Mario Ponce de León

PONCE DE LEÓN, Mario. Cantor.
Actor. Nació en Montevideo el 10 de marzo de 1927.
Se inició en 1951 como solista cantando por Radio Sarandí con el seudónimo "Mario Arrieta". Se radicó luego en Buenos Aires tomando parte en la película Una Viuda Difícil (1956) y en las representaciones de la pieza de Ghiano, Narcisa Garay, Mujer para Llorar, cumplidas en la carpa Teatro Belgrano, y en el circo Arena. Integró el elenco estable de Radio El Mundo y grabó sus versiones para los sellos Víctor y T.K. acompañado en algunas de ellas por el conjunto dirigido por Horacio Malvicino. Era propietario de la boite La Farola en el barrio Norte. Horacio Ferrer en el Libro del tango.
Editado para la web por El tango y sus invitados

Malena Muyala

Malena Muyala

Malena Muyala 

Malena Muyala: Nace el 23 de marzo de 1971 en San José (Uruguay)donde transcurre su infancia y parte de su juventud. El ámbito familiar, especialmente su abuela, siempre fomentaron el gusto por la música y el teatro. A los 11 años ingresa al Teatro Macció de San José donde bajo la dirección del director Eduardo Malet recibe sus primeras clase de arte dramático y realiza las obras "Nuestro pueblo" y "Vámonos". Durante su adolescencia formó parte de distintos grupos musicales y dirigió una murga integrada en su totalidad por mujeres en el marco de las Estudiantinas.

HAYAKAWA, Shimpei (Director de la Orquesta típica Tokio)

Orquesta Típica Tokio 

 HAYAKAWA, Shimpei (Director de la Orquesta típica Tokio).
Músico. Bandoneonista. Director.
Nombre indisolublemente asociado a la tradición tanguística de Japón, desde mucho antes que toda una corriente de notables artistas argentinos consolidaran el fervor del público japonés porlos tangos.
Nació en la ciudad de Osaka, en 1914 y fallecio en 1984. Juntamente con Masaichi Sakamoto fue uno de los primeros ejecutantes de bandoneón en su país, cuando en 1934 se importaron de Alemania los primeros ejemplares del instrumento que él aprendió como autodidacto.

Nestor Marconi

Nestor Marconi

Nestor Marconi: Entrevista realizada por la revista Club de tango el 9 de Mayo de 1994
Sin dudas, es uno de los músicos fundamentales de nuestros días. Orquestador, arreglador, compositor y virtuoso bandoneonista. Club de Tango lo convocó para integrar esta serie de entrevistas destinadas a clarificar los nuevos conceptos musicales que definen al tango de hoy.

Nos interesa saber, para enmarcar el campo de esta charla, cuál es, dentro de lo plural de su actividad, el aspecto que mejor define su trabajo. ¿Es Vd. orquestador, arreglador o compositor musical o, simplemente, utiliza cada una de estas categorías para los diferentes trabajos que realiza?

Silvana Deluigi

Silvana Deluigi

Silvana Deluigi

Silvana Deluigi nació en Buenos Aires, donde creció rodeada del tango tradicional. Tal vez esta es la razón por la cual desde hace varios años mantuvo la distancia con el patrimonio cultural de Argentina y preferió estudiar canto clásico como mezzo-soprano. En 1979 hizo su presentacion en el musical West Side Story en el Teatro Presidente Alvear, cantando la parte de María, seguiendo en 1981 con Romeo y Julieta en el Teatro Coliseo.

Después de mudarse a París en los años ochenta, comenzó a explorar el oscuro y desconocido lado del tango en espectáculos como Tango Azul. Su primer CD: Tanguera en 1989 continuó su investigación muy personal, donde lo realiza no sólo con las celebridades del tango, como Juan José Mosalini, pero también los músicos de jazz de la talla de Tomás Gubitsch o Jean-Paul Celea. La banda sonora de su película homónima Tanguera para el canal de televisión ARTE empuja los límites musicales del tango aún más, concentrándose al mismo tiempo en un solo hilo conductor: papel desde hace mucho tiempo descuidado hacia las mujeres en una tradición musical que se conoce comúnmente como el reinado del machismo.

Jorge Durán

Julio Sosa, Francisco Rotundo y Jorge Durán

Jorge Durán en la orquesta de Carlos Di Sarli

Jorge Durán, Jose Basso y Oscar Ferrari

Jorge Durán: (Nombre de familia: Alfonso Durán). (19 de enero de 1924 - 20 de agosto de 1989) Cantor. Nació en la provincia de San Juan
Sus comienzos a partir de 1940, en audiciones de LV5 Radio Los Andes, de San Juan. Integró luego las orquestas de Emilio Balcarce, Horacio Salgán, Carlos Di Sarli —ésta en dos etapas—, Francisco Rotundo y José Basso. Entre sus realizaciones más representativas se cuentan los tangos Porteño y bailarín, Tus labios me dirán, Un tango y nada más, Yo, Cosas de tango, Whis-ky y Nubes de humo, grabados todos con Di Sarli en Victor, y En la vía, Hágame el favor, Mamboretá y Anoche a las dos, con José Basso, en Odeón.

Roberto Goyeneche

Roberto Goyeneche

Roberto Goyeneche, Elva Beron y Anibal Troilo


Troilo, Goyeneche, Grela y Cardenas



Anibal Troilo y Roberto Goyeneche


Roberto Goyeneche

GOYENECHE, Roberto. ("El polaco"). Cantor. Autor. Apodo: El Polaco
(29 de enero de 1926 – 27 de agosto de 1994)Personalidad: Desde su advenimiento como vocalista de orquestas típicas hasta su triunfo como solista independiente,se distinguió con genuino aliento creador entre los artistas del tango cantado. Formado, por elección temperamental en el gran cauce ordenador de estilos forjados por Carlos Gardel, asimiló —también— a su modalidad, algunos rasgos de expresión propios de las personalidades vocales de Antonio Rodríguez Lesende y Edmundo Rivero. Sobre la base de esas capitales escuelas su talento natural de auténtico intérprete fue trefilando un inconfundible modo de estilista capaz de rechazar en definitiva, una relación de influencias con sus antecesores. Barítono de mediana tesitura, dueño de un excelente oído musical y de una buena afinación su timbre y su coloración vocal caben ser encuadrados dentro de los lineamientos sonoros que la tradición popular de la música de Buenos Aires define como "voz de tango". De un innato sentido del ritmo nace la soltura de su fraseo, recortado con originalidad y paulatinamente enriquecido en el uso casi "bandoneonístico" del tempo rubato.

Sexteto Mayor

Sexteto Mayor

Enrique Guerra en contrabajo, Mario Abramovich y Eduardo Walczak en violines, Fulvio Giraudo en piano, y Horacio Romo y Lautaro Greco en bandoneones. Formación en Setiembre de 2011

Sexteto Mayor

Sexteto Mayor

El Sexteto Mayor es un conjunto musical dedicado al tango fundado el 23 de abril de 1973 por Luis Stazo y José Libertella por iniciativa de este último, que a la fecha continúa en actividad. Una de las características que ha mantenido desde su fundación es la de realizar giras por el mundo entre diez y once meses por año, lo que lo ha llevado a ser considerado el conjunto de tango argentino más famoso del mundo. Ha recibido numerosos premios y fue el primer conjunto argentino en ganar el Grammy latino en 2003.

En 1978 actuó en más de 50 ciudades de Japón. En 1981 tuvo la primera presentación de repercusión mundial cuando actuaron en París en la inauguración de Trottoirs de Buenos Aires, con la presencia, entre otras figuras, de Julio Cortázar, Yves Montand y Paloma Picasso. En noviembre de 1983 debutó el espectáculo Tango argentino en el teatro Chatelet de París en el marco del Festival de Otoño

Alfredo Gobbi

Alfredo Gobbi en 1957




La orquesta de Alfredo Gobbi, en setiembre de 1943. De izq. a dere.: Fernando Cabarcos(bajo), Lalo Benítez (piano), Pablito Lozano y Walter Cabral (cantores); y Alfredo Gobbi bandoneones:Roscini.Ponzoni, Núñez y otro fueye no identificado; violines: Julián Ortiz, Emilio González y Singla.





Alfredo Gobbi en 1956




Alfredo Gobbi dirigiendo su orquesta en la confitería Patio de Tango, en 1963. El cantor es Alberto Hidalgo, entonces rebautizado por Gobbi, Roberto Ariel. Entre los músicos: Mario Demarco, Alberto Garralda y Aquiles Aguilar.




Alfredo Gobbi en la Confitería Richmond (1957).




Alfredo Gobbi con los cantores de su orquesta en 1949: a la derecha, Ángel Díaz; a la izquierda, Jorge Maciel.

GOBBI, Alfredo Julio Floro, Músico. Violinista. Pianista. Director. Compositor. Arreglador.
1. Personalidad. Creador y cultor de un estilo de fundamental trascendencia entre las mayores expresiones instrumentales de su género, cuya concepción y promoción compartió originariamente con Osvaldo Pugliese, Elvino Vardaro y Aníbal Troilo, a quienes lo unió en lo sustancial una idéntica manera de sentir y de expresar el tango. Fue una especie de místico porteño. Y bajo esa suerte de perspectiva religiosa con que vivió la ciudad y cruzó su noche, su música, en la muy rica diversidad de facetas que concurrieron a perfilarla, cobró la peculiaridad que la hizo inconfundible. Invariablemente, concebía sus arreglos orquestales en el piano —del cual fue ejecutante de rara calidad expresiva—, influido estéticamente desde sus comienzos por la personalidad de Julio De Caro. Ésta, en muchos aspectos de la interpretación, y la de Carlos Di Sarli en la presencia "milonguera" de la marcación rítmica, fueron dimensiones capitales de su labor de intérprete plasmada sobre esa base con toda originalidad en realizaciones como las que alcanzó con Puro apronte, El africano, Pelele, Nueve puntos, El incendio, Si sos brujo, Qué noche, Chuzas y de sus propios tangos Orlando Goñi, El andariego, Camandulaje, Redención, melódica, armónica, contrapuntística y rítmicamente asociados éstos a su modalidad de arreglador y de director. En sus versiones orquestales alcanzó igual relieve su tarea violinística, también de raíces "decareanas", tanto en su sentido eminentemente conductor —cuando su orquesta íntegra cobraba el sabor, la sonoridad y se ordenaba bajo el fraseo de su violín— como en sus solos. Ejecutante de invariable buen gusto, profundamente emotivo y con el arco "lleno de tango", dejó pasajes solistas de auténtica maestría, como los que realizó en Si sos brujo, Pelele, Entrador y Orlando Goñi. Músicos de muy destacada actuación se formaron con él y sintieron la gravitación de su estilo: Mario Demarco, Raúl Garello, César Zagnoli y Osvaldo Piro, entre ellos.

Carlos Gari

Carlos Gari cantando con La Orq. Todo Corazón en 2006

Carlos Gari con Leopoldo Federico

Carlos Gari en el Fest. de La Falda 2007

Carlos Gari: Nombre de Familia Juan Carlos Garibotto, nació el 8 de Mayo de 1941 en Avellaneda, Provincia de Buenos Aires.
Al año de edad sus padres Ema Maria Rousse y Marcelo Francisco Garibotto, decidieron mudarse a Liniers, donde residen hasta el año 1971, cuando se mudan al barrio de  José Ingenieros.
Desde pequeño comenzó a cantar en reuniones familiares y en la adolescencia realizo actuaciones e  integro algunos conjuntos del barrio.
En paralelo a su actividad laboral en una metalúrgica realizo estudios de canto con Eduardo Bonessi.
1958 fue el año de las grandes oportunidades para Carlos. Por un lado hizo su debut profesional en LS6 Radio Del Pueblo, donde hizo actuaciones por dos meses, y además participo de un concurso que realizaba la firma Anam de Pergamino.

Octeto Buenos Aires

Octeto Buenos Aires 

El Octeto  Buenos Aires  en 1956. De izquierda a  derecha: Hugo Baralis, Aldo Nicolini,

Enrique  Franciní.  Atilio Stampone,  José   Bragato, Leopoldo Federico, Astor Piazzolla y Horacio Malvicino.

OCTETO BUENOS AIRES. Conjunto de solistas y de directores formado en 1955 por

iniciativa de Astor Piazzolla a su regreso de París. Su estructura instrumental se inspiró

en el clásico sexteto de tango de los años veinte —dos bandoneones, dos violines, pia-

no y contrabajo— más el agregado de cello y de guitarra americana. Lo integraron en

su formación original Astor Piazzolla (bandoneón y arreglos), Roberto Pansera (bandoneón), Enrique Mario Francini y Hugo Baralis (violines), José Bragato (violoncello), Aldo Nicolini (bajo), Horacio Malvicino (guitarra americana) y Atilio Stampone (piano). Alternaron luego Hamlet Greco y Juan A. Vasallo (contrabajos), Elvino Vardaro (vioiín) y Leopoldo Federico (bandoneón).

José Libertella

José Libertella

José Libertella y su orquesta 

Reportaje a José Libertella y Luis Stazo, los líderes de la agrupación tanguera, recibieron a Clarín en La casa de Carlos Gardel, el mismo sitio en el que debutaron hace tres décadas. Aquí recuerdan su trayectoria.

Detrás de aquella puerta estaba la habitación en la que Gardel ensayaba. En este piletón se higienizaba Carlitos, y por acá se asomaba doña Berta todas las mañanas para alcanzarle el mate al Zorzal...". Luis Stazo y José Libertella se sonríen recordando a Julio Jorge Nelson. "Lo estoy viendo, todas las noches contaba lo mismo", dice Stazo girando en el patio techado como si buscara el escenario desaparecido de la Casa de Carlos Gardel, que ahora es un museo, y hace treinta años —cuando el Abasto no era un shopping— funcionaba como tanguería.