Sexteto Mayor

Sexteto Mayor

Enrique Guerra en contrabajo, Mario Abramovich y Eduardo Walczak en violines, Fulvio Giraudo en piano, y Horacio Romo y Lautaro Greco en bandoneones. Formación en Setiembre de 2011

Sexteto Mayor

Sexteto Mayor

El Sexteto Mayor es un conjunto musical dedicado al tango fundado el 23 de abril de 1973 por Luis Stazo y José Libertella por iniciativa de este último, que a la fecha continúa en actividad. Una de las características que ha mantenido desde su fundación es la de realizar giras por el mundo entre diez y once meses por año, lo que lo ha llevado a ser considerado el conjunto de tango argentino más famoso del mundo. Ha recibido numerosos premios y fue el primer conjunto argentino en ganar el Grammy latino en 2003.

En 1978 actuó en más de 50 ciudades de Japón. En 1981 tuvo la primera presentación de repercusión mundial cuando actuaron en París en la inauguración de Trottoirs de Buenos Aires, con la presencia, entre otras figuras, de Julio Cortázar, Yves Montand y Paloma Picasso. En noviembre de 1983 debutó el espectáculo Tango argentino en el teatro Chatelet de París en el marco del Festival de Otoño

Alfredo Gobbi

Alfredo Gobbi en 1957




La orquesta de Alfredo Gobbi, en setiembre de 1943. De izq. a dere.: Fernando Cabarcos(bajo), Lalo Benítez (piano), Pablito Lozano y Walter Cabral (cantores); y Alfredo Gobbi bandoneones:Roscini.Ponzoni, Núñez y otro fueye no identificado; violines: Julián Ortiz, Emilio González y Singla.





Alfredo Gobbi en 1956




Alfredo Gobbi dirigiendo su orquesta en la confitería Patio de Tango, en 1963. El cantor es Alberto Hidalgo, entonces rebautizado por Gobbi, Roberto Ariel. Entre los músicos: Mario Demarco, Alberto Garralda y Aquiles Aguilar.




Alfredo Gobbi en la Confitería Richmond (1957).




Alfredo Gobbi con los cantores de su orquesta en 1949: a la derecha, Ángel Díaz; a la izquierda, Jorge Maciel.

GOBBI, Alfredo Julio Floro, Músico. Violinista. Pianista. Director. Compositor. Arreglador.
1. Personalidad. Creador y cultor de un estilo de fundamental trascendencia entre las mayores expresiones instrumentales de su género, cuya concepción y promoción compartió originariamente con Osvaldo Pugliese, Elvino Vardaro y Aníbal Troilo, a quienes lo unió en lo sustancial una idéntica manera de sentir y de expresar el tango. Fue una especie de místico porteño. Y bajo esa suerte de perspectiva religiosa con que vivió la ciudad y cruzó su noche, su música, en la muy rica diversidad de facetas que concurrieron a perfilarla, cobró la peculiaridad que la hizo inconfundible. Invariablemente, concebía sus arreglos orquestales en el piano —del cual fue ejecutante de rara calidad expresiva—, influido estéticamente desde sus comienzos por la personalidad de Julio De Caro. Ésta, en muchos aspectos de la interpretación, y la de Carlos Di Sarli en la presencia "milonguera" de la marcación rítmica, fueron dimensiones capitales de su labor de intérprete plasmada sobre esa base con toda originalidad en realizaciones como las que alcanzó con Puro apronte, El africano, Pelele, Nueve puntos, El incendio, Si sos brujo, Qué noche, Chuzas y de sus propios tangos Orlando Goñi, El andariego, Camandulaje, Redención, melódica, armónica, contrapuntística y rítmicamente asociados éstos a su modalidad de arreglador y de director. En sus versiones orquestales alcanzó igual relieve su tarea violinística, también de raíces "decareanas", tanto en su sentido eminentemente conductor —cuando su orquesta íntegra cobraba el sabor, la sonoridad y se ordenaba bajo el fraseo de su violín— como en sus solos. Ejecutante de invariable buen gusto, profundamente emotivo y con el arco "lleno de tango", dejó pasajes solistas de auténtica maestría, como los que realizó en Si sos brujo, Pelele, Entrador y Orlando Goñi. Músicos de muy destacada actuación se formaron con él y sintieron la gravitación de su estilo: Mario Demarco, Raúl Garello, César Zagnoli y Osvaldo Piro, entre ellos.

Carlos Gari

Carlos Gari cantando con La Orq. Todo Corazón en 2006

Carlos Gari con Leopoldo Federico

Carlos Gari en el Fest. de La Falda 2007

Carlos Gari: Nombre de Familia Juan Carlos Garibotto, nació el 8 de Mayo de 1941 en Avellaneda, Provincia de Buenos Aires.
Al año de edad sus padres Ema Maria Rousse y Marcelo Francisco Garibotto, decidieron mudarse a Liniers, donde residen hasta el año 1971, cuando se mudan al barrio de  José Ingenieros.
Desde pequeño comenzó a cantar en reuniones familiares y en la adolescencia realizo actuaciones e  integro algunos conjuntos del barrio.
En paralelo a su actividad laboral en una metalúrgica realizo estudios de canto con Eduardo Bonessi.
1958 fue el año de las grandes oportunidades para Carlos. Por un lado hizo su debut profesional en LS6 Radio Del Pueblo, donde hizo actuaciones por dos meses, y además participo de un concurso que realizaba la firma Anam de Pergamino.

Octeto Buenos Aires

Octeto Buenos Aires 

El Octeto  Buenos Aires  en 1956. De izquierda a  derecha: Hugo Baralis, Aldo Nicolini,

Enrique  Franciní.  Atilio Stampone,  José   Bragato, Leopoldo Federico, Astor Piazzolla y Horacio Malvicino.

OCTETO BUENOS AIRES. Conjunto de solistas y de directores formado en 1955 por

iniciativa de Astor Piazzolla a su regreso de París. Su estructura instrumental se inspiró

en el clásico sexteto de tango de los años veinte —dos bandoneones, dos violines, pia-

no y contrabajo— más el agregado de cello y de guitarra americana. Lo integraron en

su formación original Astor Piazzolla (bandoneón y arreglos), Roberto Pansera (bandoneón), Enrique Mario Francini y Hugo Baralis (violines), José Bragato (violoncello), Aldo Nicolini (bajo), Horacio Malvicino (guitarra americana) y Atilio Stampone (piano). Alternaron luego Hamlet Greco y Juan A. Vasallo (contrabajos), Elvino Vardaro (vioiín) y Leopoldo Federico (bandoneón).

José Libertella

José Libertella

José Libertella y su orquesta 

Reportaje a José Libertella y Luis Stazo, los líderes de la agrupación tanguera, recibieron a Clarín en La casa de Carlos Gardel, el mismo sitio en el que debutaron hace tres décadas. Aquí recuerdan su trayectoria.

Detrás de aquella puerta estaba la habitación en la que Gardel ensayaba. En este piletón se higienizaba Carlitos, y por acá se asomaba doña Berta todas las mañanas para alcanzarle el mate al Zorzal...". Luis Stazo y José Libertella se sonríen recordando a Julio Jorge Nelson. "Lo estoy viendo, todas las noches contaba lo mismo", dice Stazo girando en el patio techado como si buscara el escenario desaparecido de la Casa de Carlos Gardel, que ahora es un museo, y hace treinta años —cuando el Abasto no era un shopping— funcionaba como tanguería.

Orquesta Juan D'Arienzo-Su obra-Vol 24 de 48 (1955 y 1956)

Genero: Tango, Orquestas de Tangos, Colecciones de tango,
MP3-CBR 320 kbps Lame 3.98 -Total Size: 117 Mb/Total time: 55:57

Esta Coleccion con la obra completa de Juan D'Arienzo, se la debemos al trabajo realizado por Akihito Baba para el Club de Tango Argentino. De no ser por el es muy posible que muchos registros hubiesen desaparecido para siempre ya que las cintas originales no se pudieron encontrar. Toda la coleccion la realizó trabajando sobre los 78 R.P.M, digitalizandolos. Akihito Baba tenia como filosofia no sacar las ruidos a púa o desgaste, ya que consideraba que alteraba el sonido. Es posible que en algunos temas encuentren algun ruido(muy poco), pero les aseguro que a mi gusto suenan mejor que los fueron digitalizados realizando reconstruciones tecnicas. En este caso estaran escuchando siempre las grabaciones originales donde se refleja totalmente el alma y el espiritu de los interpretes .

En los archivos y tags de las grabaciones encontraran, fecha de grabación, género y autores
Biografia de Juan D'Arienzo
Biografia Alberto Echagüe
Biografia de Armando Laborde
Tracks
461 Como una de tantas-Alberto Echague
462 La endiablada-Instrumental
463 Mala pasion-Armando Laborde
464 Trago amargo-Alberto Echague
465 El rezongon-Instrumental
466 Guapo y querendo-Armando Laborde
467 El chupete-Instrumental
468 Porque tu me lo pides-Alberto Echague
469 Suavemente-Alberto Echague
470 La catrera-Instrumental
471 Bien Jaileife-Alberto Echague
472 Eras como la flor-Armando Laborde
473 Avivate pipistrelo-Alberto Echague
474 Loca-Instrumental
475 Chamusquina[Nada]-Alberto Echague
476 Palabras amargas-Armando Laborde
477 Me quieres y te quiero-Armando Laborde
478 La tango-Alberto Echague
479 Carpeta-Alberto Echague
480 Petitero-Alberto Echague
Bajar

Tango Ghetto: en tiempos de guerra Teatro Yiddish

Adrienne Cooper

Zalmen Mlotek

Adrienne Cooper y Mlotek Zalmen recrear una pieza importante de la historia musical de Tango Ghetto: en tiempos de guerra Teatro Yiddish .

Los Judios arrancados de sus hogares y hacinados en los guetos de Lituania y Polonia incluidos jóvenes y viejos, obreros y estudiantes universitarios, profesores, médicos, abogados - y los músicos. En el gueto de Varsovia, en Lodz, Vilna y el resto de los cabarets no oficiales surgieron; Orquestas y coros y Músicos, tanto profesionales como aficionados, comenzaron  a escribir y llevar a cabo , la adaptación de la música popular de la época. Gran parte de su música refleja sus circunstancias o se busco satirizar el sombrío y reforzado el espíritu de las audiencias. Increiblemente, los clubes nocturnos ghetto fueron visitados por las autoridades nazis y los soldados alemanes, pero ellos fueron fotografiados por unidades de la propaganda nazi.

Ghetto tango

Ghetto tango: Hace un par de años apareció en Buenos Aires una apasionante y muy bien documentada obra acerca de la presencia judía en el tango. Esa obra, Tango judío, de Julio Nudler, incluye un capítulo, “Tango de la muerte”, que rescata algunos encuentros entre esa música porteña y los trágicos días del Holocausto. Nudler recuerda tres momentos. El primero es el famoso poema de Paul Celan, escrito en 1944 en su Czernowitz natal asolada por los nazis, poema que comenzó llamándose “Tango de la muerte” y cobró renombre como Todesfuge, “Fuga sobre la muerte”: “Negra leche del amanecer la bebemos de tarde / la bebemos a mediodía y de mañana la bebemos de noche / bebemos y bebemos / cavamos una fosa en los aires allí no hay estrechez... ” dicen sus primeros versos.

Mario Pomar

Osmar Maderna(Izq), Mario Pomar(centro) y Pedro Dátila

POMAR, Mario. (01 -04-1920//21-05-1987)Con este nombre o como Mario Corrales, integró desde 1938 en adelante sucesivamente,  la Orquesta. Típica Víctor, y los conjuntos de Joaquín Do Reyes, Miguel Caló, Osmar Maderna y Francisco Rotundo. Intérprete vocal de modalidad

"fraseadora" y excelente aptitud interpretativa, fue requerido a partir de 1950 para integrar la orquesta de Carlos Di Sarli.  Durante los seis años de esta actuación grabando para el sello Music-Hall logró verdaderos aciertos con las versiones de los tangos Se muere de amor, Tormenta, Tangueando te quiero, No me pregunten por qué, renovando la calidad de sus trabajos anteriormente registrados con Maderna en Víctor, tales como Ausencia, Rincones de Parts y otros.

Oscar Serpa

Oscar Serpa

SERPA, Oscar. (7 de junio de 1919 - 8 de noviembre de 1982)

Cantor y guitarrista. Nació en Rosario, provincia de Santa Fe. Realizó los comienzos de su carrera integrando el dúo Serpa-Pelaia con el veterano cantor criollo de Mendoza, Alfredo A. Pelaia con el cual grabó algunos discos para el sello Víctor, incluso un espléndido solo suyo con el tango de Cobián y Cadícamo Nieblas del Riachuelo, acompañado de guitarras. Ya estaban presentes, pues, en esta realización de 1939 las aptitudes que lo destacarían luego: afinación, musicalidad, inconfundible fraseo.

En 1942 al desvincularse de Osvaldo Fresedo los músicos que integraban su orquesta, el

cantor Ricardo Ruiz entre ellos, ingresó el vocalista del nuevo conjunto formado por el compositor de Pampero, actuando por espacio de cuatro años y grabando para Víctor

una serie de impecables versiones: Fuimos, Hermana, Manon, En un rincón, Nana, Sol,

Mañana iré temprano.

Adriana Balboa

Adriana Balboa

Kathrin Plümer (Flautista) y Adriana Balboa

Adriana Balboa nació en Montevideo/Uruguay y fue alumna de Eduardo Fernández, Mario Paysée, y Ramiro Agriel en la Escuela Universitaria de Música de su ciudad natal. Recibió becas para cursos y clases magistrales en Argentina, Brasil, Uruguay y España con reconocidos maestros como Álvaro Pierri, Hopkingson Smith, Jorge Martínez Zárate y José Luis Rodrigo. En octubre de 1993 viaja con una beca del DAAD a Berlín, Alemania, continuando sus estudios en la “Hochschule der Künste” y perfeccionándose luego en la “Hochschule für Musik -Hanns Eisler-” en la clase de Thomas Offermann.

Adriana Balboa da recitales en importantes Festivales en Europa y Sudamérica y participa en distintos grupos como el "Ensemble Percanta". Ha actuado asimismo como solista con las orquestas “Berliner-Latino-Orchester” y “Berlin Sinfonietta”.

Celedonio Flores

Celedonio Flores

Partitura de Apronte, Milonga de Celedonio Flores y Carlos Mayel

FLORES, Celedonio Esteban. ("Cele"). Autor. Poeta.

En ubicación cronológica inmediatamente posterior a la de Pascual Contursi, compartió con éste y con toda la pléyade de letristas procedentes del saínete—José González Castillo, Manuel Romero, Alberto Vaccarezza, Juan Andrés Caruso y Samuel Linnig— la génesis anímica y for-

mal del tango cantable. Al igual que Mi noche triste, Pobre palca, De vuelta al bulín e Ivette de Contursi, sus tangos Margot y Mano a mano son pilares, también, de toda la evolución literaria de la especie en función de canto. En la misma dimensión de originalidad creadora con que Pascual Contursi hizo tango con vibraciones líricas de payador, y González Castillo dio a su pluma calidades de espátula "modernista" para plasmar los densos óleos que sus letras involucraron, y Alberto Vaccarezza concibió las propias con colorido dramatismo de sainetería,  él fue el bardo popular de la crónica barriotera, del retrato áspero, del trazado de ambientes y de almas con rigor de inventario reo. Enraizado por temperamento y por sensibilidad a la ya tumultuosa corriente lunfardesca que en diferentes latitudes de estilo habían cultivado, precediéndolo, Félix Lima y Ángel Villoldo, Florencio Sánchez y Juan Manuel Pintos, puso a su verso sensaciones nuevas que fueron de la protesta al consejo, de la reflexión a la rebeldía. Y en la dispersa variedad de sus tangos —de sus milongas y de sus poemas—, hubo cierta subterránea continuidad como de relato, que hizo de su obra integral, en suma, una suerte de Martín Fierro del asfalto. Un Fierro que en vez del clásico "aquí me pongo a cantar. . ." de Her-

nández, podría llevar, por acápite y cancel, aquella estrofa primera de su Musa Rea: "No tengo el berretín de ser un bardo / chamuyador, letrao ni de spamento; / yo escribo humildemente lo que siento / y pa'escribir mejor lo hago en lunfardo".