sábado, 26 de febrero de 2011

Flamenco y El Tango Flamenco

Esquema de los Cantes
Esquema de los Cantes

Baile Flamenco
Baile Flamenco
El flamenco es un género español de música y danza que se originó en Andalucía en el siglo XVIII, que tiene como base la música y la danza andaluza y en cuya creación y desarrollo tuvieron un papel fundamental los andaluces de etnia gitana. El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco. En noviembre de 2010 la UNESCO declaró al flamenco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad La palabra flamenco, referida al género artístico que se conoce bajo ese nombre, se remonta a mediados del siglo XIX. No hay certeza de su etimología, por lo que se han planteado varias hipótesis: Por paralelismo con el ave zancuda del mismo nombre: Algunas hipótesis relacionan el origen del nombre del género flamenco con las aves zancudas del mismo nombre. Una de ellas dice que el flamenco recibe esa denominación porque el aspecto y el lenguaje corporal de sus intérpretes recuerda a dichas aves. Marius Schneider, en cambio, defiende que el origen del término puede estar en el nombre de estas aves, pero no en su parecido con el estilo de los bailaores sino en que el modo de mi, que es el predominante en

Juan Serrano

Juan Serrano
Juan Serrano
Juan Serrano es un guitarrista flamenco que ha tocado en conciertos y realizado grabaciones en todo el mundo. Ha dedicado gran parte de su vida a dar conciertos y clases de guitarra flamenca en los Estados Unidos. Serrano nació en Córdoba, España en 1935. A la edad de 9 años, estudió guitarra con su padre, Antonio del Lunar, un guitarrista profesional. Serrano hizo su debut profesional a los 13 años, y pronto se ganó una reputación en toda España y Europa como un talentoso músico. Tocó y grabó con conjuntos de musica flamenco, la danza y compañías teatrales. En ese momento Serrano comenzó su carrera como solista. Su ciudad natal de Córdoba estaba tan orgullosa de sus logros que sustituyó a la campana en el reloj de la ciudad con las grabaciones de su guitarra. En 1961, Serrano aceptó una invitación para ir a Estados Unidos y llevar a cabo en el Show de Ed Sullivan. El éxito de esta actuación la llevó a numerosos conciertos como solista de guitarra flamenca y más apariciones en televisión, a continuación, un contrato discográfico con Elektra Records, que lanzó su álbum debut en los EE.UU. "Ole, la mano!" en el año 1962. El New York Times dijo que en Serrano había "diez dedos diestros que a menudo suenan como veinte ... un técnico impresionante que se puede exprimir la furia de la danza rítmica de los fandangos y zapateados. Es un sentamentalista lírico, que puede hacer el grita las cuerdas. Serrano hizo se radico en EE.UU. , donde alcanzó fama como instructor. En febrero de 1968 fue el artista invitado en la cobertura fotográfica para la revista Guitar Player. Junto con otros, como Sabicas y Mario Escudero, el virtuosismo de Serrano ayudó a establecer la guitarra flamenca solista como instrumento de concierto viable más allá de las fronteras de España. Él desarrolló el programa de guitarra en la California State University, Fresno y dirigió el departamento de guitarra hasta su jubilación. Además de los derechos de su enseñanza, Serrano es muy solicitado como intérprete, maestro y para las clases como profesor invitado en la historia del flamenco. Serrano es el guitarrista flamenco único en el mundo con un doctorado en letras humanas y una posición de docente titular de una importante universidad. Córdoba también otorgó a Serrano el "Potro de Oro". Este prestigioso galardón se concede una vez cada diez años; Serrano y Paco Peña son los guitarristas que por única vez recibieron ese honor. Serrano recibió la copa por el Gremio de Periódicos de Nueva York por sus interpretaciones o ejecuciones pendientes. También fue galardonado con la Medalla de Oro de la Academia Española de Bellas Artes, la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera, España, y un Doctorado Honorario en Letras Humanas de la Universidad de Fairfield en Fairfield, Connecticut. La ciudad de Fresno ha concedido a Serrano, la "Fresnan Fabulous" y premios "Horizon". Juan Serrano, actualmente vive en Longwood, Florida Fuente Wikipedia en Ingles

jueves, 24 de febrero de 2011

Cuarteto Zupay

Cuarteto Zuppay y Litto Nebbia   De Izq. a Der:  Gabriel Bobrow, Litto Nebbia, Pedro Pablo García Caffi, Rubén Verna, & Eduardo Vittar Smith.
 Cuarteto Zuppay y Litto Nebbia   De Izq. a Der:  Gabriel Bobrow, Litto Nebbia, Pedro Pablo García Caffi, Rubén Verna, & Eduardo Vittar Smith.

Cuarteto Zuppay
Cuarteto Zupay
El Cuarteto Zupay o simplemente los Zupay, es un grupo de música popular argentina creado en Buenos Aires en 1966, que se mantuvo activo hasta 1991. Los miembros fundadores fueron los hermanos Pedro Pablo García Caffi (barítono) y Juan José García Caffi (primer tenor), Eduardo Vittar Smith (bajo) y Aníbal López Monteiro (segundo tenor).
Con el paso de los años la composición del grupo fue cambiando, con excepción de Pedro Pablo García Caffi, titular del nombre del grupo, que permaneció hasta su disolución. Otros miembros fueron Eduardo Cogorno (barítono), Rubén Verna (tenor), Horacio Aragona (tenor), Gabriel Bobrow (tenor), Javier Zentner (bajo) y Marcelo Díaz (barítono). Desde 1981 hasta la disolución del cuarteto en 1991, la formación fue Pedro Pablo García Caffi, Eduardo Vittar Smith, Rubén Verna y Gabriel Bobrow.
Con un estilo apoyado en el trabajo vocal, el Cuarteto Zupay buscó desde un principio superar la fractura entre folklore y tango, así como

miércoles, 23 de febrero de 2011

Alcira Canda

Alcira Canda en Homenaje a A. Boero en el Café Homero
 Alcira Canda en Homenaje a A. Boero en el Café Homero

Alcira Canda Con Las Tangueras-1998
Alcira Canda: Nací un 28 de abril en Buenos Aires, en medio de un agitado barrio de San Telmo donde la mezcla de la biblia y el calefón se vivía como algo cotidiano. Fui acunada con las voces de Goyeneche, Alba Solís y Virginia Luque, será por eso que amo tanto al tango    
              
Desde pequeña, transité por la música y el teatro en forma vocacional. Siempre supe que cantar y actuar me inyectaban vida, me energizaban, me permitían generar un puente de comunicación para dar y recibir.      
              
Tuve varias vocaciones: las finanzas, el turismo, la pintura, pero mi vida siempre giró alrededor de dos grandes cosas: el canto y la actuación.     
                    
Ya más grande, estudié con Alejandra Boero. La Boero es mi guía, mi maestra de vida.
La historia tanguera de la cantante Alcira Canda fue un

martes, 22 de febrero de 2011

Abdullah Ibrahim

Abdullah Ibrahim
 Abdullah Ibrahim

Abdullah Ibrahim
Abdullah Ibrahim
Abdullah Ibrahim: Adolphe Johannes Brand, conocido en el mundo del jazz, como Dollar Brand y posteriormente como Abdullah Ibrahim, es un pianista, saxofonista, violonchelista, flautista, cantante y compositor, nacido en Cape Town, República Sudafricana, el 9 de octubre de 1934.
Comienza a aprender piano a los 7 años de edad, y debuta profesionalmente en un grupo llamado Streamline Brothers, conociendo a Miriam Makeba. Entre 1957 y 1958, Brand gira por toda África, formando más tarde su grupo Jezz Epistles, que incluía al trompetista Hugh Masekela.
Graba su primer disco en 1961, antes de partir hacia

lunes, 21 de febrero de 2011

Imperio Argentina

Imperio Argentina
Imperio Argentina

Imperio Argentina
 Imperio Argentina

Imperio Argentina y Carlos Gardel
 Imperio Argentina y Carlos Gardel

Imperio Arrgentina(centro) con Juanita Reina, Rocio Jurado, Maria Vidal y Nati Mistral
Imperio Arrgentina(centro) con Juanita Reina, Rocio Jurado, Maria Vidal y Nati Mistral
Imperio Argentina: Magdalena Nile del Río (Imperio Argentina), nació el 26 de enero de 1910, en la populosa calle de Chacabuco de Buenos Aires (Argentina), hija de negociante gibraltareño Antonio Nile y de la malagueña Rosario del Río.
Contando solo dos años ya actuaba en fiestas familiares, manifestando su amor por el cante y el baile. Trasladada la familia a Málaga, donde vivió hasta los diez años, comenzó su formación artística. En Madrid actuó en el teatro de la Comedia, bautizándola Pastora Imperio, que asistió al debut, con el nombre de Petit Imperio. Tras este éxito marcha a Hispanoamérica, recorriendo victoriosamente Chile, Bolivia, Panamá, Colombia, Cuba y Perú, donde su entonces presidente, Augusto B. Leguía le obsequió con un artístico pergamino policromado. En Perú conoció a Benavente, que acababa de recibir el Premio Nobel, habiéndosele comunicado en Lima, tras la función que la compañía de Eugenia de Zúffolo y José Bódalo hacían en el limeño teatro Colón. La joven artista actuó de fin de fiesta, obsequiándosela con una gran muñeca. Don Jacinto, al verla actuar le dijo: “tu te tienes que llamar como dos grandes del arte: Imperio por Pastora y Argentina por Antonia Mercé, la Argentinita”.
De regreso a Argentina y tras haber popularizado dos canciones de moda en

domingo, 20 de febrero de 2011

Vaughn Wilton Monroe

Vaughn Wilton Monroe and his Orchestra
Vaughn Wilton Monroe and his Orchestra


Vaughn Wilton Monroe and his Orchestra
Vaughn Wilton Monroe and his Orchestra
Vaughn Monroe Wilton (octubre 7, 1911-mayo 21, 1973) fue un cantante barítono, trompetista y gran líder de la banda y el actor, más popular en los años 1940 y 1950. Tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama por sus grabaciones yactuacion en la  radio.
Monroe nació en Akron, Ohio, el 7 de octubre de 1911.  Se graduó en el Jeannette High School en Pennsylvania en 1929 , donde fue presidente de la clase superior y votado como el de: "más probabilidades de éxito." Después de su graduación, estudió en el Instituto Carnegie de Tecnología, donde fue un miembro activo de la fraternidad Sigma Nu.
Él formó su primera orquesta en Boston en 1940 y se convirtió en su vocalista principal. Comenzó a grabar a bajo precio para el sello Victor Bluebird. Ese mismo año, Monroe construyó The Meadows, un restaurante y club nocturno en

sábado, 19 de febrero de 2011

Mariano Leyes

Mariano Leyes
Mariano Leyes
LEYES, Mariano. (Nombre de familia: Fernando José Panet). Cantor. Nació el 28 de febrero de 1933 en Bolívar, provincia de Buenos Aires. Desde chico tuvo inquietudes poéticas, volcadas a la guitarra y al canto.   
En 1956 llegó a Buenos Aires, donde dos años después formó dúo con el folklorista
Juan Ramón Ponce.
En 1965 grabó su primer LP como figura de tango, acompañado por la orquesta de Juan Carlos Bera en discos CBS.
Cantó en Grandes Valores del Tango, en giras y en La Casa de Gardel. En 1973 grabó con la orquesta de Leopoldo Federico en Music-Hall y al año siguiente con José Basso, alternando su labor en la fonografía con  presentaciones en  King's y en otros locales nocturnos, y en canales de televisión. En 1978 grabó su cuarto disco de larga duración  para  la casa  Music-Hall. 
Horacio Ferrer

viernes, 18 de febrero de 2011

Emilio De Gogorza

Emilio De Gogorza
Emilio De Gogorza
Emilio Edoardo de Gogorza (29 De mayo de 1874-10 de mayo de 1949) fue un Baritono estadounidense .
Nació en Brooklyn, Nueva York, pero cantó en muchos idiomas, incluyendo francés, italiano y español, así como en inglés. Debido a una pronunciada cojera, él no apareció en el escenario de la ópera, pero se convirtió en un famoso artista de concierto y considerando como tal.
Gogorza de hizo muchas grabaciones de gramófono que muestran la inteligencia y la sensibilidad de su canto y su técnica vocal pulido. Grabó con enrico Caruso una canción española llamada "A la luz de la luna" (en la luz de la Luna). En 1928, grabó la misma canción con Tito schipa.
Durante este tiempo fue también profesor de

jueves, 17 de febrero de 2011

La Argentinita

La Argentinita
 La Argentinita


Federico García Lorca y Rafael Alberti con la Argentinita (1934)
Federico García Lorca y Rafael Alberti con la Argentinita (1934)

 La Argenitinita (Encarnación López Júlvez) Una de las mujeres a la que es difícil clasificar simplemente como cupletista, fue Encarnación López Júlvez, más conocida como "La Argentinita" por haber nacido allí -sus padres eran emigrantes españoles- en 1895, aunque a los seis años volvió con sus padres a España.

Su pasión fue siempre el baile y así empezó, cantando y bailando para dedicarse después a las grandes coreografías y, de una manera muy especial, al flamenco, cuyo arte había aprendido de dos excelentes maestras: La Macarrona y La Coquinera.
No era una gran cantante, tenía una voz más bien normal para dedicarse a este género donde había tantas competidoras, pero su gracia innata para el baile, su extraordinaria personalidad (que yo he podido ver en su hermana Pilar), y su picardía y tremenda gracia lograron desbancar con su presencia a las grandes figuras, incluyendo a la propia Raquel Meller que, en cierta ocasión, por estar imitándola humorísticamente en el escenario del Teatro Romea de Madrid, entró en la escena y le dió dos bofetadas que ya han quedado para siempre en el anecdotario de la historia del cuplé, rompiéndose entre las dos la poca o nula relación que

miércoles, 16 de febrero de 2011

Armando Laborde

Armando Laborde con Raul Leonardo en 1992
 Armando Laborde con Raul Leonardo en 1992

Armando Laborde
Armando Laborde


Armando Laborde con Julio Ressia
Armando Laborde con Julio Ressia


Armando Laborde con Alberto Echague, el pianista Salamanca y el bandoneón de Héctor Várela todos integrantes de la orquesta de Juan D'Arienzo
Armando Laborde con Alberto Echague al lado de JD, el pianista Salamanca y el bandoneón de Héctor Várela todos integrantes de la orquesta de Juan D'Arienzo
Armando Laborde Cantor (27 de abril de 1922 – 12 de diciembre de 1996) Nombre real: José Atilio Dattoli El estilo de la orquesta de Juan D'Arienzo tuvo sus adeptos en gran parte de la comunidad tanguera, de modo especial entre los fanáticos del baile, quienes se entusiasmaban por su ritmo picado y veloz. También hubo quienes lo escucharon con indiferencia, gustosos de orquestas más musicales, mejor elaboradas y con otro tipo de repertorio. Pero nadie dudó en aquel tiempo, año 1935 en adelante, que gracias a su aparición el tango volvió a ocupar una posición privilegiada en un momento en que la música norteamericana estaba prevaleciendo. Músicos con una concepción moderna del tango, alejados estilísticamente de D'Arienzo, no dejan de reconocer que para el resurgimiento del género, hoy se necesitaría la aparición de un nuevo D'Arienzo.

Orquesta Juan D'Arienzo-Su obra-Vol 13 de 48 (1944 y 1945)


Genero: Tango, Orquestas de Tangos, Colecciones de tango,
MP3-CBR 320 kbps Lame 3.94.4 -Total Size: 113 Mb/Total time: 53:13


Esta Coleccion con la obra completa de Juan D'Arienzo, se la debemos al trabajo realizado por Akihito Baba para el Club de Tango Argentino. De no ser por el es muy posible que muchos registros hubiesen desaparecido para siempre ya que las cintas originales no se pudieron encontrar. Toda la coleccion la realizó trabajando sobre los 78 R.P.M, digitalizandolos. Akihito Baba tenia como filosofia no sacar las ruidos a púa o desgaste, ya que consideraba que alteraba el sonido. Es posible que en algunos temas encuentren algun ruido(muy poco), pero les aseguro que a mi gusto suenan mejor que los fueron digitalizados realizando reconstruciones tecnicas. En este caso estaran escuchando siempre las grabaciones originales donde se refleja totalmente el alma y el espiritu de los interpretes .

En los archivos y tags de las grabaciones encontraran, fecha de grabacion, genero y autores
Biografia de Juan D'Arienzo
Biografia Alberto Echagüe
Biografia de Armando Laborde

Tracks
241 Me gusta bailar la milonga-Alberto Echague
242 Magdala-Armando Laborde[primera grab. con A. Laborde]
243 Color cielo-Armando Laborde
244 Vieja volanta-Alberto Echague
245 Aparecero-Alberto Echague y Armando Laborde
246 Pajaro sin luz-Armando Laborde
247 Sigueme, si puedes-Instrumental
248 Corrientes y Esmeralda-Alberto Echague
249 La pena del payador-Armando Laborde
250 Si supieras que la extraño-Alberto Laborde
251 Ya estamos iguales-Alberto Echague
252 El tren de las once-Armando Laborde
253 Me duele el corazon-Armando Laborde
254 El pensamiento-Instrumental
255 Andanzas-Alberto Echague
256 Pregonera-Armando Laborde
257 Aque he venido a cantar-Armando Laborde
258 Azul y oro-Instrumental
259 Canchero-Alberto Echague
260 Vamos Zaino-Armando Laborde
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