Anibal Troilo - Su obra completa en la RCA Vol 13 de 16 - (1966 - 1967)

Genero: Tango, Orquestas de Tango, AT, Instrumental, Vocal

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En los archivos y tags de las grabaciones encontraran, fecha de grabacion, genero y autores

Biografia de Anibal Troilo

Biografia Tito Reyes
Biografia de Nelly Vazquez

Tracks
01 Galleguita - Nelly Vazquez
02 Buenos Aires - Tito Reyes
03 Vals del jamas - Nelly Vazquez
04 Chumbicha - Instrumental
05 Sombras nada mas - Nelly Vazquez
06 El ultimo guapo - Tito Reyes
07 Yo no meresco este castigo - Nelly Vazquez
08 Compadrita mia - Instrumental
09 Pichuqueando - Instrumental
10 Payadora - Instrumental
11 Buenos Aires Tokio - Instrumental
12 Dale tango - Tito Reyes
13 Bailarin compadrito - Tito Reyes
14 Adios nonino - Instrumental
15 Selección De Tangos De Julio De Caro - Instrumental
16 Recuerdo - Instrumental
17 Los mareados - Instrumental
18 Verano porteño - Instrumental
19 Mas alla del bandoneon - Instrumental
20 Tema otoñal - Instrumental
Bajar

Juan Carlos Cobián

 Juan Carlos Cobian dirige su orquesta en el Empire en 1943

 Juan Carlos Cobian en 1943

 Juan Carlos Cobián en 1933

 Juan Carlos Cobián

Juan Carlos Cobian y Pedro Maffia en 1934

COBIÁN, Juan Carlos. Músico. Pianista. Director. Compositor. Personalidad capital en la evolución creadora del tango. Figura de la generación de 1910. A diferencia de otros compositores importantes de ésta, como Arolas, Martínez, Bardi, Canaro, que recrearon con toda originalidad el espíritu de los viejos tangos con sabor de frontera urbana y reminiscencias de milonga, de vidalita y de estilo (con los cuales coincidió nada más que en dos páginas: El Motivo y La Catanga), plasmó su obra bajo la influencia más directa de la música europea. En lo formal, la gravitación de la romanza francesa; en lo temperamental, su infalible instinto de la belleza musical; en lo espiritual, la riqueza de su inventiva, fueron características de su estilo de compositor ya en la primer producción de su madurez, dada a conocer entre 1915 y 1923: Mi refugio, Mujer, A pan y agua, Los dopados (luego En mi pasado y más tarde, Los mareados), Mario, (luego Dolor milonguero), Snobismos, Mosca muerta, Almita herida. En labor estilísticamente diversa pero paralela en lo creador, a la de Enrique Delfino, contribuyó en primer lugar a gestar toda una

Sara Montiel

Sara Montiel 

Sara Montiel

Sara Montiel

Sara Montiel, la estrella más famosa de la cinematografía hispana y una de las más míticas del cine mundial, nació en Campo de Criptana, provincia de Ciudad Real, en tierras de La Mancha, España, el 10 de marzo de 1928.  Sus padres fueron Don Isidoro Abad, labrador de origen que despues despuntaría en negociante de vinos, y Doña María Vicenta Fernández,  peluquera a domicilio. La futura artista fue bautizada con el nombre de María Antonia Alejandra Abad Fernández.

   Desde muy pequeña Maria Antonia se destacó por su belleza y sus dotes artísticas las cuales impresionaron a Don Vicente Casanova, un influyente publicista que la vió y la oyó cantar  durante una procesión de Semana Santa en Orihuela, Alicante. Don Vicente procuró que

Susana Mir

 Roberto Rufino, Susana Mir, Acho Manzi y Oscar Ferrari

 Susana Mir Con la Orquesta Juan de Dios Filiberto

Susana Mir

Susana Mir: Nacida en la bonaerense La Plata. Susana Mir en 1985 inició sus estudios de canto y vocalización con el célebre Oscar Ferrari y arte escénico con el actor Miguel Beninatti.
En 1992, luego de siete años de perfeccionamiento, se inscribió en el concurso provincial de Nuevas Voces del Tango. Obtuvo el primer premio, lo cual fue el estímulo suficiente para que decidiera entrar definitivamente en la carrera profesional. En consecuencia, en 1994 consiguió ingresar, por concurso, a la Orquesta “Generación Tango 2000”, lo que le posibilitó recorrer por intermedio de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires diversos escenarios del interior del país.
Ya como solista, en 1996 comenzó a presentarse en escenarios que se encuentran entre los más importantes del país, como la "Biblioteca Nacional", el "Teatro Martín Fierro", el mítico "Palais de Glace", el antiguo "Café Tortoni", el Salón Blanco de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, el "Complejo Cultural General San Martín", etc.
En 1997 cubrió la temporada veraniega en el Hotel "Presidente”de Necochea y en 1998 los maestros Carlos García y Raúl Garello la invitaron especialmente para cantar en

Folklore Argentino

 Folklore Argentino

Folklore Argentino

La música folklórica de Argentina tiene una historia centenaria que encuentra sus raíces en las culturas indígenas originarias. Tres grandes acontecimientos histórico-culturales la fueron moldeando: la colonización española (siglos XVI-XVIII), la intensa inmigración europea (1880-1940) , la migración interna (1930-1980).
Aunque estrictamente «folklore» sólo es aquella expresión cultural que reúne los requisitos de ser anónima, popular y tradicional, en Argentina se conoce como «folklore» o «música folklórica» a la música popular de autor conocido, inspirada en ritmos y estilos característicos de las culturas provinciales, mayormente de raíces indígenas y afro-hispano colonial. Técnicamente, la denominación adecuada es música de proyección folklórica de Argentina.
En Argentina, la música de proyección folklórica, comenzó a adquirir popularidad en los años treinta y cuarenta, en coincidencia con una gran ola de migración interna del campo a la ciudad y de las provincias a Buenos Aires, para instalarse en los años cincuenta, con el «boom del folklore», como género principal de la música popular nacional junto al tango.
En los años sesenta y setenta se expandió la popularidad del «folclore» argentino y

Mambo

Mambo

El mambo es un baile originario de Cuba. La música de mambo fue originada en La Habana del año 1930 por Cachao, que por entonces formaba parte de la orquesta de Arcaño y sus Maravillas. Luego Dámaso Pérez Prado y Beny Moré la hicieron popular en La Ciudad de México, y luego en el resto del mundo a mediados de la década de los 1950. El mambo se desarrolla originalmente a partir del danzón, ritmo que por esa época predominaba en el panorama musical cubano, pero pronto evoluciona hacia un tempo más acelerado. La interdependencia creciente entre músicos y bailadores hizo posible que

Perez Prado

Perez Prado

Pérez Prado musicalizó la vida nocturna de una época definitiva para la música popular de México y latinoamérica y en nuestros días sigue siendo la pista sonora de muchas de nuestras nostalgias. Durante toda su vida Dámaso Pérez Prado fue al mismo tiempo que una figura pública, un verdadero misterio en cuanto a sus datos personales. Como ejemplo tenemos el hecho de que existen cuando menos 5 ó 6 versiones de su fecha de nacimiento. La más aceptada es la del 11 de diciembre de 1916 aunque en sus papeles de inmigración a México, aparece con un año menos, e incluso en documentos oficiales mentía sobre su edad, siempre, claro está, restándose algunos

Ernesto Famá

Ernesto Famá

FAMA, Ernesto. Cantor. Director. Nació el 18 de agosto de 1908. Mientras cursaba estudios en el colegio Rodríguez Peña, se inició, junto a Paulina Singerman, en el Teatro Infantil Labardén. Hizo su debut a los dieciocho años de edad en el Teatro Nacio- nal. Al año siguiente, Osvaldo Fresedo requirió su concurso para integrar la emba- jada con que viajó a París. Al regresar, grabó una serie de discos para la casa Víctor —entre ellos el tango Y a mí qué me importa— con acompañamiento de pequeña orquesta y de guitarras, y La estancia, Qué torcido andás, Julián, con el sexteto de Car- los Di Sarli. ingresó luego a la orquesta de Francisco Canaro como vocalista, tomando parte en las temporadas de

Carlos Lafuente

Carlos Lafuente

LAFUENTE, Carlos. Nombre real: Hugo Washington Fredes Cantor. Nació en Buenos Aires el 8 de febrero de 1908. Se inició artísticamente en los programas radiales de 1925 integrando luego la jazz de Adolfo Carabelli. Cantó alrededor de 1930 con la orquesta típica Víctor, evidenciando su calidad de voz y de fraseo tanguero en versiones como Nunca tuvo novio, registrada con la referida agrupación. Llegó al disco siempre de aquella marca como solista, acompañado por piano, violín y bajo para grabar una excelente versión del tango de Francisco De Caro y Mario Gomila Flores negras. Durante 1934 fue requerido por Elvino Vardaro para interpretar los temas cantables en su famo- so sexteto. Actuó también en las emisoras Excelsior y Stentor cultivando repertorio na- tivo y americano. Falleció el 27 de Julio de 1989.
Horacio Ferrer

Flamenco y El Tango Flamenco

Esquema de los Cantes

Baile Flamenco

El flamenco es un género español de música y danza que se originó en Andalucía en el siglo XVIII, que tiene como base la música y la danza andaluza y en cuya creación y desarrollo tuvieron un papel fundamental los andaluces de etnia gitana. El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco. En noviembre de 2010 la UNESCO declaró al flamenco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad La palabra flamenco, referida al género artístico que se conoce bajo ese nombre, se remonta a mediados del siglo XIX. No hay certeza de su etimología, por lo que se han planteado varias hipótesis: Por paralelismo con el ave zancuda del mismo nombre: Algunas hipótesis relacionan el origen del nombre del género flamenco con las aves zancudas del mismo nombre. Una de ellas dice que el flamenco recibe esa denominación porque el aspecto y el lenguaje corporal de sus intérpretes recuerda a dichas aves. Marius Schneider, en cambio, defiende que el origen del término puede estar en el nombre de estas aves, pero no en su parecido con el estilo de los bailaores sino en que el modo de mi, que es el predominante en

Juan Serrano

Juan Serrano

Juan Serrano es un guitarrista flamenco que ha tocado en conciertos y realizado grabaciones en todo el mundo. Ha dedicado gran parte de su vida a dar conciertos y clases de guitarra flamenca en los Estados Unidos. Serrano nació en Córdoba, España en 1935. A la edad de 9 años, estudió guitarra con su padre, Antonio del Lunar, un guitarrista profesional. Serrano hizo su debut profesional a los 13 años, y pronto se ganó una reputación en toda España y Europa como un talentoso músico. Tocó y grabó con conjuntos de musica flamenco, la danza y compañías teatrales. En ese momento Serrano comenzó su carrera como solista. Su ciudad natal de Córdoba estaba tan orgullosa de sus logros que sustituyó a la campana en el reloj de la ciudad con las grabaciones de su guitarra. En 1961, Serrano aceptó una invitación para ir a Estados Unidos y llevar a cabo en el Show de Ed Sullivan. El éxito de esta actuación la llevó a numerosos conciertos como solista de guitarra flamenca y más apariciones en televisión, a continuación, un contrato discográfico con Elektra Records, que lanzó su álbum debut en los EE.UU. "Ole, la mano!" en el año 1962. El New York Times dijo que en Serrano había "diez dedos diestros que a menudo suenan como veinte ... un técnico impresionante que se puede exprimir la furia de la danza rítmica de los fandangos y zapateados. Es un sentamentalista lírico, que puede hacer el grita las cuerdas. Serrano hizo se radico en EE.UU. , donde alcanzó fama como instructor. En febrero de 1968 fue el artista invitado en la cobertura fotográfica para la revista Guitar Player. Junto con otros, como Sabicas y Mario Escudero, el virtuosismo de Serrano ayudó a establecer la guitarra flamenca solista como instrumento de concierto viable más allá de las fronteras de España. Él desarrolló el programa de guitarra en la California State University, Fresno y dirigió el departamento de guitarra hasta su jubilación. Además de los derechos de su enseñanza, Serrano es muy solicitado como intérprete, maestro y para las clases como profesor invitado en la historia del flamenco. Serrano es el guitarrista flamenco único en el mundo con un doctorado en letras humanas y una posición de docente titular de una importante universidad. Córdoba también otorgó a Serrano el "Potro de Oro". Este prestigioso galardón se concede una vez cada diez años; Serrano y Paco Peña son los guitarristas que por única vez recibieron ese honor. Serrano recibió la copa por el Gremio de Periódicos de Nueva York por sus interpretaciones o ejecuciones pendientes. También fue galardonado con la Medalla de Oro de la Academia Española de Bellas Artes, la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera, España, y un Doctorado Honorario en Letras Humanas de la Universidad de Fairfield en Fairfield, Connecticut. La ciudad de Fresno ha concedido a Serrano, la "Fresnan Fabulous" y premios "Horizon". Juan Serrano, actualmente vive en Longwood, Florida Fuente Wikipedia en Ingles

Cuarteto Zupay

 Cuarteto Zuppay y Litto Nebbia   De Izq. a Der:  Gabriel Bobrow, Litto Nebbia, Pedro Pablo García Caffi, Rubén Verna, & Eduardo Vittar Smith.

Cuarteto Zupay

El Cuarteto Zupay o simplemente los Zupay, es un grupo de música popular argentina creado en Buenos Aires en 1966, que se mantuvo activo hasta 1991. Los miembros fundadores fueron los hermanos Pedro Pablo García Caffi (barítono) y Juan José García Caffi (primer tenor), Eduardo Vittar Smith (bajo) y Aníbal López Monteiro (segundo tenor).
Con el paso de los años la composición del grupo fue cambiando, con excepción de Pedro Pablo García Caffi, titular del nombre del grupo, que permaneció hasta su disolución. Otros miembros fueron Eduardo Cogorno (barítono), Rubén Verna (tenor), Horacio Aragona (tenor), Gabriel Bobrow (tenor), Javier Zentner (bajo) y Marcelo Díaz (barítono). Desde 1981 hasta la disolución del cuarteto en 1991, la formación fue Pedro Pablo García Caffi, Eduardo Vittar Smith, Rubén Verna y Gabriel Bobrow.
Con un estilo apoyado en el trabajo vocal, el Cuarteto Zupay buscó desde un principio superar la fractura entre folklore y tango, así como