José Libertella

José Libertella

José Libertella y su orquesta 

Reportaje a José Libertella y Luis Stazo, los líderes de la agrupación tanguera, recibieron a Clarín en La casa de Carlos Gardel, el mismo sitio en el que debutaron hace tres décadas. Aquí recuerdan su trayectoria.

Detrás de aquella puerta estaba la habitación en la que Gardel ensayaba. En este piletón se higienizaba Carlitos, y por acá se asomaba doña Berta todas las mañanas para alcanzarle el mate al Zorzal...". Luis Stazo y José Libertella se sonríen recordando a Julio Jorge Nelson. "Lo estoy viendo, todas las noches contaba lo mismo", dice Stazo girando en el patio techado como si buscara el escenario desaparecido de la Casa de Carlos Gardel, que ahora es un museo, y hace treinta años —cuando el Abasto no era un shopping— funcionaba como tanguería.

Orquesta Juan D'Arienzo-Su obra-Vol 24 de 48 (1955 y 1956)

Genero: Tango, Orquestas de Tangos, Colecciones de tango,
MP3-CBR 320 kbps Lame 3.98 -Total Size: 117 Mb/Total time: 55:57

Esta Coleccion con la obra completa de Juan D'Arienzo, se la debemos al trabajo realizado por Akihito Baba para el Club de Tango Argentino. De no ser por el es muy posible que muchos registros hubiesen desaparecido para siempre ya que las cintas originales no se pudieron encontrar. Toda la coleccion la realizó trabajando sobre los 78 R.P.M, digitalizandolos. Akihito Baba tenia como filosofia no sacar las ruidos a púa o desgaste, ya que consideraba que alteraba el sonido. Es posible que en algunos temas encuentren algun ruido(muy poco), pero les aseguro que a mi gusto suenan mejor que los fueron digitalizados realizando reconstruciones tecnicas. En este caso estaran escuchando siempre las grabaciones originales donde se refleja totalmente el alma y el espiritu de los interpretes .

En los archivos y tags de las grabaciones encontraran, fecha de grabación, género y autores
Biografia de Juan D'Arienzo
Biografia Alberto Echagüe
Biografia de Armando Laborde
Tracks
461 Como una de tantas-Alberto Echague
462 La endiablada-Instrumental
463 Mala pasion-Armando Laborde
464 Trago amargo-Alberto Echague
465 El rezongon-Instrumental
466 Guapo y querendo-Armando Laborde
467 El chupete-Instrumental
468 Porque tu me lo pides-Alberto Echague
469 Suavemente-Alberto Echague
470 La catrera-Instrumental
471 Bien Jaileife-Alberto Echague
472 Eras como la flor-Armando Laborde
473 Avivate pipistrelo-Alberto Echague
474 Loca-Instrumental
475 Chamusquina[Nada]-Alberto Echague
476 Palabras amargas-Armando Laborde
477 Me quieres y te quiero-Armando Laborde
478 La tango-Alberto Echague
479 Carpeta-Alberto Echague
480 Petitero-Alberto Echague
Bajar

Tango Ghetto: en tiempos de guerra Teatro Yiddish

Adrienne Cooper

Zalmen Mlotek

Adrienne Cooper y Mlotek Zalmen recrear una pieza importante de la historia musical de Tango Ghetto: en tiempos de guerra Teatro Yiddish .

Los Judios arrancados de sus hogares y hacinados en los guetos de Lituania y Polonia incluidos jóvenes y viejos, obreros y estudiantes universitarios, profesores, médicos, abogados - y los músicos. En el gueto de Varsovia, en Lodz, Vilna y el resto de los cabarets no oficiales surgieron; Orquestas y coros y Músicos, tanto profesionales como aficionados, comenzaron  a escribir y llevar a cabo , la adaptación de la música popular de la época. Gran parte de su música refleja sus circunstancias o se busco satirizar el sombrío y reforzado el espíritu de las audiencias. Increiblemente, los clubes nocturnos ghetto fueron visitados por las autoridades nazis y los soldados alemanes, pero ellos fueron fotografiados por unidades de la propaganda nazi.

Ghetto tango

Ghetto tango: Hace un par de años apareció en Buenos Aires una apasionante y muy bien documentada obra acerca de la presencia judía en el tango. Esa obra, Tango judío, de Julio Nudler, incluye un capítulo, “Tango de la muerte”, que rescata algunos encuentros entre esa música porteña y los trágicos días del Holocausto. Nudler recuerda tres momentos. El primero es el famoso poema de Paul Celan, escrito en 1944 en su Czernowitz natal asolada por los nazis, poema que comenzó llamándose “Tango de la muerte” y cobró renombre como Todesfuge, “Fuga sobre la muerte”: “Negra leche del amanecer la bebemos de tarde / la bebemos a mediodía y de mañana la bebemos de noche / bebemos y bebemos / cavamos una fosa en los aires allí no hay estrechez... ” dicen sus primeros versos.

Mario Pomar

Osmar Maderna(Izq), Mario Pomar(centro) y Pedro Dátila

POMAR, Mario. (01 -04-1920//21-05-1987)Con este nombre o como Mario Corrales, integró desde 1938 en adelante sucesivamente,  la Orquesta. Típica Víctor, y los conjuntos de Joaquín Do Reyes, Miguel Caló, Osmar Maderna y Francisco Rotundo. Intérprete vocal de modalidad

"fraseadora" y excelente aptitud interpretativa, fue requerido a partir de 1950 para integrar la orquesta de Carlos Di Sarli.  Durante los seis años de esta actuación grabando para el sello Music-Hall logró verdaderos aciertos con las versiones de los tangos Se muere de amor, Tormenta, Tangueando te quiero, No me pregunten por qué, renovando la calidad de sus trabajos anteriormente registrados con Maderna en Víctor, tales como Ausencia, Rincones de Parts y otros.

Oscar Serpa

Oscar Serpa

SERPA, Oscar. (7 de junio de 1919 - 8 de noviembre de 1982)

Cantor y guitarrista. Nació en Rosario, provincia de Santa Fe. Realizó los comienzos de su carrera integrando el dúo Serpa-Pelaia con el veterano cantor criollo de Mendoza, Alfredo A. Pelaia con el cual grabó algunos discos para el sello Víctor, incluso un espléndido solo suyo con el tango de Cobián y Cadícamo Nieblas del Riachuelo, acompañado de guitarras. Ya estaban presentes, pues, en esta realización de 1939 las aptitudes que lo destacarían luego: afinación, musicalidad, inconfundible fraseo.

En 1942 al desvincularse de Osvaldo Fresedo los músicos que integraban su orquesta, el

cantor Ricardo Ruiz entre ellos, ingresó el vocalista del nuevo conjunto formado por el compositor de Pampero, actuando por espacio de cuatro años y grabando para Víctor

una serie de impecables versiones: Fuimos, Hermana, Manon, En un rincón, Nana, Sol,

Mañana iré temprano.

Adriana Balboa

Adriana Balboa

Kathrin Plümer (Flautista) y Adriana Balboa

Adriana Balboa nació en Montevideo/Uruguay y fue alumna de Eduardo Fernández, Mario Paysée, y Ramiro Agriel en la Escuela Universitaria de Música de su ciudad natal. Recibió becas para cursos y clases magistrales en Argentina, Brasil, Uruguay y España con reconocidos maestros como Álvaro Pierri, Hopkingson Smith, Jorge Martínez Zárate y José Luis Rodrigo. En octubre de 1993 viaja con una beca del DAAD a Berlín, Alemania, continuando sus estudios en la “Hochschule der Künste” y perfeccionándose luego en la “Hochschule für Musik -Hanns Eisler-” en la clase de Thomas Offermann.

Adriana Balboa da recitales en importantes Festivales en Europa y Sudamérica y participa en distintos grupos como el "Ensemble Percanta". Ha actuado asimismo como solista con las orquestas “Berliner-Latino-Orchester” y “Berlin Sinfonietta”.

Celedonio Flores

Celedonio Flores

Partitura de Apronte, Milonga de Celedonio Flores y Carlos Mayel

FLORES, Celedonio Esteban. ("Cele"). Autor. Poeta.

En ubicación cronológica inmediatamente posterior a la de Pascual Contursi, compartió con éste y con toda la pléyade de letristas procedentes del saínete—José González Castillo, Manuel Romero, Alberto Vaccarezza, Juan Andrés Caruso y Samuel Linnig— la génesis anímica y for-

mal del tango cantable. Al igual que Mi noche triste, Pobre palca, De vuelta al bulín e Ivette de Contursi, sus tangos Margot y Mano a mano son pilares, también, de toda la evolución literaria de la especie en función de canto. En la misma dimensión de originalidad creadora con que Pascual Contursi hizo tango con vibraciones líricas de payador, y González Castillo dio a su pluma calidades de espátula "modernista" para plasmar los densos óleos que sus letras involucraron, y Alberto Vaccarezza concibió las propias con colorido dramatismo de sainetería,  él fue el bardo popular de la crónica barriotera, del retrato áspero, del trazado de ambientes y de almas con rigor de inventario reo. Enraizado por temperamento y por sensibilidad a la ya tumultuosa corriente lunfardesca que en diferentes latitudes de estilo habían cultivado, precediéndolo, Félix Lima y Ángel Villoldo, Florencio Sánchez y Juan Manuel Pintos, puso a su verso sensaciones nuevas que fueron de la protesta al consejo, de la reflexión a la rebeldía. Y en la dispersa variedad de sus tangos —de sus milongas y de sus poemas—, hubo cierta subterránea continuidad como de relato, que hizo de su obra integral, en suma, una suerte de Martín Fierro del asfalto. Un Fierro que en vez del clásico "aquí me pongo a cantar. . ." de Her-

nández, podría llevar, por acápite y cancel, aquella estrofa primera de su Musa Rea: "No tengo el berretín de ser un bardo / chamuyador, letrao ni de spamento; / yo escribo humildemente lo que siento / y pa'escribir mejor lo hago en lunfardo".

Juan Carlos Cirigliano

Juan Carlos Cirigliano

Juan Carlos Cirigliano: Generación Abierta tuvo la posibilidad de dialogar con Juan Carlos Cirigliano, pianista, compositor, arreglador y profesor de música.

Actuó junto a artistas nacionales e internacionales como Josephine Baker, Ray Conniff, Malcom Roberts, Iva Zanichi, Pedro Vargas, Don Costa (orquesta de Frank Sinatra), Wild Bill Davison, Mario Cosentino, Theodore Bekel, Astor Piazzolla, José Angel Trelles, Eladia Blázquez, Raúl Lavié, Sandra Mihanovich, Adriana Varela, los "Swing Timers" y con el Saxofonista Hugo Pierre. Su música recorrió varios países, realizando giras por Suecia, España, Brasil, EE.UU, Israel, Uruguay, Chile, Paraguay y Canadá.

José Basso

José Basso

José Basso

Jose Basso con las cuerdas de su orquesta

Jose Basso con el sector de cuerdas de su orquesta:Domingo Berra, Francisco Oréfice,Rafael del Bagno(bajo), Marcos González(cello), Mauricio Mise y Rodolfo Fernández.

José Basso en la Orq. de Anibal Troilo en 1944

José Basso en 1944, cuando ingresó por Orlando Goñi al piano de la orquesta de Troilo, en una de las cenas de camaradería del conjunto. Basso está de pie entre Pichuco y Fiorentino (sentados). Con ellos Piazzolla, Marcos Troilo, Paquíto Di Paola, Alberto Marino, "Kicho" y David Diaz, Eduardo Marino, Juan Aníbal Vitale, Juan Alzina, Reynaldo Nichele, Nicolás Alberó.

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Jose Basso en piano en la orq. de Alberto Cima, radio Porteña(1937)

Alfredo Belussi, Jose Basso y Floreal Ruiz en 1957

Francisco Fiorentino, José Basso y Antonio Cantó

BASSO, José Hipólito. Músico. Pianista. Director. Compositor. Nació en Pergamino, provincia de Buenos Aires, el 30 de enero de 1919. Estudió música desde los cinco años de edad con la profesora Margarita Solano, en Vicente López. Ya radicado en Buenos Aires, comenzó a actuar como pianista en 1932 en el balneario de Olivos con Juan Sánchez Gorio (bandoneón) y Emilio González (violín).
Como profesional integró sucesivamente las orquestas de Alberto Cima, en 1935; de Emilio y José De Caro, en 1936 tomando el lugar de Héctor Grané; de Francisco Grillo, en 1937, y de José Tinelli en 1938. Una vez cumplido el servicio militar, formó parte del trío Gallardo-Ayala-Basso, pasando luego a tocar en los conjuntos de Antonio Bonavena, Anselmo Aieta y Alberto Soifer; con este último desde el Teatro Casino en el programa Ronda de Ases, de Radio El Mundo.
En 1943, al desvincularse Orlando Goñi de la orquesta de Aníbal Troilo, fue requerido por éste para desempeñarse como pianista titular, sobresaliendo su tarea de conducción y de solos en muchas de las realizaciones grabadas por "Pichuco" para los discos Victor; El africano, Recuerdos cíe bohemia y Color de rosa, entre ellas.

Muy Señores Míos

Muy Señores Míos 

Muy Señores Míos es un cuarteto de guitarras con dos cantantes que aborda en su repertorio la temática tanguera relacionada con la marginalidad y el juego. En este caso presenta Una tarde en Palermo que reúne clásicos del tango y la milonga y que inmortaliza escenas y situaciones del turf y de sus personajes. El CD está grabado de manera independiente y logra retratar ese mundo de apuestas, en el que se deja todo en el juego. El conjunto de temas describe el clima de ese universo en que logran convivir los más destacados deportistas del área y las tristes historias de quienes pierden todo. El volumen se transforma así, en una verdadera apología de la actividad burrera.

Mario Maurano

Mario Maurano

MAURANO, Mario. Músico. Pianista. Director. Compositor, Arreglador.

Artista de firme formación se contó entre los hombres que consagraron como norma de interpretación la escritura instrumental de la orquesta típica durante la década del treinta, consolidando las directivas precursoras que en este aspecto del tango habían fijado Julio Rosemberg, Alejandro Gutiérrez del Barrio, Mateo Laferla, Sebastián Lombardo y Julio y Francisco De Caro entre otros. Vinculado a la sazón al cine porteño por mediación del director Moglia Barth, compuso la música incidental de numerosas películas como El Encuentro, Senderos de Fe —su película consagratoria—, Puerta Cerrada, Madreselva, registrada en sus respectivas bandas sonoras por orquestas dirigidas y arregladas por él.