viernes, 2 de noviembre de 2012

Naoko Aoki

Naoko Aoki en su presentación en Vancouver


Naoko Aoki en piano y Takatoki Suzuki en bandoneon


Naoko Aoki


Naoko Aoki: Pianista/Compositora Nacio en Tokio, Japon, el 7 de Julio de 1975.
Empezo a estudiar piano a los 4 años.
Se graduo en el concervatorio ‘Musashino’, uno de los mas prestigiosos de Japón.
Siendo aun estudiante comenzo a tocar Tango.
Realizo varias giras por Japón como pianista de tango.

miércoles, 31 de octubre de 2012

Julio Rodolfo

Julio Rodolfo 


Julio Rodolfo: Su verdadero nombre es Rodolfo Di Piazza, nació el lunes 16 de marzo de 1936.
Cantante y bailarín, además de tocar armónica, batería, bajo y contrabajo, durante toda su extensa carrera.
Integró las orquestas de Miguel Caló, Pedro Laurenz, Orlando Trípodi, Florindo Sassone, Roberto Pansera, Osvaldo Fresedo, José Basso, Fulvio Salamanca, que lo descubre como cantor, Osvaldo Requena y Luciano Leocata.

lunes, 29 de octubre de 2012

Rosanna Falasca y Susy Leiva Dos Estrellas fugaces

Susy Leiva


Rosanna Falasca


Rosanna Falasca y Susy Leiva Dos Estrellas fugaces
Se trata de dos jóvenes cancionistas de tango que por esas cosas que nos depara el destino, dejaron esta Tierra demasiado pronto. Brillaron con enorme magnitud durante un lapso injustamente breve.

Dentro de nuestra constelación de grandes intérpretes del tango se destacan estas dos jóvenes cancionistas que por esas cosas que nos depara el destino, dejaron esta Tierra demasiado pronto. Rosanna Falasca y Susy Leiva fueron dos estrellas que brillaron con enorme magnitud durante un lapso injustamente breve.

sábado, 27 de octubre de 2012

Amadeo Mandarino

Amadeo Mandarino en 1936 

MANDARINO, Amadeo. Cantor. Estribillista de sobria modalidad vocal, surgido con la novel promoción de voces que en torno de 1930 afirmaron la presencia del cantor en las orquestas típicas.

Nació en Buenos Aires el 15 de mayo de 1913. Hizo sus primeras armas ante los micrófonos de Radio Splendid cantando durante algunos años en cines y teatros de Buenos Aires.

miércoles, 24 de octubre de 2012

Sexteto Carlos Di Sarli

Sexteto Carlos Di Sarli

Sexteto Carlos Di Sarli:  En 1927 nace el sexteto de Carlos Di Sarli. En ese año el maestro Humberto Canaro, le ofrece un puesto en el Café Guarani, de la calle Lavalle, para que presente su propio sexteto que se integra con Carlos Di Sarli al piano, José Pécora y Abramsky en violines, Tito Landó y G. Ginzo en bandoneones y A. Krauss en bajo. Mas tarde el sexteto tuvo variantes, con la llegada del violinista Roberto Guisado y el bandoneonista Felix Verdi, quienes estuvieron con Di Sarli hasta el año de su muerte.

martes, 23 de octubre de 2012

Carlos Garcia

Carlos Garcia y su sexteto en el Viejo Almacen en 1969


Carlos Garcia al piano de la orquesta de Roberto Firpo en 1935 

GARCÍA, Carlos. (Nombre de familia: Carlos Juan Pedro García Etcheverry). Músico. Pianista. Director. Compositor. Arreglador.
Nació en Capilla del Señor, provincia de Buenos Aires, el 21 de abril de 1914. Estudió música, desde 1920, con Mariano Domínguez. Inició su carrera profesional el 2 de julio de 1926 en el cine Jorge Newbery, de la Avenida Tellier, en Mataderos. Alternando su tarea como pianista con los estudios, cursó desde 1929 piano, armonía, composición e instrumentación con el maestro Pedro Rubione.

domingo, 21 de octubre de 2012

Orquesta Juan D'Arienzo con sus vocalistas: Armando Laborde, Alberto Echague y Osvaldo Ramos-Su obra-Vol 45 de 48 (1970-1971)



Genero: Tango, Orquestas de Tangos, Colecciones de tango,
MP3-CBR 320 kbps Lame 3.98 -Total Size: 114 Mb/Total time: 54:12

Esta Coleccion con la obra completa de Juan D'Arienzo, se la debemos al trabajo realizado por Akihito Baba para el Club de Tango Argentino. De no ser por el es muy posible que muchos registros hubiesen desaparecido para siempre ya que las cintas originales no se pudieron encontrar. Toda la coleccion la realizó trabajando sobre los 78 R.P.M, digitalizandolos. Akihito Baba tenia como filosofia no sacar las ruidos a púa o desgaste, ya que consideraba que alteraba el sonido. Es posible que en algunos temas encuentren algun ruido(muy poco), pero les aseguro que a mi gusto suenan mejor que los fueron digitalizados realizando reconstruciones tecnicas. En este caso estaran escuchando siempre las grabaciones originales donde se refleja totalmente el alma y el espiritu de los interpretes .
Biografia de Juan D'Arienzo
Biografia de Armando Laborde
Biografia de Osvaldo Ramos 
Biografia Alberto Echagüe
Tracks
873 Fichera-Armando Laborde
874 Tengo miedo-Alberto Echague
875 El ciello lloro por mi-Osvaldo Ramos
876 El latigo-Instrumental
877 Un reo menos-Instrumental
878 Dos dedos-Alberto Echague
879 Zapatitos de raso-Osvaldo Ramos y Armando Laborde
880 Criollita linda-Instrumental
881 Milonga de mis amores-Instrumental
882 Tremolina-Instrumental
883 El arroyito-Instrumental
884 Tuve que llorar-Osvaldo Ramos
885 Con alma y nervio-Armando Laborde
886 Paciencia-Alberto Echague
887 Siempre primero-Instrumental
888 Elegante papirusa-Instrumental
889 El carrerito-Osvaldo Ramos
890 Habla un milonga-Armando Laborde
891 Cenizas-Instrumental
892 Entrada prohibida-Instrumental
Bajar

sábado, 20 de octubre de 2012

Rubén Olmos: "En el día de mama" (Vals de Juan Antonio Manzur y Roddy Koy) por la Orquesta Juan Antonio Manzur con uno de sus cantores mas emblemáticos Rubén Olmos " grabado en el sello Discofonía de Buenos Aires en 1962.


Conocé la trayectoria de Rúben Olmos

Biografia Juan Antonio Manzur

Luis Rizzo

Luis Rizzo con Osavldo Piro en 1986


Luis Rizzo Quinteto

Luis Rizzo: Guitarrista y compositor argentino, comenzó a estudiar música muy joven. Entre los músicoscontemporáneos de tango, Luis Rizzo es probablemente uno de los más virtuosos y con más experiencia en este instrumento. Formado muy temprano con los mejores maestros, Julio Ferreyra Roberto Lara y en armonía con Pedro Aguilar comenzó su carrera como solista en 1960 y en 1966 se unió el famoso trío del pianista y compositor Osvaldo Manzi tango.

lunes, 15 de octubre de 2012

Julio De Caro Sexteto - Su obra Vol 14 de 18(1929-1932)

Genero: Tango, Sextetos de tango, Instrumental
MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 99 Mb/Total time: 57:17
Componentes del primer sexteto con el que inicio sus grabaciones
Julio De Caro: Primer Violín y Dirección
Pedro Maffia y Pedro Laurenz (bandoneones),
Emilio De Caro (segundo violín),
Francisco De Caro (piano) y
Enrique Krauss (bajo),
El 16/11/1928 Julio De Caro deja transitoriamente el sello RCA y pasa  Brunswick donde realiza su primer grabacion el con el Tango "Yo me quiero divertir", durante su permanencia en este sello no hay seguridad de las fechas de las grabaciones motivo por el cual encontraran el rango(1929-1932)
Biografia de Julio De Caro
Biografia de Luis Diaz 

Biografia Teofilo Ibañez
Tracks
261 Noche calurosa-Luis Diaz
262 Con cariño-Instrumental
263 Día de fiesta-Teofilo Ibañez
264 A pan y agua-Instrumental
265 El redomón-Instrumental
266 Despierta chinita mía-Teofilo Ibañez
267 Luna de miel-Instrumental
268 Tuve un sueño-Instrumental
269 Sueño de juventud-Teofilo Ibañez
270 Repeluz-Instrumental
271 Che vieja pasa un mate-Instrumental
272 Milongueando-Teofilo Ibañez
273 Desengaño-Teofilo Ibañez
274 Flor de trebol-Teofilo Ibañez
275 La serenata de ayer-Teofilo Ibañez
276 Cote D'Azur-Instrumental
277 La sufrida-Instrumental
278 Lejos del rancho-Instrumental
279 La casita de mis viejos-Instrumental
280 La revancha-Instrumental
Bajar

sábado, 13 de octubre de 2012

Cholo Montironi

El Cholo Montironi de gira con Alberto Moran


Ubaldo De Lio, Cholo Montironi y Horacio Salgan



Cholo Montironi de niño


Trio Rodolfo Cholo Montironi en consejo deliberante de la ciudad de Rosario

Cholo Montironi: Nombre de familia: Rodolfo Miguel Montironi
Bandoneonista, director, arreglador y compositor
Nacio el 4 de diciembre de 1931 en Rosario(Santa Fe)
Su vida transcurrió en Granadero Baigorria (Santa Fe). Comenzó a estudiar bandoneón con Jesús Ángel Videla, vecino de su hogar y a realizar actuaciones familiares y escolares durante los días festivos.

Con ocho años lo escuchó Julio Barbosa quien habló con su padre para comenzar a enseñarle.(Esto se frusta momentaneamente debido a la imposiblidad del padre de llevarlo todos los dias a tomar clases.
Entretanto, Montironi se presenta en LT3 donde actúa Viviano con su quinteto en "La hora de todos", donde ejecuta "Amurado" y quedan todos asombrados.

En 1942 realizó su debut en orquestas en la Típica Astral, que dirigían Nicolás Trivisonno y Adolfo Moriconi.

En 1944, Barbosa formó su propia orquesta y le confió una de las plazas en la fila de bandoneonistas. Se presentaban en LT3 Radio Cerealista y luego en el Bar El Cairo. Esta experiencia significó para el Cholo el ingreso a la plana mayor del Tango rosarino.

En 1945 forma parte de la primer orquesta de Juan Antoni Manzur por LT8 de Rosario.

Luego, formó parte del acompañamiento que Leopoldo Líberjen le brindó a Carlos Roldán para actuar en el Eden Bar y en LT2. Por entonces conoció a Antonio Ríos, su otro gran maestro: «A Antonio lo conocí acá en El Cairo, estábamos tocando con Plano, y Reinaldo Cassano me dice ¿Sabés quién es ese? —y me señaló a uno que estaba en una mesa—, era Antonio. Reinaldo empezó a estudiar con él y mejoró muchísimo, por eso me animé y le pedí que me enseñara a mi también.

En 1948, Julio Barbosa volvió a formar orquesta y el muchachito de Paganini (actual Granadero Baigorria) fue “número puesto”.

En octubre de 1953, ingresó a la orquesta de Antonio Ríos, en la que actuó durante todo 1954. Compartió filas con José Brondel, la otra “joya” de la nueva generación de bandoneonistas.

En 1955 se incoropora a las audiciones que Domingo Sala realiza por la radio LT2 permanece hasta 1957

Mientras tanto, en mayo de 1956, el cantor Alfredo Belusi formó su propio conjunto para presentarse por LT3 y Montironi fue elegido como director y arreglador.

En abril de 1958 se incorporó a la orquesta de José Sala. Con él, permaneció hasta 1965, aunque, de modo paralelo, realizó otras presentaciones.

En 1960 integró la orquesta de Jorge Arduh, con actuaciones en Radio El Mundo y emisoras de la ciudad de Córdoba. En noviembre del mismo año, fue requerido por Torres-Agri, y en mayo de 1961 por Franco Corvini.

En 1962 integra la Típica D'Alfredo para fines de ese año esta nuevamente con Domingo Sala

En 1963 realizó arreglos para el Quinteto Rosarino de Tango y en julio de ese año, ingresó a la orquesta de Domingo Federico.

En 1964 durante los carnavales en el Club Provincial formó parte de la orquesta Francini-Stamponi, de visita en Rosario. En mayo del mismo año, dirigió el acompañamiento con el que el ya consagrado Aldo Calderón realizó actuaciones por LT3.

En 1965 a fines de octubre es parte del acompañamiento de Floreal Ruiz en el conjunto dirigido por José Libertella.

En el mismo año es el 1er bandoneon de la orquesta con el que el cantor Ruben Olmos se presenta en LT2.


En 1967 viajó al Festival de Tango de La Falda (Córdoba), realizó actuaciones en Canal 5, de Rosario y se sumó al conjunto con el que Antonio Ríos se presentó en LT2, en locales de la ciudad y alrededores e incluso en provincias vecinas.

Por entonces el “Polaco” Roberto Goyeneche comenzaba a viajar a Rosario con asiduidad y pedía, invariablemente, al “Cholo” en su acompañamiento. Así, juntos realizaron una gira por Chaco, Corrientes y el norte de la provincia de Santa Fe. También compartió escenario con otros mayores del género, como Floreal Ruiz, Miguel Montero y José Libertella.

Para 1969, dirigió un trío que completaban Francisco Tejedor en piano y José Ríos en contrabajo. Uno de los epicentros de sus actuaciones era Mi Rincón, de Mitre y Córdoba. Acompañaron a Jorge Valdez, Mario Bustos, etc. En tanto, con Carlos Budini como cantor, actuaban en el cabaret Morocco compartiendo escenario con Rita la Salvaje.

Más tarde, fue convocado por Raúl Lavié y Pinky para desarrollar un espectáculo de música y poesía. Actuaron en ciudades como Rafaela y Corral de Bustos.

Por entonces, junto al letrista Francisco Sappietro dieron a conocer una serie de obras que llevaría al disco con la voz de Luis Correa: “Cinco lucas”, “Che Satán”, “Un kilo de nada”, “Que pasa hermano”, “Trinchereando”, “Milonga del moplo” –milonga-, “Navidad en las estrellas” y “Para vos campeón”.

 En 1977, realizó su primer viaje al extranjero. El objetivo era acompañar a Alberto Morán en una gira por los Estados Unidos, presentándose en cadenas de hoteles de alta jerarquía.

A su regreso, Jorge Sobral le propuso al “Cholo” un viaje a Río de Janeiro. Después de exitosas presentaciones en la ciudad carioca, fueron contratados por Caño 14, de Buenos Aires. El debut en este local fue el 4 de enero de 1978 y el acompañamiento musical un trío completado por Héctor Stamponi en piano y Héctor Console en contrabajo. Inmediatamente, surgió la posibilidad de un viaje a Madrid.
Grabaron entonces el LP “Jorge Sobral en España”, producido por Tonodisc y editado en 1980.

De regresó a Buenos Aires se incorporó al plantel del local Taconeando, de Beba Bidart. Allí, actuó intermitentemente durante cinco años alternando con elementos del nivel de José Colángelo, Omar Murtagh y Alberto Hidalgo. También acompañó a Carlos Rossi, con quien, además, realizó una gira y en 1984 grabó el LP titulado “A mi manera”.

Mientras tanto, sus viajes a Europa ya eran habituales. En octubre de 1982 presentó el espectáculo Grandes valores del Tango, en el Palladium Boite, de Madrid, y desde entonces, el Trottoirs de Buenos Aires —37 rue des Lombards 75001—, de París, fue su centro de actividades. Allí, efectuó una importante cantidad de actuaciones, tanto como solista como junto a artistas de relieve. Entre las experiencias destacables, formó dúo con el acordeonista Raúl Barboza y desde el 1 de mayo hasta el 15 de julio de 1988 se sumó al dúo Salgán-De Lío en distintos escenarios franceses.

Además, con un quinteto que integraban Osvaldo Montes y Ciro Pérez en guitarra, y en el que alternaba Gustavo Beytelman en piano, se presentaron en el Trottoirs y en el 10° aniversario del Festival Internacional de Cine de Amiens, en el marco de un homenaje a Carlos Gardel. Allí, la violonchelista Fanette Pelissier se sumó como invitada especial.

Mientras tanto, en Argentina, dirigió en 1988 el conjunto con el que el cantor Ricardo Sivina grabó el LP “Adiós Nonino”. El plantel era un verdadero seleccionado: Francisco Tejedor (piano), Rodolfo Montironi (bandoneón), Antonio Agri (violín), Omar Murtagh (contrabajo), Ricardo Sivina (cantor).

En tanto, desde comienzos de la década del 90 se acercó a jóvenes músicos rosarinos, aportando una inestimable cuota de calidad y experiencia. Se sumó, por ejemplo, a Camandulaje en algunas actuaciones de las que quedan registros.

En 1994, el Cholo volvió a acompañar a Ricardo Sivina, quien registró su segundo LP.

Además, la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario editó un trabajo en el que a su trío se agregó el violín de Antonio Agri con el aporte vocal de Marcos Andino y Ricardo Paradiso.

Mientras tanto, seguía residiendo en Europa buena parte del año, donde protagonizó otros hechos de importancia: actuó en el Olympia de París e intervino como solista en la Orquesta del Capitolio de Toulouse, dirigida por Michel Plasson; se presentó también en Madrid, Barcelona y Granada y como bandoneón solista con la Royal Philharmonic de Londres. Dio conciertos en el Auditorio Manuel de Falla, en la Alhambra de Granada; en el Anfiteatro Romano de Siracusa, en Sicilia; en el Florida Park de Madrid y en Radio France, de París.

De la mayoría de estas presentaciones quedan registros de audio e incluso visuales.

El 6 de agosto de 2001 dio un concierto en el teatro Beniamino Gigli, de Porto Recanati (Macerata, Italia) y luego del mismo, Salvattore Pischitelli —Assesore alla comune di Recanati—, lo declaró Ciudadano Ilustre de esa localidad.

Por otra parte, el 11 de abril de 2002, el Honorable Concejo Municipal de Granadero Baigorria lo declaró Ciudadano Ilustre de la Ciudad: «en reconocimiento a su excepcional trayectoria artística en nuestra Patria, en diversos países de América y del Mundo». En tanto, el 28 de mayo de 2004, el Honorable Concejo Municipal de Rosario lo declaró Artista Distinguido de la Ciudad, y el 23 de setiembre del mismo año la Municipalidad de Rosario sancionó el decreto Nº 24478 mediante el cual se denominó con el nombre de Rodolfo “Cholo” Montironi a la esquina Aristóbulo del Valle y Pueyrredón, en pleno Barrio Pichincha.

Al año siguiente se destacó su presentación en el Ariston, de Milán, junto, entre otros, a la pianista rosarina Bárbara Varassi y a Alfonso Pacín, que se desempeñó en violín y guitarra alternativamente.

También en 2005 volvió a los estudios de grabación dirigiendo el acompañamiento del vocalista Germán Becker.

Durante los años siguientes continuó visitando con su bandoneón distintos países a la vez que intensificó su actividad docente.

En 2010 la Fundación Musimedios y la Secretaría de Cultura de Rosario editaron un CD en el que su bandoneón es acompañado por la guitarra de Alfonso Pacín. Los registros habían sido realizados en julio de 2006 en el estudio Lo Pacin, Romainville, París.

Actualmente, se presenta en diferentes ámbitos con su trío completado por Javier Martínez Lo Ré en piano y Rubén Molino en contrabajo, y cuenta alternativamente con Rodolfo Demar, Gaby Estrada y Leonel Capitano como vocalistas y con Ernesto Renzi como recitador.

De sus obras, destacamos además de las mencionadas: “Sublime fantasía”; “Sembrando milonga” y “Empezá a ganar”, ambos con versos de Carlos Rossi y con grabaciones del mismo Rossi y Carlos Morel respectivamente; “Aves ciegas”, con letra de Miguel Jubany y llevado al disco por Jorge Sobral y por Carlos Rossi, ambos con el acompañamiento de Montironi; “Peti chango”, “Escuchame Brando” y “Libertad yo te canto”, en colaboración con Ernesto Rondó y registrados por éste cantor en su etapa de solista; y “Aires criollos” –estilo-, con melodía compartida con su maestro Antonio Ríos y grabada junto a Alfonso Pacín en bandoneón y guitarra.
Fuente de Fotos y reseña por gentileza de Lautaro Kaller en el libro "El tango en Rosario", Origen y desarrollo de la Orquesta Típica Rosarina. Editado en la web por El Tango y sus invitados

jueves, 11 de octubre de 2012

Viejos Tangos románticos de Italia, Francia y Rumanía y Grecia de las décadas del 20 y el 30

Maria Tanase


Tino Rossi


Titi Botez

Viejos Tangos romanticos de Italia, Francia y Rumania y Grecia de las decadas del 20 y el 30
La investigación de los títulos individuales a menudo es difícil - no asi ni los nombres de algunos de los cantantes. El tango es música ligera y, evidentemente, se supuso que el interés por una información seria sobre la vida y la carrera artística de cantantes de tango no existía.
Esto es particularmente cierto en el caso de Italia. La única fuente de información sobre la música popular donde los exámenes anuales de la Canción de San Remo Festival - un evento debajo de la dignidad de una nación tan importante como la música de Italia.