Fred Astaire

 Fred Astaire y Ginger Rogers

Fred Astaire

Fred Astaire: Frederick Austerlitz, mejor conocido como Fred Astaire, fue un actor, cantante, coreógrafo y bailarín de teatro y cine estadounidense. Nació el 10 de mayo de 1899 en Omaha, Nebraska, y falleció el 22 de junio de 1987 en Los Angeles, California. Su carrera teatral y su posterior carrera en el cine abarcó un total de setenta y seis años, durante los que rodó 31 películas musicales. Está particularmente asociado con Ginger Rogers, con quien hizo diez películas que revolucionaron el género. Balanchine y Nureyev le consideraron el mejor bailarín del siglo XX, y está generalmente reconocido como uno de los bailarines más influyentes en la historia de los musicales de cine y televisión. Fue nombrado la quinta "Mejor estrella masculina de todos los tiempos" por el American Film Institute Su padre era un inmigrante austríaco y católico; su madre nació en los Estados Unidos de padres alemanes luteranos; Astaire se convirtió en episcopaliano en 1912. Astaire era un nombre tomado por él y su hermana Adele Astaire para su actuación vodevil en 1905. Una leyenda familiar lo atribuye a un

Carla Pugliese

Carla Pugliese en Paris en 2007 

Carla Pugliese en Paris en 2007

Se llama Carla Pugliese, es joven, muy mona, y es por sobre todo, la nieta del gran Osvaldo e hija de Beba, con lo que ya tenemos tres generaciones en esto de martillar tangos. Lo de “martillar” era una hermosa y humilde expresión de don Osvaldo, y que refería a un latigazo que con mano zurda pegaba en las notas más graves del teclado del piano duplicando el ritmo marcado por el contrabajo para producir ese sonido de “Yum!!!! ba” que hizo la fama de su orquesta (los signos de admiración son una licencia para graficar la fuerza del primera nota u acorde y la debilidad de la segunda). De ahí lo de martillar. Osvaldo solo en algunos pasajes y no en todos los temas hacia gala de su calidad pianística; a este efecto escuchar (por ejemplo) el minuto final de su estupenda versión de Verano Porteño. Era de esos directores a los que le importaba el producto de la orquesta y no su lucimiento. No sería simpático hacer nombres de famosos directores de la historia tanguera que hicieron lo contrario.
La apuesta de Carla es de riesgo. Su madre, Beba, con conjuntos más grandes o más chicos, ha seguido con fidelidad la línea sonora del

Duke Ellington

 Duke Ellington y su Big Band

 Duke Ellington

Duke Ellington con Richard Nixon

Edward Kennedy "Duke" Ellington, nació en el seno de una familia que nunca pasó necesidades económicas ya que su padre era mayordomo de una casa de gente adinerada y su madre procedía de una familia negra acomodada. Recibió además de una excelente educación burguesa un porte de elegancia aristocrática que llevaría durante toda su vida, de ahí el apodo de "Duke" (Duque) que le pusieron sus amigos. Su educación musical empezó con el piano de su madre y aunque recibe clases de dos profesores, todavía tardaría bastante tiempo en aprender a leer música. En 1919 abandona los estudios de

Dee Dee Bridgewate

 Dee Dee Bridgewate

Dee Dee Bridgewate

Dee Dee Bridgewater (Memphis, 27 de mayo de 1950), cantante estadounidense de jazz que frecuenta también la fusión de este con otros estilos contemporáneos (pop, disco, etc.). Se trata de una de las más relevantes vocalistas femeninas desde mediados de los años noventa. Su repertorio es, básicamente, el de los estándares jazzísticos, aunque arriesga constantemente en la improvisación interpretativa, sobre todo en sus actuaciones en directo. Su voz es nítida y fuerte, con un

Anibal Troilo - Su obra completa en la RCA Vol 12 de 16 - (1965)

Genero: Tango, Orquestas de Tango, AT, Instrumental, Vocal

MP3-CBR 320kbps-Lame 3.98.4-Total Size: 133 Mb/Total time: 63:08

En los archivos y tags de las grabaciones encontraran, fecha de grabacion, genero y autores

Biografia de Anibal Troilo

Biografia Tito Reyes
Biografia de Nelly Vazquez

Tracks
01 Morena-Instrumental
02 Milonguero triste-Instrumental
03 Orlando Goñi-Instrumental
04 Cancion de Ave Maria-Nelly Vazquez
05 Ventanita de arrabal - Tito Reyes
06 Golondrinas-Nelly Vazquez
07 Decime Dios...Donde estas-Tito Reyes
08 Tu vuelta-Nelly Vazquez
09 Te llaman malevo-Tito Reyes
10 Mi viejo el remendon-Tito Reyes
11 El convetillo-Tito Reyes
12 Siempre no-Nelly Vazquez
13 Trasnoche de ilusion-Nelly Vazquez
14 Racconto-Nelly Vazquez
15 Che bandoneon-Tito Reyes
16 Alma de bohemio-Nelly Vazquez
17 Las arrugas de mi frente-Tito Reyes
18 Aqui nomas-Tito Reyes
19 El motivo-Tito Reyes
20 Un tango para el recuerdo-Tito Reyes
Bajar

Banda Primitiva de Liria

 Banda Primitiva de Liria

Banda Primitiva de Liria

Banda Primitiva de Liria: La BANDA PRIMITIVA DE LLÍRIA, fue fundada el año 1819 por el padre franciscano Fray Antoni Albarracín Enguídanos y es, sin duda, la banda civil más antigua del Estado .

El año 1888 concursa por primera vez al Certamen de Valencia, logrando el primer premio. Galardón que ha repetido numerosas veces a lo largo del siglo pasado.

Desde sus comienzos hasta la actualidad, la Banda Primitiva ha realizado innumerables conciertos, actos culturales, desfiles, etc. Actuando prácticamente en la totalidad de las ciudades españolas y en varios países de Europa como Alemania, Bélgica, Francia, Holanda y Suiza; de América del Norte como los Estados Unidos (Nueva York y Los Ángeles) y en Asia como China (Beijing y Shanghai).

Ha sido dirigida, además de a sus directores titulares, por algunas de las más

Unio Musical de Torrent

 Unio Musical de Torrent

Unio Musical de Torrent

La Banda Sinfónica “UNIÓ MUSICAL DE TORRENT” fué fundada en Febrero de 1973 y se formó por la fusión de la Asociación Musical “LA CLASICA” y la Banda de Música “PATRONATO DE JUVENTUD OBRERA” de Torrent. La inestimable labor realizada por su Director-Fundador, D. Mariano Puig Yago (q.e.p.d.), dejó un legado musical de valor incalculable por la inmensa cantidad de transcripciones que hizo para su banda. Tras su fallecimiento, en Octubre de 1978, se hizo cargo de la dirección de la banda D. Enrique Andreu Romero. En Septiembre de 1981 se incorpora como Director-Maestro D. Francisco Idilio Gimeno Martínez. La calidad y nivel de la Banda permitió que bajo su

Billo's Caracas Boys

 Billo Frómeta

 Billo's Caracas Boys en television

Billo's Caracas Boys en 1958

La orquesta Billo's Caracas Boys nace el 31 de agosto de 1940. Después de la disolución de la Billo's Happy Boys y de varios contratiempos y afecciones de salud, Billo Frómeta organiza su orquesta y debuta en el Roof Garden. Ese día se da inicio a la trayectoria más larga y completa que alguna orquesta haya desarrollado en Venezuela y en otras partes del mundo.
En el nacimiento de la orquesta Billo's Caracas Boys, fueron parte interesante el cantante Kuroky Sánchez y el saxofonista y violinista Freddy Coronado, el bolerista era César Espín.
Al terminar su contrato con el Roof Garden fueron llamados para inaugurar un local cuyos dueños eran Roberto Levy y Luis Plácido Pisarello, su nombre Sans Souci, los cantantes eran Víctor Pérez y Rafa Galindo.
Para los años 50 la orquesta Billo's Caracas Boys competía con los grandes de la canción popular como Luis Alfonso Larrain, Pedro J. Belisario, Aldemaro Romero, Chucho Sanoja, Rafael Minaya, la Orquesta Aragón, la Sonora Matancera y Dámaso Pérez Prado, entre otros.
El primer programa de radio famoso en Venezuela, en cuanto a lo musical se refiere, fue "A gozar muchachos", que presentó Radio Caracas a las 5 de la tarde desde el año 1945 hasta 1957. Otros programas radiales que tuvieron a la Billo's Caracas Boys como atracción principal fueron:

Merengue

Bailando el Merengue 

 

Bailando el Merengue

El Merengue es un baile folklórico dominicano que se ha difundido ampliamente y que muchos consideran como el baile nacional dominicano.

Se discute aún el origen del merengue. Entre las opiniones diferentes acerca del tema encontramos:

Fué Alfonseca quien inventó el merengue (Según Flérida de Nolasco).
Su origen y aparición se pierde en las brumas del pasado (Julio Alberto Hernández).
Nació con carácter de melodía criolla tras la batalla de Talanquera donde triunfaron los dominicanos (Rafael Vidal).

Parece ser que el merengue se desprende de una música cubana llamada UPA, una de cuyas partes se llamaba merengue. La UPA pasó a Puerto Rico, de donde llegó a Santo Domingo a mediados del siglo pasado (Fradique Lizardo).
Al parecer Lizardo se acerca al meollo de la cuestión. En 1844 el merengue aún no era popular, pero ya en 1850 se puso de moda, desplazando a la Tumba. A partir de ese momento tuvo muchos detractores.

A principios de la década de 1850 se desató en los periódicos de la capital dominicana, una campaña en defensa de la Tumba y en contra del merengue que reflejaba el

Hectór Marcó

Héctor Marcó

MARCÓ, Héctor. (Nombre de familia: Héctor Marcolongo). Cantor. Autor. Compositor.
Si bien colaboró a lo largo de treinta años con diversos compositores, su producción
de letrista estuvo particularmente asociada al nombre del compositor Carlos Di Sarli,
con quien produjo entre otros los buenos tangos Bien frapé,  Corazón, En un beso la
vida, Cuatro vidas, La capilla blanca, Nido gaucho, Tangueando te quiero, Porteño y
bailarín, Whisky, y valses y milongas de prolongada permanencia en el cancionero rio-
platense. Nació el 12 de setiembre de 1906.
Su primera inclinación hacia el arte popular fue el canto el cual cultivó sin grabar,
hasta 1948.
Se inició como cantor hacia 1930 por ondas de Radio Belgrano, tomando parte en el rodaje
de varias películas nacionales. Posteriormente se consagró a escribir profesionalmente.
Le pertenece un nutrido repertorio de tangos.
Entre ellos: Cuando el amor muere (con Alfredo Malerba), La intriga (con Héctor
Stamponi), Callejón (con Roberto Grela), Que nunca me falte (con Morales), Tus la-
bios me dirán (con Emilio Brameri), Carancho (con Fulvío Salamanca), Eterna y
Ei pollero (con música propia), Soy muchacho de la guardia (con Agustín Irusta) y Te
quiero tanto, Tango de la medianoche, Yo también carrero fui, Tu intimo secreto, Mis
consejos.  No vuelvas nunca. Fallecio el 30 de setiembre de 1987.
Fuente Horacio Ferrer en el Libro de El Tango

A.V. - Los tangos del siglo vol 16

Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantores, Instrumental, Vocal
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 82.7 Mb/Total time: 38:56
Este CD nos llega por gentileza del Cantor y milonguero Raul Mamone quien esta actuando y enseñando a bailar el tango en Barcelona, España
Gracias Raul!!!!!!!

Ver Los tangos del Siglo del Vol. 01 al 16
Biografia de Héctor Marcó
Tracks
01 Orquesta Carlos Di Sarli--Bahia Blanca-Instrumental
02 Orquesta Leopoldo Federico--La capilla blanca-Alberto Podesta
03 Orquesta Osvaldo Pugliese--Cancion de rango-Abel Cordoba
04 Horacio Salgan y Ubaldo De Lio--Orgullo criollo-Instrumental
05 Orquesta Orlando Trípodi--Sabor de adios-Rosana Falasca
06 Orquesta Mario Demarco--Mano a mano-Edmundo Rivero
07 Cuarteto Troilo Grela--Taconeando-Instrumental
08 Orquesta José Basso --Como se muere de amor-Floreal Ruiz
09 Orquesta de Rodolfo Lesica--Uno-Rodolfo Lesica
10 Orquesta Ernesto Baffa--La cachila-Instrumental
11 Guitarras de Merecedes Sosa--Somos hoy-Mercedes Sosa
12 Orquesta Astor Piazzolla--Tres minutos con la realidad-Instrumental
13 Héctor Marco--Habla Héctor Marco
Bajar

Alfredo De Angelis

Alfredo De Angelis 

Alfredo de Angelis con Carlos Dante y Julio Martel 

 Alfredo de Angelis con Juan Carlos Godoy y Roberto Florio

Alfredo de Angelis en 1930

DE ANGELIS, Alfredo: Pianista, director y compositor(2 de noviembre de 1910 – 31 de marzo de 1992) Apodo: El colorado
Nació en la localidad de Adrogué —provincia de Buenos Aires—el 2 de noviembre de 1912Hijo del violinista Virgilio De Angelis. En 1922 inició sus estudios musicales al cuidado del maestro Guillermo Olson, consagrando sus inquietudes artísticas al bandoneón, instrumento con el cual debutó en público durante un festival escolar. Se dedicó más tarde al piano, despuntando su carrera como ejecutante de una academia de baile de Suipacha al 300 y en torno de 1930. Poco después —corría 1932— Anselmo Aieta requirió sus servicios para la orquesta que dirigía en el café Germinal, abando- nando, por la música, las perspectivas de su ya obtenido título de perito mercantil.
Continuó su trayectoria como pianista solista en salas cienematográficas de barrio, colaborando, en 1934, con Graciano De Leone, cuando el veterano bandoneón presentaba uno