Ada Falcon

Ada Falcon en 1932

Ada Falcon en Radio el mundo

Ada Falcon

Ada Falcon en su casa aprox. en 1932

Ada Falcon grabando

Ada Falcon en Radio

FALCÓN, Ada. Cancionista. Nació el 17 de agosto de 1905. Se inició con una infantil

presentación escénica: Traversa la llevó al Apolo, en 1916, para cantar tonadillas bajo

el nombre de "La joyita argentina". Desde entonces su carrera y su triunfo estuvieron asociados a las tablas.

Auténtica estilista, dentro de un modo dramático de decir el tango, unió a una voz de mezzo soprano su rara belleza, y compartió con Azucena Maizani, Rosita Quiroga, Tita Merello, Adhelma Falcón —su hermana—, Sofía Bozán y Mercedes Simone, la promoción de cancionistas que crearon las modalidades vocales femeninas del tango.

Debutó en disco para Victor con Oro y seda y Pobre chica, acompañada por Osvaldo Fresedo en 1925.

Grabó en Odeón, secundada por la orquesta de Francisco Canaro; en dúos con Ignacio Corsini y con diversos acompañamientos, además, entre ellos, los dirigidos por los pianistas  Enrique  Delfino  y  Francisco  Pracánico.

Osvaldo Pugliese

Osvaldo Pugliese en 1944

Osvaldo Pugliese (Dibujo Acuarela de H. Ferrer en 1962)

Osvaldo Pugliese durante una grabación en 1969

Osvaldo Pugliese en 1966, con tres de los músicos de su orquesta Julián Plaza, Víctor Lavallén y Osvaldo Ruggero

Osvaldo Pugliese

Osvaldo Pugliese al piano

Osvaldo Pugliese integrante de la orquesta de Elvino Vardaro en 1935

Osvaldo Pugliese, Robeto Chanel y Alberto Moran en 1946

Osvaldo Pugliese en Rusia en 1959

Osvaldo Pugliese en la orquesta de Pedro Maffia en l926

Osvaldo Pugliese en el piano

Osvaldo Pugliese cuando integraba orquesta de Eduardo Pereyra en 1936

Osvaldo Pugliese cuando integraba la orquesta de Pedro Laurenz

PUGLIESE, Osvaldo Pedro. Músico. Pianista. Director. Compositor. Arreglador.

1. Ubicación. Desde su advenimiento entre los artistas de primer orden que dieron fisonomía, trascendencia y aliento histórico a la generación de 1925, el tango representó para su sensibilidad creadora la más genuina forma de expresión de un nacionalismo musical profundo, arraigado en sus convicciones con fuerza de devoción insobornable y entrañado a su obra como dimensión deestilo. En todas las instancias —adversas o propicias— de sus cincuenta años largos en la música, aquel radical sentimiento ha sido manifestación de una personalidad artística inconfundible; proyectada ésta con idéntica definición a las composiciones, a la modalidad pianística y a la obra orquestal, logró la difícil conciliación de una originalidad renovadora que le ha ubicado en la vanguardia siempre con la atracción popular que da al arte de calidad contenido de auténtica superación espiritual para el público.

2. El compositor. Alcanzó tempranamente su primer espaldarazo con el tango Recuerdo, cuya belleza y cuya novedad de invención y de desarrollo esencializaron en 1924 —con vigor de arquetipo y con valor estético permanente— las revolucionarias proposiciones musicales que se concretaban a la sazón en torno del sexteto de Julio De Caro. De un modo general su obra está enraizada a las corrientes de los compositores

Luis Mendoza

Luis Mendoza en 1936

MENDOZA, Luis. (Nombre de familia: Luis Alberto Elias Bottini). Cantor. Compositor.

Nació en Montevideo el 20 de julio de 1911.

Se inició actuando en un festival benéfico realizado en el cine Empire del barrio de

La Unión. Formó luego sucesivos dúos vocales con Marotta y con Fitipaldi, conjunto éste de prolongada y exitosa labor en loca- les y radioemisoras de la capital uruguaya.

Quinteto Ventarron

Quinteto Ventarron

Ha tocado en diversos festivales, tales como: Guitarras del Mundo, Buenos Aires Tango, Festival Nacional de Tango de La Falda (Córdoba), Encuentro de Músicos Independientes (Córdoba), Festival de Tango de Junín (Provincia de Buenos Aires), y en el Festival Internacional “Viva el Tango” (Montevideo, Uruguay). Se ha presentado en Buenos Aires en los Teatros Colón, Presidente Alvear y Coliseo, así como en la Fundación “La Casa del Tango”, la Radio de Tangos de la Ciudad y en el Canal temático “Solo Tango”. Ha realizado tres giras europeas, recorriendo España, Francia, España, Holanda e Italia.
 Está integrado por cinco solistas de destacadas carreras individuales: César Angeleri, Roberto Calvo y Gustavo Margulies en guitarras, Néstor Basurto en guitarrón y voz, y Marcos Ruffo en contrabajo. Los arreglos musicales son de Angeleri, Basurto y Calvo, quienes asimismo aportan composiciones propias al repertorio del quinteto.

Orquesta Juan D'Arienzo-Su obra-Vol 25 de 48 (1956 y 1957)

Genero: Tango, Orquestas de Tangos, Colecciones de tango,
MP3-CBR 320 kbps Lame 3.98 -Total Size: 125 Mb/Total time: 61:37

Esta Coleccion con la obra completa de Juan D'Arienzo, se la debemos al trabajo realizado por Akihito Baba para el Club de Tango Argentino. De no ser por el es muy posible que muchos registros hubiesen desaparecido para siempre ya que las cintas originales no se pudieron encontrar. Toda la coleccion la realizó trabajando sobre los 78 R.P.M, digitalizandolos. Akihito Baba tenia como filosofia no sacar las ruidos a púa o desgaste, ya que consideraba que alteraba el sonido. Es posible que en algunos temas encuentren algun ruido(muy poco), pero les aseguro que a mi gusto suenan mejor que los fueron digitalizados realizando reconstruciones tecnicas. En este caso estaran escuchando siempre las grabaciones originales donde se refleja totalmente el alma y el espiritu de los interpretes .

En los archivos y tags de las grabaciones encontraran, fecha de grabación exacta, género y autores
Biografia de Juan D'Arienzo
Biografia Alberto Echagüe
Biografia de Armando Laborde
Biografia de Jorge Valdez 
Biografia de Libertad Lamarque 
Biografia de Mario Bustos
Tracks
481 Ay mimosa-Armando Laborde
482 Cantemos corazon-Armando Laborde
483 LLoremos-Armando Laborde
484 Aclaremos-Armando Laborde
485 Calla bandoneon-Armando Laborde
486 Que me quiten lo bailao-Armando Laborde
487 Esta vida es puro grupo-Alberto Echague
488 Criticona-Alberto Echague
489 Olga-Instrumental
490 Llore por los dos-Armando Laborde
491 Pampeana-Instrumental
492 Y todavia te quiero-Libertad Lamarque[Invitada especial]
493 Cantemos corazon-Libertad Lamarque[Invitada especial]
494 El puazo-Instrumental
495 Yo soy repique de tango-Armando Laborde
496 Yo me quedo con el tango-Alberto Echague
497 Sin barco y sin amor-Armando Laborde
498 Llegando a puerto-Mario Bustos[Primera grab. con Bustos]
499 Andate por Dios-Jorge Valdez[Primera grab. con Valdez]
500 No te quiero mas-Mario Bustos
501 Bien porteña-Instrumental

Bajar

Enrique Lucero

Enrique Lucero

Enrique Lucero

LUCERO, Enrique. (Nombre de familia: Enrique Martínez). Cantor.
Hermano menor del compositor Mariano Mores, debutó en la orquesta de Francisco Canaro durante la temporada de 1946.  Participó entonces de las representaciones de la comedia musical La Canción de los Barrios. Compartió en el referido conjunto la tarea vocal con Alberto Arenas grabando sus interpretaciones para Odeón.
Actuó luego en Montevideo en las orquestas de Donato Raciatti y Juan Esteban Martínez, y en Buenos Aires con las distintas agrupaciones conducidas por su hermano.
Horacio Ferrer
Editado y compaginado para la web por El tango y sus invitados

Mario Ponce de León

PONCE DE LEÓN, Mario. Cantor.
Actor. Nació en Montevideo el 10 de marzo de 1927.
Se inició en 1951 como solista cantando por Radio Sarandí con el seudónimo "Mario Arrieta". Se radicó luego en Buenos Aires tomando parte en la película Una Viuda Difícil (1956) y en las representaciones de la pieza de Ghiano, Narcisa Garay, Mujer para Llorar, cumplidas en la carpa Teatro Belgrano, y en el circo Arena. Integró el elenco estable de Radio El Mundo y grabó sus versiones para los sellos Víctor y T.K. acompañado en algunas de ellas por el conjunto dirigido por Horacio Malvicino. Era propietario de la boite La Farola en el barrio Norte. Horacio Ferrer en el Libro del tango.
Editado para la web por El tango y sus invitados

Malena Muyala

Malena Muyala

Malena Muyala 

Malena Muyala: Nace el 23 de marzo de 1971 en San José (Uruguay)donde transcurre su infancia y parte de su juventud. El ámbito familiar, especialmente su abuela, siempre fomentaron el gusto por la música y el teatro. A los 11 años ingresa al Teatro Macció de San José donde bajo la dirección del director Eduardo Malet recibe sus primeras clase de arte dramático y realiza las obras "Nuestro pueblo" y "Vámonos". Durante su adolescencia formó parte de distintos grupos musicales y dirigió una murga integrada en su totalidad por mujeres en el marco de las Estudiantinas.

HAYAKAWA, Shimpei (Director de la Orquesta típica Tokio)

Orquesta Típica Tokio 

 HAYAKAWA, Shimpei (Director de la Orquesta típica Tokio).
Músico. Bandoneonista. Director.
Nombre indisolublemente asociado a la tradición tanguística de Japón, desde mucho antes que toda una corriente de notables artistas argentinos consolidaran el fervor del público japonés porlos tangos.
Nació en la ciudad de Osaka, en 1914 y fallecio en 1984. Juntamente con Masaichi Sakamoto fue uno de los primeros ejecutantes de bandoneón en su país, cuando en 1934 se importaron de Alemania los primeros ejemplares del instrumento que él aprendió como autodidacto.

Nestor Marconi

Nestor Marconi

Nestor Marconi: Entrevista realizada por la revista Club de tango el 9 de Mayo de 1994
Sin dudas, es uno de los músicos fundamentales de nuestros días. Orquestador, arreglador, compositor y virtuoso bandoneonista. Club de Tango lo convocó para integrar esta serie de entrevistas destinadas a clarificar los nuevos conceptos musicales que definen al tango de hoy.

Nos interesa saber, para enmarcar el campo de esta charla, cuál es, dentro de lo plural de su actividad, el aspecto que mejor define su trabajo. ¿Es Vd. orquestador, arreglador o compositor musical o, simplemente, utiliza cada una de estas categorías para los diferentes trabajos que realiza?

Silvana Deluigi

Silvana Deluigi

Silvana Deluigi

Silvana Deluigi nació en Buenos Aires, donde creció rodeada del tango tradicional. Tal vez esta es la razón por la cual desde hace varios años mantuvo la distancia con el patrimonio cultural de Argentina y preferió estudiar canto clásico como mezzo-soprano. En 1979 hizo su presentacion en el musical West Side Story en el Teatro Presidente Alvear, cantando la parte de María, seguiendo en 1981 con Romeo y Julieta en el Teatro Coliseo.

Después de mudarse a París en los años ochenta, comenzó a explorar el oscuro y desconocido lado del tango en espectáculos como Tango Azul. Su primer CD: Tanguera en 1989 continuó su investigación muy personal, donde lo realiza no sólo con las celebridades del tango, como Juan José Mosalini, pero también los músicos de jazz de la talla de Tomás Gubitsch o Jean-Paul Celea. La banda sonora de su película homónima Tanguera para el canal de televisión ARTE empuja los límites musicales del tango aún más, concentrándose al mismo tiempo en un solo hilo conductor: papel desde hace mucho tiempo descuidado hacia las mujeres en una tradición musical que se conoce comúnmente como el reinado del machismo.

Jorge Durán

Julio Sosa, Francisco Rotundo y Jorge Durán

Jorge Durán en la orquesta de Carlos Di Sarli

Jorge Durán, Jose Basso y Oscar Ferrari

Jorge Durán: (Nombre de familia: Alfonso Durán). (19 de enero de 1924 - 20 de agosto de 1989) Cantor. Nació en la provincia de San Juan
Sus comienzos a partir de 1940, en audiciones de LV5 Radio Los Andes, de San Juan. Integró luego las orquestas de Emilio Balcarce, Horacio Salgán, Carlos Di Sarli —ésta en dos etapas—, Francisco Rotundo y José Basso. Entre sus realizaciones más representativas se cuentan los tangos Porteño y bailarín, Tus labios me dirán, Un tango y nada más, Yo, Cosas de tango, Whis-ky y Nubes de humo, grabados todos con Di Sarli en Victor, y En la vía, Hágame el favor, Mamboretá y Anoche a las dos, con José Basso, en Odeón.