Anibal Troilo - Su obra completa en la RCA Vol 15 de 16 - 1969-1970

Genero: Tango, Orquestas de tango, Instrumental, Vocal
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En los tags y archivos podran encontrar; autores, generos y fecha de grabacion

Biografia de Anibal Troilo

Biografia Tito Reyes

Tracks
01 El ultimo Farol - Tito Reyes
02 Che Buenos Aires - Instrumental
03 La trilla - Instrumental
04 El baqueano - Instrumental
05 Pico blanco - Instrumental
06 Tallador - Instrumental
07 La milonga y yo - Tito Reyes
08 Mañanitas de Montmartre - Instrumental
09 Entre Sueños - Instrumental
10 Naipe marcado - Instrumental
11 Milonga del corralon - Tito Reyes
12 El motivo - Duo de bandoneones
13 Volver - Duo de bandoneones
14 Nobleza de arrabal - Instrumental
15 Fechoria - Instrumental
16 La racha - Instrumental
17 Bandola triste - Instrumental
18 Adios Bardi - Instrumental
19 Piropos - Instrumental
20 Milontango - Instrumental
21 Tinta verde - Instrumental
22 Pa'que bailen los muchachos - Instrumental
23 Ojos negros - Instrumental
24 Mi  refugio - Instrumental
Bajar

Ramiro Gallo

 Ramiro Gallo con Nelly Omar en 1997

Ramiro Gallo Quinteto en el 2005

Ramiro Gallo: Nacio en Santa Fe, estudió violín en la Orquesta de Niños que dirigía el maestro Roberto Benítez. Comenzó su carrera a temprana edad, interpretando música popular Argentina junto a sus padres y hermanos, mientras desarrollaba paralelamente su formación académica. En ese momento nace su predilección por el tango entre los distintos géneros populares.
Integró orquestas sinfónicas y de cámara en Argentina y el extranjero. Se perfeccionó violinísticamente junto al maestro Ljerko Spiller.
Residió durante varios años en la ciudad de Paraná, donde integró el grupo de fusión El Molino, junto a Carlos Aguirre, Leonardo González y Luis Barbiero. Funda el trío Vázquez-Gallo-Barbiero, de amplia trayectoria en su medio. Con el mismo graban “Barrio tranquilo”, primer registro del sello independiente Shagrada Medra del cual es fundador junto a Aguirre y Barbiero.
Junto al guitarrista Ernesto Méndez forma el grupo Índigo, con el que interpretan composiciones propias.
Integró la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires por espacio de dos años y fue primer violín solista del sexteto Juventango con quienes formó parte del elenco de "Señor Tango", una de las más

Santa Fe Jazz Ensamble

 Santa Fe Jazz Ensamble en Punta del Este en 2002

Santa Fe Jazz Ensamble

Santa Fe Jazz Ensamble es una big band creada en 1981, cuyo repertorio está constituido por arreglos originales de las grandes orquestas de jazz de todas las épocas, además de composiciones en estilo contemporáneo y trabajos comisionados para producciones especiales. Con cuatro trabajos discográficos en su haber, ha compartido escenarios con primeras figuras de la escena jazzística nacional e internacional, en conciertos realizados en localidades del interior del país, la Capital Federal y países limítrofes. Santa Fe Jazz Ensamble está dirigida por el trompetista Pedro Casís y entre su personal, se reclutan músicos profesionales de reconocida trayectoria y sólida formación. Además, la agrupación extiende su actividad de conciertos a través de la organización de seminarios, congresos internacionales, clínicas instrumentales para

Mariano Mores

 Mariano Mores al piano

 Mariano Mores y su orquesta

 Mariano Mores en su primera presentacion como director de su orquesta en 1948

 Mariano Mores al piano

 Mariano Mores y Francisco Canaro

Trio Mores
Mariano Mores: Como profesor y en ese estado conoce a Margot y Mirna Moragues, de quien se enamoró y despues se casó. Entonces el novel profesor se integra al dúo que ellas formaban, "Las Hermanas Mores", transformándolo en el "Trío Mores". Actuaron en radio y diferentes escenarios, hasta que el pianista se integra a la orquesta del gran Francisco Canaro.

Mariano Mores:(Nombre de familia: Mariano Martínez). Músico. Pianista. Director. Compositor. Le hubiera bastado con haber compuesto un tema de la calidad de Cafetín de Buenos Aires para ser estimado entre los mayores talentos melódicos del tango todo. Dotado de una imaginación musical fuera de lo común, sus ideas tienen esa enigmática vibración interior quehacen inconfundible al melodismo del tango. En Cuartito azul, Copas, amigas y besos o La Caíesita, está presente la belleza como resultado de una esencial atadura entre la inventiva y el instinto, entre el vuelo creador y aquella impautable intimidad que hace al "misterio del tango". Compositor particularmente identificado por temperamento y por aptitud con la vertiente cantable de la música de Buenos Aires, su estilo alcanzó muchas veces la perfección en melodías sentidas, sobrias y moderadamente dibujadas, hasta ese auténtico "capolavoro" que encierra Uno, cuya primera parte de muy pequeño ámbito melódico es una suerte de auténtico recitativo porteño. Sus canciones además ofrecen esa honda alianza de modos de hacer y de sentir entre el texto musical y las

Nelson Goncalves

Nelson Goncalves 

Nelson Goncalves

Nelson Goncalves: Nelson Antonio Goncalves nació el 1 de junio de 1919, en Santana do Livramento, RS. Sus padres, inmigrantes portugueses, acababan de llegar a Brasil a  de Río de Janeiro,  y se transladaron Río Grande do Sul.  Su familia se trasladó a Sao Paulo, estableciéndose en Brasil
El padre de Antonio, Manuel, el padre el violín en ferias, fingiendo ser ciego hacia cantar a este con 6 años de edad arriba de un cajon, donde le dejaban las monedas
El niño pronto se ganó el apodo de metralla, escupiendo las palabras porque hablaba como una ametralladora. Durante ese tiempo fue vendedor de periódicos, limpiabotas, pulidor mecánico . Y con el sobrenombre de metralla se convierte en boxeador . Con 17 años de edad fue campeon con el Campeonato Paulista de peso welter después de haber ganado 24 peleas por nocaut  y perdiendo sólo dos veces por  puntos. Se hizo estudiar su problema de voz(tartamudeaba) durante seis años con

Los Mac Ke Mac's

Los Mac Ke Mac's con Nat King Cole

Los Mac ke Mac's: Cuando se habla este conjunto hay  que referirse primero al clan McCluskey, que comienza con su padre Donald Dean McCluskey ("Don Dean"), quien en 1930 llegó desde los Estados Unidos para actuar con su big band en el Alvear Palace Hotel.
Veinte años después, sus hijos Buddy y Alex, de 15 y 14 años, respectivamente, seguirían sus pasos musicales al formar, junto a Eduardo Morel Quirno y Eduardo Sanoner, el cuarteto vocal Los Mac Ke Mac s. Con esta formación cantaron en inglés, en español y en portugués; recorrieron varios países de América latina; guardaron para su álbum grupal los recuerdos de actuaciones como la que dieron en el teatro Opera en 1957, como invitados de Louis Armstrong, y las de Estados Unidos, que incluyeron una presentación en el show de Ed Sullivan, con la interpretación de dos temas mezclados, "C est si bon" y "Te para dos". Durante dos décadas el grupo combinó simpleza con refinamiento y sofisticación vocal.La Nacion 2006

Virginia Luque

 Virginia Luque y Ruben Juarez en 1976

 Virginia Luque

 Virginia Luque

Virginia Luque

LUQUE, Virginia. (Nombre de familia: Violeta Domínguez). Cancionista. Actriz. Se inició en la cinematografía durante 1943, bajo la dirección de Francisco Mujica, con un papel juvenil en La Guerra la Gano yo, que protagonizó Pepe Arias. Afirmó su naciente prestigio como vedette en las representaciones de La Canción de los Barrios, que Francisco Canaro repuso en 1946 en el Teatro Presidente Alvear cantando en esa ocasión, Si tú me quisieras, tango de Canaro y Pelay. Intervino también en el rodaje de Se Rematan Ilusiones (1944), El Tercer Huésped(1946), Un Tropezón Cualquiera da en la Vida (1949), Don Juan Tenorio (1949), La Historia del Tango (1949), El Patio de la Morocha (1951), y otras películas. Más tarde realizó preferentemente su carrera en televisión y en espectáculos musicales en teatros, compartiendo carteleras con Hugo del Carril y Mariano Mores. Intérprete emotiva y de propicio timbre vocal para el tango y estilísticamente enraizada a modalidades tradicionales en su género. Registró sus

Los Gatos

 Los Gatos

Los Gatos en 1967: De izquierda a derecha: Ciro Fogliatta (órgano), Kay Galiffi (guitarra), Oscar Moro (batería), Litto Nebbia (voz, armónica y pandereta) y Alfredo Toth (bajo).

Los Gatos: Formacion inicial: Alfredo Toth: bajo, Ciro Fogliatta: teclados, Kay Galiffi: guitarra, Litto Nebbia: voz, armónica y pandereta, Oscar Moro: batería
Banda heredera de Los Gatos Salvajes, tiene origen en 1967 y alcanza un repertorio de 50 temas. Ya en Buenos Aires se presentan cotidianamente en La Cueva, reducto rockero por excelencia. Recuerda Litto Nebbia: «Para llenar toda la noche, de las diez a las cuatro, teníamos un repertorio de más de 100 canciones, además de lo que se improvisaba en el momento. Tocábamos mucha música de relleno, rock, blues, todo tipo de cosa y, entre medio de todo eso, tocábamos canciones mías que estábamos ensayando con la idea a grabar un disco algún día» . El primer simple que logran grabar "La Balsa" / "Ayer Nomás" fue un éxito impredecible: vendió más de 200.000 placas. Lo habían grabado el 19 de junio de 1967 y salió a la venta el 3 de julio.
Con esta misma formación editan los dos primeros LPs: "Los Gatos" (1967) y "Viento dile a la lluvia" (1968). Previamente, se editó como simple un adelanto del

Jorge Caldara

De izquierda a derecha: Jorge Caldara, Hugo Baralis, Roberto Jiménez, Marga Fontana, Armando Cupo y "Kicho" Díaz. Conjunto Estrella de Buenos Aires (abril de 1961).

Jorge Caldara en 1961

CALDARA, Jorge. Músico. Bandoneonista. Director. Compositor. Arreglador. Figura de la Generación del Cuarenta, se formó estilísticamente en la escuela de Osvaldo
Pugliese, al igual que Oscar Castagniaro, Osvaldo Ruggiero y otros valores surgidos a la dirección orquestal desde aquel conjunto precursor. Ejecutante de fuerza con-
ductora, mostró su inventiva musical en varios tangos de corte milonga; especialmente Patético, su página perdurable por excelencia, rica en sus temas y de gran vuelo en su desarrollo melódico. Fue además un auténtico adelantado entre los profesionales argentinos que conquistaron al Japón como plaza artísticamente fecunda para el tango. Nació el 17 de setiembre de 1922 en Buenos Aires. Debutó muy joven en la orquesta de Francisco Lauro, colaborando con Emilio Orlando. Ingresó en 1941 a la agrupación de Pugliese, formando en una poderosa fila de fueyes con Osvaldo Ruggiero, Roberto Pepe, Oscar Castagniaro y otros que alternaron en la misma durante su permanencia. Se radicó en 1954 en Tokio, dirigiendo su propio conjunto y al regreso continuó en carácter de director, registrando sus versiones para el sello Odeón, sobre la base de sus tangos instrumentales: Puglieseando, Con T de Troilo, Bamba. Compartió en 1958 con Kicho Díaz, Hugo Baralis y Armando Cupo, el cuarteto Estrellas de Buenos Aires, para vincularse más tarde al cantor Rodolfo Lesica. Patriarca y Pas-
toral —entre las obras para orquesta— y Pasional, Muchachita de barrio y Por peca-
dora, entre los cantables, completan lo fundamental de su obra de compositor. Gorrión
de barrio fue su primer tango. Falleció en Buenos Aires el 23 de agosto de 1967.
Editado y compaginado por El tango y sus invitados

Carlos Montalvo

MONTALVO, Carlos. Cantor. Nació en 1932. Principió su trayectoria en Mar del Plata, donde le fue distinguido con el primer premio de un concurso de voces nuevas. Hasta 1955 realizó su labor en dicha ciudad bal- nearia. Continuó luego su carrera en Buenos Aires, presentado como solista en LR4 Radio Splendid. Integró más tarde como vocalista el conjunto de Atilio Stampone y en 1956, el de Jorge Caldara con quien realizó diversas actuaciones y grabación de discos para Odeón.
Horacio Ferrer

Miguel Martino

MARTINO, Miguel. Cantor. Nació si 14 de octubre de 1922. Comenzó su carrera profesional en 1942 integrando una de las últimas orquestas dirigidas por el veterano Ricardo Brignolo. En 1943 cantó con el conjunto de Francisco Di Rosa; al año siguiente con el de Vicente Sassano durante las presentaciones de éste en los bailes del Palermo Palace. Continuó luego a lo largo de nueve años su trayectoria como solista vocal. En 1953 fue requerido por Roberto Caló para actuar por Splendid. Más tarde cantó con Miguel Caló en Radio El Mundo grabando discos para Odeón y posteriormente con Jorge Caldara, Juan Polito y Rubén Sosa.
Por Horacio Ferrer por El tango y sus invitados

Raul Ledesma

LEDESMA, Raúl. Cantor. (Nombre de familia: Juan José Sánchez). Nació en Junín, provincia de Buenos Aires el 25 de mayo de 1926. Realizó una larga carrera desde 1939; integró en Córdoba la orquesta de Edmundo Suárez y en Rosario las de Luis Chera y Francisco Plano. En Buenos Aires actuó como vocalista de los conjuntos de Nicolás D'Alesandro, Tito Martín, Francisco Grillo, Jorge Caldara, Juan Sánchez Gorio y Miguel Caló. Grabó sus versiones para Odeón y Víctor. Fallecio en Agosto de 2010
Por Horacio Ferrer
El tango y sus invitados