Raul Ledesma

LEDESMA, Raúl. Cantor. (Nombre de familia: Juan José Sánchez). Nació en Junín, provincia de Buenos Aires el 25 de mayo de 1926. Realizó una larga carrera desde 1939; integró en Córdoba la orquesta de Edmundo Suárez y en Rosario las de Luis Chera y Francisco Plano. En Buenos Aires actuó como vocalista de los conjuntos de Nicolás D'Alesandro, Tito Martín, Francisco Grillo, Jorge Caldara, Juan Sánchez Gorio y Miguel Caló. Grabó sus versiones para Odeón y Víctor. Fallecio en Agosto de 2010
Por Horacio Ferrer
El tango y sus invitados

Chico Buarque

 Gilberto Gil y Chico Buarque

 Chico Buarque

Chico Buarque

Chico Buarque: Francisco Buarque de Hollanda (Río de Janeiro, 19 de junio de 1944), más conocido como Chico Buarque, es un poeta, músico, compositor, dramaturgo y novelista brasileño.
Se le conoce principalmente por sus canciones de refinada armonía, deudoras en parte de Antonio Carlos Jobim, y por sus letras, que oscilan entre una temática de carácter intimista, hasta cuestiones como la situación cultural, económica y social de Brasil. A lo largo de su vida ha ido alternando su carrera musical con la de novelista y dramaturgo. Su último libro, Budapeste (2005), fue muy aclamado y ganó el importante Prêmio Jabuti.
Nació en el seno de una familia intelectual y privilegiada. Su padre, Sergio Buarque de Hollanda, era un conocido historiador y sociólogo. Buarque fue un niño estudioso con un interés precoz en la música y la escritura. Desde temprano le impresionó la música, sobre todo la bossa nova y en especial el trabajo de João Gilberto.
Se casó con la actriz Marieta Severo, con quien tiene tres hijas (Sílvia, Helena y Luísa).
El debut público de Buarque como músico y compositor ocurrió en 1964 y pronto se hizo una reputación a través de su participación en festivales musicales y programas de televisión. Su primer álbum, Chico Buarque, mostraba el trabajo por venir, con sambas pegadizas, caracterizadas por

Nestor Basurto

Nestor Basurto 

Nestor Basurto

Nací el 11 de julio de 1967 en la ciudad de Lomas de Zamora, pero mis viejos ya en ese entonces vivían en mi querido barrio Villa Barceló de la ciudad de Lanús donde pasé toda mi infancia y adolescencia. Me crié entre violeros y cantores que oh! casualidad, eran la mitad de los integrantes de mi familia. Así pase toda mi vida entre los tangos de mi viejo que cantaba en una orquesta típica y las zambas de mi vieja que adornaban el jardín del patio de mi casa, mientras lavaba la ropa, puedo decir que la mayor influencia fue de mi vieja que me abrió la jaula de la música, mientras que mi viejo miraba mi vocación por la música medio de reojo quizá, soñando con el doctor que no iba a ser. A los ocho años subí por primera vez al escenario del club de mi barrio, acompañado por mi viejo y mis dos tíos, sin saber entonces que ese iba a ser mi “Destino de Cuerdas”. Ahí cante por primera vez la zamba “No llorís mama” y siempre recordaré ese salón repleto de amigos de mi viejo, a los que veía concurrir a esa peña sábado a sábado y las lágrimas de mi

Mario Pomar

Osmar Maderna, Mario Pomar, taqueando y Pedro Dátila

POMAR, Mario. Con este nombre o como Mario Corrales, integró desde 1938 en ade-

lante sucesivamente, la Orquesta. Típica Víctor, y los conjuntos de Joaquín Do Reyes,

Miguel Caló, Osmar Maderna y Francisco Rotundo.

Intérprete vocal de modalidad "fraseadora" y excelente aptitud interpretativa, fue requerido a partir de 1950 para integrar la orquesta de Carlos Di Sarli.

Durante los seis años de esta actuación grabando para el sello Music-Hall logró verdaderos

aciertos con las versiones de los tangos Se muere de amor, Tormenta, Tangueando te quiero, No me pregunten por qué, renovando la calidad de sus trabajos anteriormente registrados con Maderna en Víctor, tales como Ausencia, Rincones de Paris y otros.

Desde 1956 en adelante desvinculado de Di Sarli con la totalidad de los elementos de

la orquesta, pasó a integrar la agrupación Los Señores del Tango realizando desde en-

tonces sus versiones para el sello MusicHall. Fallecio el 21 de Mayo de 1987. Fuente El libro de El tango de Horacio Ferrer

A.V. - Los tangos del siglo vol 17

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantores, Instrumental, Vocal
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Este CD nos llega por gentileza del Cantor y milonguero Raul Mamone quien esta actuando y enseñando a bailar el tango en Barcelona, España
Gracias Raul!!!!!!!

Ver Los tangos del Siglo del Vol. 01 al 20
En los tags se pueden leer; autores y género
Tracks
01 Eladia Blazquez///////El Corazon al sur
02 Orquesta Leopoldo Federico(Instrumental)///////A la gran muñeca
03 Orquesta Jorge Dragone(Hector Maure)///////Arrabal Amargo
04 Orquesta Horacio Salgan(Instrumental)///////Grillito
05 Orquesta Osvaldo Pugliese(Abel Cordoba)///////Se tiran conmigo
06 Quinteto Astor Piazzolla(Instrumental)///////Tango del Angel
07 Orquesta Leopoldo Federico(Alberto Podesta)///////Bajo un ciello de estrellas
08 Orquesta Ernesto Baffa(Tito Reyes)///////P'al camblache
09 Orquesta Jose Basso(Francisco Fiorentino)///////Mi noche triste
10 Orquesta Horacio Salgan(Edmundo Rivero)////////La casita de mis viejos
11 Orquesta Carlos Di Sarli(Mario Pomar)///////Nido Gaucho
12 Orquesta Anibal Troilo(Instrumental)///////Triunfal
13 Eladia Blazquez///////Habla Eladia Blazquez
Bajar

Harry James

 Harry James con su esposa Betty Grable

Harry James

Harry James: Harry Haag James (Albany, 15 de marzo de 1916 – 5 de julio de 1983) fue un director de big band y trompetista estadounidense. Hijo de un director de orquesta de un circo itinerante, a la edad de 10 años recibió lecciones de trompeta de su padre, que le sometió a una dura disciplina musical, utilizando para ello el método Arban. En 1931 la familia se trasladó a Beaumont (Texas) y James empezó a tocar con orquestas locales de baile. Se unió al popular Ben Pollack en 1935 y a comienzos de 1937 se unió a la orquesta de Benny Goodman. En febrero de 1939, Harry James debutó con su propia big band en Philadelphia, con la que seguría trabajando hasta los años ochenta. La suya fue la primera orquesta en la que trabajó empleado de forma continuada Frank Sinatra (en 1939). En 1943 se casó con la actriz Betty Grable. Se le puede oír tocar la trompeta en la película de 1950 Young Man with a Horn, doblando a Kirk Douglas. Su grabación de "I'm Beginning to See the Light" aparece en la banda sonora de My Dog Skip (2000). Su música suena también la película de Woody Allen Hannah y sus hermanas. James grabó numerosos temas populares y apareción en muchas películas de Hollywood. En 1983, a James, fumador empedernido durante muchos años, se le diagnosticó un cáncer linfático, aunque continuó trabajando, tocando por última vez el 26 de junio de 1983 en Los Ángeles, solo nueve días antes de su muerte en Las Vegas.Fuente Wikipedia

Anibal Troilo - Su obra completa en la RCA Vol 14 - 1967-1968

Genero: Tango, Orquestas de Tango, AT, Instrumental, Vocal

MP3-CBR 320kbps-Lame 3.98.4-Total Size: 119 Mb/Total time: 56:37

En los archivos y tags de las grabaciones encontraran, fecha de grabacion, genero y autores

Biografia de Anibal Troilo

Biografia Tito Reyes
Biografia Roberto Goyeneche

Tracks
01 Color Tango-Instrumental
02 Don Juan[El taita del barrio]-Instrumental
03 El africano-Instrumental
04 De puro guapo-Instrumental
05 El marne-Instrumental
06 El irresistible-Instrumental
07 Seleccion de Tangos de Arolas-Instrumental (La guitarrita, El marne, Maipo, Comme il Faut, Catamarca, Derecho viejo y La Cachila)
08 Apenas Marielena-Roberto Goyeneche
09 Palermo en octubre-Roberto Goyeneche
10 Nuestro Buenos Aires-Roberto Goyeneche
11 Cielo de cometas-Roberto Goyeneche
12 Señorita Maria-Roberto Goyeneche
13 Tanguihistoria-Roberto Goyeneche
14 Romance de la ciudad-Roberto Goyeneche
15 Otra vez Esthercita-Roberto Goyeneche
16 Tango del colectivo-Roberto Goyeneche
17 La esquina cualquiera-Roberto Goyeneche
18 Para poder volver-Roberto Goyeneche
19 Amanece-Roberto Goyeneche
20 Milonga de la parda-Tito Reyes
Bajar

Peteco Carabajal

 Peteco Carabajal

Peteco Carabajal en la casa Rosada

Peteco Carabajal: Cantante, compositor, violinista y guitarrista, nació el 25 de mayo de 1956 en LA BANDA, Santiago del Estero.
Sus primeras presentaciones ante el público fueron junto a Roberto Carabajal, en la zona oeste del Gran Buenos Aires, donde el artista pasó sus años de adolescencia. Al poco tiempo se unieron a “Shalo” Leguizamón, con quién formaron el SANTIAGO TRIO.
Desde 1975 integró LOS CARABAJAL, actuando en todo el país y en cada uno de los festivales folklóricos que se realizaban  en Argentina, como también en España, Paraguay y Libia.
En 1985 se une a los M.P.A. (Músicos Populares Argentinos) junto al Chango Farías Gómez, Verónica Condomí, Mono Izarrualde y Jacinto Piedra, con quienes graban dos discos.
En 1984 participa en un concierto en el estadio Vélez Sarsfield  junto a Mercedes Sosa, Milton Nacimento y León Gieco.

Vesna Zornik

 Vesna Zornik

Vesna Zornik

Vesna Zornik: Entrevista a Vesna Zornik, la cantante eslovena apasionada por el tango argentino
la cantante eslovena Vesna Zornik, famosa por ser la voz del grupo de “nueva música folklórica” Katalena, acaba de lanzar al mercado su primer disco solista, TangoApasionada. Como el título del álbum lo indica, se trata de un disco conformado exclusivamente por nuevas versiones de tangos argentinos, y esa fue razón suficiente para que nos juntásemos a charlar  —en esloveñol— sobre el disco, el tango, la Argentina y sus lenguas.
Vesna y el tango
Para empezar, complétame la frase “Mi nombre es Vesna Zornik y…”
Mi nombre es Vesna Zornik, soy cantante, y he grabado por primera vez un disco de tangos.
¿Cómo fue que llegaste al tango argentino?
Digamos que una enorme cantidad de pequeñas coincidencias me fueron llevando progresivamente hacia el tango. No es que bailase tango durante muchos años y que por eso decidí empezar a cantarlos, no. Es más como si hubiera atravesado un largo laberinto y, al salir, creado una hermosa escultura musical utilizando

Los Hermanos Flores (Chamamé)

 Los Hermanos Flores(Chamamé) en Holanda en 1994

Los Hermanos Flores (Chamamé)

Los Hermano Flores(Chamamé): Dardo Néstor (Rudi) y  Avelino (Nini) Flores nacen en Mburucuyá y Corrientes (Argentina) en 1961 y 1966 respectivamente. Realizan sus estudios musicales en el Conservatorio Musical de la Provincia de Corrientes.
Se inician en la música como dúo de guitarras y posteriormente Nini se aboca al acordeón y bandoneón, instrumentos que toca indistintamente.
Integran el conjunto de su padre, Avelino Flores, bandoneonista de reconocida trayectoria, con el que graban varios discos y se presentan en distintas ciudades del Litoral Argentino.
En 1984 forman el dúo Rudi y Nini Flores.
En 1985 realizan giras por Brasil y Paraguay.
Graban su primer disco titulado” Rudi y Nini Flores” en R.C.A. Víctor en 1986, el segundo “Por un nuevo camino” en 1987 y el tercero “Dos de Oro” en 1988, radicándose por entonces en Buenos Aires. Después de presentarse en las principales ciudades de Argentina, realizan su primer viaje a Europa en 1991 y en 1993 graban su primer CD en Francia, titulado “Chamame, musique du Parana”, disco que fue editado por la compañía francesa Ocora-France y distribuido en Europa, Japón y Canadá.
En 1994 realizan una gira junto a su padre en Holanda y Bélgica y graban un segundo CD en Holanda para la compañía Lucho titulado: “Los Hermanos Flores, Corrientes Norte ” y continúan su gira por Francia y Suiza.
En 1995 son convocados por el Maestro Ariel Ramírez a formar parte de la Misa Criolla para una mini-gira por varias ciudades de Argentina y Uruguay.
El consagrado grupo argentino « Los Quilla Huasi » los invita a participar en la grabación de su disco “En buena compañía” en el que acompañan a grandes figuras de la música Argentina como Mariano Mores, Ariel Ramírez, Eduardo Falú, Horacio Guaraní, entre otros.
En 1996 graban un nuevo CD titulado “Por cielos lejanos” editado en Argentina y Francia por la compañía Argentina EPSA music, en la colección “Guitarras del mundo”.
En 1998 se presentan en la Sala Luis Angel Arango de Bogota (Colombia) y graban un nuevo disco en la misma compañía discográfica EPSA music, titulado “Refugio de soñadores“.
En 1999 se presentan en el festival “Guitarras del Mundo” organizado por el guitarrista tucumano Juan Falú presentándose en las ciudades de Bahía Blanca, Paraná, Viedma, Rosario, Río Cuarto, Sala A y B del Teatro San Martín (Bs. As).
En el 2000 y 2001 alternan giras entre Argentina, Francia y Suiza.
En el 2002 se presentan en Rabat (Marruecos), Haapavesi (Finlandia) y una nueva participación en el Festival “Guitarras del Mundo” (Argentina).
En el año 2005 editaron para el sello Pretal el disco “Canto a mi terruño“.
Radicados en Francia se encuentran abocados a la difusión de la música Argentina, especialmente el CHAMAME, música de su provincia natal, con permanentes giras por Europa, sin dejar de pasear su excelsa música por Argentina y Sudamérica desde donde se requeridos constantemente. Fuente Pedro Zubieta en Fundacion Memoria del Chamame

Sara Montiel

Sara Montiel 

 Sara Montiel

Sara Montiel

Sara Montiel: María Antonia Abad Fernández, artísticamente Sara Montiel (Campo de Criptana, Ciudad Real, 10 de marzo de 1928); actriz de cine y cantante española. Es considerada uno de los mitos más importantes del espectáculo en lengua hispana, tanto por sus éxitos en cine y música como por su espectacular belleza.
Sigue siendo un icono o figura de culto, admirada por público de gustos muy dispares e
inspiración para varias generaciones de artistas. Es una de las pocas leyendas supervivientes de la
Época de Oro del Cine Mexicano.
En una España gris y necesitada de fantasía bajo la censura y las limitaciones económicas, Sara
Montiel fue la cara más barroca y atrevida del espectáculo, gracias a sus papeles melodramáticos y a
su sensual manera de cantar y vestir. Actriz de gran éxito comercial, mayormente en las décadas de
1950 y 1960, ha protagonizado o participado en unas 60 películas, varias de las cuales alcanzaron
enormes recaudaciones internacionalmente. Fue la primera española en triunfar en Hollywood,
donde trabajó con varias de las máximas estrellas de la época, como Gary Cooper, Burt Lancaster,

Argentino Luna

 Argentino Luna

Argentino Luna

ARGENTINO LUNA, nació en los pagos gauchos de General Madariaga, provincia de Buenos Aires. En aquellos montes de tala, en aquellas lagunas, en  esa vasta llanura de la pampa verde, seguramente templó la guitarra que lo llevaría a desandar los caminos de la patria y más allá de sus fronteras, Japón, Estados Unidos, Costa Rica, Panamá, Brasil, Uruguay. Hijo de padres campesinos,  jamás olvidó la nacencia, es y será siempre un paisano tuyusero, hombre de los montes del Tuyú.
ARGENTINO LUNA llego a la canción, a la copla para quedarse en la memoria de su gente, de su pueblo, su voz y su guitarra ya son parte del paisaje cultural de los argentinos. El largo camino recorrido de su cancionero nos pone frente a un hombre y su destino.
 ARGENTINO LUNA, sabe porque canta  y sabe a la manera de Violeta Parra que su