Héctor y su Jazz(Héctor Lomuto)

Héctor y su Jazz en Mar del Plata en 1942

Héctor y su Jazz(Héctor Lomuto) en Mar del Plata en 1942

Hector y su Jazz - Radio el Mundo Enero 17 de 1947

HÉCTOR Y SU JAZZ(HECTOR LOMUTO): Agrupación dirigida por Héctor Lomuto, quien junto con sus hermanos Enrique y Francisco (famoso director de orquesta) tenían una larga tradición en el tango. La Jazz de Héctor comenzó a grabar en 1944 y estuvo activa hasta 1955. Tuvo en sus filas excelentes músicos, entre ellos los pianistas Martín Darré (autor de la mayoría de los arreglos, antes se había desempeñado como bandoneonista en la orquesta de tango de Francisco Lomuto, y luego fue organista y principal arreglador en la de Mariano Morés) y Ernesto Martín; los trompetistas

Tito Alberti

Tito Alberti y su Jazz Casino

Tito Alberti

Tito Alberti, nombre artístico de Juan Alberto Ficicchia (n. el 12 de enero de 1923 en Zárate, provincia de Buenos Aires. f. 25 de marzo de 2009 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires), fue un conocido compositor y baterista de jazz y música caribeña, de Argentina, quien también es el autor de la famosa canción infantil El elefante trompita.Nacido en una familia de trabajadores radicada en Zárate, su padre fue un inmigrante italiano (Sicilia) y su madre una criolla de San Antonio de Areco. Desde pequeño se relacionó con otros niños zarateños que llegarían a ser músicos destacados, como los hermanos Homero y Virgilio Expósito:
Comenzó a tocar el tambor en la compañía de boys scouts "Alférez Nelson T. Page" de Zárate. Estudió música en el Conservatorio "Fracasi" y batería con Tony Carvajales, conocido baterista de jazz de la época. A comienzos de la década del 40, debido a la muerte de su padre debió trabajar como obrero de la carne en el frigorífico Smithfield de su ciudad natal. Con el salario se compró su primera batería, y comenzó a tocar con sus amigos y con varias orquestas de la ciudad.

GRANÉ, Héctor Abel.

Héctor Grané y Alberto Podesta en 1945

GRANÉ, Héctor Abel. Músico. Pianista. Director. Compositor. Arreglador.

Apareció en 1936 en el conjunto de José De Caro. Inició lo fundamental de su carrera profesional  reemplazando a Armando Federico en la orquesta de Pedro Laurenz, a la cual perteneció hasta 1943.

Dirigió luego el acompañamiento del cantor Alberto Podestá grabando un único disco para Odeón con Pueblo Tango y Esta noche al pasar.

Continuó más tarde su carrera en Francia, dirigiendo uno de los más cotizados conjuntos de París sobre arreglos propios de evolucionado contenido musical, realizando también numerosas turnés por países de, Europa. Haydée —para orquesta— y en los cantables Soy aquel viajero,  Pueblo,  Esta noche al pasar, No, no me abandones, Vos sos porteña, constituyen su obra de compositor. Horacio Ferrer por el Tango y sus invitados

Renato Vargas

Renato Vargas

Renato Vargas: Nombre real, Gerardo Renato Vargas Si la guitarra de los años 60, se convirtió en el principal instrumento de sonido característico de lo que se llamó de diversas maneras MPB, 'bar' se ha convertido en el espacio donde los músicos de este estilo fueron en busca de su primer contacto con el público.

Al mismo tiempo, actuó como depositario de un repertorio de hoy se ha cristalizado, y plenamente reconocido como "normas".

Cualquier persona que quisiera escuchar (y cantar) musica de Caetano, o Milton, de Djavan, Geraldo podria pasar toda la noche en un bar junto a la barra, con su guitarra y cantando para la gente.

El cantante y guitarrista de Río Renato Vargas encontrado la fórmula para impulsar su carrera,  grabar su voz y acompañarse con su guitarra en vivo en los bares, haciéndose  acompañar por el publico en los grandes clásicos de la música popular . Por ejemplo: "Sampa", "Anadança" y "El Hombre Te Amo", entre otros.

Aureliano Tango Club

Aureliano Marin en la grabacion de Cool Tango

Aureliano Marin

Aureliano Tango Club: La formación de "Aureliano Tango Club" la integran: Aureliano Marín (contrabajo, voz y arreglos), Roberto Martínez (piano) y Cristian Borneo (batería).
Su líder, Aureliano nació en Córdoba y transitó el cuarteto, el jazz y la bossa nova, aunque, confiesa, siempre estuvo agazapado esperando su momento el género que ahora cultiva. Cuando encontró el modelo que servía a su proyecto expresivo se lanzó tras él y lo concretó.
La mayoría de las versiones -en general temas tradicionales del tango como "Tinta roja", "Los cosos de al lao" o "Mano a mano"- tienen detalles de terminación muy marcados por una sonoridad jazzística.
Si bien, este cantante y contrabajista no fue el primero ni será el último que utilice esta clase de recursos, no puede dejar de reconocérsele la presencia de una propuesta muy personal.
Su voz es cálida, "interpretadora", con fraseos trabajados, pero sin deslizarse hacia los lugares comunes. Tras ella, en lo instrumental aparece el ya mencionado toque jazzero, obtenido usando las escobillas de la batería, las armonías del piano y las notas del contrabajo. Es un toque, una presencia prudente contenida, que no altera la esencia tanguera. Por ello no se usan los clásicos y prologados sólos del jazz y no se apartan del tango canción.
Y precisamente lo mejor es cuando coincide su voz con la plena presencia de los tres instrumentos.
FMD Grabaciones por El tango y sus invitados.

Perlita de Huelva

Perlita de Huelva

ANTONIA HERNÁNDEZ PERALTA, cantaora paya, más conocida con el nombre artístico de PERLITA DE HUELVA, nació en Huelva el 27 de Febrero de 1939. Desde muy pequeñita su gran afición al cante ha sido su mayor ilusión, tenía una gran facilidad para la interpretación, asombrando a todos los que la conocían, siendo siempre solicitada para las fiestas y reuniones, pronto fue llamada para trabajar en los teatros.
A recorrido toda la biografía española,  a trabajado en los espectáculos de variedades con muy buenos artistas, como Juanito Valderrama y Lola Flores, como también a actuado en el Circo Price de Madrid,  siempre acompañada con un buen elenco de grandes maestros, donde tuve el placer de conocerla por primera vez haya por los años 1961,  luego he estado en 1985 con ella en el tablao de los Manueles, carretera de Toledo Km. 19, donde pude disfrutar de una buena velada de cantes.
Ha actuado en muchos programas de TVE, ha realizado muchísimas grabaciones, todas ellas de muy buena calidad flamenca, su mayor éxito lo tubo con la grabación de “Amigo Conductor”  Es una gran especialista en los fandango de Huelva, aunque también a dominado una buena variación de cantes, sobre todo para los fandangos es una gran maestra.  A la fecha sigue en actividad. El arte de vivir Flamenco, por el Tango y sus invitados

Nestor Fabian

Nestor Fabian a duo con Violeta Rivas

Dario Castel, Hugo Baralis, Nestor Fabian y Jorge Nelson en 1965

Nestor Fabian. Nombre Real José Cotelo, nace un 30 de Noviembre, en Buenos Aires,  en el barrio porteño de San Telmo.

Las esquinas de las calles Bernardo de Irigoyen y Humberto Primo, hacían de eco, para las melodías de tangos que José silbaba con gran entusiasmo.

El niño había perdido a su familia y era adoptado por una mujer llamada Rosa, que fue su madre de adopción, Doña Rosa, le borró al pequeño, el resentimiento que le pudo haber nacido por la fatalidad de haber perdido a sus padres y le brindó una niñez feliz.

A los doce años comienza a trabajar en una fábrica de carteras para ayudar a su humilde familia, mientras buscaba sentarse frente a las casas donde se escuchaba la voz de Carlos Gardel.

Su ferviente deseo de cantar, lo lleva a recorrer cantinas, hasta que su amigo Norberto Aroldi, le consigue una prueba con el maestro Mariano Mores, en el año 1961. Con una orquesta de

cuarenta músicos, Mores lo aprueba y lo contrata y así comienzan sus triunfos con el nombre artístico NESTOR FABIAN.

El día 30 de Agosto de 1961, debuta en televisión, en canal 7, en el programa LUCES DE BUENOS AIRES, Néstor interpreta el bolero LA NOCHE DE MI AMOR, acompañado por Mariano Mores con gran aceptación del público y logra un primer impacto televisivo  en el programa "EL SHOW DE CAP", donde ya canta como vocalista de Mariano Mores.

Luis Filipelli

Luis Filipelli con Orq. J. de Dios Filiberto dirigida por Nestor Marconi

Luis Filipelli con Graciela Susana

Luis Filipelli en 1977

Luis Filipelli.  Es cantante de tango con una trayectoria de más de treinta años. A los 10 años ingresó al Coro de Niños del Teatro Colón, dirigido por el maestro Waldo Schiamarella, donde interpretó óperas como “Caballería Rusticana”, “I Pagliaci” y “Carmen”. En el año 1973, con sólo 16 años, inició su carrera profesional en el programa televisivo Grandes Valores del Tango, participando del concurso La voz tanguera 1973, del que resultó ganador por unanimidad. A partir del año 1974 actuó en casi todos los locales porteños. En Caño 14 compartió rubro con Roberto Goyeneche, Atilio Stampone, Rubén Juárez, y Héctor Stamponi, entre otros. También participó en los espectáculos de El Viejo Almacén y Casablanca, compartiendo cartel con Enrique Dumas y Hugo Marcel. En Café Mozart cantó acompañado por el dúo Baffa-Berlinghieri. Durante los tres años que actuó en Café Homero volvió a compartir el escenario con su padrino artístico: Roberto Goyeneche, y fue acompañado al piano por Osvaldo Tarantino. En 1980, luego de una intensa búsqueda de material, grabó su primer LP, "Filipelli", acompañado por Atilio Stampone, Osvaldo Berlinghieri, Oscar Cardozo Ocampo y Néstor Marconi. La placa fue producida por el sello Capitol. En 1982, grabó en Emi Odeón su segundo LP, "Por la costumbre de cantar", recreando autores como Carmen Guzmán, Héctor Negro y Horacio Ferrer. En 2004 editó el CD "Entre vos y yo", con el acompañamiento de Lucho Repetto, donde versionó composiciones como “Una tarde cualquiera”, “Pobre gallo bataráz”, “Los cosos de al lao” y “Mi sonora compañera”. En mayo de 1998 participo en la Expo Tango ..98, realizada en Lisboa (Portugal), oportunidad en la que también se presentó en las ciudades

Anibal Troilo - Su obra completa en la RCA Vol 15 de 16 - 1969-1970

Genero: Tango, Orquestas de tango, Instrumental, Vocal
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En los tags y archivos podran encontrar; autores, generos y fecha de grabacion

Biografia de Anibal Troilo

Biografia Tito Reyes

Tracks
01 El ultimo Farol - Tito Reyes
02 Che Buenos Aires - Instrumental
03 La trilla - Instrumental
04 El baqueano - Instrumental
05 Pico blanco - Instrumental
06 Tallador - Instrumental
07 La milonga y yo - Tito Reyes
08 Mañanitas de Montmartre - Instrumental
09 Entre Sueños - Instrumental
10 Naipe marcado - Instrumental
11 Milonga del corralon - Tito Reyes
12 El motivo - Duo de bandoneones
13 Volver - Duo de bandoneones
14 Nobleza de arrabal - Instrumental
15 Fechoria - Instrumental
16 La racha - Instrumental
17 Bandola triste - Instrumental
18 Adios Bardi - Instrumental
19 Piropos - Instrumental
20 Milontango - Instrumental
21 Tinta verde - Instrumental
22 Pa'que bailen los muchachos - Instrumental
23 Ojos negros - Instrumental
24 Mi  refugio - Instrumental
Bajar

Ramiro Gallo

 Ramiro Gallo con Nelly Omar en 1997

Ramiro Gallo Quinteto en el 2005

Ramiro Gallo: Nacio en Santa Fe, estudió violín en la Orquesta de Niños que dirigía el maestro Roberto Benítez. Comenzó su carrera a temprana edad, interpretando música popular Argentina junto a sus padres y hermanos, mientras desarrollaba paralelamente su formación académica. En ese momento nace su predilección por el tango entre los distintos géneros populares.
Integró orquestas sinfónicas y de cámara en Argentina y el extranjero. Se perfeccionó violinísticamente junto al maestro Ljerko Spiller.
Residió durante varios años en la ciudad de Paraná, donde integró el grupo de fusión El Molino, junto a Carlos Aguirre, Leonardo González y Luis Barbiero. Funda el trío Vázquez-Gallo-Barbiero, de amplia trayectoria en su medio. Con el mismo graban “Barrio tranquilo”, primer registro del sello independiente Shagrada Medra del cual es fundador junto a Aguirre y Barbiero.
Junto al guitarrista Ernesto Méndez forma el grupo Índigo, con el que interpretan composiciones propias.
Integró la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires por espacio de dos años y fue primer violín solista del sexteto Juventango con quienes formó parte del elenco de "Señor Tango", una de las más

Santa Fe Jazz Ensamble

 Santa Fe Jazz Ensamble en Punta del Este en 2002

Santa Fe Jazz Ensamble

Santa Fe Jazz Ensamble es una big band creada en 1981, cuyo repertorio está constituido por arreglos originales de las grandes orquestas de jazz de todas las épocas, además de composiciones en estilo contemporáneo y trabajos comisionados para producciones especiales. Con cuatro trabajos discográficos en su haber, ha compartido escenarios con primeras figuras de la escena jazzística nacional e internacional, en conciertos realizados en localidades del interior del país, la Capital Federal y países limítrofes. Santa Fe Jazz Ensamble está dirigida por el trompetista Pedro Casís y entre su personal, se reclutan músicos profesionales de reconocida trayectoria y sólida formación. Además, la agrupación extiende su actividad de conciertos a través de la organización de seminarios, congresos internacionales, clínicas instrumentales para

Mariano Mores

 Mariano Mores al piano

 Mariano Mores y su orquesta

 Mariano Mores en su primera presentacion como director de su orquesta en 1948

 Mariano Mores al piano

 Mariano Mores y Francisco Canaro

Trio Mores
Mariano Mores: Como profesor y en ese estado conoce a Margot y Mirna Moragues, de quien se enamoró y despues se casó. Entonces el novel profesor se integra al dúo que ellas formaban, "Las Hermanas Mores", transformándolo en el "Trío Mores". Actuaron en radio y diferentes escenarios, hasta que el pianista se integra a la orquesta del gran Francisco Canaro.

Mariano Mores:(Nombre de familia: Mariano Martínez). Músico. Pianista. Director. Compositor. Le hubiera bastado con haber compuesto un tema de la calidad de Cafetín de Buenos Aires para ser estimado entre los mayores talentos melódicos del tango todo. Dotado de una imaginación musical fuera de lo común, sus ideas tienen esa enigmática vibración interior quehacen inconfundible al melodismo del tango. En Cuartito azul, Copas, amigas y besos o La Caíesita, está presente la belleza como resultado de una esencial atadura entre la inventiva y el instinto, entre el vuelo creador y aquella impautable intimidad que hace al "misterio del tango". Compositor particularmente identificado por temperamento y por aptitud con la vertiente cantable de la música de Buenos Aires, su estilo alcanzó muchas veces la perfección en melodías sentidas, sobrias y moderadamente dibujadas, hasta ese auténtico "capolavoro" que encierra Uno, cuya primera parte de muy pequeño ámbito melódico es una suerte de auténtico recitativo porteño. Sus canciones además ofrecen esa honda alianza de modos de hacer y de sentir entre el texto musical y las