Seleccion de Tangos conmemorativos de Navidad, Año Nuevo y Reyes

Genero: Tango, Orquestas de tango, cantores
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En los archivos y tags se pueden leer: Orquestas, Cantantes y genero 
Tracks
01-Agustín Irusta & Orquesta de Francisco Canaro****Nochebuena - 1927
02-Agustín Irusta & Roberto Fugazot & Orquesta de Francisco Canaro****Noche De Reyes - 1927
03-Alberto Castillo & Orquesta (Dir.Ángel Condercuri)****Año Nuevo - 1956
04-Alberto Podestá & Orquesta de Miguel Caló****El Bazar De Los Juguetes - 1954
05-Argentino Ledesma & Orquesta de Mario Demarco****Feliz Nochebuena - 1962
06-Carlos Dante & Orquesta de Alfredo De Angelis****El Vals De Nochebuena - 1944
07-Carlos Gardel & Guitarras de Aguilar & Barbieri & Riverol****Un Año Más - 1930
08-Carlos Roldán & Orquesta de Donato Racciatti****Que Se Vayan - 1961
09-Enrique Campos & Orquesta de Miguel Nijensohn****Un Regalo De Reyes - 0000
10-Héctor Haro & Piano & Guitarra****Año Nuevo - 0000
11-Jorge Maciel & Orquesta de Osvaldo Pugliese****Navidad - 1966
12-Jorge Valdéz & Orquesta de Juan D'Arienzo****Feliz Navidad - 1958
13-Jorge Vidal & Guitarras****Navidad De Los Morenos - 1955
14-Orquesta de Francisco Canaro****Navidad - 1931
15-Orquesta de Luis Petrucelli****Nochebuena - 1930
16-Osvaldo Bazán & Orquesta de Juan Sánchez Gorio****Bendita Nochebuena - 1956
17-Roberto Florio & Trío Yumba****6 De Enero - 0000
18-Roberto Goyeneche & Orquesta de Osvaldo Berlinghieri****Papa Baltasar - 1980
19-Romeo Gavioli****Candombe En Navidad - 0000
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Grabaciones conmemorativas de Navidad, Año Nuevo y Reyes - 01 de 02 (Isabel Pantoja - Mi Navidad flamenca) (Villancicos Con Disney) (Las Ardillitas - 20 Grandes Exitos Navideños) ( Tatiana - Navidad) (Canciones de Navidad para Niños)

Genero: Grabaciones conmemorativas de Navidad, Año Nuevo y Reyes
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Tracks Isabel Pantoja - Mi Navidad flamenca
1 A belen pastores (popurri)
2 El niño es trianero
3 Nana
4 Con azucar y canela
5 Pobre nació
6 Y ocurrió
7 Poupourri navideño
8 No tiene juguete
9 Rey de los cielos
10 Un angel cantaba
11 Vamos a belen
12 Virgen macarena

Tracks Villancicos Con Disney
1 El Espiritu De La Navidad
2 Arre Borriquito
3 Rin Rin
4 Campanas De Belen
5 Fun Fun Fun
6 Dime Nino
7 La Marimorena
8 Los Peces En El Rio
9 Gatatumba
10 Adeste Fideles
11 Ve Nadando Al Portalico

Charlo

Charlo en el año 1924

Canta Charlo acompañado por la orquesta que dirige Lucio Demare(de pie, a la derecha).

Charlo en 1936

Charlo en compañía de Corsini,  Julio De Caro, Ernesto Famá y Francisco Lomuto.

Charlo con Mercedes Simone, Carlos Gardel, Francisco Canaro y Osvaldo Fresedo, en 1933

CHARLO. (Nombre de familia: Juan Carlos Pérez de la Riestra). Músico. Cantor. Pianista. Compositor. Autor. Dentro de la corriente de voces formadas en la escuela de Carlos Gardel y aparecida poco después del advenimiento artístico de éste, fue uno de los intérpretes que se expresó con mayor independencia de estilo. Barítono, con tendencia a tenor en sus comienzos —de buena tesitura siempre— su timbre, de perfecta adaptabilidad para el tango y una manera de frasear angulosa y propensa al virtuosismo vocal, caracterizaron su personalidad de intérprete, altamente representada en versiones como las que alcanzó en los tangos Olvido, Las cuarenta, Nostalgias, Y qué más, Ave de paso, Cobardía. Ejerció una vasta influencia artística en cantores que le sucedieron y que tomaron su estilo como punto de referencia, Armando Moreno y Alberto Marino, entre ellos. Su dúctil temperamento musical compartió en toda su trayectoria el canto con la ejecución de varios instrumentos—como guitarra, piano y acordeón —revelando en éstos su buen gusto para la armonización, reflejado siempre en la elección de sus acompañamientos, en particular los guitarrísticos, que renovó sensiblemente con la colaboración de Roberto Grela; luego de 1932.

Julio Martel

Julio Martel

Julio Martel, Carlos Dante, Alfredo De Angelis

Julio Martel: Cantor Nombre real: Julio Pedro Harispe (14 de mayo de 1923 - 19 de febrero de 2009)
Fue, junto a Carlos Dante, la otra voz emblemática de la orquesta de Alfredo De Angelis. Él fue el barítono, de voz varonil y fraseo delicado, con estampa de galán y dueño de una
singular bonhomía. Sus versiones de "Pregonera", "Pastora" y "Remolino", a dúo con Dante, son inolvidables. (Comentario de la dirección)
Nació en Baigorrita, un pueblito vecino a Junín en el noroeste de la provincia de Buenos Aires. Su padre declaró en el Registro Civil que había nacido el 6 de agosto, aunque la fecha real fuera el 14 de mayo de 1923. Es el tercero de seis hermanos, sólo uno de ellos sería también cantor, Raúl Oscar más conocido por su seudónimo Lalo Martel.

Sexteto Entrador

El Sexteto Entrador se forma a mediados del año 2015 a partir de una iniciativa de Damián Sánchez y Tomás Nine, con la idea de formar una agrupación musical que pueda responder ante diversos escenarios de la escena Tanguera actual, manejando un discurso sonoro flexible, desde pasajes orquestales hasta las más diversas combinaciones camarísticas, empleando todas las variables posibles dentro del orgánico del sexteto.

        Influenciado musicalmente por el sonido de algunas de las grandes orquestas de tango de los años cincuenta (Horacio Salgán, Alfredo Gobbi, Anibal Troilo y Astor Piazzolla) el Sexteto ha venido desarrollando su actividad a través de Festivales (Festival Internacional de Tango Jóven, Montevideo) y diversas salas y milongas de Bs As (Hola Loyola, La Lunares, Al Toque Milonga, Milonga El Tacuarí, Milonga de Artigas, Café de los Patriotas, Al Vesre Milonga, La Vieja Guarida, Al Escenario, Sr. Duncan, La ventanita, Centro Cultural Benigno, Milonga La Nacional, etc.).

       Recientemente finalizada su primera producción discográfica, gracias a la ayuda del INAMU (Instituto Nacional de la Música), el Sexteto Entrador también realiza su aparición en los cines de Buenos Aires a través del Filme Documental “Algo Fayó”(2017), donde interpreta la milonga “El inquilino” (Mazzea/Lucero). Fuente: Sexteto Entrador

Siniestra Semblanza

Con más de 10 años de trayectoria Siniestra presenta "Depredamor", editado por Acqua Records y declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
"Depredamor", 4to disco del grupo con composiciones propias que decantan en un entramado sonoro donde lo eléctrico y acústico conviven y las fronteras del tango se expanden. Un violín filoso, Alexey Musatov, y las frecuencias envolventes de sintetizadores y samplers, Lito Castro, se suman al quinteto vibrando al ritmo de una poética lisérgica y cruda que nos devela los invisibles de las grandes ciudades. También colaboraron en este trabajo Alejandro Guyot y Alfredo Piro.
Música viva que es atravesada por esta contemporaneidad vertiginosa y corrosiva que somos hoy en Buenos Aires 2018.
"Depredamor" saldrá a escena en Bs As el 11 de Octubre de 2018 en el Caff.

En 2006 edita su primer disco, "La Siniestra", y realiza sus primeras presentaciones en diversos escenarios argentinos.
Su segundo disco, "Puente", editado en 2010 contiene sus primeras composiciones, Siniestra realiza su primer gira internacional y se presenta en Paraguay.
En 2014 edita su tercer disco, "Salto", en el que sus composiciones ganan un protagonismo mayor. Con gran recepción en el "Festival Internacional de Tango de Buenos Aires" y en el "Festival de Tango por los Caminos del Vino" en Mendoza.
En 2015 el grupo se presenta en el "Festival Cultural de Tequila" en Jalisco, México, y en 2016 participa del "Homenaje a Enrique Santos Discépolo" realizado por la Universidad Autónoma de México (UNAM) con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación de la  Argentina y de la Embajada Argentina en México.
El mismo año presentan en Buenos Aires "Monstruociudad", una obra conceptual de tango contemporáneo en la cual confluyen el teatro, la poesía y la música original del grupo. La presentación contó con la participación del performer Fernando Noy y la dirección y puesta en escena del dramaturgo brasileño Fagner Pavan.
En 2017 producen su 3er gira a México presentándose en el "XI Festival Cultural Ceiba" en Villahermosa, Tabasco y el "VI Festival Internacional de la Cultura Maya" en Mérida, Yucatán.
Actualmente  se  encuentran  trabajando  en  la  presentación  de  "Depredamor"  y próximas giras por Europa y Latinoamérica.

Siniestra:
Alejandro Bordas, guitarra de 7 cuerdas y dirección.
Diego Bergesio, voz.
Esteban Rivera, bandoneón. Juan Pablo Gonzalez, contrabajo. Marcela Pedretti, piano.
Alexey Musatov, violín.
Lito Castro, syntetizadores y samplers.

Nat Shilkret Semblanza

                Nat Shilkret                                                Nat Shilkret Victor Salon Orchestra

Shilkret, Nathaniel (Real name: Schüldkraut, Naftule, 25 de diciembre de 1889 - 18 de febrero de 1982)

Nathaniel Shilkret dio forma al sonido musical de Victor en los años 20 y principios de los 30, tal vez más que cualquier otro músico. Este clarinetista de formación clásica se desempeñó como director de orquesta, compositor, pianista y director musical de innumerables discos populares, así como de muchos en el sello Victor.

A menudo su nombre apareció en la etiqueta, pero gran parte de su trabajo dirigiendo la orquesta de la "casa" de Victor no se acredita. Tocaron con Shilkret los musicos: Jimmy Dorsey, Tommy Dorsey, Benny Goodman, Lionel Hampton, Glenn Miller, Artie Shaw, Mike Mosiello and Del Staigers. George Gershwin, Jascha Heifetz, Mischa Elman and Andrés Segovia, y los cantores Rose Bampton, Lucrezia Bori, Feodor Chaliapin, Jon Crain, Richard Crooks, Miguel Fleta, Emilio de Gogorza, Amelita Galli-Curci, Mary Garden, Beniamino Gigli, Helen Jepson, Maria Jeritza, Giovanni Martinelli, Nino Martini, John McCormack, James Melton, Grace Moore, Jan Peerce, Lily Pons, Rosa Ponselle, Elisabeth Rethberg, Gladys Rice, Tito Schipa, Gladys Swarthout, John Charles Thomas, y Lawrence Tibbett.
Wikipedia por Fabrizio Bagatti

Presentacion de documental de la Metro Goldwyn Mayer sobre Argentina realizado en 1932, este documental dio la vuelta al mundo de habla inglesa en esos años

Este documental nos deja varias reflexiones, entre ellas: sobre como cambio la forma vida y como se degrado nuestro país en los ultimos 80 años. Se justifica perderse 10 minutos para verlo

Introducción al baile del Tango (Libro segundo, capítulos del 26 al 30 en El libro del tango de Don Horacio Ferrer)

Bailando el tango a principios de 1900

El abrazo en el tango

El abrazo en el tango

26
¡QUE HAYA LUZ, CABALLEROS! 

Sarao en la sala de alguna casona porteña de la época. Luces de candelabros, risitas, vinos excelentes, tanta conversación. La orquestita contratada —piano, cuerdas, instrumentínos— arranca una mazurca con tutti. —¿Me permite esta mazurquita? —¡Qué haya luz, caballeros! Y esa pareja que va a diluirse entre otras veinte que dan las vueltas de gran charla, sale a bailar. Como los demás. Como es de uso, vaporosamente enlazada. Pero de repente, la mano derecha del varón, apenas apoyados los dedos en la cintura de ella hasta ahora, desciende. Desciende más: y un poquito más, todavía. Ya se insinúa sobre la nalga firme y asombrada de la niña. Y así prendido y medio escorado, muy contenido, intenta él un desconocido, brillante, audaz y revolucionario paso de mazurca. —¡Afuera con él! —¡Degenerado! —¡Qué se ha creído! ¿Qué pasa? Que los ojos del salón han juzgado esa nalguita manoseada por el muy canalla y no la figura que ha logrado. I

El Cachafaz y Sofía Bozán bailan en el film Carnaval de Antaño de 1940

El Cachafaz y Sofía Bozán bailan en el film Carnaval de Antaño de 1940

Max Glücksmann Semblanza

Max Glücksmann 

GLUCKSMANN, Max. ( 8 de marzo de 1875 - 20 de octubre de 1946)
Editor. Empresario. De origen austríaco —nació en Czernowitz— vivió en la Argentina desde su juventud. Comenzó su carrera como empleado de la casa de artículos fonográficos, fotográficos y cinematográficos de Enrique Lepage, de la cual alcanzó a ser gerente. Su nombre está asociado, juntamente con los de Lepage y de Eugenio Py, a los tiempos pioneros del cine en Buenos Aires.

Louis Katzman Semblanza

Louis Katzman Orchestra

La carrera musical de Louis Katzman abarcó y contribuyó al auge de la industria de la música grabada moderna. Desde el music hall cuasi / pre-vaudeville, a través de espectáculos de Broadway, como solista de grabación, jugador de sesión y líder de orquesta, como luminario de radio, como director musical de Brunswick Laboratories y varias estaciones de radio, para ser el motor de la idea de Broadcast Music Inc., Katzman estuvo a la vanguardia de una industria que cambia rápidamente. Muchos jóvenes músicos debieron el comienzo de sus carreras en Katzman, grabadas y orquestas de radio.

La música era el negocio de la familia Katzman. Antes de emigrar a los EE. UU., Los Katzmans tocaron en algunas de las principales orquestas del Imperio ruso.

Louis también afirmó haber estudiado en un conservatorio de Odessa. Al mismo tiempo, Louis asistió a una escuela de arte cerca de Moscú, y se entrenó en óleos y otros medios, un fondo que encontró útil después de inmigrar a Nueva York. Él contó que, a la edad de 13 años, en 1903-1904, fue enviado a trabajar con un maestro de banda itinerante. Como director de orquesta jugó y grabó jazz, vaudeville, tango, pasos dobles, valses, foz-trot, south american music con sus diversas formaciones musicales. La Orquesta Brunswick y la orquestas Los Floridians y Los Castilian de Katzman grabaron tangos a lo estilo del tango en los EE.UU. de los años veinte y treinta por sellos Brunswick, Columbia y Decca.

Sobre Pilar Arcos escribe Guadalupe Aballe en todotango.com: “Tenía linda voz, estampa, simpatía y donaire. Fue una cupletista que, como otras, incluyó tangos en su repertorio. Pilar había nacido en La Habana y era hija de uno de los dueños del entonces popular Circo Pubillones, conocido en todo el país. Estudió en el Conservatorio de Madrid y al fallecer su padre se radicó en Nueva York. En 1917, contrajo matrimonio con Guillermo Arcos, de quien Pilar tomó su apellido. En 1919, debutó como cantante de género español. Inició así una carrera exitosa dejando muchas grabaciones para los sellos Columbia y Victor. Realizó giras por Cuba, Puerto Rico y México, cantó a dúo con artistas como Rodolfo Hoyos, José Moriche, Julita Comín, Carlos Mejía o Juan Mario Oliver. Su paso por los escenarios y radios es recordado con cariño. Afortunadamente esta intérprete dejó una interesante cantidad de grabaciones de cuplés, fragmentos de zarzuelas, foxtrots, canciones, valses y tangos. Como ejemplos podemos mencionar el cuplé “La cocaína” (1927), los tangos “Mama yo quiero un novio” y “Mamita”, entre otros. Esta tanda en el Rinconcito Arrabalero la completaremos con otro clásico tema que habla de la muerte: “Beso de muerte”, en las voces de Juan Pulido y José Moriche.”

Por Fabrizio Bagatti