Nina Miranda

Nina Miranda con La orquesta de Donato Racciatti

Nina representa toda una época de la canción popular en nuestro hermano país, Uruguay, en el cual nació en 1925.
Su aparición en Buenos Aires en 1956 la descubrió para el gran público argentino, era una época de grandes orquestas y voces.
Nina es una de las únicas  cancionistas uruguayas que teniendo un gran suceso en su país, obtuvo otro similar en Buenos Aires.

Siempre cuento que su vida es una película, y esto está escrito en sentido totalmente literal. Corría 1939, y Libertad Lamarque era la más popular de las cancionistas con sus tangos y sus películas. En Montevideo se anunciaba el estreno de “Puerta cerrada”, quizá el mayor y mejor drama que filmó Lamarque en su carrera. En el film, el nombre de la protagonista era Nina Miranda, una cantante de tangos que sufre por un amor imposible.

Carmen Duval

Carmen Duval en 1936

Carmen Duval, Cayetano Puglisi y Elvino Vardaro en 1935

Carmen Duval: Llevaba el mismo apellido que una de las cancionistas más exitosas del tango. Nació en Entre Ríos el 3 de octubre de 1918 con el nombre de Carmen Leonor Simone. Fue una destacada cancionista en las década del treinta y del cuarenta, y pudo imponer su estilo sugerente, plagado de matices.

Radicada en Buenos Aires y habiendo comenzado a incursionar en el canto ciudadano, participó a mediados de los años treinta de un concurso de canto organizado por la emisora Stentor, que ganó y le abrió las puerta de un contrato con la radio. Acompañada por el trío del pianista Antonio Macri, se lanzó a su carrera de cancionista ganando fama y popularidad.

En 1938 ingresó en radio El Mundo acompañada por Horacio Salgán, con quien se casaría después, destacándose sobre todo en programas especiales y haciendo oír su voz  y sus cualidades de intérprete en las transmisiones diarias de la emisora.

Orquesta Juan D'Arienzo-Su obra-Vol 23 de 48 (1954 y 1955)

Genero: Tango, Orquestas de Tangos, Colecciones de tango,
MP3-CBR 320 kbps Lame 3.98 -Total Size: 117 Mb/Total time: 55:57

Esta Coleccion con la obra completa de Juan D'Arienzo, se la debemos al trabajo realizado por Akihito Baba para el Club de Tango Argentino. De no ser por el es muy posible que muchos registros hubiesen desaparecido para siempre ya que las cintas originales no se pudieron encontrar. Toda la coleccion la realizó trabajando sobre los 78 R.P.M, digitalizandolos. Akihito Baba tenia como filosofia no sacar las ruidos a púa o desgaste, ya que consideraba que alteraba el sonido. Es posible que en algunos temas encuentren algun ruido(muy poco), pero les aseguro que a mi gusto suenan mejor que los fueron digitalizados realizando reconstruciones tecnicas. En este caso estaran escuchando siempre las grabaciones originales donde se refleja totalmente el alma y el espiritu de los interpretes .

En los archivos y tags de las grabaciones encontraran, fecha de grabación, género y autores

Biografia de Juan D'Arienzo
Biografia Alberto Echagüe
Biografia de Armando Laborde
Tracks
441 Muchachos arranquemos para el centro-Alberto Echague
442 La payanca-Instrumental
443 Esta noche me emborracho-Alberto Echague
444 Pero pobre de ellos-Alberto Echague
445 El tarta-Alberto Echague
446 El internado-Instrumental
447 Don Pacifico-Instrumental
448 Pampa-Instrumental
449 Homero-Instrumental
450 El marne-Instrumental
451 El irresistible-Instrumental
452 No te vayas mi bien-Armando Laborde
453 Jueves-Instrumental
454 Matrimonio-Alberto Echague
455 Hoy me vas a escuchar-Armando Laborde
456 De abolengo-Alberto Echague
457 Pero yo te sigo queriendo-Armando Laborde
458 Ya los ves-Armando Laborde
459 Malas mañas-Alberto Echague
460 Viento Sur-Instrumental
Bajar

Francisco Petronio

Fancisco Petronio

Francisco Petronio

Francisco Petronio: nombre artístico de Francisco Petrone (Sao Paulo, 8 noviembre 1923 a 19 enero 2007) fue un cantante brasilero. Hijo de inmigrantes italianos, nació en el barrio Bexiga , en Sao Paulo el 8 de noviembre de 1923.
Cantando desde la infancia, muchas veces comento: "Cuando yo era niño, mi padre llamó a sus amigos y colegas y me puso en una silla para cantar. Ser cantante era mi sueño de  infancia en 1961  se convirtió en realidad era yo.. conductor de taxi y solía cantar mientras conducia. Esas cosas de la vida llevando un pasajero Nerino Silva, gusto mi voz y me llevó a un programa de televisión. canté, y Cassiano Mendes Gabus, que era entonces director artístico de la estación, me contrató para Radio y TV Tupi. "

Héctor Palacios

Antonio Podesta, Hector Palacios y Lea Conti en 1940

Hector Palacios en 1933

PALACIOS, Héctor. (Nombre de familia: Héctor Eloy Eguía).

Cantor. Compositor, Nació en Rosario, provincia de Santa Fe el 20 de marzo de 1909. Cursó estudios de canto en su ciudad natal debutando en la misma en los programas de LT3, Radio de la Sociedad Rural de Cerealistas y en el Social Theatre. En 1930 durante una gira de Magaldi por el litoral actuó en dúo con éste, radicándose luego en Buenos Aires donde tomó parte en la filmación de las películas: El Casamiento de Chichilo y El Cantor de Buenos Aires.

Su primer disco: A mi madrecita y Qué tienen tus ojos (Víctor, 1934).

Su mayor suceso lo obtuvo con la interpretación del tango Gólgota.

Enrique Rodriguez

Enrique Rodriguez

Enrique Rodriguez

Enrique Rodriguez

Ciríaco Ortiz, Anselmo Aieta,Enrique Rodríguez y Edgardo Donato en1938

RODRÍGUEZ, Enrique.(8 de marzo de 1901 - 4 de septiembre de 1971) Músico. Bandoneonista. Director. Compositor. Nació el 8 de marzo de 1901. Casado con la actriz y cancionista María Luisa Notar. Desde 1926 condujo orquestas típicas dentro de un estilo de ejecución tradicional. Integró en 1937 un cuarteto juntamente con Lalo Scalise (piano), Antonio Rodio (violín) y Gabriel Clausi (bandoneón), alcanzando con los cantores Roberto Flores, primero y Armando Moreno luego, en 1940 y años posteriores, suceso extraordinario con su conjunto sobre la base de un repertorio semejante al de las "orquestas características".

Roberto Flores

Roberto Flores

Roberto "Chato" Flores:De nombre verdadero Domingo Patti, el Chato Flores nació en el porteño barrio de
San Cristóbal el 29 de julio de 1907 y falleció en Colombia el 9 de noviembre de 1981. Tenía 74 años. Durante los cuatro años que permanecieron juntos, el binomio Rodríguez-Flores logró convertirse en un gran suceso popular, tanto por la convocatoria de sus presentaciones como también por el éxito comercial de sus discos. Uno de ellos pulverizó todos los récords Ese superlativo éxito, en tiempo de vals, tanto encuadra en el género ciudadano como en lo rítmico popular bailable, y tuvo tres pilares fundamentales: la inolvidable orquesta de Enrique Rodríguez (suya es la música); el cantor Roberto Chato Flores y el autor de la letra, Enrique Cadícamo. A este poeta monumental (800 temas de su inspiración contienen de lo mejor en la historia tanguera), el pasatista vals Tengo mil novias le reportó el mayor ingreso por derecho de autor. ¡De no creer! Grabado el 10 de octubre de 1939, hoy sigue animando reuniones, en particular donde acude gente mayor, que lo disfruta también bailando. En 1940 fue proclamado el Tema del Año, distinción que por entonces se basaba en una suerte de encuesta popular para consagrar nuevas obras, generalmente tangos. Como ejemplo podemos citar Uno (de Mores y Discépolo), ganador de dicho premio en 1944.

Gustavo Vicentín

Gustavo Vicentín

Hermes Bálsamo

Gustavo Vicentin: En 1978 representa a Córdoba como cantante oficial del Mundial 78, luego de obtener el primer puesto entre 833 aspirantes a tal distinción. Dos años después (1980) gana el pre-Cosquin en el rubro Tango a nivel nacional y posteriormente, durante el festival, es designado Revelación (siendo el primer cantante de tangos en ganar premio hasta ese año).
Entre 1980 y 1981 actúa durante casi ocho meses como cantante estable (una edición al mes) del programa televisivo “Grandes Valores” al aire por Canal 9 de Bs. As.

Eduardo Bianco

Eduardo Bianco

Orquesta Bianco-Bachicha en París en 1930

BIANCO, Eduardo. Músico. Bandoneonista. Director. Compositor.

Juntamente con Manuel Pizarro, fue el más popular entre los artistas rioplatenses que salieron a conquistar las plazas europeas desde la década del veinte.

Nacido en Buenos Aires en 1892, integró distintos conjuntos porteños y en 1923 partió con destino a Francia, donde compartió la dirección de su orquesta con Manuel Pizarro, primero, y luego con Juan Deambroggio bajo la denominación Bianco-Bachicha. Actuó en el Teatro Romea, de Madrid; en el ópera, de París; en el Capítol, de Marsella; en el Real Cinema, de Biarritz; en Leningrado; en el Gran Ópera, de Nueva York y en el Metropolitan, de Boston. Durante algunos años fue Horacio Pettorossi su colaborador inmediato, desfilando más tarde por su agrupación, músicos de las más diversas promociones como Atilio Stampone, Julián Plaza y Alfredo Marcucci que le secundaron en una larga gira por ciudades del Cercano Oriente en 1950.

Hugo Del Carril

Hugo del Carril

Tito Lusiardo y Hugo del Carril en 1937

Hugo Del Carril y Ubaldo De Lio en 1948

Hugo del Carril y Libertad Lamarque en afiche de la pel. La Cabalgata del circo

Amanda Ledesma y Hugo Del Carril ,en la pelicula-La novela de un joven pobre

Hugo del Carril en Revista Sintonia

Hugo Del Carril y Lito Bayardo en el Ultimo payador

DEL CARRIL, Hugo. (Nombre de familia: Piero Bruno Hugo Fontana). Cantor. Actor.
Director de cine. Cultivó, desde su juvenil advenimiento un estilo de inspiración gardeliana, particularizado por su timbre vocal, de propicia naturaleza para el tango, y por sus dotes de intérprete emotivo y genuinamente porteño. Sus versiones de los tangos Tiempos viejos, Nostalgias, Como aquella princesa, Garúa, Bélgica, El porteñito, grabadas en discos Odeón, o Victor, o registradas en las bandas de sonido de numerosas películas, son bien representativas de su modalidad. La cinematografía fue su gran trampolín hacia la fama y hacia la plenitud artística. Actor sobrio, varonil, de gran estampa y definido criollismo, alcanzó su espaldarazo en 1937, bajo la dirección de Manuel Romero, en la película Los Muchachos de Antes no Usaban Gomina, en la que compartió créditos con Florencio Parravicini, Santiago Arrieta, Mecha Ortiz y otros.

Francisco Lomuto

Francisco Lomuto y su Orquesta

Charlo, Corsini, Julio De Caro, Ernesto Famá y Francisco Lomuto

Francisco Lomuto y su Orquesta

Francisco Lomuto con el primer bandoneón de Daniel Alvarez y el primer violín de Leopoldo Schifrin, el clarinete de Carmelo Águila y los estribillos de Fernando Díaz. Figuras de su orquesta en 1933.

LOMUTO, Francisco: ("Pancho"). Músico. Pianista. Director. Compositor. Nació en Buenos Aires el 24 de noviembre de 1893. Su madre le enseñó música y piano, conocimientos que perfeccionó moderadamente luego en el Conservatorio Santa Cecilia.
Siendo en 1906 empleado del ferrocarril compuso El 606, su primer tango editado cinco años luego por Juan S. Balerío. Dio a conocer después otros: La rezongona, La revoltosa y Ei chacotón, dentro de la misma tesitura de tango con reminiscencias de habanera —que Roberto Firpo grabó sucesivamente en discos Nacional Odeón—. Cuando luego de 1915 los tangos con canto ganaron el primer plano de la atención pública merced al ascenso de Gardel y a la aparición de la primera hornada de letristas que encabezó Contursí, él obtuvo su éxito consagratorio con Muñequita, el cual versificado por Adolfo Herschel estrenó la actriz y cancionista María Luisa Notar durante la temporada de 1918 en el Teatro San Martín. Cuatro años después ofreció Nunca más, con letra de su hermano Oscar que le editó Breyer y cuyo espaldarazo fonográfico correspondió a Carlos Gardel.

Carlos Roldan

Carlos Roldan con el también cantor Argañaraz, los guitarristas Cerda, Ferrari, Rodríguez y el animador Cobos,en 1935

ROLDAN, Carlos. (Nombre de familia: Carlos Porcal).

 Cantor. Nació en Montevideo—barrio La Comercial —el 31 de diciembre de 1913. Desde 1925 cantó en su barrio y desde 1927 en la orquesta Pioli haciendo la cadena de cines de Glucksmann.

En 1931 realizó su primera incursión por Buenos Aires integrando el conjunto de los herma-

nos José y Luis Servidio en Radio Del Pueblo, para formar posteriormente un quinteto con los hermanos Remersaro. En Montevideo integró en 1932 la orquesta Luratti-Tobía en el café Tupí Nambá de 18 de Julio y la orquesta típica Los Ceibos. En 1935 actuó en ciudades de Brasil.

A partir de 1936 se radicó en Buenos Aires cantando ante los micrófonos de las radios Fénix y Nacional, en las que actuó junto a Roberto Zerrillo y a Hornero Manzi en el programa El Tango

de Oro.