer

Orquesta Alberto Soifer

Alberto Soifer: Nombre real: Abraham Moisés Soifer, fue un pianista, director y compositor argentino nacido en Coronel Suarez, Provincia de Buenos Aires el 1 de agosto de 1907.
Radicado en forma definitiva en la Ciudad de Buenos Aires, y siendo aun muy niño, comienza sus estudios de piano y música clásica en el Conservatorio Santa Cecilia.
Ya en plena adolescencia y al quedar sorprendido por el tango se dedica totalmente a este género y dejando de lado a los clásicos comienza su carrera como músico profesional.
Su primer trabajo fue en la orquesta de Humberto Canaro, durante el año 1920, mas tarde ingresa a la Francisco Canaro, pasando al poco tiempo a la de Juan Maglio (Pacho).
Corría 1928 y tras haber pasado por distintas orquestas se une a Carlos Marcucci, quien lo incorpora a su agrupación como pianista y administrador de la misma. Actuaron en el Cine Paramount y en el Dancing Ocean, llegando también a grabar con Marcucci para el sello RCA VICTOR.
Dejó la orquesta de Marcucci, radicándose en Mendoza, donde cumplió funciones comerciales, alejado totalmente de la música. Nuevamente en Buenos Aires comienza a trabajar como musicalizador de películas en los estudios Lumiton y EFA, también paea ese entonces comienza su labor como autor para el teatro de revistas llegando a trabajar en los teatros Maipo y El Nacional.
En 1933 ingresó a Radio Belgrano donde cumplió infinidad de funciones.
Fue el creador junto a Pedro Barbé del exitoso programa radial Ronda de Ases, programa que emitía Radio El Mundo, actuando con su orquesta desde 1941 a 1945. En la misma, actuaban solamente orquestas típicas participando los más renombrados directores del momento, la misma salía en vivo desde el Teatro Casino.
También, entre 1941 y 1942 llegó al disco pero lamentablemente en muy pocas oportunidades, la misma tenía un delicado ritmo, arreglos muy diáfanos y una cuidada sonoridad. En esta oportunidad tuvo como cantor a Roberto Quiroga.
Estuvo radicado en España durante veintitrés años, trabajando para el noticiero NO – DO.
Alberto Soifer falleció el 1 de septiembre de 1977, estaba radicado nuevamente en la Argentina.
Por Héctor Palazzo
Editado y compaginado por el Tango y sus invitados

Orquesta Alberto Coral y Orquesta Alberto Soifer - Col.Priv.Hector Palazzo

Genero: Tango, Orquestas de tango, instrumental, vocal
De esta orquesta nos disponemos datos de su biografia, y se estima que la grabaciones fueron realizadas a en la primer parte de la decada del 50' en el sello odeon, siendo estas las unicas 6 grabaciones realizadas.
MP3-VBR(Extreme)-Lame 3.97-Total Size: 27.9 Mb/Total time: 17:50
Gentileza de Héctor Palazzo –Conductor y musicalizador de “Historias de Tango” en la radio “FM Oeste-106.9 MHz”.
Gracias!!!!!!
Tracks
01-El puntazo - Instrumental
02-Madreselva - Hector Salinas
03-Mi Dolor - Instrumental
04-Mi viejo (Vals) - Instrumental
05-No mientas - Horacio Abal
06-Noches de Cabaret - Hector Salinas


Genero: Tango, Orquestas de tango, instrumental, vocal
Grabaciones realizadas en RCA Victor entre los años 1941 y 1943
Existe casi seguridad que con estos 6 temas unicamente, el Maetro Soifer, pudo llegar al disco.
MP3-VBR(Extreme)-Lame 3.97-Total Size: 27.9 Mb/Total time: 22:38
Gentileza de Héctor Palazzo –Conductor y musicalizador de “Historias de Tango” en la radio “FM Oeste-106.9 MHz”.
Biografia Alberto Soifer
Tracks
01-Alondras-Instrumental-1942-43
02-Alondras-Roberto Quiroga (En tiempo de vals)-1942-1943
03-Mi Buenos Aires Querido-Roberto Quiroga-1942-1943
04-Mi Buenos Aires querido-Instrumental(En tiempo de vals)-1942-1943
05-Sin Salvacion-Roberto Quiroga-1942-1943
06-Solo y triste como ayer-Roberto Quiroga-1942-1943
Bajar las dos orquestas

Mina

Mina

Mina (Anna Maria Mazzini)

Mina, nombre artístico de Anna Maria Mazzini, nace en Busto Arsizio (Varese) en 1940. Debuta como cantante casi por juego, en verano, en un local llamado la Bussola en la población de Forte dei Marmi, tras el espectáculo de Don Marino Barreto Jr., un ídolo de los locales nocturnos de esa época.Tras esa actuación, Mina se entrega con "cuerpo y alma" al "rock-gritado", un género que entonces está muy de moda, y empieza a hacerse popular. Pero del rock and roll de finales de los años cincuenta pasa, a principios de los años sesenta, a un género mucho más refinado (con canciones como "Il cielo in una stanza" de Gino Paoli), que ya no abandonará nunca; sus grandes cualidades de vocalista y de intérprete se notan enseguida y su popularidad, en continuo crecimiento, alcanza puntas difícilmente superables incluso hoy. Desde la mitad de los años sesenta hasta principios de los setenta es la brillante protagonista de famosos programas televisivos que, durante más de quince años, le permiten mantenerse en los primeros puestos de las clasificaciones discográficas italianas con canciones firmadas por los mejores autores (de Lucio Battisti a Riccardo Cocciante). Sus últimas apariciones en vivo se remontan a 1978: son trece conciertos celebrados en la Bussola, el local en el cual había debutado veinte años antes, con las entradas siempre agotadas, y que se han de interrumpir por motivos de salud de la cantante cuando ya se estaba preparando otro mes de actuaciones; sin embargo, cabe recordar que cuatro años antes ya había interrumpido sus apariciones en la televisión. El resto es conocido por todos: un "exilio" voluntario que dura desde más de veinte años. En efecto, Mina se retira de los escenarios para trasladarse definitivamente a Lugano, ciudad en la cual adquiere la nacionalidad suiza en 1989. Sin embargo, no desaparece del corazón de los italianos ni menos aún del mercado discográfico que continúa dominando con decenas de éxitos antiguos y recientes. Así, cada año graba nuevos CD (en general, dobles), que mantienen inalterada su fama de reina de la canción, vuelve a proponer antologías de sus mayores éxitos y publica verdaderas rarezas: Mina en inglés, español, en concierto, en la televisión. Por otro lado, su voz sigue siendo espléndida, quizás más dúctil y expresiva que antes. Algunos de sus álbums más recientes son: "Ti conosco mascherina" (1990), "Mina canta i Beatles" (1993) , "Canarino mannaro" (1994), "Mina Celentano," (1998) y "Olio" (1999). A finales de 1999 Mina reinterpreta los éxitos de Renato Zero en el álbum "N°0", que incluye también un dueto, la canción "Neri" , con el cantante romano. En octubre de 2000 salió “Dalla terra”, una recopilación de temas escogidos de la tradición musical cristiana; el año siguiente, con “Sconcerto”, la cantante rindió homenaje a otro gran exponente de la música italiana, Domenico Modugno, interpretando once canciones del cantautor. En 2003 salió “Veleno”: doce temas, fruto de un año de trabajo, para los que Mina reunió a algunos de los artistas más conocidos de la escena italiana. Fuente Italica.Rai.Italia

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Pablo Ziegler

Pablo Ziegler y Cecilia Rossetto en 2005

Pablo Ziegler y Gary Burton en 1998
Pablo Ziegler y Emanuel Ax en 1996

PABLO ZIEGLER nació el 2 de Septiembre de 1944 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Estudió en el Conservatorio de Música de Buenos Aires, de donde egresó como profesor de piano. Luego se perfeccionó con los maestros Adrián Moreno y Galia Schaljman. Estudió composición con los profesores Gerardo Gandini y Francisco Kröplft.

A los 14 años comienza a actuar profesionalmente con distintos grupos de jazz y paralelamente da conciertos de música clásica como solista hasta los 18 años.

Luego crea el “PABLO ZIEGLER TERCETO” dedicado a la música clásica en jazz, con arreglos propios y simultáneamente escribió música como: “POLVO DE ESTRELLAS” (comedia musical); “LA NOCHE DE LOS GRANDES” (T.V.); “ADIOS ROBERTO” y “TACOS ALTOS” (cine) etc.

En 1978 pasa a integrar el quinteto del Maestro ASTOR PIAZZOLLA y comienza a viajar por Europa, USA, Japón etc. Trabajando junto a artistas de renombre mundial como la cantante italiana MILVA y el vibrafonista norteamericano GARY BURTON.

En 1989, tras una dolencia cardíaca, el Maestro Astor Piazzolla decide disolver el famoso quinteto.

Desde ese momento ZIEGLER comienza los ensayos con su “CUARTETO PARA EL NUEVO TANGO”, con el que debuta el 31 de mayo de 1990 con gran éxito de público y crítica.

A fines de ese año graba “LA CONEXIÓN PORTEÑA”, su primera producción como compositor de “New Tango” para SONY MUSIC. Al año siguiente graba música de Piazzolla, como solista con la ORQUESTA FILARMONICA DE BUENOS AIRES, con la dirección