lunes, 25 de abril de 2016

Trío Siciliano Semblanza

Trio Siciliano

El Trío Siciliano, formada en 1985, ha participado en los cursos para grupos de cámara perfeccionistas con el maestro Eliodoro Sollima y Trio di Trieste, en Siena en la academia de música "Chigiana" y también en la escuela de música en Fiesole. El trío ha sido galardonado con premios en diversos concursos nacionales y ha jugado para los más grandes asociaciones musicales en Italia, incluyendo los Amigos de la Música de Palermo, Trapani, Messina, Siracusa, Rávena, Dolo, Alejandría, Vicenza, Novara, Köln, Festival de Palermo 900 ...

El trio Siciliano esta integrado por
Fabio Piazza; nació en Palermo y estudió en el Conservatorio de la ciudad en la variante M ° Enrico Anselmi La obtención de la máxima puntuación por su diploma.In sus primeros años de estudio que se ya se ha señalado por sus interpretaciones musicales que le dio logros prestigiosos concursos y reviews.His nacionales actividad chmber música comenzó bajo la orientación Maestro Eliodoro Sollima y M ° Dario de Rosa en la escuela de música en Fiesole. Por el momento, además de ser el pianista del Trío Siciliano, ganando numerosos concursos y jugar muchos conciertos, es profesor en el conservatorio "V. Bellini "de Palermo.

Silviu Dima: estudió violín en Rumanía con Iuliu Hamza ganar diversos concursos nacionales. Después de trasladarse a Italia en 1984 ganó 1 er premio en el Concurso Internacional de Violín "Citta di Stresa" .Tras esta estudió durante su diploma en el Conservatorio de L'Aquila La obtención de la máxima marks.Silviu comenzó intensifing Su actividad de música de cámara, jugando para un número de años con "I Solisti Aquilani", y también el trabajo de solistas de gira por España y ha Romania.He también participó en numerosas clases magistrales con Mariana Sirbu, Corrado Romano, Zinaida Gilels y Pavel Vernikov.
en el momento presente que es líder de la orquesta en el Teatro Massimo de Palermo.

Giorgio Gasbarro, después de obtener su diploma en Palermo con M ° Giovanni Perriera, ha asistido a cursos con el perfeccionista Radu Aldulescu y Pierre Fournier. Más tarde ganó las audiciones para la orquesta de La Scala, San Carlo, Orquesta sinfónica de Palermo y del Teatro Massimo. En 1976 ganó un concurso de joven solista en Roma. Ha tocado para numerosas sociedades musicales y ha sido ensemblista Tanto como músico de cámara y solista con la orquesta de Max de Teatro, la Orquesta de Cámara de Sicilia. Desde 1984 ha sido el chelista principal del Teatro Massimo, Palermo
Fuente web de Trio Siciliano en Italiano
Editado y compaginado por El Tango y sus invitados




sábado, 23 de abril de 2016

sábado, 16 de abril de 2016

Valentina Moisés, Semblanza

Valentina Moisés

Valentina Moisés se destacó desde muy joven en el mundo de la música, no sólo por sus cualidades vocales, sino también por su sobria presencia física, por su capacidad de comunicación y por su 'saber estar' en diferentes situaciones y escenarios.

Como cantante, se formó con maestros como Betty Briones (la directora de Ars Nova), Julio Reynaga, Julio Oliver o Sandra Aguirre. Su excelente voz y sus dotes interpretativas son resultado de este proceso de aprendizaje.

martes, 12 de abril de 2016

Rondalla Semblanza

Rondalla Sabor de la Tierruca de Reinosa de España aproximadamente en 1900

Rondalla:  Conjunto de ejecutantes callejeros.
Se denominó así en España y de igual manera en el Río de la Plata, a las pequeñas y a veces muy numerosas orquestas integradas generalmente por instrumentos de cuerda y arco, y cuerda punteada o pulseada —bandurrias, violines, mandolines, guitarras

lunes, 11 de abril de 2016

Sexteto Vendaval Semblanza

 Sexteto Vendaval

Sexteto Vendaval
Sexteto Vendaval (Rosario, 2010). | A partir de una formación típica, un repertorio netamente tanguero y una actitud sin contracturas, sin gomina y en zapatillas, potente a la vez que bailable; ha procurado tender puentes entre la tradición del género y la nueva música popular de nuestros días, profundizar en la historia tanto como abrir nuevos canales de comunicación. Un puente entre la tradición del género y la nueva música popular.

El Sexteto Vendaval ha recorrido numerosos escenarios compartiendo escenario con algunas de las más prestigiosas figuras de la escena tanguera actual: como Astillero, Alfredo "Tape" Rubín y Altertango. También acompañó al cantante Abél Córdoba quien formó parte de la Orquesta de Pugliese por 30 años.

En noviembre de 2013 realizaron su primera gira europea, que incluyó más de 20 presentaciones, en ciudades como Bilbao, San Sebastián, Barcelona, Burdeos y París, entre otras. Entre septiembre y octubre del año 2015 el sexteto efectuó su segunda gira internacional, recorriendo numerosas ciudades de Alemania y suiza.

Es así que Sexteto Vendaval asume el reto de compartir el tango con todo el mundo, sin limitaciones, especialmente con las nuevas generaciones de oyentes y bailarines.
Editado y compaginado por El Tango y sus invitados.
Pagina oficial del Sexteto Vendaval

domingo, 10 de abril de 2016

Claudia Cartié Semblanza

Claudia Cartié

Claudia Cartié, cantante, autora y compositora, nació en la ciudad de Chivilcoy, provincia de Buenos Aires en cuna de artistas. Su abuela materna, Bice D’Stéfano de Cartier, fue profesora de piano, y sobrina del músico, Ernesto de Curtis, autor y compositor de “Torna a Sorrento” y de otras canzonetas populares. Tomó clases de guitarra, previo a su radicación en Buenos Aires, continuando luego con estudios y perfeccionamiento de canto.

viernes, 1 de abril de 2016

Tato Finocchi, Semblanza

Tato Finocchi

Tato Finocchi: Nació en la ciudad de La Plata el año 1964.Comenzó sus estudios de piano en forma autodidacta a la edad de 16 años. En el año 1983, ingresa a la Facultad de Bellas Artes, para estudiar composición y Dirección Orquestal. En el año 1986, comienza a desarrollarse como pianista en distintos pubs y teatros de la ciudad de La Plata, integrando diversas agrupaciones de Jazz, y como acompañante de cantantes Melódicos.
En el año 1990, conoce al cantante de tango Roberto Paviotti (CARACOL), con quien realiza actuaciones en La Plata, Buenos Aires y el interior del país, como Neuquen, La Rioja, Córdoba y Rosario, entre otras. En el mismo año trabaja junto al bandoneonista Marcelo Nisinman, tocando composiciones propias y de Astor Piazzolla en distintos lugares de la Capital y el Gran Buenos aires. En el año 1991, durante una gira por el interior junto al cantante CARACOL, conoce al cantautor riojano PANCHO CABRAL, con quien realiza algunas presentaciones, entre las que se destaca la del teatro Municipal de la ciudad de La Rioja.

jueves, 31 de marzo de 2016

Berlepschquartett Semblanza

Berlepschquartett

Berlepschquartett: El sonido con increíble diversidad del conjunto se caracteriza por los arreglos hábilidosos de Dirk Zygar que siempre ha sabido cómo poner en escena en la música de cámara, cuatro saxofones. Él "... ha puesto las herramientas disponibles para tejer una densa alfombra de sonido ..." (periódico Böhme).

Aquí el espectro musical del cuarteto parece casi no tener límites. Más bien, los cuatro músicos se han fijado el objetivo de unir a las influencias del tango, jazz y música clásica en una aventura de sonido. El lema "EL ARTE DE SAX" es el fundamento del cuarteto. Qué instrumento es mejor que el saxofón con su sonido destellante, su inmenso dinamismo y medios inagotables de expresión cuando se trata de superar los límites de la estilística?

sábado, 19 de marzo de 2016

Simon Diaz Semblanza

Simon Diaz

Simon Diaz: Simón Narciso Díaz Márquez (Barbacoas, Venezuela, 8 de agosto de 1928 - Caracas, 19 de febrero de 2014), más conocido como Simón Díaz o simplemente por el apodo de El Tío Simón, fue un cantante, músico, compositor, poeta, humorista, caricaturista y empresario venezolano.

Fue uno de los ocho hijos del matrimonio de Juan Díaz y de María Márquez de Díaz; uno de sus hermanos fue el también fallecido actor y comediante venezolano Joselo Díaz. Díaz estuvo inmerso tanto en la música como en la vida campesina desde niño. Barbacoas era un pueblo ganadero y Simón Díaz absorbió ahí la música y tradiciones del llano, ya desde pequeño improvisaba coplas y tonadas que escuchaba de los artistas locales.

viernes, 18 de marzo de 2016

El Vagón Entrevista

El Vagón: Estos tres chicos santafesinos, salieron de los cánones tradicionales encontrando su escenario en los vagones subterráneos de la línea B, para ellos Astor Piazzolla “es parte del tango”, y tienen realmente una muy buena actitud tanguera en su interpretación. “Un vagón de tango” está integrado por: Horacio Luis César Pavón (acordeón a piano), Juan Ignacio Peralta (bajo de seis cuerdas) y Leonardo Solís (percusión y batería). Dejemos que nos cuenten mejor ellos, cómo es su experiencia con el tango, por las vías subterráneas de la ciudad.

¿Qué es lo que encuentran único tocando en el subte, que no hay en un escenario convencional?
Lo que tiene de copado el subte es la cercanía con la gente, la oportunidad de percibir tan de cerca lo que le pasa al otro con lo que le estás queriendo transmitir.
Que no haya un escenario, hace que sea un momento en el que todos somos protagonistas y espectadores al mismo tiempo, y el hecho de que vayamos a la gente y no la gente a nosotros, como sucede generalmente, hace que sea también un desafío constante y nos obliga a tener respeto por el gusto popular, que es algo bastante saludable.

¿Hay diferencia de aceptación a la música que hacen según las edades?
No, nos siguen desde niños, adolescentes, hasta gente grande. Está bueno que estos chicos, cuando en un futuro escuchen “Fuga y misterio”, tengan otro recuerdo, a diferencia de nosotros que nos remite inevitablemente a la imagen de Neustadt…

¿Por qué eligieron a Piazzolla?
Los tres venimos tocando mucha música popular (folklore, chamamé, etc.) y ya habíamos escuchado mucho a Astor. Pero cuando llegamos a Bs. As. el encuentro con el tango fue inevitable y por una cuestión generacional y también personal, empezamos a tocar la música de él. Aparte de que permite otras variaciones, como por ejemplo tocar con un acordeón, un bajo de seis cuerdas y un cajón peruano. En el tango tradicional, los esquemas son más rígidos.

Hace poco sacaron su primer disco…
Sí, hace un mes y ya casi llevamos 1000 copias vendidas, estamos impresionados con la respuesta de la gente. Tiene siete temas de Piazzolla y uno de Cacho Tirao, es breve pero tiene muchas horas de laburo, mucha dedicación. Empezamos a grabar a mediados del 2002 y estuvimos mezclando casi todo el año siguiente. Se prolongó porque está bancado exclusivamente con la gorra y el aguante de personas como Zeta Yeyati, Semilla Bucciarelli, Andrea Prodan, Ariel Thea, Claudio Cannavo y Claudio Ramos.

¿Tocan temas propios?
Sí, tenemos un par de tangos al estilo de Astor, que los estamos terminando para incluirlos en el próximo disco.
Revista El Abasto, n° 62, diciembre 2004.


miércoles, 16 de marzo de 2016

Reynaldo Martín Semblanza

Reynaldo Martín

Reynaldo Martín: cantor de tangos, conocido como "El Alemancito" y una de las mejores figuras de la generación surgida en la década del 60,

Martín, quien se llamaba realmente Oscar Reinaldo Fritz y había nacido el 14 de marzo de 1944 en el partido bonaerense de General San Martín.
Tenía 20 años cuando grabó su primer álbum ("El Alemancito", 1964) acompañado por el talentoso bandoneonista y arreglador Roberto Pansera.

martes, 15 de marzo de 2016

Esther Soler Semblanza

Esther Soler

Esther Soler; Buenos Aires, vos y yo es el título del último disco de la cantante y bailarina de tango Esther Soler, que es síntesis de una de sus ilusiones artísticas, "hecho entre amigos, camaradas, gente de música, con arreglos de Quique Greco, bandoneonista argentino; las piezas son de autores reconocidos, clásicos, y dos inéditos", expresó en la entrevista.

Soler estudió en la Escuela de Teatro Colón, en Argentina, donde obtuvo el título de Profesora de Artes (ballet y danzas folclóricas). Fue alumna de maestros como Michel Boroski, entonces director del cuerpo de baile del citado Teatro Colón; de Aída Mastrazzi, maestra del mismo ballet; de Esme Bunes, quien era director de la escuela de baile de la Scalla de Millá, y de Beatriz Ferrari, coreógrafa de televisión y conductora de Ballet Infantil.