jueves, 8 de septiembre de 2011

Carlos Roldan

Carlos Roldan con el también cantor Argañaraz, los guitarristas Cerda, Ferrari, Rodríguez y el  animador Cobos,en 1935.
Carlos Roldan con el también cantor Argañaraz, los guitarristas Cerda, Ferrari, Rodríguez y el animador Cobos,en 1935

ROLDAN, Carlos. (Nombre de familia: Carlos Porcal).
 Cantor. Nació en Montevideo—barrio La Comercial —el 31 de diciembre de 1913. Desde 1925 cantó en su barrio y desde 1927 en la orquesta Pioli haciendo la cadena de cines de Glucksmann.
En 1931 realizó su primera incursión por Buenos Aires integrando el conjunto de los herma-
nos José y Luis Servidio en Radio Del Pueblo, para formar posteriormente un quinteto con los hermanos Remersaro. En Montevideo integró en 1932 la orquesta Luratti-Tobía en el café Tupí Nambá de 18 de Julio y la orquesta típica Los Ceibos. En 1935 actuó en ciudades de Brasil.
A partir de 1936 se radicó en Buenos Aires cantando ante los micrófonos de las radios Fénix y Nacional, en las que actuó junto a Roberto Zerrillo y a Hornero Manzi en el programa El Tango
de Oro.

martes, 6 de septiembre de 2011

El tango en Polonia

El tango en Polonia


El tango en Polonia 


El tango surge en Polonia poco tiempo antes de que se iniciara la Primera Guerra Mundial, con la presentación de esta nueva danza en octubre de 1913 en la última opereta de Jacoby representada en Varsovia. En el año 1919, el actor, Karol Hanusz interpreta “The Last Tango” en el cabaret “Black Cat“, en Varsovia y en 1922, el cantante Stanislaw Ratold graba la versión polaca de “Tango du reve”, con música de Edouard Malderen.

Otros ritmos de baile compartían su posición con el tango alrededor de los años 20, como el fox trot, el vals y el one step, pero en 1925, el tango se despega con la composición del tango “Nie dzis to jutro” de Zygmunt Wiehler, composición hecha para la actriz Hanka Ordonowna, estrella del cabaret “Qui Pro Quo”. Es a partir de entonces que el tango en Polonia cobra particular relevancia. Los tangos polacos de fines del 20 era verdaderas copias de estilo argentino y muestra de ello fueron las excelentes interpretaciones de la reina del tango Stanislawa Nowicka.

Orkiestra Polskiego (La Gran Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca)

Orkiestra Polskiego (La Gran Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca)


Orquesta Sinfonica Nacional de Polonia la Radio Polaca - La Gran Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca fue fundada en 1935 en Varsovia. La banda se formó y fue conducida por Fitelbert, hasta la Segunda Guerra mundial. En marzo de 1945, fue restablecida en Katowicach por Witolda Rowickiego. Z. Sus directores entre otros fueron; Witolda Rowickiego. Zespołem kierowali m.in. Bohdan Wodiczko, Kazimierz Kord, Tadeusz Strugała, Jerzy Maksymiuk, Stanisław Wisłocki, Jacek Kaspszyk, Antoni Wit oraz Jan Krenz. En enero Desde el 2000, el director general   es Joanna Wnuk-Nazarowa.
La orquesta ha grabado hasta el momento 198 CDs para muchas discograficas polacas y extranjeras.Traducido del polaco al español automaticamente, con arreglos manuales. Editado por el tango y sus invitados

sábado, 3 de septiembre de 2011

Roberto Ray

Roberto Ray en 1935
Roberto Ray en 1935


Roberto Ray de pie, entre Osvaldo Fresedo y el arpa en 1933
Roberto Ray de pie, entre Osvaldo Fresedo y el arpa en 1933

RAY, Roberto. Cantor. Intérprete vocal de orquestas por excelencia, se contó entre los auténticos precursores del canto en las agrupaciones del tango contribuyendo luego a su
mejor evolución. En su voz de tenor exquisitamente manejada siempre, hubo ligeras
reminiscencias de la voz de Ignacio Corsini.
Su modalidad encontró la perfecta respuesta orquestal en el estilo de Osvaldo Fresedo
con el que quedó identificado en muchas realizaciones  de valor  permanente y ejem-
plar, tales como las versiones de los tangos Angustia, Ojos muertos, Como aquella prin-
cesa, Aromas, Recuerdos de bohemia.

Teófilo Ibañez

Teófilo Ibañez
Teófilo Ibañez

IBAÑEZ, Teófilo. Cantor. Compositor.
Nació el 22 de julio de 1907. Hizo su presentación artística en 1925 ante los micrófonos
de Radio Brusa luciendo una definida voz de tenor que dedicó luego a la interpreta-
ción del tango.  
Juntamente con Antonio Rodríguez Lesende, Roberto, Luis y Fernando
Díaz, "Príncipe Azul", Francisco Fiorentino, Ernesto Famá, Carlos Dante, Carlos Varela
y otros, animó las primeras promociones de cantores de orquesta o "chansonniers". Integró, desde 1938 la agrupación de Roberto Firpo grabando con ésta en Odeón versiones en las que le fueron confiados los estribillos de los tangos El carrerito, Farabute, Misa de once.
Colaboró posteriormente con Julio De Caro en idéntica tarea destacándose su labor en el registro Brunswick del tango Souvenir.
Es asimismo bien representativa de su modalidad, la labor cumplida con Osvaldo Fresedo para la misma empresa fonográfica citada, en el tango de Discépolo ¿Qué sapa, Señor? En 1930 formó dúo con Néstor Feria en el Real Cine; actuó en 1934 como solista secundado por los guitarristas de Gardel. Fue en 1938 el primer vocalista de Rodolfo Biagi. Compuso el tango El mundo está loco.
Por Horacio Ferrer 

viernes, 2 de septiembre de 2011

Carlos Dante

Carlos Dante en 1935 cuando integraba la Orquesta de Miguel Calo
Carlos Dante en 1935 cuando integraba la Orquesta de Miguel Calo


Julio Martel, Carlos Dante, Alfredo De Angelis
Julio Martel, Carlos Dante, Alfredo De Angelis


Carlos Dante con Pedro Noda en 1936
Carlos Dante con Pedro Noda en 1936

Carlos Dante: Nombre de familia; Carlos Dante Testori (12 de marzo de 1906 - 28 de abril de 1985)
Nació en el barrio de Boedo, siendo el menor de cinco hermanos. Cursó sus estudios primarios en una escuela católica, donde ayudó a decir misa y cantó en ceremonias: hay testimonio de que esta sería la más temprana de sus experiencias como cantante. Abandonó sus estudios secundarios para emplearse en la casa La Piedad; más tarde, convertido en un muchacho de elegante aspecto, trabajó como modelo de la tienda Los 49 Auténticos, en lo que podría deducirse que fue un paso previo a sus actuaciones como galán de teatro. En efecto, se enroló en la compañía del conjunto Santiaguito, haciendo algunas exhibiciones en las que asumía el papel de joven seductor.

jueves, 1 de septiembre de 2011

Walter Rios

Walter Rios
Walter Rios


Walter Ríos junto a su esposa, la cantante Mariel Dupetit
Walter Ríos junto a su esposa, la cantante Mariel Dupetit

WALTER RIOS, exquisito y polifacético BANDONEONISTA, COMPOSITOR, ARREGLADOR y DIRECTOR.
Su arte lo ha convertido en inspirador de  poetas.
Bandoneón….,el instrumento del siglo….., el que respira……, en las manos de Walter Ríos se convierte en protagonista indiscutido de las más bellas melodías de todos los tiempos.
¿ Dónde empieza el hombre dónde el fuelle? dice el escritor Rodolfo Relman en  “FUELLE” , poema que le dedicó a Walter Ríos por su “alma entangada y caudalosa ”.......,
El bandoneonísta argentino Walter Ríos nació el 18 de Julio de 1942 en San Eduardo, provincia de Santa Fe. Comenzó sus estudios  a los cuatro años de edad con su padre, Don Santos Ríos.  A los seis años comenzó a subirse a los escenarios como integrante de la orquesta de su padre para más tarde continuar estudiando en la ciudad de Rosario con el maestro Antonio Ríos. En Venado Tuerto integró la Orquesta Maipo

Walter Rios - Mi refugio (Solos de Bandoneón)

Genero: Tango, Folklore Argentino, Solos de Bandoneón
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 102 Mb/Total time: 48:50
Este CD nos llega por gentileza de Doralisa Benadia, de Cordoba, Argentina
Gracias Doralisa!!!!!

Biografia de Walter Rios
En los archivos y tags se pueden leer autores y género
Tracks
01 Mi refugio
02 Nunca tuvo novio
03 Chacarera de un triste
04 Seleccion de Troilo (Responso, Che Bandoneon, Sur, Pa' que bailen los muchacos y La última curda)
05 Invierno porteño
06 Zamba de la candelaria
07 Aquel dia
08 Desde el alma
09 Todo por ti
10 Nada
11 Cafetin de Buenos Aires
12 El Juancho
Bajar

miércoles, 31 de agosto de 2011

Eladia Blazquez

Eladia Blazquez
Eladia Blazquez


Eladia Blazquez con Astor Piazzolla en 1988
Eladia Blazquez con Astor Piazzolla en 1988


Eladia Blazquez
Eladia Blazquez

Eladia Blazquez: Nacío artista. A los ochos años, ya era profesional. Cantaba, tocaba la guitarra y el piano de oído. Al poco tiempo comencé a componer, sin darle todavía demasiada importancia.
Llegando a mi juventud, se perfiló la creación de una manera más contundente.
Grabé en diferentes épocas y en diferentes géneros, pero no tanto, considerando que tengo alrededor de 300 temas propios. Pero sí, he contado con una gama diversa de intérpretes de primera línea.
Como compuse canciones de muchos estilos, los intérpretes también lo fueron. Primero la canción española, luego fue la melódica y sudamericana; más tarde el folklore y finalmente el tango y la balada. Muchas veces me preguntaron, cómo se produce el hecho de la creación, en mi caso, o si tengo alguna fórmula para componer. No!. En absoluto. La creación es un estado mágico, una fuga de la realidad. Hay momentos en que la inspiración puede darse sin buscarla, pero no es lo más frecuente; lo común es sentarse a trabajar para obtener mejores resultados. Solo en dos oportunidades recuerdo que los temas brotaron como si me los dictaran, uno fue mi blues “Humo y alcohol” y el otro el tango “Sin piel”.

martes, 30 de agosto de 2011

Azucena Maizani

Azucena Maizani en 1923 cuando la llamaban Azabache
Azucena Maizani en 1923 cuando la llamaban Azabache


Azucena Maizani en 1936 en el teatro Liceo en la pieza Boite Rusa
Azucena Maizani en 1936 en el teatro Liceo en la pieza Boite Rusa


Azucena Maizani en 1925
Azucena Maizani en 1925


Azucena Maizani en Patio de tango
Azucena Maizani en Patio de tango

MAIZANI, Azucena. Cancionista. Compositora. Acaso la más popular de las intérpretes femeninas del tango. Dueña de una voz sensitiva, de equilibrado vibrato y de un rico temperamento demarcó una época, creó un estilo vocal inconfundible que acompañó con la emoción propia de su presencia, capaz de llenar —por sí sola— un espectáculo.
Nació en Buenos Aires, en el hospital Rivadavia del barrio de Palermo el 17 de noviembre de 1902. Desde 1907 hasta 1917 residió junto a suspadres en la Isla de Martín García. Trabajó luego en un taller de modas, siendo llamada por su atractiva belleza, morena y criolla para el rodaje de algunas películas mudas. Debutó en 1920 como cancionista acompañada por la or-questa de Francisco Canaro en la sala del cabaret Pigall.

Rosita Quiroga

Rosita Quiroga con su familia en 1934
Rosita Quiroga con su familia en 1934


Rosita Quiroga en 1933
Rosita Quiroga en 1933


Rosita Quiroga en 1909
Rosita Quiroga en 1909

QUIROGA, Rosita. (Nombre de familia: Rosa Rodríguez Quiroga de Capiello).(16 de enero de 1896 - 16 de octubre de 1984)
Cancionista. Compositora. Figura vocal genuinamente creadora de uno de los clásicos estilos femeninos de la interpretación del tango.
Cultora de una modalidad arrabalera que asomó a su apagada la vibración del bajo porteño abordó —con gracia, con originalidad insuperable en su género —un repertorio de tangos fuertes, entre los cuales las ásperas crónicas de Celedonio Flores le dieron ocasión para sus más felices realizaciones.
Nació en Buenos Aires, en el barrio de La Boca el 16 de enero de 1896. Juan de Dios Filiberto le enseñó guitarra con la que se acompañó durante algunos años en las canciones criollas que fueron su primera cuerda artística. Formó luego un dueto con Rosita del Carril consagrándose desde 1924 al tango después de grabar algunos discos a dos voces con Agustín Magaldi, cantor que formó su estilo junto a ella. En sus principios cantó en los teatros Empire y Esmeralda. Como solista fue la primera en actuar en la radiotelefonía. Su larga y fecunda carrera se extendió hasta el medio siglo; sus grabaciones de notable popularidad en Japón abrieron la brecha al tango en dicho país.

lunes, 29 de agosto de 2011

Orquesta Juan D'Arienzo-Su obra-Vol 22 de 48 (1953 y 1954)

Genero: Tango, Orquestas de Tangos, Colecciones de tango,
MP3-CBR 320 kbps Lame 3.98 -Total Size: 111 Mb/Total time: 52:16


Esta Coleccion con la obra completa de Juan D'Arienzo, se la debemos al trabajo realizado por Akihito Baba para el Club de Tango Argentino. De no ser por el es muy posible que muchos registros hubiesen desaparecido para siempre ya que las cintas originales no se pudieron encontrar. Toda la coleccion la realizó trabajando sobre los 78 R.P.M, digitalizandolos. Akihito Baba tenia como filosofia no sacar las ruidos a púa o desgaste, ya que consideraba que alteraba el sonido. Es posible que en algunos temas encuentren algun ruido(muy poco), pero les aseguro que a mi gusto suenan mejor que los fueron digitalizados realizando reconstruciones tecnicas. En este caso estaran escuchando siempre las grabaciones originales donde se refleja totalmente el alma y el espiritu de los interpretes .

En los archivos y tags de las grabaciones encontraran, fecha de grabación, género y autores

Biografia de Juan D'Arienzo
Biografia Alberto Echagüe
Biografia de Armando Laborde
Tracks
421 Mirando al cielo-Armando Laborde
422 Tango de la media noche-Armando Laborde
423 Joaquina-Instrumental
424 Independencia-Instrumental
425 Ahi esta-Armando Laborde
426 Te odio y te quiero-Alberto Echague
427 Felicia-Instrumental
428 El torito-Instrumental
429 El entrerriano-Instrumental
430 Tu boca mintio[No me mires]-Armando Laborde
431 El choclo-Instrumental
432 Canzoneta-Armando Labordel
433 Sentimiento de calavera-Alberto Echague
434 La sonrisa de mama-Armando Labordel
435 Che existencialista-Alberto Echaguel
436 El vino triste-Armando Labordel
437 Don Orlando-Instrumental
438 Fatal y tanguera-Armando Laborde
439 Tristeza criolla-Armando Laborde
440 Dos guitas-Alberto Echague
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