Esta pagina ha sido creada para difundir y hacer conocer nuestra música ciudadana "El TANGO" y sus artistas.
Compartimos el lugar con otros géneros, debido a que toda la música es arte, placer y ......
Aquellos que gusten de estos últimos y no conozcan el Tango, lo descubrirán y posiblemente lo empezaran a disfrutar.
viernes, 1 de mayo de 2009
Enrique Cuttini
Enrique Cuttini se ha presentado durante los meses de noviembre y diciembre de 2003 en distintos teatros de Japón. Dentro de poco se cumplirán 10 años desde que se presentó por primera vez, tiempo duranteel cual ha cosechado una gran cantidad de amigos y admiradores que llenan los teatros donde se presenta.
... La clave de ese éxito es sin duda la singular simpatía con que el músico deleita al público japonés. Elegancia en las interpretaciones, creatividad y talento de los músicos y bailarines que además de danzar estupendamente teatralizan las letras de tangos y milongas.
... El repertorio de clásicos incluyeron El Choclo, Danzarín, Quejas de bandoneón, Celos y Kosame que Cuttini invita siempre a tararear y el público acepta encantado. La bellísima Lágrimas y sonrisas, Che bandoneón interpretado con mucho fervor por la joven Alejandra Segura y el infaltable: La Cumparsita fue la última pieza antes del descanso.
Bailando tango
... La segunda parte incluyó Libertango, Tanguera, el vals venezolano Quiero ser tu sombra en el que el charango de Alejandra dialogó con el violín de José Luis Marina quien se destacó tambien con Czardas bajando a la platea y tocando entre el público que celebró la visita. Alfonsina y el mar con una coreografía excelente en la que la bailarina quedaba cubierta por la gasa azul profundo que representaba el mar. Palomita blanca, el dulce vals criollo hizo de fondo para mostrar la danza de los novios, que entraron con trajes nupciales sorprendiendo al público al aparecer desde las puertas de la platea. Naranjo en flor y Fuga y misterio eran las vísperas del final que vino con una selección de tangos, entre ellos Uno, Caminito y Adiós pampa mía comunión de tango y folklore cuya coreografía incluyó el malambo. Finalmente el maestro se despidió del público tras el "otra" de rigor deseando en japonés: "...que este concierto haya servido para celebrar la paz".
... Durante todo el espectáculo pudimos ver a un público realmente feliz, que gozaba cada interpretación y cada ocurrencia de Cuttini sea desde su piano como del resto de los artistas que sorprendían a la gente haciéndoles virar la cabeza de un lado a otro: del escenario a la platea. El maestro Cuttini brinda un espectáculo que lo disfruta toda la familia, por eso lo recomendamos tanto a los amigos japoneses como argentinos que viven en Japón. Es una oportunidad única para presentar parte de la cultura argentina a los jóvenes e incluso a los niños de nuestras familias argentinas e hispanas en Japón. Es sobre todo una buena noticia observar las caras felices y satisfechas del público, ver cómo una partecita de Argentina es celebrada con esos aplausos que más allá del respeto habitual de los japoneses eran de admiración al talento y agradecimiento por la algarabía recibida. Fuente argentinayjapon
Con un elenco muy numeroso, este "Tango Emotion" está recorriendo escenarios nuevos para ellos y para los mismos espectadores, en las más populosas ciudades de China. La música tanguera está siendo una vez más, bien y merecidamente aplaudida lejos.
Recibir un mensaje de texto en horas de la mañana desde.... China!!! resulta impactante. Uno toma noción de los kilómetros y se da cuenta que es cierto que está del otro lado del mundo. Desde allí, vía internet y base en mi celular, Enrique Cuttini enviando su cariño y necesitando también señales desde Argentina, desde su Luján.
Por eso, lo invitamos a que nos enviara información acerca de lo que está viviendo en estos días _desde el 24 de diciembre- en la República de China, donde están llevando a cabo diversos conciertos, siendo ésta la primera vez que tanto él como su elenco, pisan esas tierras.
En opinión personal, Enrique detalla aspectos de grandes ciudades como Shangai, de la que menciona la suciedad, el amontonamiento, el caos entre motos, bicicletas, automóviles, carros tracción a sangre, todos inmiscuidos en un tránsito caótico, en el que no se respetan leyes, habiendo sido ya observador de varios accidentes. Sumado a este lado oscuro, los avances tecnológicos y cibernéticos de este gigante país,"superan todo tipo de imaginación", asegura Enrique.
Pero además y principalmente, la música ciudadana argentina, les está horadando el corazón y se está haciendo un huequito privilegiado en los habitantes chinos, ya que los shows de "Tango Emotion" vienen teniendo un rotundo éxito.
Enrique Cuttini, en tierras chinas
Acerca de la parte artística y musical de esta experiencia laboral en China, Enrique nos contaba: "Nuestro show tiene un elenco de 9 parejas de bailarines, dos cantantes, star manager, sonidista, manager, con músicos en vivo (como se ha presentado pocas veces en China y que ha logrado una integridad muy aplaudida por la audiencia). Llevamos ya realizados 6 conciertos en teatros de una magnitud pocas veces vista en mi carrera profesional.
Han comprado instrumentos _piano Steiwan y Sond (los más caros y famosos del mundo), batería, contrabajo y equipamientos de luces y sonido- que hemos, con orgullo, estrenado nosotros", mencionaba el Maestro agregando que en la mayoría de los lugares, ésta era la primera vez en la que escuchaban tango, ya sea bailado, cantado, e inclusive nunca habían sido partícipes de ver una orquesta tocarlo, lo que los ha hecho merecedores de un éxito rotundo, "según los organi-zadores de la Municipalidad de Shangai, ésto no tenía prece-dentes".
"De Luján quiero destacar que felizmente me acompaña un excelente amigo y profesional, Alfredo, que no solamente ha ganado el corazón y el respeto entre los lujanenses, sino que también ahora, su talento, trasciende fronteras.
Hemos ofrecido varias conferencias de prensa y también hemos sido recibidos por el Embajador, el Consejero, Cónsul General de la Embajada Argentina", decía Enrique que destacaba lo siguiente: "Ya casi en el final de esta gira, nos queda el mayor desafío artístico...la actuación en el Gran Teatro de Shangai, los días 16 y 17 de enero, donde se encuentran ya agotadas todas las localidades".
Han pasado miles de espectadores ante nuestra música ciudadana. Con el maestro Enrique Cuttini al frente y los excelentes integrantes de "Tango Emotion". Las felicitaciones desde acá y el merecido abrazo y saludo cuando el 20 de enero, regresen a nuestras tierras. Fuente: Lili Ricciardulli
Biografia por Jorge Göttling
El pianista recorrió el mundo y triunfó en Japon, donde fundó la primera escuela de tango argentino. Y acompañó a diversos intérpretes.
Profeta en su tierra, pero venerado en Japón y Corea, Enrique Cutini, pianista, arreglador, compositor y director, ostenta el privilegio de 27 giras por aquellos lejanos palcos, al mando de su espectáculo Tango Emotion. Su trayectoria en el género también marca importante: se inició profesionalmente en 1967 con la formación del Quinteto Los Juventango.
Cutini formaría, luego, el conjunto Libertrío, con el que recorrió prácticamente todos los rincones del país, además de extensas giras por Brasil, Chile y Perú. Como pianista, acompañó a las más destacadas voces del medio, como Argentino Ledesma, Guillermo Fernández, Jorge Valdez, Floreal Ruiz y Roberto Goyeneche.
Hacia 1986, inmediatamente antes de su primera gira a Japón, graba un excelente trabajo, Reliquias Porteñas. Se presentó por primera vez en Tokio (1987) acompañando a Virginia Luque. Integró definitivamente su show Tango Emotion y con ese espectáculo copó al público nipón y se transformó virtualmente en un clásico.
Con el apoyo de los ministerios de Relaciones Exteriores, Comercio Exterior y Culto, Cutini inauguró la Primera Escuela de Tango Argentino en el barrio de Roppongi (Tokio), donde se enseña piano, canto y la danza del tango. Recientemente se presentó en el Centro Cultural Borges exhibiendo el show que está integrado por Osvaldo Ayala (bandoneón), José Luis Medina (violín y charango), Nicolás Rainone (contrabajo); las voces de Josefina y Pablo Marín y los bailarines Hernán-Verónica y Sebastián-Mariana, quedando a su cargo la dirección general del variado Fuente Jorge Göttling en Clarin
jueves, 30 de abril de 2009
Antonio Carlos Jobin
Tom Jobim (también conocido como Antonio Carlos Jobim) fue un compositor, cantante, guitarrista y pianista brasileño de bossa nova.
Nació con el nombre de Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim en Río de Janeiro el 25 de enero de 1927 y falleció en Nueva York el 8 de diciembre de 1994.
Considerado como uno de los grandes exponentes de la música brasileña, Jobim es el artista que internacionaliza la bossa nova y, con la ayuda de importantes artistas estadounidenses, la fusiona con el jazz para crear en los años sesenta un nuevo sonido cuyo éxito popular fue muy destacable. Jobim está considerado como uno de los grandes compositores de música popular del siglo XX.
Las raíces de Jobim en el jazz están en sus admiradas grabaciones de Gerry Mulligan, Chet Baker, Barney Kessel y otros músicos del West Coast jazz o cool de los años cincuenta. Además, el mismo Jobim apuntó que el compositor impresionista francés Claude Debussy tuvo una influencia decisiva en sus armonías, así como el samba brasileño proporcionó a su música un original ritmo exótico siempre presente. Como pianista, su toque es sencillo y melódico, al estilo de un Claude Thornhill, aunque en algunas de sus grabaciones llegase a demostrar que podía ser sumamente inventivo. Su guitarra está limitada principalmente a un acompañamiento apacible a los ritmos sincopados del jazz; su voz, suave, sencilla y ligeramente ronca, subraya los aspectos emocionales de las letras.
Jobim ya estaba encaminado en principio a la carrera de arquitecto. Sin embargo, al cumplir los veinte años, la llamada de la música se hizo tan poderosa que empezó a tocar el piano en los nightclubs y a trabajar en estudios de grabación. Hizo su primera grabación en 1954, acompañando al cantante Bill Farr como líder de «Tom e a sua Banda». Su primer gran éxito le llegó en 1956 cuando, junto con el poeta Vinícius de Moraes, elaboró parte de la música de una obra teatral llamada Orfeo da Conceição (más tarde convertida en película, Orfeo negro). En 1958, Jobim produce un disco, por su particular estilo bossa nova (‘tendencia nueva’ o new wave; del portugués bossa: ‘aptitud, tendencia, vocación’), al guitarrista y cantante João Gilberto, grabando algunas de las canciones de Jobim con arreglos musicales del mismo, dando comienzo al género musical de la bossa nova, siendo Chega de saudade el éxito bossa nova por antonomasia.
El despegue de Jobim fuera de Brasil se produjo en 1962 cuando Stan Getz consiguió un sorprendente éxito con su tema Desafinado; un año después, Jobim y varios músicos brasileños más fueron invitados a participar en un espectáculo en el Carnegie Hall, donde es estrenada Garota de Ipanema (The Girl from Ipanema), y por ende, el éxito de la música brasileña. Empujada por las canciones de Jobim, la bossa nova se convirtió en un éxito internacional, y los músicos de jazz se acercaron a ella, grabándose númerosos discos hasta agotar su tirón comercial a finales de los años sesenta.
Jobim prefirió los estudios de grabación a las giras, grabando varios discos de su música como pianista, guitarrista y cantante para Verve, Warner Bros., Discovery, A&M, CTI y MCA en los sesenta y setenta, volviendo a Verve en los últimos años de su vida. En principio, comenzó a colaborar con el arreglista y director Claus Ogerman. Al agotarse el éxito de la música brasileña en Estados Unidos, Jobim se concentró en el cine y en la televisión brasileña. Pero hacia 1985, con el auge de las llamadas músicas del mundo y de una segunda ola de música brasileña, Jobim comenzó una gira con un grupo en el que estaba su segunda mujer, Ana Lontra, su hijo Paulo, su hija Elizabeth, y varios músicos amigos.Fuente Wikipedia
miércoles, 29 de abril de 2009
Enrique Telleria
Concertista y arreglista de bandoneón, Enrique Tellería (Uruguay, 1946) cumple una destacada labor musical en Latinoamérica como intérprete, arreglista y director musical.
Participa en Festivales de Punta del Este, en la OTI y otros eventos de carácter internacional, realizando grabaciones de diversos géneros.
Residente desde hace años en Barcelona, este virtuoso del bandoneón es invitado de forma periódica por los más importantes festivales nacionales e internacionales, además de participar en programas de TV de España ("La noche abierta"), Alemania y Suecia.
Considerado uno de los máximos exponentes de su instrumento ha colaborado con diversas formaciones, entre ellos la Orquesta Sinfónica del Vallés, Jove Sinfónica de Sant Cugat, Banda Sinfónica de Madrid, Sinfónica de Sevilla, Banda Sinfónica de A Coruña, Banda Sinfónica de Valencia, Banda Municipal de Barcelona, Orquesta de Cuerdas de Mainza (Alemania),, Varia-Ensemble Music (Reutlingen-Alemania), New Tango Ensemble (Barcelona), HR Big Band (Francfort), Banda Municipal de Castellón y la Filarmónica de Reutlingen. Fuente musicauruguay.com
Biografia II
Enrique Telleria..viene colaborando desde hace muchos años.con grandes Orquestas Sinfonicas y Philarmonicas de Europa..siendo
en la actualidad un ejecutante de Bandoneon.reconocido Mundialmente..
Actualmente dirige su propio quinteto MELI TANGO QUINTET..con el cual realiza los temas de Astor Piazzolla..asi como otros autores.incluyendo obras de su autoria...con arreglos personales para el grupo.
In Inglish
Enrique Telleria..holds a lengthy trajectori which began in nis native Uruguay.where he began his studies of music at the young of 6,and with his first performance at the age of 9
PROPOSAL
Enrique Telleria hails all Artistic Directors of Symphonic Orchestras,Philarmonical Orchestras,Symphony Bands Music Bandas,Chamber Gropus,Chamber Orchestras and all types of groups that would wish tu program a high-level concert,in which the contemporaneous Tango or a Tango Concert would be incorporater.
ORCHESTRA REFERENCES:
Banda Sinfonica Municipal de Madrid.Banda Municipal de Valencia,
Banda Municipal de Castellon,Orchestra de Guitarras de Barcelona.
Orchestra de Cordas de Caldes de Montbüi,Orchestra Sinfonica de Barcelona National de Catalunya,Philarmonic Orchestra of Reutlinguen,Simphonic Orchestra of Frankfurt in Germany,Jaz Quintet of Wilson de Oliveira(Germany)String Orchestra of Mainz...
Malmö Tango Group Sweden.Grupo Malevaje(Madrid)New Ensamble Tango(Barcelona)MELI TANGO QUINTET(Barcelona)
ENRIQUE TELLERIA participates in two CDs,together with the great Chilean concertist Roberto Bravo.
Enrique Telleria records in the Frankfurt TV an radio studios a spectaular tango jazz CD.under the direction of Fred Strum.director of the jazz catedra of the Music School of Rochester.N York.wwwhomakes some arrangements,while permitting Enrique Telleria full freedom of interpretation in the creation of phrases,improvisations,contours on music written very simply but with very highh quiality,for the highlighting of the BANDONEON
Fuente web de Enrique Telleria
martes, 28 de abril de 2009
Jose Feliciano
Jose FelicianoJosé Feliciano es sinónimo de la música, es sinónimo de presencia internacional que ha influenciado la música por mas de dos generaciones. Es igualmente es sinónimo de presencia que ha unido estilos musicales de forma inigualable. José Feliciano es el primer artista latino en introducirse al mercado de la música en ingles, abriendo las puertas a otros artistas quienes representan una parte importante en la industria musical Americana.
Con la misma importancia, José ha sido reconocido y aclamado por los críticos del mundo como el mejor guitarrista actualmente. La revista, Guitar Player, le otorgó el premio como el mejor guitarrista pop incluyéndolo en su galería de los grandes, "Gallery Of The Greats". Y además ha sido reconocido como el mejor Guitarrista de Jazz y de Pop por la cuesta de los suscritores de la revista, Playboy. Ha sido galardonado con más de cuarenta y cinco discos de oro y platino, ha recibido dieciséis nominaciones al premio Grammy, de las cuales lo ha ganado en seis ocasiones, y ha recibido un sinfín de prestigiosos premios en el ámbito mundial.
En 1996 fue seleccionado para recibir el premio,"Trayectoria Artística", por la revista, Billboard. Fue honrado por la ciudad de Nueva York en el este de Harlem al modificar el nombre a la escuela, Public School 155, por el de "The José Feliciano Performing Arts School". En el año 2001, José recibió un Doctorado Honorífico en Letras y Humanidades de la institución "Sacred Heart University" en la ciudad de Fairfield, Connecticut por sus contribuciones musicales y humanitarias al mundo.
José Feliciano es un artista con bastante demanda y con una agenda muy saturada. Se ha presentado junto con otros artistas de renombre y ante muchas personalidades del mundo. Disfruta bastante al ser acompañado por algunas de las orquestas más famosas incluyendo las sinfónicas de Londres, Los Ángeles y de Viena. Se ha presentado en importantes programas de televisión a nivel mundial. Ha producido sus propios programas especiales, y varias de sus composiciones han sido utilizadas en algunos programas de televisión, cine y obras de teatro.
José nació invidente, de principios humildes el 10 de septiembre de 1945 en Lares, Puerto Rico. Es uno de once hermanos. Su enamoramiento por la música inicio a la edad de tres años, tocando el fondo de una lata de galletas, hacia acompañamiento a su tío que tocaba el cuatro. A la edad de cinco años, su familia se emigró a la ciudad de Nueva York. Aprendió a tocar la concertina a los seis años tomando un grupo de discos como maestro. A los ocho años se presentó ante sus condiscípulos en la escuela Public School 57 y a los nueve años se presentó en el teatro, Puerto Rican Theater, en el Bronx de Nueva York. Su inquietud por la música lo impulsó a aprender a tocar la guitarra y utilizando de igual manera sus discos como maestro y con una férrea determinación, practicando en ocasiones hasta catorce horas al día. Expuesto a la música de los cincuentas se inspiró a cantar. A los diecisiete años José dejó la escuela, ya que su papá se encontraba sin trabajo y él quería aportar ayuda a su familia.
José tocaba en cafés en Greenwich Village recibiendo como salario lo que en aquella época era costumbre - pasar el sombrero. En ese mismo año tuvo su primer compromiso profesional en detroit, Michigan. Poco tiempo después, un reconocido crítico de la música escribía sobre su participación en Gerde's Folk City refiriéndose a José como "un mago con diez dedos que juguetea, rasguea, reverberea, y corre sus dedos por las seis cuerdas de su guitarra de una forma maravillosa y con estilo incomparable." Agregó, "Si quieren ser testigos del nacimiento de una gran estrella, presencien al Señor Feliciano antes de que parta mañana por la noche." Fuente web de Jose Feliciano
lunes, 27 de abril de 2009
Antonio Rodio
Orquesta Típica Antonio Rodio
De izquierda a derecha: Alfredo Malerba, Libertad Lamarque, Daniel Álvarez y Antonio Rodio. Los tres músicos integraban el acompañamiento de la cantante en 1935 Alvarez había tomado el lugar de Quico Artola.
RODIO, ANTONIO (25 de enero de 1904 – Italia - 1 de junio de 1980) - Violinista - Compositor y Director.
Antonio Rodio era italiano, había nacido en la localidad de Crispino, provincia de Tarento y llegó a nuestro país siendo muy niño. Aún con muy corta edad inició sus estudios musicales y en 1912 finalizó su ciclo primario de violín. Mas tarde ingresa al conservatorio, obteniendo su diploma de profesor superior de violín en 1918.
Se inició como músico profesional en la orquesta del teatro Colón. A partir de 1920 comienza a integrar orquestas de tango, entre ellas: Angel Danesi, el Cuarteto de Carlos Marcucci, Osvaldo Fresedo y Pedro Maffia.
Su ingreso en una sala de grabación data de 1929, grabando a dúo con Enrique Delfino para el sello Odeón.
Otra de sus importantes labores se produjo en 1930 donde junto a Rodolfo Biagi, acompañaron a Gardel en las siguientes grabaciones: Buenos Aires, Aromas del Cairo, Viejo Smoking y Aquellas farras, además del fox trot, Yo nací para ti, tu serás para mí.
Con Enrique Delfino en piano y Manuel Parada en guitarra, acompañaron a grandes figuras durante la década del treinta. También formó parte del conjunto Los Poetas del Tango.
Su primer orquesta la formó en 1941, y estaba integrada por los siguientes músicos: Héctor Stamponi, Carlos Parodi, Antonio Ríos, Titi Rossi, Mario Demarco, Eduardo Rovira, Luis Bonnat, Tomás Cuervo, Juan José Fantin, Máximo Mori, Jaime Gosis y los cantantes Alberto Serna y Mario Corrales. Grabó dieciséis discos entre los años 1943 y 1944. Obtuvo, además, la colaboración de Antonio Rodríguez Lesende. Con la misma debutó en radio Splendid y ocupó el octavo lugar entre las orquestas más solicitadas y mejor pagadas. Actuó también en el café Germinal, El Nacional y en diferentes locales nocturnos de la calle Corrientes.
En mayo de 1945, integró la orquesta de Miguel Caló en una gira por países de América. Cuando estaban en Chile, Caló regresó a nuestro país y Rodio permaneció en aquel país por un tiempo, a su regreso a la Argentina se incorporó a la orquesta de Francisco Rotundo.
A partir de 1949, volvió a Chile con la orquesta de Gabriel Clausi, radicándose en ese país de forma definitiva. Radicado en Viña del Mar formó un conjunto de música internacional trabajando por varios años en el Casino Municipal de esa ciudad. Fue fundador de la orquesta Sinfónica de Viña del Mar. Integró, además, la orquesta de Cámara de Valparaíso y Orquesta de Cámara de la Universidad Católica de Chile. Falleció en Viña del mar el 1 de junio de 1980.
Estas son algunas de las obras que llevan su firma: Y la perdí, Si yo cantara, Igual que Dios, Parece Mentira, Son cosas olvidadas, Angustia, Amor Brujo, Amor, Amor, Yo no puedo comprender, Amor que has hecho.
domingo, 26 de abril de 2009
Caterina Valente
Caterina Valente (nacio 14 de enero de 1931 en París) es cantante, bailarina y actriz. Ella nació en una familia de artistas italiano, Giuseppe su padre era un conocido ejecutante del acordeón, su madre, María Valente, una comediante musical. Tenía tres hermanos, de los cualesSilvio Francesco también actua en el mundo del espectáculo.
En 1952 se casó con Erik van malabarista Aro (Gerd Eric Horst Scholz). Reconoció su talento y lo acompaño en los primeros años de éxito en todo el mundo, aunque más tarde se divorciaron. En 1953, hizo sus primeras grabaciones con Kurt Edelhagen. Poco después alcanzó un gran éxito con canciones como "Malagueña", "La Brisa y yo", y "Dreh dich nicht um" con la orquesta de Werner Müller. En 1955 fue presentado en la "Comedia Colgate horas", con Gordon MacRae. A mediados de los años 1960, Caterina trabajó con la legendaria Ogerman Claus y material grabado en italiano y que organizó en Inglés / realizadas y / o compuesto de la Decca [1] y en Londres [2] etiquetas. Entre 1966 y 1972 fue un invitada frecuentemente en el Show Dean Martin. En 1972, se casó con la pianista británico Roy Budd, con quien tuvo un hijo, Alexander, pero se divorciaron en 1979.
En Alemania fue un gran intérprete de la música de Schlager. Allí grabó Cole Porter de París, es decir, I Love Ganz París träumt von der Liebe, que vendió más de 500.000 copias en (1954).
Con los años, ha grabado con muchas estrellas internacionales, entre ellos Louis Armstrong, Benny Goodman, Ella Fitzgerald, Woody Herman, la orquesta de Tommy Dorsey, Buddy Rich, Sy Oliver, Claus Ogerman, y Chet Baker. En 1959 fue nominada para un premio Grammy.
Valente fue un corto sobre la vida CBS variedad artistas La serie (1964-65).
"Un briglia sciolta", el italiano de CD Jazz grabado en 1989 y reeditado en años posteriores con los títulos "fantástica" y "platino de lujo" es el mejor CD Valente vendidos en todo el mundo.
En 2001, lanzó un nuevo álbum con Girltalk arpista Catherine Michel. También es la madre de la cantante Eric van Aro, Jr. Fuente Wikipedia en ingles
sábado, 25 de abril de 2009
Raul Mamone
Raul Mamone dando clase de como se baila el tango
Raul Mamone Cantando
Raul Mamone "Asi se baila el tango"
Raul Mamone con Carlos Cavaleri
Raul Mamone bailando tangoRaul Mamone por Raul Mamone
Nací en la ciudad de Buenos Aires, hace ya algunos años. He sido integrante de la Junta Directiva del Circulo Amigos del Tango de Lomas de Zamora, Academia Correspondiente a la Academia Nacional de Tango.
He realizado diversos estudios en el campo de las artes escénicas (actuación, canto y baile).Tome clases de actuación en TEA Taller Escuela del Actor, también de técnica vocal y canto con Patricia Barone y en la Escuela Popular de Música del Sadem,y en estos momentos continuo mis estudios de canto en la ciudad de Barcelona, con Rodrigo Flores,
también he estudiado con los maestros de Tango Danza, Natalia Games y Gabriel Angió, Ernesto Carmona, Pepito Avellaneda, Saltos en tango y Tango Nuevo con Cristina Cortés, técnica para bailarines con Gachi Fernandez, entre otros.
Liz Betancourt del The Florida Tribune ha dicho:
"Como cantante y bailarín ha cosechado varios éxitos en los espectáculos en que ha intervenido :"Rioba", "Tango que fuiste y serás...", “De tango... un poco", "Tango por Amor", "El Regreso" (Con el tango en el alma) (en el teatro Artenbrut de Barcelona y gira con la Compañia Tango en Europa) y Chamuyando Tangos, Opera tango "María de Buenos Aires" personaje "El Duende" Director Musical: Melani Mestre, Video Clip "Perdoname" de David Civera, Condes de Godó, así como también diversas actuaciones en locales y centros nocturnos de Cataluña y Europa."
"Ha grabado varios discos compactos en la ciudad de Barcelona de forma independiente: RAUL MAMONE - TANGOS (1999) Estudio JMR, TANGOS Y BOLEROS Junto al Trio NOSOTROS (2003) en Estudio EQ y RAUL MAMONE - PORTEÑO Y BAILARIN (2004) en Estudio EQ. y CANTOR Y MILONGUERO (2008), grabado en Bs. As. bajo la dirección musical de Cesar Angeleri, con Pablo Maineti, Cristian Zarate y Germán Gómez
"Raúl Mamone y el grupo Tango Sur Barcelona se perfilan como una de las nuevas figuras de la música rioplantense en Barcelona, inyectando sangre fresca y joven al mundillo del tango en dicha ciudad. Web de Raul Mamone www.tangosurbarcelona.com
viernes, 24 de abril de 2009
Johnny Mathis
Johnny Royce Mathis (n. Gilmer, Texas, 30 de septiembre de 1935) es un cantante y compositor estadounidense, ganador de varios premios Grammy.
Es el último de una larga lista de vocalistas masculinos tradicionales que surgieron antes de que el rock predominara en los años 1960. Mathis se concentró en el jazz y en el pop románticos para la audiencia adulta contemporánea hasta la década de los años 1980. Comenzando su carrera con un aluvión de singles, Mathis se hizo más popular como un artista de álbumes, con varias docenas de discos de oro y de platino, recibiendo el puesto 73 en las listas de Billboard a la fecha.Mathis ha vendido más de 350 millones de discos y álbumes.
Infancia:Mathis nació en Gilmer, Texas siendo el cuarto de los siete hijos de Clem y Mildred Mathis. La familia se trasladó, cuando él era joven, a San Francisco, California, en la calle Post, en el famoso distrito Fillmore. Su padre trabajó durante un tiempo en el vodevil, y cuando vio el talento en ciernes de su hijo, el anciano Mathis compró un viejo piano vertical de 25 dólares para alentar sus esfuerzos. Mathis comenzó a aprender de su padre las canciones y las rutinas de su primera canción siendo esta "My blue heaven". Mathis comenzó cantando y bailando para las visitas en casa y luego, públicamente, en la escuela y la iglesia.Fuente Wikipedia
jueves, 23 de abril de 2009
Joaquin Do Reyes
Joaquin Do Reyes y su orquesta, Entre ellos: Julio Ahumada, Antonio Marchese, Mario Monteleone, José Nieso, Aquiles Aguilar y los cantores Raúl Fontana y Jorge Fiorentino.
Elvino Vardaro y Joaquin Do Reyes
Joaquin Do Reyes en una caratula de PerottiDO REYES, Joaquín. Músico. Bandoneonista. Director. Compositor.
Nació en Buenos Aires, en el barrio de Mataderos, el 26 de enero de 1905. Estudió música y bandoneón, debutando en público por los cafés de su barriada. En 1925 comenzó su labor profesional propiamente dicha, integrando la orquesta de Francisco Lomuto, para colaborar más tarde, fugazmente, conlos directores Juan D'Arienzo y Alberto Gambino.
En 1935 formó su primera agrupación propia para presentarla en el palco del café Royal Keller y en las veladas nocturnas del cabaret Chantecler. Allí, durante cierto tiempo, tocó, sin título, un tango suyo de corte melódico, que alcanzó a obtener suceso singular entre los habitués de ese local. Y fue uno de éstos, Celedonio Flores, quien tuvo la iniciativa de versificarlo bajo el título Yo no sé llorar, que sugirió Pepita Avellaneda.
Continuó desde su labor en radios y cabarets, hasta que, en torno de 1950, su nombre cobró nueva notoriedad, una vez que la flamante empresa de discos T.K. lo incorporó a su elenco, junto a Troilo, Salgán, Rivero, Galván y Piazzolla, como figuras centrales. Su primera placa: El amanecer y El 13; luego, El ahorcado, Punto y coma, Nobleza de arrabal, Pinta brava, El taita del arrabal, Chiqué, divulgaron entonces su depurado estilo orquestal de raíz netamente decareana e invariablemente enriquecido por la labor de los descollantes solistas y cola-boradores de que ha sabido siempre rodearse: Elvino Vardaro, Roberto Guisado, entre los violinistas; Julio Ahumada, Eduardo Del Piano, Antonio Marchese, Máximo Mori, Mario Demarco, entre los bandoneones, y César Zagnoli, Osvaldo Manzi, Juan José Paz, entre los pianistas, muchos de los cuales han desempeñado también en su conjunto tareas de arreglo orquestal. Durante 1961, siempre por los micrófonos de Radio El Mundo, reestructuró a fondo su repertorio, exhumando, a ese efecto, desconocidas páginas de Cobián, de Bardi, de Francisco y de Julio De Caro. A éste, quien colaboró activamente en la renovación del conjunto, dedicó en esa ocasión, un tango instrumental que denominó Decareando, el cual, juntamente con otras de sus composiciones del mismo carácter, destinada a evocar afectivamente a Rosendo Mendizábal y titulada Don Rosendo, registró para la Victor, en dos calificados trabajos interpretativos de 1962. Otras excelentes realizaciones de su agrupación no llegaron, sin embargo, a la fonografía; entre ellas, las de los tangos El tigre del bandoneón, de Julio De Caro; Pensativo, de Máximo Mori; La catanga, de Juan Carlos Cobián, y En la onda, de Juan José Paz. A través de los años desfilaron por su elenco los vocalistas Hugo Soler, Rubén Danza, Horacio Deval, Ricardo Aguilar, Tito Reyes. Ha actuado en el interior de la Argentina y en locales y radios de Montevideo. Compuso, además, Volver a vivir y No me digas que no, corazón. Fallecio el 9 de Junio de 1977.
Por Horacio Ferrer
miércoles, 22 de abril de 2009
Lolita Flores
Lolita Flores o Lolita es el nombre artístico de Dolores González Flores (Madrid, 6 de mayo de 1958) cantante y actriz española.
Es hija de Lola Flores y de Antonio González, hermana de Antonio Flores y Rosario Flores. Estuvo casada con Guillermo Furiase y tuvieron dos hijos Elena y Guillermo. Actualmente mantiene una relación sentimental con Pablo Durán.
Su primer éxito musical fue Amor, amor. También son suyos los discos Lola, Lolita, Lola y Atrasar el reloj. Entre sus temas más conocidos destacan Amor, amor, Sarandonga, Mía y Si la vida son dos días, entre otros.
En 2002 ganó el Goya a la mejor actriz revelación por su interpretación en Rencor de Miguel Albaladejo. Lolita debutó en el teatro con la obra Ana en el trópico que se representó durante 2005 y 2006 por toda España con gran éxito de crítica y público.
Además de su carrera como cantante y actriz, también ha mostrado su faceta de presentadora de televisión. Debutó en esas labores junto a su madre en el espacio de variedades Sabor a Lolas, emitido en Antena 3 entre 1992 y 1993, y donde madre e hija se iniciaron en el género periodístico de la entrevista. Después vendría Ay Lola, Lolita, Lola (1995), un programa similar en TVE, Con otro aire (1996) en Canal Sur y Grandiosas (2002) en Antena 3, con Rosa Villacastín y Belinda Washington. Posteriormente, tras presentar la Gala de Nochevieja 2008-2009 en TVE, participó en el concurso La batalla de los coros, de Cuatro.Fuente Fotos web Lolita Flores Fuente texto wikipedia
martes, 21 de abril de 2009
Gustavo Gancedo
Nacido en Córdoba, Argentina, en 1968.
Alli realizó estudios de guitarra, armonía y composición, en Collegium, Escuela de Artes de la UNC, y con el Profesor Juan C. Ciallella
Ha trabajado en diferentes agrupaciones, y acompañado, entre otros,
al DUO SALTEÑO, con quien grabó en su último album : Vamos cambiando, en 1991.
En 1991 se radica en Paris, donde continua sus estudios en el Conservatrio de Gennevilliers, y con el compositor PEDRO PALACIOS.
En Francia ha trabajado con numerosos grupos y artistas argentinos,
en el Tango y el Folklore :
Con el guitarrista RICARDO MOYANO, en concierto, y en el CD Anthologie de la guitare sud-americaine, en el que grabó un tema de su propia autoria.
Con el grupo TIERRA DEL FUEGO, en concierto, y en el CD Viejo, solo y borracho.
Con el quenista UÑA RAMOS, en concierto en Francia, Alemania y Austria.
Con la cantante AMELITA BALTAR, en el espectáculo Hommage a Astor Piazzolla, en el Auditorium des Halles, Paris.
Con Rudi y Nini FLORES, en concierto, y en su CD Por cielos lejanos (Epsa)
Con la cantante HAYDEE ALBA, en concierto en la Opéra Bastille, Paris
En 1995 crea el TRIO ARGENTINO, con el cual hizo conciertos y giras por Francia y otros paises de Europa , y realizó espectaculos junto a artistas como la cantante SANDRA RUMOLINO, los cantores ANDRES RAMOS y REYNALDO ANSELMI, y los bailarines GUSTAVO NAVEIRA, PABLO VERON, ESTEBAN MORENO & CLAUDIA CODEGA, JORGE RODRIGUEZ & BIBIANA GUILHAMET.
En 1998 fué invitado como solista por L’ORCHESTRE PARIS-SORBONNE,
en ocasión de la 1° Rencontre internationale de Tango à Paris.
Ha trabajado como arreglador de la orquesta de Tango de
JUAN JOSÉ MOSALINI, principal referente del Tango en Francia
En 1998 crea su 2° formación : un Septeto de Tango, con el cual se desempeña en la actualidad, en Francia, y en toda Europa. El 1° CD de este ensamble,
Tango para ustedes fué grabado en febrero 2001, en Paris.
En el año 2004 graba su 2° álbum, Aquí y Ahora, en formación de cuarteto junto a la cantante argentina Débora Russ
En 2006 inicia un proyecto de solista, tras lo cual graba en Paris 2 CD's con solos y trios de guitarra titulados “Guitarra Argentina” y "Alma de guitarra". Ha tocado como solista en Argentina, en diferentes salas y festivales, « guitarras del mundo 2007, entre los más renombrados como así también en la edición 2008 del Festival de Guitarras d’Antony (Francia), o enThéâtre Lucernaire (Paris).
En septiembre del mismo año es convocado nuevamente por el Duo Salteño, para una gira por las Islas Canarias.
Luego de esta gira, se presenta nuevamente con el Duo Salteño en el Teatro San Martín, Córdoba, y en Teatro Astengo, de la ciudad de Rosario.
El cantante y compositor Jorge Marziali lo convoca como acompañante para sus giras por el interior argentino, y se presentan en el ciclo Córdoba de las Campanas,
en la Facultad de Lenguas de la ciudad de Córdoba, en el Festival de Cosquín 2007, etc...
Se ha desempeñado como profesor tiutular de guitarra en la Escuela de Música
LA COLMENA (Córdoba, Argentina). Fuente Web de Gustavo Gancedo
lunes, 20 de abril de 2009
Ornette Coleman
Ornette Coleman (Fort Worth, 9 de marzo de 1930), saxofonista, trompetista, violinista y compositor estadounidense de jazz. Figura fundacional de la vanguardia jazzística con un cuarteto en el que estaba Don Cherry, sus innovaciones en el ámbito del free jazz han sido tan revolucionarias como fuertemente controvertidas.
Inspirado en sus orígenes por Charlie Parker, comenzó a tocar el saxo alto a los 14 años y el tenor dos años después. Sus primeras experiencias musicales fueron en bandas texanas de R&B, entre las queestaban las de Red Connors y Pee Wee Crayton, pero su tendencia a ser original estilísticamente le granjeó hostilidades entre las audiencias y los músicos. Coleman se trasladó a Los Ángeles a comienzos de los cincuenta, donde trabajó como técnico de ascensores mientras estudiaba libros de música. Conoció a músicos con aspiraciones similares en cuanto a grala originalidad: Don Cherry, Charlie Haden, Ed Blackwell, Bobby Bradford, Charles Moffett y Billy Higgins, pero no fue hasta 1958 (tras numerosos intentos de tocar con los mejores músicos de Los Ángeles) en que Coleman consiguió un núcleo de artistas con los que poder tocar su música. Apareció durante un breve periodo de tiempo como miembro del quinteto de Paul Bley en el Hillcrest Club y grabó dos discos para Contemporary. Con la ayuda de John Lewis, Coleman y Cherry entraron en la Lenox School of Jazz en 1959, y estuvieron durante un largo periodo de tiempo en el Five Spot en Nueva York, etapa que alertó al mundo del jazz acerca de la llegada de una nueva y radical forma de hacer jazz. Desde ese mismo momento, Coleman fue calificado a partes iguales como genio y como fraude.
Entre 1959 y 1961, Coleman grabó una serie de discos para Atlantic que se han convertido en clásicos; formando un cuarteto con Don Cherry, Charlie Haden, Scott LaFaro o Jimmy Garrison en el bajo y Billy Higgins o Ed Blackwell en la batería, Coleman creó una música que influiría enormemente en muchos de los grandes improvisadores de los sesenta, incluyendo a grandes figuras como John Coltrane, Eric Dolphy y la mayor parte de los intérpretes de free jazz de mediados de los sesenta. Uno de esos discos, una jam session de casi cuarenta minutos llamada Free Jazz, fue realizado con un doble cuarteto con Coleman, Cherry, Haden, LaFaro, Higgins, Blackwell, Dolphy y Freddie Hubbard.
En 1962, Ornette Coleman, sintiéndose infravalorado por su compañía discográfica y por los clubes donde tocaba, sorprendió al mundo del jazz retirándose durante un periodo. Empezó a tocar la trompeta y el violín (tocando este último como si fuese una batería) y, en 1965, grabó con todos estos instrumentos con un trío formado por el bajo David Izenzon y el batería Charles Moffett. A finales de la década, Coleman formó un cuarteto con el saxo tenor Dewey Redman, Haden y Blackwell o su hijo Denardo Coleman en la batería. Además, Coleman escribió algunas obras atonales y clásicas para grupos de cámara y actuó en unas pocas ocasiones con Don Cherry.
A comienzos de los setenta, Coleman entró en la segunda mitad de su carrera. Formó un doble cuarteto compuesto por dos guitarras, dos bajos eléctricos, dos baterías y su propio saxo alto. El grupo, llamado "Prime Time", produjo una música densa, ruidosa y frecuentemente ingeniosa; todos sus miembros parecían tener un estatus similar, aunque Coleman tenía un papel más relevante. Coleman llamaba a su música harmolodics, simbolizando con ello la similar importancia que tenía en ella lo armónico, lo melódico y lo rítmico. Técnicamente, se la ha calificado de free funk. Entre sus acompañantes en el grupo estuvieron el batería Ronald Shannon Jackson y el bajo Jamaaladeen Tacuma, además de su hijo Denardo.
Prime Time fue una gran influencia para la música del grupo M-Base de Steve Coleman y Greg Osby. Pat Metheny (un constante admirador de Coleman) colaboró con él en Song X, Jerry García tocó como tercera guitarra en una grabación y Ornette se reunió ocasionalmente con los miembros de su cuarteto original durante los años ochenta.
Ornette Coleman ha creado su propio sello discográfico, Sound Grammar.Fuente Wikipedia
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